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Manuel Antonio De la Cruz Núñez
30/10/2010
LA DECADENCIA DEL TEATRO EN MEXICO
El teatro en México tiene una gran historia y tradición, ya que desde la época de la
colonia se han presentado puestas en escena que, siendo todas al puro estilo europeo, eran
de muy buena calidad, por ejemplo vemos que a finales del siglo XVII, destacó en México sor
Juana Inés de la Cruz, autora de Los empeños de una casa, comedia de enredo con
influencia de Pedro Calderón de la Barca, la acción transcurre en Madrid y con personajes
típicos de las comedias de la época. Amor es más laberinto, en la cual recurre a personajes
de la mitología griega y El cetro de José y El divino Narciso (1688), autos sacramentales en
los cuales intervienen personajes mexicanos.
(Breviario cultural) ¿Que es un auto sacramental? La definición más clara y
apropiada a esta forma de manifestación religiosa es de Eduardo González Pedroso, quien lo
define como: "Dramas sagrados en un acto, que tienen por objeto elogiar las excelencias del
sacramento de la eucaristía, o de los cuales consta, por lo menos que se representaron en la
festividad del corpus".
El teatro era influenciado por las costumbres religiosas de ese entonces, claro que
siempre ha sido esto de la influencia cultural y social sobre el teatro, ya que al ser un medio y
modo de expresión, es comunicación social.
De la tesis elaborada por la ahora Licenciada en Comunicación Social Silvia Georgina
Sosa Castillo tenemos el siguiente fragmento que dice:
“El teatro, considerado generalmente sólo un medio de expresión poética que
divierte, puede ser apreciado como uno de los vehículos más eficaces de
comunicación que han existido. Desde sus orígenes, cuando teatro y rito eran una
misma cosa, las artes representacionales constituían un instrumento fundamental
de comunicación humana.
Con el paso del tiempo el teatro empieza a retroalimentarse de diversas disciplinas
para trascender de su pura función estética (que fue adquiriendo en Occidente bajo
la influencia del racionalismo y la división del sujeto-objeto llevando a la de actorespectador) e intentar reubicarse como un medio de comunicación. Esta
comunicación no tiene gran diferencia con la que realizamos en la vida cotidiana,
sin embargo posee ciertas características especiales, como lo es el hecho de que
constituye un proceso de comunicación que puede valerse del discurso racional
pero está inserto dentro del marco de lo poético” .
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Siguiendo con la importancia social del teatro vemos que varios años después de la
independencia se reanudan producciones dramáticas de autores importantes de este periodo
como son Manuel Eduardo de Gorostiza (1789-1851) y Fernando Calderón (1809-1845). Años
después José Joaquín Gamboa en la década de 1920 escribió La venganza de la gleba, obra
de temática social en la que se trata la desigualdad, la opresión entre clases, abusos y formas
de explotación que los latifundistas ejercían sobre los campesinos.
Antes de la llegada de los españoles a meso-américa ya contábamos con
expresiones culturales del tipo del teatro a lo largo y ancho del continente que, si bien no
podría considerarse teatro al cien por ciento, si tenían modos de expresión que se
utilizan dentro del teatro como serian: danza (Georges Raynaud en su Prefacio al
Rabinal Achi:"Brasseur dividía esos bailes en dos categorías. Quizá sería mejor distinguir
tres: 1) simples danzas con cantos; 2) danzas con recitaciones, y 3) los dramas
completos con música, baile, diálogos y empleo de máscaras y trajes apropiados."),
cuenta cuentos,
improvisación y
animalidad o representaciones animalo-humanizadas (como se hace en los
ejercicios del método de Lee Strassberg en The Actor`s studio) tanto chuscas como
serias que les servían de forma de estudio de los movimientos del animal y de ritualidad
y adoración del mismo, pues respetaban a todas los seres vivos.
Los sacrificios realizados no eran improvisados, cierto que tampoco había ensayos,
pero si una preparación de todo estilo producción, nada tenía que faltar ni fallar. Los
sacerdotes y ancianos de las ciudades, pueblos y tribus contaban las historias, leyendas,
anécdotas y triunfos bélicos como el más hábil cuenta cuentos y narrador actual. Las
representaciones de batallas que hacían delante de los Emperadores llevaban su cuota
de improvisación por parte de los soldados, pues no eran actores, pero imprimían toda
su vivencia del acontecimiento dándole realismo, al más puro estilo Stanislavskiano
(padre de el fondo, vivencia del actor).
