Download Nombre: Ramón Leslie Fecha:09/04/10 Grupo:213

Nombre: Ramón Leslie
Fecha:09/04/10
Grupo:213
Equipo:02
Tribus urbanas
Son grupos de jóvenes que se identifican con una determinada apariencia,
con un estilo de música y, sobre todo, con una forma de pensar y de ver el mundo.
Algunos de estos grupos constituyen modas pasajeras y algunos forman
auténticos movimientos contraculturales.
Estas son algunas tribus destacadas del mundo:
1. Cumbieros
Un Cumbiero o Cumbi es aquel que escucha cumbia. Generalmente son nobles.
La música es muy parecida a la cumbia argentina. Pero sus letras poseen un
lenguaje mucho más vulgar, propio de la juventud marginal:
Historias de vida, con alusión a la bebida, las drogas, los bailes nocturnos, sexo,
delincuencia (siendo el localismo argentino «chorro», ladrón, la palabra mas
socorrida en el género). Continuamente hacen alusión a las relaciones sexuales.
Los cumbieros alrededor del año 2000, logrando el mismo éxito y fama que los
grupos más reconocidos del rock. A diferencia de los grupos de rock, las bandas
de cumbia villera no suelen hacer recitales multitudinarios, sino que tocan en 5 o 6
«bailantas» (lugares de baile) por fin de semana.
2. Goticos
La subcultura (o cultura underground) gótica es un movimiento subcultural
existente en varios países. Empezó en el Reino Unido entre finales de la década
de 1970 y mediados de la década de 1980, en la escena del Rock gótico, una
derivación del Post-Punk. Su estética e inclinaciones culturales provienen
principalmente de las influencias de la literatura de terror, las películas de horror y,
en menor medida, de la cultura BDSM.
Los miembros de la subcultura gótica comparten gustos estéticos, musicales y
culturales. A pesar de que la música gótica abarca varios subgéneros y estilos,
todos estos comparten una tendencia hacia una apariencia y un sonido dark u
oscuro. Los estilos de vestimenta dentro de la subcultura toman influencias del
death rock, el punk, el estilo andrógino, y hasta el estilo de vestimenta del
Renacimiento o de la época victoriana; sin embargo, los góticos tienen una
estética propia, que se centra en el color negro: trajes negros, maquillaje para
resaltar palidez en el rostro o pintalabios negro o rojo. Es importante aclarar, sin
embargo, que no todo aquel que se viste de acuerdo al estilo gótico es
considerado gótico por los miembros de la subcultura. De igual forma, no todos los
góticos visten de negro ni tampoco siguen siempre el estilo.
Música
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Rock
gótico
Darkw
ave
Dark
Cabar
et
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EBM
Metal
gótico
Death
rock
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Folk
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Músic
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Synth
pop
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punk
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Dark
Ambien
t
Electro
punk
Electro
-dark

Neoclas
sical
3. Dark
Autodenominados doom-metaleros son una sub-sub-especie renegada de gótico
cuyas preferencias musicales se inclinan mas hacia el Doom metal, y reniega de la
vertiente pija de los góticos. Básicamente son como los góticos, algo (no mucho)
más inteligentes, y por regla general más joputas. Son individuos de aspecto
deliberadamente retraído, y a diferencia de los góticos, a los cuales consideran
niñas mimadas (independientemente del sexo de los tales) disfrutan de ser
antisociales, por la curiosa razón de que afirman estar por encima de las
chiquilladas de "niñito de papá vestido de negro"
Su estética es igualmente absurda, pero más minimalista. Para destacar entre los
góticos más "cyber", oséase, los electro-bakalas, tienden a dejarse largas greñas,
que por falta de fondos pereza rara vez gustan de teñir. Haga frío, calor, se hunda
el mundo o desaparezca el último farsante gótico, Jamas se separarán de sus
gabardinas negras excepto para follar, dormir o ducharse. (Es uno de los
mandamientos de su Dios, My Dying Bride) A diferencia del gótico, que se ha
contentado con las citas de Nietzsche habituales y conocidas por todos los
pseudos, los Darks SE HAN LEÍDO todo Nietzsche (cosa que no dejarán de
mencionarte una y otra vez para resaltar tu incultura, especialmente si eres
gótico), a los cuales ellos llaman pseudodarkies, con absoluto desdén.
Un Dark varón siempre, siempre, siempre lleva botas (militares o New Rock),
vaqueros negros y una camiseta de un grupo de Doom Metal que solamente
conozcan los integrantes de dicho grupo, su técnico de sonido y todos los demás
Darks, con una estética preferentemente gore para alejarse del romanticismo
presente en los góticos.
