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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL
1º DE BACHILLERATO DE ARTES. VÍA DE ARTES ESCÉNICAS Y
MUSICALES.
CURSO 12-13
IES CARMEN Y SEVERO OCHOA.
ÍNDICE
OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA Y
OBJETIVOS GENERALES DEL BACHILLERATO
SU CONTRIBUCIÓN A LOS
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CONTENIDOS
CONTENIDOS MÍNIMOS
TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS
METODOLOGÍA
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6
6
7
PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
8
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÖN
CORRESPONDIENTES A LA EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA.
PERDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA.
MATERIALES CURRICULARES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
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9
9
PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
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OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA Y SU CONTRIBUCIÓN A LOS
OBJETIVOS GENERALES DEL BACHILLERATO.
La enseñanza de Lenguaje y Práctica musical en el Bachillerato tendrá
como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:
Expresarse musicalmente a través de la improvisación, la composición, la
interpretación instrumental, el canto, el movimiento.
2. Percibir conscientemente los elementos constitutivos del lenguaje y los
distintos parámetros musicales, partiendo de la propia experiencia auditiva o
de la interpretación de diferentes piezas musicales.
3. Interiorizar el pulso musical, desarrollando la coordinación motriz, a través
de la realización de ritmos, de actividades de danza y movimiento,
evolucionando en el espacio y construyendo figuras armoniosas acordes
con el carácter de la música.
4. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y
melódica general, hasta considerarla como un medio expresivo propio.
5. Percibir y ejecutar con independencia estructuras y desarrollos rítmicosmelódicos simultáneos, utilizando la disociación auditiva y motriz.
6. Desarrollar la memoria y el «oído interno» para relacionar la audición con la
escritura, así como para reconocer timbres, estructuras, formas,
indicaciones dinámicas, expresivas, temporales .
7. Reconocer a través de la audición, de la experimentación y de la lectura los
acordes, las estructuras armónicas básicas, sus normas y los sonidos de
ornamentación e intensificación expresiva.
8. Conocer y practicar los elementos básicos del lenguaje musical relativos a la
música clásica, así como los del jazz, el pop, el rock, el flamenco, el folklore
autóctono ,la música procedente de otras culturas y los más comunes del
lenguaje musical contemporáneo.
9. Conocer y utilizar las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a
la música y la danza, tanto en la composición como en la escritura ,en la
grabación audiovisual y en la difusión de la música, valorando su incidencia
en la sociedad.
10. Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen
la actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como
miembro de un grupo, se contrae con la música y los compañeros .
1.
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CONTENIDOS
TEMA 1. EL RITMO Y EL TEMPO.
-Concepto de ritmo.
-Pulso y métrica. El acento.
-El compás. Compases simples y compuestos. Compases binarios, ternarios y
cuaternarios. Compases de amalgama. Cambios de compás.
-Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario.
-Síncopas y notas a contratiempo. Tipos.
-Grupos artificiales de figuras: dosillo ,tresillo, cuatrillo, cinquillo, seisillo,
septillo, octavillo. Grupos de más de nueve notas.
-Tipos de ritmos: téticos, anacrúsicos, masculinos, femeninos. Comienzos
acéfalos. Estructuras rítmicas regulares e irregulares.
-Polirritmia. Reconocimiento, realización y transcripción de la misma.
-Concepto de tempo. Cambios de tempo. Términos y signos relativos al tempo.
-Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por
el pulso binario o ternario, sus variantes, los grupos de valoración especial, los
cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, y otros. Transcripción de las
mismas.
-Realización simultánea de diferentes ritmos.
-Reconocimiento auditivo y transcripción de ritmos , compases , cambios de
compás, grupos artificiales, síncopas, notas a contratiempo.
-Conocimiento de los ritmos característicos de las obras musicales. Las
danzas. Principales ritmos de danza en la tradición asturiana.
TEMA 2. LA MELODÍA.
-Concepto de Melodía.
- Factores que determinan el carácter de una melodía: perfil, interválica,
ámbito, fraseo.
-Intervalos. Intervalos melódicos y armónicos, conjuntos y disjuntos, simples y
compuestos, consonantes y disonantes. Intervalos enarmónicos.
-Inversión de los intervalos.
- Organización sonora: modalidad, tonalidad. Escalas y modos. Tipos de
escalas. Modos gregorianos. Modos griegos.
-Notas de adorno. Nota principal y notas auxiliares. Interpretación. Tipos de
notas de adorno: apoyatura, mordente, grupeto, trino, fioritura, cadenza, etc…
-El ámbito sonoro de las claves.
-Repentización y transporte de melodías, tanto de forma vocal como
instrumental.
