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COLEGIO DE BACHILLERES PLANTEL
08 CUAJIMALPA
MATERIA: TIC 2
NOMBRE DEL PROFESOR(A): ESMERALDA AVILA
ALUMNO: NAVA ROSALES VICTOR HUGO
GRUPO: 256
ORIGENES SOCIALES
Góticos: Es un movimiento subcultural existente en varios países. Empezó
en el Reino Unido entre finales de la década de 1970 y mediados de la década
de 1980, en la escena del rock gótico, una derivación del post-punk. Su estética
e inclinaciones culturales provienen principalmente de las influencias de la
literatura de terror, del cine de terror y, en menor medida, de la cultura BDSM.1
Los miembros de la subcultura gótica comparten gustos estéticos, musicales y
culturales. A pesar de que la música gótica abarca varios subgéneros y estilos,
todos estos comparten una tendencia hacia una apariencia y un sonido dark u
oscuro. Los estilos de vestimenta dentro de la subcultura toman influencias del
death rock, el punk, el estilo andrógino, y hasta el estilo de vestimenta del
Renacimiento o de la época victoriana; sin embargo, los góticos tienen una
estética propia, que se centra en el color negro: trajes negros, maquillaje para
resaltar palidez en el rostro o pintalabios negro o rojo. Es importante aclarar,
sin embargo, que no todo aquel que se viste de acuerdo al estilo gótico es
considerado gótico por los miembros de la subcultura. De igual forma, no todos
los góticos visten de negro ni tampoco siguen siempre el estilo.
Música gótica
Las bandas que comenzaron el movimiento del rock gótico y el deathrock eran
unas pocas en cuanto a número: Bauhaus, Siouxsie & the Banshees, The
Cure, Southern Death Cult, Sex Gang Children, 45 Grave, UK Decay, The
Virgin Prunes, Alien Sex Fiend y Christian Death. Joy Division, Echo & the
Bunnymen, Dead Can Dance, Adam and the Ants y Killing Joke, también han
sido relacionadas con este inicio del género.
A mediados de los años 80, las bandas empezaron a multiplicarse y a hacerse
más populares, entre estos nuevos grupos se cuentan The Sisters of Mercy,
The Mission UK, Xmal Deutschland, The Bolshoi, Depeche Mode y Fields of the
Nephilim. Los años 90 vieron un crecimiento aún más grande de las bandas de
la década de 1980 y el surgimiento de nuevas. Factory Records, 4AD Records
y Beggars Banquet Records lanzaron mucha de esta música en Europa,
mientras que Cleopatra Records entre otros hicieron lo propio en EEUU, donde
la subcultura gótica creció especialmente en Nueva York, Los Ángeles y
Orange County, California, con muchos clubs nocturnos presentando noches
“góticas/industriales”. La popularidad de las bandas del sello 4AD resultó en la
creación de un sello similar en EEUU: Projekt Records. Esto produjo lo que
coloquialmente se conoce como “Música Etérea (Ethereal)” un subgénero de la
Darkwave.
A mediados de los 90, los estilos de música que se escuchaban en los lugares
a donde concurrían los góticos variaba desde el Rock gótico, el death rock, la
música industrial, Gothic Metal, EBM, ambient, música experimental, Synthpop,
shoegazing, punk rock y el rock glam de la década de 1970 (no confundir con la
posterior música glam). Esta variedad fue resultado de la necesidad de
maximizar la asistencia de todos fuera de la escena de música alternativa,
particularmente en los pueblos pequeños, y debido a los gustos eclécticos de
los miembros de la subcultura; pero también señaló nuevos cambios en la
actitud.
El otro desarrollo significativo de los ‘90s fue la popularidad de las bandas de
electrónica bailable como VNV Nation, Apoptygma Berzerk y Covenant en la
escena gótica. La aparición de lo que ha sido llamado la música y el estilo
Cybergoth (que tiene mucho en común con el techno/synthpop y el EBM,
Electronic Body Music) causó duras divisiones entre sus fans y los que estaban
firmemente sujetados al modelo más guitarrero del rock gótico. Bandas con un
sonido propio de la darkwave o aquellas como The Crüxshadows, las cuales
combinan sonido electrónico y rock gótico, atrajo a ambos lados, hasta cierto
punto.