Entonces ¿Por qué si tan rico ha sido nuestro teatro, lo declaro en decadencia?
Precisamente por eso, porque no se ha aprovechado al máximo todo ese acervo cultural
que predominaba desde los prehispánicos hasta los exponentes de actuación y
dramaturgia de mediados del siglo XX, mientras los grupos de poder se fueron dando
cuenta de lo poderoso que podía ser esta maravillosa arte, lo manipularon. A mediados
del siglo XVIII las representaciones eran moderadas y clásicas, es decir que todo tenía
que pasar por un minuciosos proceso de selección para poder ser presentado, ya que
los grupos dogmáticos se oponían a las vilezas de un Moliere y los grupos pragmáticos
decían que no tenía nada de malo, solo que eran exclusivas para ricos. A mediados del
siglo XIX era muy poca la producción de montajes, sin embargo aparecieron los grupos
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independientes que, ávidos de ver y hacer teatro, valiéndose de sus recursos, hacían
representaciones callejeras exponiéndose a los arrestos por burlas a la autoridad y
gobierno,
¿Que sucede medio siglo después? Si bien es cierto que un evento importante fue que
en 1902 se funda la Sociedad de Autores Dramáticos que se interesó por organizar lecturas
de obras de autores mexicanos. Esto fomentó la aparición de dramaturgos que, sin embargo,
tenían que competir con el teatro llegado de España. En 1928, con la formación del grupo
“Ulises”, se inició un movimiento de vanguardia y renovación teatral encabezado por Xavier
Villaurrutia y Salvador Novo, quienes, junto con Rodolfo Usigli, se dedicaron a la traducción de
obras de importantes autores contemporáneos como Henrik Ibsen, August Strindberg, Luigi
Pirandello, Henri-René Lenormand, Bernard Shaw, Antón Chéjov, Eugene O'Neill y otros
muchos. Más tarde en 1932 se formó el grupo del Teatro Orientación, fundado por el
dramaturgo Celestino Gorostiza preocupado por las innovaciones escénicas. Fue este grupo
el que introdujo las técnicas de directores teatrales como Gordon Craig, Max Reinhardt y
Erwin Piscator.
En los años 1950, Salvador Novo funda el Teatro la Capilla y presenta las obras de
Samuel Beckett y Eugène Ionesco. De los trabajos de Villaurrutia, Novo y Usigli surgió más
tarde el teatro universitario y la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la facultad de
Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Los tres, junto con
Celestino Gorostiza, formaron importantes generaciones de actores, directores y dramaturgos
y gracias a ellos el teatro mexicano comenzó a adquirir personalidad y a tratar problemas
propios tomando como punto de partida la realidad del espectador a quien va dirigido.
Mientras tanto en la calle, se presentaban obras de ingenio popular y surgió el
burlesque realizado en pequeñas carpas, pero accesible a todo público, montajes de
sátira y política que convocaban a gran número de espectadores, esto atrajo la atención
de autoridades que se dieron cuenta de lo poderoso que era este tipo de teatro callejero,
pero ¿Qué hacer para callarlos sin verse represivos? Muchas veces arrestaron a los
artistas que salían después por no poderles imputar ningún crimen real, creían las
autoridades que serian escarmientos para todo aquel que quisiera hacer lo mismo, lo
cual no funcionó pues siempre había quien quisiera decir las atrocidades de la gente en
el poder.
Durante los años 40`s, 50`s y 60`s el cine desplazó al teatro pues era la gran
novedad abierta a todo público, después surgió la televisión y el rezago fue inminente,
bajaron las producciones, los actores de teatro que querían trabajar, no podían hacerlo
en cine ni teatro porque ese grupo ya estaba amafiado (verbo que no existe, pero se
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emplea coloquialmente y queda perfecto para lo aquí expuesto) y solo los productores
decidían quien sería su estelar, ¿subjetivismo acaso?
El género teatral iba en detrimento, pero había quienes querían hacer teatro y
quienes querían verlo. Si la gente quiere teatro, vamos a darles teatro. Productores y
empresarios comienzan con superproducciones en los 80´s, invierten grandes
cantidades de dinero en pos de su beneficio, no del arte puesto que siempre eran
requeridos personajes de alta popularidad que no necesariamente eran actores, hay
excepciones que no alcanzan los niveles de producción y difusión que las destinadas a
generar dinero y así transcurren también los 90´s.
Preocupados por el sometimiento de puestas en escena, actores y directores
independientes intentar lograr impulsos para que el teatro vuelva a estar al alcance de
todos, aunque no con el éxito suficiente.