-Improvisación melódica a partir de esquemas armónicos dados.
-Reconocimiento auditivo y transcripción de melodías.
TEMA 3 .LA ARMONÍA.
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-Concepto de armonía.
-El acorde. Estructura. Disposición.
-Acordes tríadas, cuatrÍadas y quintíadas.
-Inversión de acordes.
-Funciones de los acordes.
-Reconocimiento de la posición de un acorde tríada.
-Reconocimiento auditivo y transcripción de acordes tríadas y cuatreadas en
sus diferentes posiciones.
-Cifrado de los acordes.
-Notas extrañas a los acordes. Notas de paso, retardos.
-Transcripción de esquemas armónicos sencillos de obras escuchadas.
-Improvisación de esquemas armónicos sobre melodías dadas.
-Improvisación de melodías sobre esquemas armónicos dados.
TEMA 4. LA TEXTURA.
-Concepto de textura.
-Monodía. Tipos y ejemplos a través de la historia.
-Polifonía: melodía acompañada, homofonía . Tipos a través de la historia.
- Contrapunto. Origen y evolución. Tipos.
-Heterofonía.Acompañamiento heterofónico en la música occidental y en la
música de otras culturas.
- Reconocimiento visual y auditivo de los distintos tipos de textura.
-Armonización de melodías dadas empleando distintos tipos de textura,
adecuándolos al estilo y la época.
-Práctica del contrapunto a partir de una melodía dada.
-Práctica de la heterofonía a partir de una melodía dada.
TEMA 5. LA EXPRESIÓN MUSICAL.
-Términos y signos relativos a la expresión musical, la dinámica , la agógica, la
articulación musical, el ataque de los sonidos y el fraseo musical.
-Interpretación instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la
expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los sonidos y sus
ataques , al fraseo y a la ornamentación musical.
-Reconocimiento visual y auditivo de los distintos aspectos de la expresión
musical, y transcripción de los mismos.
-Práctica del canto, preferentemente del repertorio operístico , del lied, o de la
canción asturiana, tanto a voz sola como a varias voces, a capella o con
acompañamiento instrumental a cargo del profesor o los compañeros,
buscando la máxima expresividad en la realización de la partitura y tratando de
plasmar de la forma más fidedigna posible el carácter de la misma.
TEMA 6. LA NOTACIÓN.
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-Notación de la altura: Pentagrama, líneas adicionales, notas, signos de
alteración. Las claves.
-Notación de la duración: figuras, silencios, ligadura, puntillos, calderón, grupos
Irregulares.
-Lineas divisorias, doble barra final. Signos de repetición.
-La Partitura. Tipos de partituras. Disposición de las voces e instrumentos.
-Iniciación a las grafías contemporáneas.
-Grafías y signos en la música tradicional.
-Sistemas de cifrado armónico: cifrado armónico tradicional, bajo cifrado
barroco, cifrado americano.
TEMA 7. TÉCNICAS COMPOSITIVAS.
-Procedimientos compositivos básicos: repetición y contraste.
-La secuencia motívica. Reconocimiento a través de la audición.
-La imitación. Tipos de imitación. Reconocimiento auditivo y transcripción.
-La variación. Tipos de variación. Reconocimiento auditivo.
-El desarrollo. Tipos de desarrollo. Reconocimiento auditivo.
-Realización de desarrollos a partir de temas dados.
-Práctica de la repentización y el transporte, tanto de forma vocal como
instrumental.
-Realización de variaciones a partir de un tema dado.
TEMA 8. FUNDAMENTOS DE ACÚSTICA .
-Acercamiento al fenómeno físico-armónico, el movimiento ondulatorio, la serie
de Fourier.
-La onda sonora. Sonido fundamental , sonidos armónicos e inarmónicos.
-Propagación del sonido: velocidad, medios transmisores.Absorción y recepción
del sonido. -La transmisión y amortiguación del sonido. Acústica ambiental.
-Fundamentos de los sistemas de afinación. Pitágoras, Zarlino, Holder, el
sistema temperado.Las proporciones asociadas a los intervalos.
-Valoración de las características acústicas de los instrumentos.
TEMA 9 NUEVAS TECNOLOGÍAS.
-La señal analógica y la señal digital: la digitalización del sonido analógico.
-La síntesis de sonido: el muestreo (samplers), los filtros de frecuencias,
multipistas.
-El hardware musical: los ordenadores, las tarjetas de sonido, las conexiones.
-Tipos de software musical: editores de partituras, secuenciadores, programas
generadores de acompañamientos, mesas de mezclas.
-Práctica de los sistemas de grabación, analógica o digital, y de procesamiento
de sonidos de comunicación MIDI, en interpretaciones o creaciones propias.