En años más recientes han visto un resurgir el sonido del punk positivo
(“positive punk”) y el death rock. Bandas con un sonido gótico más antiguo
como Cinema Strange, Bloody Dead and Sexy, Black Ice y Antiworld. A su vez
el Drop Dead Festival ha generado muchos fans en todo el mundo.
Hoy en día, la escena musical gótica ha crecido principalmente en la zona de
Europa occidental, especialmente Alemania, con grandes festivales como
Wave Gotik Treffen, M'era Luna (festival) y otros atrayendo decenas de miles
de fans.
Elementos religiosos
Mientras que no hay un conexión religiosa en común que vincule con la
subcultura gótica, los elementos, accesorios y símbolos religiosos han jugado
un rol importante en la estética, las canciones y el arte visual.
En particular elementos estéticos del catolicismo juegan el principal rol en la
cultura gótica. Las razones de esa manera de vestir varían entre particulares, y
abarca expresión de afiliación religiosa, sátira, o simplemente efecto
decorativo.
Los góticos a menudo son estereotipados como satanistas. Sin embargo, esto
es equívoco, el verdadero gótico rara vez tiene tendencias satanistas. Los
individuos de la subcultura gótica tienen una gran diversidad de creencias
religiosas, no-religiosas y filosóficas. Muchos góticos buscan liberarse de lo que
ellos ven como las limitaciones de los sistemas tradicionales de creencia
religiosa, y adoptan el laicismo, o un acercamiento New Age a la espiritualidad.
Un gran número de góticos se adhiere al agnosticismo o panteísmo. El interés
en Wicca, el neopaganismo, el espiritualismo y el ocultismo parece ser mayor
en ésta cultura que en el resto de la gente. Sin embargo, muchos góticos
siguen religiones mundiales como el Cristianismo-católico, el Cristianismoprotestante, el Cristianismo-ortodoxo, el budismo, el judaísmo, el Islam, el
hinduismo y otras.
Críticas e intolerancia
Al igual que otros estilos de vida alternativos y otras subculturas urbanas, la
subcultura gótica ha recibido varias críticas. La intolerancia con la subcultura
gótica va desde miradas de disgusto a agresiones. La fascinación del grupo
con la belleza extravagante ha provocado ocasionalmente en la opinión pública
cierta preocupación por el bienestar de los góticos. Los medios ocasionalmente
relacionan erróneamente a los góticos con el satanismo, creando un prejuicio
de que los góticos son “maliciosos”.Eventos como la masacre de Columbine,
realizada por dos jóvenes incorrectamente relacionados con la subcultura
gótica, reforzaron estos prejuicios. Los informes, equivocados acerca de las
raíces de la masacre, crearon una serie de prejuicios contra la comunidad
gótica en los Estados Unidos; al igual que la masacre de Carmen de Patagones
generó una serie de prejuicios contra los góticos/darks en la Argentina.
Punks: El movimiento punk es la subcultura que rodea a la música punk y
los aficionados a ella. Usualmente vinculada a outsiders por la cultura popular,
las prácticas culturales punks incluyen una serie de códigos de
comportamiento, lenguaje, vestimenta y temáticas que se han vuelto
recurrentes y que los distinguen. Su principal medio de expresión son los
conciertos del género ("escena") y las publicaciones de aficionados ("fanzine").
Esta era la visión de No Future que ya para mediados de la década del 70
tenían muchos jóvenes que veían como la sociedad se enfrentaba a una crisis
profunda. Parecían haber sido llamados por los hombres de la escuela de
Frankfurt (Adorno, Horkheimer, Marcuse, etc...) a llevar de un modo personal
la Teoría Crítica. La industria musical cultural había generado un cúmulo de
grandes escenarios, donde mega estrellas pop llenas de luces, vestuario y
contratos millonarios con las grandes discográficas, simbolizaban la realidad de
un estilo de vida que no identificaba a muchos jóvenes que se sentían día a día
cada vez más marginados por el sistema.