Podemos encontrar también la siguiente información publicada en La Jornada Online
que nos dice:
“Más de 100 espectáculos en el Distrito Federal”
“Nuestras estadísticas en Teatromex señalan que al día van de 50 mil a 60 mil personas al
teatro, sólo en el DF. Los fines de semana hay más de 100 espectáculos en la ciudad.
Cuando uno busca la cartelera de la UNAM, de CONACULTA, de Bellas Artes, la
independiente y de Teatromex, se percata de una enorme variedad en la oferta teatral, para
todos, para niños, adultos, zarzuela, ópera, tragedia, gran teatro.
La historia de Ocesa Teatro
OCESA Teatro es una división de Grupo CIE. Se dedica al producto y promueve el teatro,
especialmente en Ciudad de México, siendo el productor más grande adentro México y
América latina.
La división de OCESA, parte del teatro de Grupo CIE (Corporación Interamericana de
Entretenimiento), fue creada en 1997 para la producción de las obras y de los musicales de la
época. El primer producto producido era Confesiones de Mujeres de 30 después, Disney La
Bella y la bestia. Ambos puestas se convirtieron en un gran éxito y así nace la división del
teatro de OCESA. Después de trabajar en el teatro Orfeón. La compañía intenta construir o
comprar sus propios teatros para los musicales a gran escala. En 1999 El fantasma de la
ópera se estrena y presenta simultáneamente en los teatros reconstruidos Alameda. En 2000
Telmex compró ambos teatros y se convirtieron en parte de Centro Telmex cultural (Centro
cultural de Telmex) que consistió en dos teatros, con la capacidad de 2.254. Un acuerdo fue
firmado entre Telmex y OCESA. Dejó OCESA, funcionar los teatros y presentar sobre todo
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exclusivamente producciones de OCESA. OCESA Teatro es hoy en día, el productor más
grande del teatro dramático y musical en América latina al producir cada año por lo menos dos
montajes del estilo Broadway. Tiene asociaciones con las compañías en Buenos Aires, Sao
Paulo, Madrid, Barcelona y Portugal. La mayoría de las producciones incluyen a actores bien
conocidos de otros medios, pero especialmente de ésos popularizados por la televisión. Sus
puestas se caracterizan para tener mayores niveles de calidad de producción y la competición
es casi inexistente.
Crítica
OCESA Teatro se ha criticado por no ofrecer un proceso de selección del elenco, no da
oportunidad igual en muchas de sus producciones. Varias demostraciones se han criticado
por las figuras famosas en papeles principales, que aun sin ser actores, ahí están, son gente
hechos populares por la televisión, sólo los colocan por su energía de la atracción. También
se han criticado para crear un catalogo de los caracteres principales que reaparecen
continuamente en sus producciones cerrando las puertas a todos los actores no conocidos
que sin embargo, son excelentes histriones, y haciendo un grupo firmemente cerrado.
También se crítica que la compañía se esfuerza por reconstruir la experiencia de Broadway en
la mayoría de sus producciones, dejando poca libertad de la expresión a los directores
locales. OCESA Teatro ha respondido que esto es debido a las restricciones establecidas en
los contratos del copyright de los montajes originales; sin embargo, a pesar de que esos
directores se quejan, los montajes los dejan como quiere el aportador de los recursos
económicos, el productor, entonces ¿Quién manda en el montaje?
Afortunadamente para el pequeño gran teatro independiente en México, ha sido
aprobada la Ley de Ingresos en el Senado, el Poder Legislativo en el Presupuesto federal 2011.
“En comisiones, avalan las minutas de estímulo fiscal al primer empleo y del apoyo al teatro”
En la Ciudad de México el 21 de Octubre de 2010, en comisiones, el Senado aprobó dos de
los siete dictámenes que conforman la Ley de Ingresos 2010.
Las comisiones unidas de Hacienda y de Estudios Legislativos, Primera, del Senado de la
República, aprobaron la minuta proyecto de decreto por el que se adiciona el artículo 226 bis
de la Ley del Impuesto Sobre la Renta, para generar apoyos al teatro por 50 millones de
pesos.
La iniciativa señaló que para llevar a cabo la aplicación de dicho apoyo fiscal se deberá crear
un Comité Interinstitucional, conformado por representantes del Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes, de la Compañía Nacional de Teatro, y de la Secretaría de Hacienda y
Crédito Público, el cual presidirá el Comité y tendrá voto de calidad.