-Utilización y valoración de la música con soporte electrónico en producciones
escénicas o audiovisuales.
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CONTENIDOS MÍNIMOS.
-Conocer los conceptos más importantes relacionados con el ritmo y los distintos
ritmos y compases, saber reconocerlos en la audición y transcribirlos
adecuadamente en la partitura.
-Conocer los aspectos más importantes de la melodía en lo que se refiere a
modos y tonalidades, reconocer auditivamente y poder transcribir todo tipo de
intervalos, así como entonar satisfactoriamente las mismas, transportándolas
cuando sea preciso.
-Conocer los conceptos más importantes relacionados con la armonía: los
acordes básicos y sus funciones, saber reconocerlos en una audición, saber
realizar acompañamientos sencillos.
-Conocer los diferentes tipos de textura, sabiendo reconocerlos en la audición, y
utilizarlos para la realización de acompañamientos según los diferentes estilos.
-Conocer los diferentes aspectos relativos a la expresión musical (dinámica,
agógica, articulación, fraseo, ataque), saber reflejarlos en la ejecución vocal o
instrumental, saber reconocerlos en la audición y transcribirlos en una partitura.
-Conocer los distintos tipos de notación a través del tiempo, y de cifrado de
acordes; descifrar su significado en la partitura, y saber utilizarlos al hacer una
transcripción tanto de música histórica como tradicional.
-Conocer las diferentes técnicas compositivas y saber utilizarlas para realizar
composiciones sencillas.
-Conocer las nociones básicas de acústica musical, principalmente en lo que se
refiere a posibilidades acústicas de los instrumentos y las voces.
-Manejar las nuevas tecnologías utilizándolas con soltura para realizar
transcripciones, composiciones sencillas, armonización, manejo de timbres,
dictado musical, superposición de ritmos, etc, y para recopilar información
cuando sea necesario.
TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS.
Primer Trimestre:
EL RITMO Y EL TEMPO
LA MELODÍA
LA EXPRESIÓN
Segundo Trimestre: LA ARMONÍA
LA TEXTURA
LA NOTACIÓN
Tercer Trimestre: TÉCNICAS COMPOSITIVAS
FUNDAMENTOS DE ACÚSTICA
NUEVAS TECNOLOGÍAS
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METODOLOGÍA
Se utilizará una metodología activa que permita alcanzar lo teórico desde lo
práctico. No se empleará una metodología única. Cada parte de los contenidos
deberá ser tratada con la metodología adecuada a su carácter.
Tratará de dirigirse el aprendizaje atendiendo a las exigencias subjetivas del
alumno, intereses, capacidades y experiencia.
Se renunciará, por tanto, a profundizaciones que no se adecuen a la
capacidad real de los alumnos.
La metodología estará estructurada desde una perspectiva tridimensional,
usando todos los métodos del sistema educativo:
-Método EXPOSITIVO: explicación, por parte del profesor, de los diferentes
contenidos.
-Método INDIVIDUALIZADO: trabajo individual de los alumnos sobre
audiciones, partituras..., así como actividades y juicios críticos o
valoraciones personales del alumno sobre el tema.
-Método SOCIALIZADO: trabajos en pequeños grupos sobre las diferentes
actividades. Se seguirá este método para favorecer la integración de
todos los alumnos.
Tanto el trabajo individual como el socializado contarán con la orientación del
profesor, tratando siempre de despertar en los alumnos el interés y la
participación.
Por otra parte, los alumnos deberán profundizar en los contenidos del
programa a partir de la consulta de fuentes bibliográficas actualizadas, que
encontrarán a su disposición en la Biblioteca del centro. También realizarán
una búsqueda y recopilación de materiales necesarios para el desarrollo de
actividades propuestas e, igualmente, se iniciará a los alumnos en el empleo de
las técnicas de investigación en la realización de sus trabajos.
PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
La evaluación se hará de forma continuada, sistemática y flexible, teniendo
como objetivos fundamentales reflejar las deficiencias y orientar la corrección,
para lo que el profesor observará continuamente lo que el alumno aprende de
cada paso al próximo, haciendo, de acuerdo con ello, las adaptaciones más
convenientes.
El resultado final dependerá no sólo de la valoración de los conceptos y
procedimientos adquiridos por e alumno durante el curso, sino también de la
actitud de éste frente a la asignatura, siendo imprescindibles la asistencia
regular a clase y el buen comportamiento.
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Se realizarán pruebas ordinarias teórico-prácticas individuales o grupales,
que permitan medir el nivel de los conocimientos adquiridos, su comprensión,
relación y aplicación.
Dichas pruebas consistirán en:
- dictados melódico-rítmicos .