Londres fue el epicentro, la crisis del petróleo sumada a otros factores habían
traído como resultado una importante desocupación, crecimiento de los barrios
pobres, falta de respuestas y la perspectiva de un horizonte negro a aquellos
sueños de realización que habían sido la meta de las generaciones anteriores.
El origen del punk se sitúa en una sociedad anglosajona entonces saturada de
clichés y convenciones estereotipadas. Jóvenes de los dos países, inspirados
por las actitudes transgresoras del rock -y en especial por el sonido del garage
rock-, comenzaron a mostrar sus propias formas de rebeldía contra los roles
socioculturales, que consideraban hipócritas y tensos, expresándolo a través
de transgresiones y provocaciones estéticas, musicales y culturales. El punk
fue primeramente un fenómeno estético-musical, que generó una moda
generacional en los 1970, que más tarde fue tomando la forma de un
movimiento estético-filosófico que se convertiría en una cultura.
La filosofía y la estética punk
La forma originaria del punk era un tipo de rock sencillo y ruidoso para
expresarse con sus propios medios y conceptos. Entre los primeros grupos
musicales representantes del punk están los Ramones, The New York Dolls,
Velvet Underground, la banda de ou Reed, Blondie, Black Flag y la cantante
Patti Smith, también oriunda de Detroit.Pero,antes de llegar a estados unidos
ya existían grupos en el Reino Unido donde proliferarían agrupaciones como
Sex Pistols, The Clash, The Damned, Siouxsie & The Banshees, The
Pretenders, The Jam, The Cars, The Stranglers y Adam & The Ants, además
de David Bowie y Marc Bolan de T. Rex, quienes también lo exploraron. Los
Ramones se presentaban a sí mismos como banda de rock, sin pretensiones
declaradas de mensaje directamente innovador o rompedor salvo en lo
musical.
Por otro lado había una forma de transgresión, buscando liberarse de los
estigmas sociales. Esta rama no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo
establecido chocando, ofendiendo y molestando al buen gusto, la moral y la
tradición. Se buscaba básicamente la provocación a través de demostraciones
de transgresión estética o giros de lenguaje contradictorios, absurdos o
insolentes. Es el estilo que popularizaron los Sex Pistols, relacionado
ligeramente al nihilismo y otras formas de escepticismo.
Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk y marcado por
la herencia de la actitud del colectivo Crass, se hizo presente todo un abanico
de enfoques de crítica social, posicionamientos políticos, y afinidad a
campañas de protesta. El ejemplo musical más clásico son Crass y The Clash.
La filosofía punk puede resumirse en:


"Hazlo tú mismo" o "hazlo a tu manera".
Rechaza los dogmas y cuestiona lo establecido.

Desprecia las modas y la sociedad de masas (aunque su estética
también puede considerarse una moda preestablecida por el punk).
En sus canciones, estas bandas expresan un serio descontento con los
sistemas e instituciones que organizan y controlan el mundo. En ocasiones
también la música sirve de plataforma para propuestas filosóficas e ideológicas.
Durante la década de los 80, el punk en Estados Unidos estuvo permeado de
contenidos políticos, principalmente progresistas, en oposición al gobierno
conservador de la época. Ejemplos de esta época son las bandas Dead
Kennedys y Bad Religion. En Europa, el punk es una música especialmente
utilizada como medio de difusión por gente afín a movimientos políticos y
sociales "outsiders", mayoritariamente de izquierda, aunque existe una
corriente de derecha que lo utiliza.
Ecologismo y animalismo
El ecologismo ha sido uno de los intereses de un sector del movimiento punk.