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Por lo que dicho Comité publicará a más tardar el último día de febrero de cada ejercicio
fiscal, el monto del estímulo distribuido durante el ejercicio anterior, así como los
contribuyentes beneficiados y los proyectos por los cuales fueron merecedores de este
beneficio.
La también presidenta de la Comisión de Cultura del Senado de la República comentó que la
propuesta está respaldada por la comunidad artística, ya que "en tres días logramos tres mil
500 firmas de gente que ya no tiene que estar esperando si los llaman al teatro o no, como
Diego Luna, Ignacio López Tarso, Silvia Pinal y Héctor Bonilla".
Por su parte, durante la reunión de las Comisiones Unidas de Hacienda y Crédito Público; y
de Estudios Legislativos Primera, el senador del PRD, Tomás Torres Mercado, señaló que es
necesario dialogar con la comunidad cultural a fin de compartir puntos de vista en torno a los
beneficios de este estímulo fiscal para que la capacidad creativa se extienda en todo el país.
Una semana después, la ley fue aprobada en su totalidad. Esto sugiere un cambio positivo
para los artistas que requieren darnos su arte, expresarse y cultivar al pueblo mexicano que
tanto lo necesita, solo esperamos, los amantes del teatro, que no suceda lo que en otras
ocasiones con otras leyes, que se cancelen por inviables o por innecesarias y aquí es donde
depende de la comunidad teatral, en mantener altos estándares en sus puestas, hacer buen
uso del recurso y retomar el camino que bien llevaban los dramaturgos que, en su tiempo,
fueron también directores y productores como los mencionados aquí unas línea antes.
La decadencia del teatro en México puede ahora reiniciar con un crecimiento que resultaría
fructífero para los trabajadores sin contactos en las poderosas productoras y me refiero a
actores, directores, jóvenes dramaturgos, escenógrafos, coreógrafos, bailarines, técnicos de
audio, de iluminación, afanadoras, acomodadores, personal de seguridad, taquilleros, etc. es
decir que son muchas las personas que dependen de este arte y necesitamos que no lo vean
como industria que, si bien puede y debe rendir ciertas ganancias para poder pagar a todas
estos trabajadores y rendir algo extra para solventar futuras producciones, sea el medio de
expresión y difusión de cultura que es, abierto y al alcance de todo el mundo, no con esos
precios excesivos que hacen a este espectáculo, casi exclusivo de altos poderes adquisitivos.
Nosotros podemos y debemos apoyar al teatro asistiendo a tantos eventos de entrada libre
que hay difundidos por CONACULTA, la UNAM, centros culturales, etc., porque si no vamos,
se dejan de presentar, a ningún actor le gusta dar una función sin público, el teatro es cultura
y no dejemos morir este arte, también deseo que no lo conviertan en la gallina de los huevos
de oro, porque nuevamente caería en la Decadencia de la cual con tanto esfuerzo y trabajo
intenta salir. CUANDO EL TEATRO SE CONVIERTE EN NEGOCIO, DEJA DE SER ARTE.
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BIBLIOGRAFÍA
El Mundo de la Cultura - Historia del Espectáculo (Teatro)
Fascículos 9 y 10 - VISCONTEA
-
El teatro hispano americano contemporáneo
Carlos Solórzano- Fondo de Cultura Económica- Colección Popular.
El Teatro IndependienteLuis Ordaz- Capitulo 94 - año1981-Cent. Edit.de América Latina
El Teatro Prehispánico
Glenda Viñamagua - Revista Artes, Diario La Hora, Semana del 12 al 18 de Enero de 2002.
El Teatro Universal
M. Aurelia Capmany - Colección Si-No - ED. BRUGUERA.
Las Grandes Religiones Ilustradas
Volúmen I - Fascículo 1 al 18 - ED. MATEU RIZZOLI.
-
-
Tesis ANÁLISIS DEL PROCESO CREATIVO-COMUNICATIVO
Licenciada en Comunicación Social Silvia Georgina Sosa Castillo
D.R. Facultad de Ciencias Antropológicas, UADY
Tizimín, Cholul Mérida, Yucatán, México
Fernando Muñoz Castillo
http://usuarios.multimania.es/historia_teatro/mexico.htm
LA JORNADA ONLINE
http://www.jornada.unam.mx/2009/05/13/index.php?section=espectaculos&article=a10n1esp
WorldLingo
http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/Ocesa_Teatro
La Prensa
http://www.oem.com.mx/laprensa/notas/n1828773.htm
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