- ejercicios de entonación y lectura, valorando la correcta emisión de la voz, su
afinación, el reconocimiento de intervalos, compases y fórmulas rítmicas,
mantenimiento del pulso y adecuada lectura de notas y figuras.
-Reconocimiento auditivo de los distintos compases y/o fórmulas rítmicas
estudiadas.
-Transcripción de melodías, esquemas rítmicos o esquemas armónicos de
obras escuchadas.
-Improvisación de melodías a partir de esquemas armónicos dados.
-Repentización y transporte de melodías.
-Transcripción de esquemas armónicos de melodías dadas o escuchadas.
-Reducción de obras orquestales a melodías con acompañamiento armónico.
Se valorará el esfuerzo individual y la adecuación, integración y participación
en equipo. Se llevará a cabo un seguimiento continuo del alumnado, valorando
tanto la defensa de los trabajos como la asistencia y participación activa en
clase, dado el carácter teórico-práctico de la asignatura.
La evaluación será, por tanto continua, dado que la adquisición progresiva de
conocimientos conlleva necesariamente la actualización de los conocimientos
previos.
Con el fin de fomentar la mejora de la competencia lingüística en lo que se
refiere a expresión escrita, las faltas de ortografía serán penalizadas con una
bajada en la nota de la evaluación, por un máximo de 0’5 sobre 10.
La calificación se obtendrá a partir del siguiente baremo:
Pruebas objetivas: ochenta por ciento.
Contenidos actitudinales: veinte por ciento.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÖN
CORRESPONDIENTES A LA EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA.
La evaluación extraordinaria de la asignatura se realizará mediante una
única prueba, que constará de varias partes. Dicha prueba se ajustará ,en
todos los casos, a los contenidos mínimos del curso completo y seguirá la
modalidad determinada en los criterios de evaluación.
La fecha de realización de dicha prueba será determinada por el centro.
PERDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA.
La evaluación de los alumnos de 2º curso de Bachillerato que hayan perdido
el derecho a la evaluación continua por acumulación de faltas sin justificar, se
realizará a través de una prueba única al final de curso. Esta prueba se
realizará atendiendo a los criterios de evaluación, y coincidirá con la prueba
final de los alumnos con evaluación continua, pero estos alumnos que hayan
perdido el derecho a la evaluación continua necesitarán realizar bien al menos
el 70% de la prueba para aprobar.
MATERIALES CURRICULARES Y RECURSOS DIDÁCTICOS:
El instituto cuenta con dos aulas de música(Aulas 11 y 12), dotadas con el
siguiente material:
5. Proyector de transparencias.-Ambas aulas.
6. Televisor.Ambas aulas.
7. Reproductor de D.V.D.Ambas aulas.
8. Vídeo-reproductor de VHS.Aula 11.
9. Grabador de DVD.Aula 11.
10. Equipo de música con lector de CD.(Ambas aulas)
11. Grabaciones de diversos géneros de música en formato
CD,casete y vinilo.Ambas aulas.
12. Teclado Clavinova.Ambas aulas.
13. Instrumental Orff.Ambas aulas.
14. Flautas escolares.Aula 12.
15. Pequeña percusión.Ambas aulas.
16. “Enciclopedia de la Música pop”, 4 volúmenes.Aula 12.
17. “Los grandes de la Música Clásica” colección de 60 CDs de
editorial Salvat.Aula 12
18. “Historia de la música”,colección de libros-discos editada por
Deutsche-Grammophon.Aula 11.
19. Historia de la Opera, colección de vídeos (formato dvd)
20. Equipo de música con lector de CD.(Ambas aulas)
21. Reproductor portátil de casette, cd. Aula 12.
22. Giradiscos.Aula 11.
Libro de texto a utilizar:
-No se utilizará ningún libro de texto en particular.
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PROPUESTA
DE
EXTRAESCOLARES
ACTIVIDADES
COMPLEMENTARIAS
Y
Para el presente curso, el Departamento de Música propone las siguientes
actividades complementarias y extraescolares:
-Asistencia a un espectáculo de Ópera en el Teatro Campoamor de Oviedo.
Dicha actividad tiene como finalidad fomentar el interés por la asistencia a este
tipo de eventos, desarrollar la actitud respetuosa del alumnado frente a los
mismos, así como aplicar los conocimientos relativos a la música para la
escena.
-Asistencia a un espectáculo de Zarzuela en el Teatro Campoamor de Oviedo.
Dicha actividad tiene como finalidad fomentar el interés por la asistencia a este
tipo de eventos, desarrollar la actitud respetuosa del alumnado frente a los
mismos, así como aplicar los conocimientos relativos a la música para la
escena.
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