Muchas bandas han venido citando en sus canciones los problemas de la
contaminación, la explotación desmedida de los recursos por la sociedad
industrial y el mercado de consumo, el cambio climático y el calentamiento
global, etc. Este tema ha llegado incluso a formar un pilar fundamental de
algunas de sus corrientes, ya desde los tiempos de la banda pionera Crass. El
crustcore y el straight edge son vertientes del punk en que abundan las letras
sobre ecologismo político.
Muchos de los colectivos o ambientes punk se declaran colectivos proecologismo y pro-derechos de los animales. Suele haber grupos dedicados a la
organización de charlas y la edición y distribución de literatura ecologista y
política, ecologismo en los hábitos de consumo, agricultura, vegetarianismo y
alimentación vegetariana, veganismo, etc.
El discurso animalista también hizo que el punk se aproximase a filosofías de
carácter espiritual como el hinduismo, el budismo, o el Hare Krishna.
Anti-religión
El punk se presenta como una cultura mayoritariamente atea (también
antiteísta o irreligiosa). Un sector del movimiento punk hace énfasis en este
aspecto criticando constantemente a las costumbres de religiosidad social del
cristianismo al uso, por considerarlas hipócritas, y a las instituciones y
discursos religiosos en general, por considerarlos un disfraz del control social y
el mantenimiento de posiciones de poder. El ateísmo más racionalista dentro
del punk opta por un discurso que parte de la negación de la idea de "Dios" y
de toda clase de misticismo
Pero también hay declaraciones directas de afinidad con ideas religiosas
vinculadas a algunas bandas musicales o seguidores del punk. Una de las
primeras inclusiones de afinidades religiosas en el punk puede considerarse
Bad Brains, uno de los grupos pioneros de hardcore, afines al rastafarismo.
También son conocidas afinindades con religiones orientales como el
Hinduísmo y el Budismo.
EMO: Es una subcultura o tribu urbana nacida a mediados de la década de
1980 en Estados Unidos, más precisamente en Washington D. C. como un
género musical derivado del post-hardcore. Generalmente, se suele tomar al
grupo musical My Chemical Romance como el representante más conocido de
ésta subcultura, pero el vocalista de la banda, Gerard Way, afirmó en una
entrevista de The Maine Campus, que no se considera en absoluto practicante
de este género musical, puesto es una basura: "I think emo is F–ing garbage,
it’s bulls–".
Caracterización
Vestimenta
El ícono emo suele caracterizarse por tener ropas negras combinadas con
color rosado, y con un mechón de cabello que suele taparles un ojo. La
vestimenta emo suele confundirse con la de los góticos.
Rechazo social
La subcultura a menudo es producto de rechazos de parte de la sociedad por
ser considerados un flagelo social, y, entre muchas otras cosas, por críticas
sobre acusaciones de que ser emo es el paso previo o una forma de esconder
la homosexualidad
El Emo nació como un género musical derivado del post-hardcore, que
rápidamente debido al contenido emocional y expresivo de sus letras fue
definido como emotional hardcore, y posteriormente abreviado como emo-core.
El screamo es un subgénero del hardcore punk y del emo. La palabra
screamo viene de scream (grito en inglés) y de emo. Básicamente es una
fusión de hardcore caótico lleno de letras que tratan temas existencialistas con
gran carga intelectual, pesimista y algunas veces temas políticos. El screamo
se originó en Estados Unidos a finales de la década de 1990, y se caracteriza
principalmente por vocales o gritos fuertes, muchas veces violentos y
dramáticos. A diferencia del hardcore punk, las canciones y los gritos son más
lentos, los gritos duran más y tienden a ser más agudos.
