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Aspecto Analítico
¿Qué puede ser entendido en una obra musical?
Por Mauricio Weintraub
Introducción: La mente y el misterio
La música, en tanto arte abstracto, nos excede a cada momento, se nos muestra como
esencialmente incomprensible, inasible.
De esta manera, la obra aparece como un universo inabarcable, con límites que se extienden hasta
zonas difusas, borrosas. Por ello, cuanto más profunda es la partitura ante la cual nos
encontramos, más nos conduce hasta nuestra inmensidad, invitándonos a adentrarnos en
regiones propias en las cuáles “algo” nos trasciende a nosotros mismos.
Sin embargo no es cierto que la mente humana no tenga acceso a la obra, no es cierto que toda
esta esté vedada. Existe en la obra toda una región ávida de ser comprendida; existe toda una
mente ávida de comprender.
Se da así un frágil equilibrio entre la mente y el misterio. Si ella intenta suprimirlo y conocer lo
esencialmente incognoscible, el hecho artístico se evaporará; si ella se ausenta dejando en las
tinieblas aquello que necesita ser iluminado, la oscuridad y la confusión se apoderarán de la
escena.
¿Quién es el que determina el “hasta dónde” de la comprensión? ¿Quién devuelve a la mente su
función esencial y la absuelve de aquello para lo cuál no ha sido creada?
El intérprete.
Así, en tanto intérpretes nos encontramos ante la obra con una tarea: Entender aquello que sí
puede ser entendido; y, sólo una vez que esto está hecho, permitir la maravilla del misterio.
Mencionaré a continuación 6 tipos de análisis que considero básicos en el vínculo que el intérprete
establece con la obra que va a tocar.
Lógicamente hay otros tipos de análisis no menos importantes, sin embargo mencionaré solo
estos 6 ya que, en mi experiencia, haber abordado una obra desde estos análisis permite ya al
intérprete un conocimiento lo suficientemente profundo como para poder habitar la obra en sus
aspectos más importantes.
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6 Tipos de Análisis
a) Análisis Estructural
Llamo estructura de una obra a la manera en la que se producen los procesos de tensión - llegada
- distensión dentro de la misma.
Estos procesos constituyen lo que, en mi opinión, es la esencia de la obra; en el sentido que es lo
que determina el núcleo cualitativamente más importante de la misma.
Por ello, considero la estructura como más profunda o “más esencial” que la forma.
Más adelante, y para apreciar este punto con mayor claridad mencionaré un ejemplo breve.
Secciones Estructurales
Llamo sección estructural a aquel fragmento musical que constituye una unidad estructural de la
obra.
Se analiza:
- Diferenciación de cada sección estructural
- En cada sección se analiza:
- Tensión
- Llegada o Punto Culminante 1
- Distensión
- Región Culminante
Llamo proceso de Tensión a aquella parte que conduce al punto culminante
Llamo proceso de Distensión a aquella parte que continúa al Punto Culminante y distiende, de
alguna manera, la tensión que se había acumulado para llegar a él.
Llamo Región Culminante a aquella región en la cual se encuentra el Punto Culminante.
-
Características principales de cada sección estructural
Relación entre las secciones estructurales.
Diferenciación entre las “secciones en sí” y “secciones hacia”
Llamo “sección en sí” a aquella sección que tiene una identidad en sí misma.
Por su parte, llamo “sección hacia” a aquella sección que se dirige a una “sección en sí” y que no
puede ser pensada sin ésta.
La “sección hacia” es análoga a lo que en el plano melódico denominamos “levare”.
La “sección en sí” es similar a lo que en el plano melódico denominamos “llegada” aunque con una
diferencia: la “llegada” siempre es un punto (puede ser una nota, un silencio o un momento de
una nota o silencio) mientras que la “sección en sí” nunca es un punto sino una sección completa.
1
Para profundizar la comprensión del concepto de Punto Culminante se sugiere leer el artículo “Punto
Culminante”, Mauricio Weintraub 2012.
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b) Análisis Formal
Secciones Formales
Llamo sección formal a aquel fragmento musical que constituye una unidad formal de la obra.
Se analiza:
- Diferenciación de cada sección formal
En cada sección formal se analiza:
- Tensión
- Llegada o Punto Culminante
- Distensión
- Región Culminante
-
Características principales de cada sección formal
Relación entre las secciones formales.
c) Análisis Armónico
Tonalidades
Tonalidades Principales
Son aquellas tonalidades en las que se encuentran los núcleos de la obra; fundamentalmente los
temas y lugares nucleares del desarrollo o zonas no temáticas.
Tonalidades Secundarias
Son aquellas tonalidades que, si bien no pueden ser consideradas principales, tienen relativa
importancia dentro de la estructura de la obra, ya sea por su aparición reiterada o por encontrarse
próximas o en lugares importantes o decisivos de la misma.
Tonalidades de paso
Son aquellas tonalidades que son utilizadas por el compositor para llegar a tonalidades principales
o secundarias. Aparecen fundamentalmente en las secciones de desarrollo o modulantes.
Relación entre las tonalidades
Relación de mayor o menor cercanía de las tonalidades dentro del círculo de quintas.
Grados Significativos
Son aquellos grados que, por una u otra razón, repercuten de manera extra-ordinaria en el “alma”
del intérprete. Estos grados suelen repercutir de esta manera por ser grados inesperados; es decir,
grados que, de alguna manera, están fuera de la lógica de la tonalidad en la que están incluidos.
Pueden ser: grados alterados, grados pertenecientes a otra tonalidad, que anuncian una
modulación (que puede o no llevarse a cabo), etc.
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Macroarmonía
Es el análisis armónico de la obra tomando cada tonalidad principal (y algunas secundarias) no
como modulaciones sino como grados de la tonalidad original.
d) Análisis Melódico
Fraseo o Tensión y distensión melódica
Llamo fraseo a la manera en la que se producen los procesos de tensión y distensión dentro de
la/s melodía/s.
En el plano melódico, a este proceso de tensión/distensión, lo llamamos:
- Levare (a la tensión)
- Llegada o Punto Culminante
- Desinencia (a la distensión)
e) Análisis Temático
Temas
Llamo tema a aquello que presenta una identidad propia, en el mismo sentido en que una persona
presenta una identidad que la diferencia de las demás.
Dentro de cada tema se pueden encontrar motivos o células que lo constituyen de manera
determinante. Estos motivos o células pueden ser de base melódica, rítmica o armónica.
De la misma manera (al igual que una persona), un tema puede estar compuesto, y de hecho
generalmente es así, por más de una energía.
.
Se analiza:
- Diferenciación de cada tema
En cada tema se analiza:
- Tensión
- Llegada o Punto Culminante
- Distensión
-
Características principales de cada tema: Motivos o células principales o secundarias,
energía/s principal/es, etc.
Relación entre los temas
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f) Análisis Funcional
Llamo función de una nota al rol que ésta cumple dentro del discurso musical.
Las funciones o roles posibles más frecuentes son:
- Melodía principal
- Melodía secundaria
- Armonía
- Bajo
Lógicamente existen diferentes tipos de cada una de estas funciones y una misma nota puede
cumplir funciones entremezcladas.
Se analiza:
- Función que cumple cada nota
- Orden de prioridades de cada una de las funciones presentes en cada momento
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