REGGAETONEROS: El reggaetón es un estilo popular entre los jóvenes de
muchos países de América Latina, en especial de los países caribeños, siendo
fácil de bailar y provocando movimientos muy sensuales. Líneas de bajo y un
ritmo repetitivo es característico en el reggaetón. Tiene una sincronización
característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, dando una
referencia fácil para el baile. El ritmo es una variación de las líneas rítmicas del
dancehall reggae jamaicano, que a mediados de los ochenta fusionaba rítmicas
inspiradas en el funk, creando así ritmos fuertes y bailables. El reggaetón se
suele asociar a una forma de bailar muy “sensual” y provocativa, con los
cuerpos muy pegados, llamada a veces perreo (doggy style).
Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr
que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo
de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, y en
el rap.
El DJ es tan importante, que por lo general al inicio de las canciones, los
cantantes nombran al o a los DJ's que mezclan la pista de la canción.
Las voces cumplen una función importante, inclusive a veces tomando el rol del
género. Los temas de las letras en un origen eran de denuncia social, pero con
el paso del tiempo ha ido derivando en un tipo de letras mucho más festivas,
abundando sobre todo las que aluden al sexo. En ocasiones este tema es
manejado de forma discreta y en otras la letra es sexualmente explícita. El
léxico que se emplea está lleno de modismos populares que le dan jocosidad o
melancolía según sea el caso. También, algunas de sus letras son calificadas
por sus críticos como machistas y simples. Algunas canciones tienen contenido
amoroso y sentimental, dándole así un toque romántico al reggaetón. Tambien
existe el reggaeton cristiano, el cual lleva un mensaje conciente y de reflexion a
un publico tan grande como el de otros tipos de reggaeton.
Otra característica del reggaetón son las voces estridentes, que son
distorsionadas con equipos electrónicos, agregando un suave eco que le da
más poder a cada palabra pronunciada (tipo dub, por ejemplo).
Críticas
La mayoría de las canciones del género son tachadas de tener un ritmo
repetitivo y rimas sin sentido. Sin embargo, la mayoría de las críticas van
orientadas hacia las letras, de contenido explícito; unos las tachan de
inmorales mientras que otros indican simplemente que tienen un alto contenido
violento, sexual y machista. Diversos estudios aseguran que los sonidos, el
vocabulario, la indumentaria, las letras y la actitud de este estilo se basan en el
bandolerismo y la delincuencia; estas acusaciones serían aún más graves que
las del acusado sexismo de algunas de sus letras. Este es el motivo de que en
España numerosas emisoras de radio se nieguen a fomentar este fenómeno.
En Puerto Rico, la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía,
prohibió una canción y un vídeo. En Honduras, se ha presentado un
anteproyecto de ley para regular la música con palabras obscenas, en especial
el reggaeton. En España, el Instituto Canario de la Mujer se quejó a la cadena
de televisión Telecinco por la emisión de vídeos de este género.
Vestimenta de un reggaetonero
* Pantalones holgados,
* Playera holgada
* Cadenas: Deben de rodear tu cuello y ser bastante larga
* Pelo: Generalmente muy corto, o trensas, es raro ver a uno con pelo largo
* Gorras: Indispensable en un reggaetonero, generalmente son de béisbol.
METALEROS: Es el término que designa a las personas aficionadas a la
música metal. Si bien el heavy metal tiene su origen a finales de los sesenta, el
movimiento cultural metalero con sus características actuales comenzó a
gestarse a finales de los setenta y principios de los ochenta, con la Nueva Ola
del Heavy Metal Británico, cuando el movimiento punk todavía dominaba la
escena musical subterránea en Gran Bretaña.
El término metalero engloba a los seguidores de los diferentes subgéneros del
metal (heavy metal, speed metal, thrash metal, death metal, black metal, glam
metal, power metal, etc.), si bien éstos tienen a veces sus propias
denominaciones (heavy, thrasher, blacker, por ejemplo). Al metalero también
se le conoce como metalhead o headbanger ("cabeza de metal" y "agitador de
cabeza" respectivamente), en alusión a la imagen típica del metalero con
cabello largo que mueve su cabeza al ritmo del metal.
Idiosincrasia y hábitos de consumo
En cuestión religiosa, pueden ser ateos, paganos, o agnósticos, incluso
satanistas, aunque algunos practican alguna religión, como el catolicismo,
protestantismo u otras.
Los metaleros sostienen por lo general ideas no consumistas, anti-cristianas
(no todos ya que hay ciertas bandas de Metal Cristiano) y anti-conformistas. En
la manifestación de emociones se opacan y exhiben las más agresivas.
Muchas bandas utilizan como portadas de CD o estampados de sudaderas
imágenes impactantemente llamativas y en algunos casos relacionadas con
tematicas épicas, fantásticas, sobre la guerra, realistas, ateistas, o en casos
mas extremos, el satanismo, la muerte o el morbo.
Muchos metaleros, en especial los adolescentes, acostumbran vestir con
camisetas negras o de colores oscuros con grandes estampados de sus grupos
preferidos, chaquetas de mezclilla negra o azul con o sin mangas con parches
bordados con el logo de alguna banda, aunque este estereotipo ha variado con
el paso de los años.
Los metaleros mayormente no se definen políticamente o son indiferentes,
aunque hay amplios sectores que siguen a grupos con letras de índole y
referencias claramente políticas desde la extrema izquierda a la extrema
derecha o el NacionalSocialismo (NSBM).
Relación con otras subculturas
Suelen asociarse o ser afines principalmente a otras subculturas que
compartan aspectos.
Del mismo modo, rechazan a otras «tribus urbanas» que por lo que consideran,
la banalidad, conformidad, consumismo o ausencia de ideales y por lo
convencional de sus gustos. Los metaleros más conservadores consideran al
nu metal y al metalcore como tribu urbana aparte del género excluyéndola en el
término «falso metal». Con los punk tienen una relación amor/odio, muy a
menudo por adolescentes de un estilo u otro (punk o metal) que entran a
conciertos del otro a provocar altercados, pero sin embargo en una misma
pandilla es normal ver metaleros y punks juntos, y en agrupaciones como
Misfits o Pantera, hay gente de ambos estilos. De todas formas, no está claro o
no existe un ideal único del metalero.
Religión
En general los metaleros tienen poco respeto por la religión organizada y son
críticos hacia ella. Algunos también se consideran «sin religión» o ateos. Sin
embargo, no es infrecuente que algunos músicos de heavy metal sigan una
religión organizada, pero no necesariamente añadiendo sus creencias
religiosas a su música, a menudo esto es paradójico con las expectativas de
sus fanáticos. Ozzy Osbourne de Black Sabbath,Zakk Wylde de Black Label
Society, Alice Cooper, Dave Mustaine de Megadeth, James Hetfield de
Metallica, David Ellefson, Dan Spitz de Anthrax, Hansi Kürsch de Blind
Guardian,3 Max Cavalera ex-Sepultura y actual de Soulfly, Blackie Lawless de
W.A.S.P., Nicko McBrain de Iron Maiden, Tom Araya de Slayer,Ralph Santolla
de la banda satánica Deicide,John Petrucci y James Labrie de Dream
Theater,Peter Baltes de Accept,Peter Steele de Type O Negative,Uli Kusch de
Helloween,Stefan Fiori de Graveworm,Hyde de L'Arc-en-Ciel,Kittil Kittilsen de la
banda satánica MayhemRon Rinehart de Dark Angel,Ron Eriksen y Matt
Jordan de Viking,Dee Snider de Twisted Sister,Brian Head yReginald Arvizu de
Korn,Chuck Schuldiner de Death y el cantante Chris Jericho de fozzy confiesan
ser cristianos.
El pentagrama, símbolo de fe usado por muchos wiccanos, llamado
comúnmente pentáculo
Tom Araya de Slayer dice que es católico, sin embargo sus canciones y
álbumes llevan títulos como God Hates Us All (‘Dios nos odia a todos’) y Hell
Awaits (‘El Infierno aguarda’). Cuando se le ha preguntado a Araya sobre los
títulos de los álbumes, él ha respondido simplemente: Es un gran título» y en
muchas declaraciones aclara que su música no refleja necesariamente sus
propias opiniones personales, y diciendo que sus álbumes y letras de la banda
en contra del cristianismo son puramente de teatro, similares a una película.
Aunque artistas como Araya se apropian simplemente de las imágenes y de las
letras para causar impacto, existen también artistas que toman el satanismo
como algo serio. Por ejemplo la mayoría de músicos de black metal, en
especial los Noruegos, como Gorgoroth o el músico Varg Vikernes de Burzum
apoyan la quema de iglesias y otras prácticas contra el cristianismo. Para el
documental Metal: A Headbanger's Journey, Gaahl, ex-frontman de Gorgoroth,
en referencia a la quema de iglesias que tuvo lugar en Noruega a principio de
los años noventa, declara:
La quema de iglesias y todas esas cosas son, obviamente, cosas que yo apoyo
al 100% y que debieron ser llevadas a cabo mucho más en el pasado y que
serán realizadas mucho más en el futuro. Tenemos que acabar con el rastro
que la cristiandad y las raíces semitas han dejado en este mundo. El satanismo
es libertad para el crecimiento del individuo y para convertiste en un súper
hombre. Todo hombre que ha nacido para ser rey, acaba convirtiéndose en rey.
Cada persona nacida para ser esclava, no conoce a Satán.
Gaahl, del grupo Gorgoroth.6
También muchas bandas de death metal y thrash metal contienen ideologías
satanistas como Deicide, Vital Remains, Morbid Angel, Arch Enemy, Belphegor,
Kreator, entre muchas otras, y a pesar de las acciones de tales músicos, hay
fanáticos del metal que no apoyan estas creencias y no piensan promoverlas.
Muchos dicen que aunque puede ser que escuchen la música, no significa
siempre que crean en los valores expuestos por los artistas. También alegan
que no van con los extremismos (cristianismo/satanismo), y que así como no
les agrada estar oyendo sobre Dios una y otra vez en una canción, tampoco
desean oír sobre Satanás.
La forma de vestir de los metaleros fue heredada básicamente del hard rock,
siendo el más notorio Judas Priest y posteriormente se agregó vestimenta
militar. Influencias de esto se pueden notar claramente en bandas de thrash
metal de los años 80, tales como Overkill, Metallica, Sodom, Kreator y
Destruction, usando cinturones de balas en sus conciertos (es probable que las
bandas de thrash metal hayan tomado la idea de usar los cinturones de bala de
bandas de NWOBHM como Motörhead, quienes incorporaron la bala como
parte de su estética desde sus inicios). Dado que algunos de estos grupos
influenciarion el black metal en sus inicios, los black-metaleros también
acostumbran a llevar cinturones de balas, así como brazaletes repletos de
pinchos y accesorios por el estilo.
Algunos metaleros toman parte de las culturas celta y vikinga. La
independencia, masculinidad y el honor es extremadamente importante en este
tipo de metaleros, que rechazan la actual cultura de consumista y metrosexual.
Los seguidores del glam metal usualmente usan cuero negro y apretado, pero
con remeras de colores fuertes y pañuelos por todos lados. La mayoría de
bandas de metal se dejan el cabello largo, aunque las de folk metal y viking
metal suelen dejarse la barba. Algunos usan colgantes y accesorios satanistas,
vikingos y célticos, como hachas, mjölnirs, pentagramas, cruces invertidas o
pendientes neo-paganos. En los conciertos, fotos o videos musicales de estos
géneros como Turisas o Moonsorrow es común verlos usando una cota de
malla, pieles de animales, pintura de guerra y armas de guerra de la alta edad
media. Los fanáticos del power metal y músicos como Rhapsody of Fire a
menudo visten con ropa de la época del renacimiento y la edad media
incluyendo pantalones de cuero negros o marrones apretados y camisas
abotonadas de varios colores. La imagen de los bardos y caballeros es una
parte muy importante de la forma de vestir para el power metal.
Vestimenta femenina
La vestimenta para las metaleras o mujeres que escuchan metal, se puede
decir que es una versión adaptada a la fisionomía femenina de la ropa
masculina, usando principalmente color negro, pantalones de mezclilla,
cinturones anchos con remaches, muñequeras, botas, etc. El maquillaje
monocromático del gótico es relativamente popular entre las metaleras, siendo
opcional su uso. Los accesorios son similares con los de los varones.
En reconocimiento de que el número de fanáticas del heavy metal ha
aumentado considerablemente, muchas bandas, especialmente las más
conocidas, han comenzado a confeccionar versiones femeninas de sus
prendas, o en algunos casos diseños específicamente para el mercado
femenino. Las faldas son normalmente negras (a veces de cuero). Además se
puede encontrar cantantes femeninas desde el heavy metal (ejemplo:
Girlschool) hasta el death metal (ejemplo: Angela Gossow de Arch Enemy), y el
black metal (Cadaveria/Opera IX/Astarte), aparte del metal gótico, donde es
más común su aparición.
Peinados
El peinado más popular asociado con el metal es el cabello largo natural para
poder experimentar el headbanging. Otras tendencias incluyen:





El pelo extremadamente largo y rizado utilizado comúnmente entre los
fanáticos del power metal para dar una imagen de guerrero medieval.
Negro (teñido), es más común en las mujeres y entre los fanáticos de
black metal y gothic metal.
Calvicie o cabello muy corto, es completamente aceptable. Ejemplo de
ello son los vocalistas Daniel Heiman de Lost Horizon, Roy Khan de
Kamelot, Rob Halford de Judas Priest, Phil Anselmo de Pantera, David
Draiman de Disturbed, Ralf Scheepers de Primal Fear, Bruce Dickinson
de Iron Maiden, James Hetfield y Lars Ulrich de Metallica, Daniel "Fuchs"
Täumel de Die Apokalyptischen Reiter, Sigurd Wongraven de Satyricon,
Ihsahn de Emperor, Randy Blythe de Lamb of God, Till Lindemann de
Rammstein y guitarristas como Scott Ian de Anthrax, Kerry King de
Slayer, Jack Owen de Deicide, Dave Suzuki de Vital Remains, Galder de
Dimmu Borgir, Jon Hudson de Faith No More, Jordan Rudess de Dream
Theater entre otros.
Los mullets son utilizados por los fans de heavy metal de los 80 y fans
del glam metal. Un ejemplo claro de ello es Adrian Smith guitarrista de
Iron Maiden o Jason Newsted ex bajista de Metallica. También James
Hetfield y Lars Ulrich, miembros de Metallica y Mike Patton de Faith No
More lucieron mullet un tiempo.
El cabello escarmenado también es usual verlo en metaleros
Sleaze/Glam, moda que surgió a mediados de los 90' queriendo revivir

toda la moda de los años ochenta. Un ejemplo de esto son bandas como
Vains of Jenna, Crashdïet o Dirty Penny.
También las rastas son muy utilizadas, especialmente a partir de los 90'.
Un ejemplo de ello es Max Cavalera, antiguo líder, vocalista y guitarrista
de Sepultura. Otro ejemplo es Anders Fridén (cantante de la banda
sueca In Flames), Brian Fair (de Shadows Fall), Chris Barnes (de Six
Feet Under), Tomi Joutsen de Amorphis, Mike Bordin de Faith No More
o Chrigel Glanzmann (vocalista y flautista de Eluveitie).
Lo positivo
Lo negativo
Lo interesante
Para mi punto de
vista no hay nada
positivo en este tipo
de tribus.
Que no vives bien,
no tienes identidad
propia, tienes q
seguir un patrón,
vestimenta, lenguaje
y formas de actuar, y
no debe de ser así
ya que tu actúas,
vistes y hablas como
tu quieras y no tener
que seguir nada ni a
nadie.
Que conoces mas
personas, creo que
es lo único
interesante.