4. Emos
Surgen a partir de la música emo-core de finales de los años ochenta y principios
de los noventa, caracterizada por acordes muy melódicos y letras personales y
hasta confesiones. Actualmente los emos se identifican más que nada con una
estética y una forma de ser. Ni políticos ni místicos: emocionales.
Los emos visten pantalones negros de tubo y camisetas de colore, y sobre todo
los distingue, a chicos y chicas por igual, el peinado, ese copete lánguido que
ocupa la mitad de la cara. Su emoción principal es la melancolía y su tema favorito
el suicidio, sin que este llegue a ser una practica.
En el número 179 de la revista española Rockdelux se publicó una retrospectiva
sobre el emo-core donde se eligieron los doce discos más representativos del
género. Estos álbumes fueron los siguientes:
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Jawbreaker - Bivouac (1992)
Jawbox - For Your Own Special Sweetheart (1994)
Sunny Day Real Estate - Sunny Day Real Estate (1995)
Christie Front Drive - Christie Front Drive (1996)
Sense Field - Building (1996)
Texas Is the Reason - Do You Know Who You Are? (1996)
The Promise Ring - Nothing Feels Good (1997)
Mineral - End Serenading (1997)
The Get Up Kids - Four Minute Mile (1997)
Knapsack - This Conversation Is Ending Starting Right Now (1998)
The Van Pelt - Sultans of Sentiment (1999)
Jimmy Eat World - Clarity (1999)
5. FLOGGER
Se conoce como flogger a una moda adolescente originaria de Argentina, que
baila la danza conocida como tecktonik originario en Europa y meten algunos
pasos de shufle y jumpystile y tienen una relacion estrechamente relacionada con
Fotolog.com, un sitio web donde se suben fotos y donde sus usuarios pueden
comentar en ellas.
Se ha vuelto muy popular entre los jóvenes, para convertirse en casi un hábito o
forma de vida. La palabra Flogger proviene de "flog", apócope de Fotolog. La
popularidad de un fotolog se basa en la cantidad de firmas (comentarios) diarias a
las fotos y sus amigos/favoritos. Las fotos subidas en sus respectivos fotologs
suelen ser autorretratos.
El estilo estético de los floggers se compone principalmente por el uso de
pantalones chupines de colores llamativos (apretados jeans o joggings). Usan
como zapatillas las deportivas de lona, las de horma ancha (las que usan también
los skaters) o las Converse. El peinado que los distingue es semi-largo en los
varones, esmeradamente lacio, y un flequillo en ambos géneros que tapa
parcialmente, o por completo los ojos, imitando el peinado emo.
También son conocidos por utilizar tiradores y chupines con cintura alta, que es lo
último en moda de los floggers, ya que utilizan la misma ropa que se usaba en
otras épocas. La diferencia de ropa masculina y femenina prácticamente no existe
ya que ambos sexos usan ropa sumamente parecida, e incluso el sexo masculino
llega a vestir ropa tradicionalmente femenina. El acceso a este tipo de prendas
habría comenzado con tímidos préstamos entre familiares del sexo opuesto, hasta
la adquisición directa por parte del interesado una vez afianzado en la tribu.
Factores como el peinado, el rango de edades, la extrema delgadez y el
intercambio de ropa entre los géneros suele dificultar la diferenciación de los
sexos.
6. GAMER
Un gamer (video jugador en su significado en inglés) es
el término usado en el idioma español para definir al tipo de video jugadores que
se caracterizan por jugar con gran dedicación e interés y por tener una gama
diversificada de conocimiento sobre videojuegos. Para referirse a este concepto
en inglés se usa el término hardcore gamer. Dicho de una manera más simple, un
gamer es aquel que se dedica a los juegos una gran cantidad de horas (jugando o
informándose)
El gamer es un video jugador que tiene gran pasión e interés por jugar y saber
acerca de videojuegos, y su principal interés, además de disfrutar el videojuego,
es terminarlo con altos records y aprovechar completamente el mismo;
diferenciándose así, del denominado video jugador casual, que solo juega por
jugar o para pasar un momento de diversión sin grandes metas, en algunos casos
tratar de terminar el videojuego.
Los dos grupos distintivos de gamer son:
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El gosu: Se caracteriza por ser un gamer con habilidades extraordinarias
para jugar, y por ello, es considerado un jugador experto.
El cheater: Se caracteriza por ser un jugador que utiliza trucos o cheats
para conseguir sus objetivos, y por ello es despreciado por otros gamers.
Entre los gamers, existen palabras o términos (la gran mayoría anglicismos)
especiales para determinar acciones específicas:
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Frag: Un frag es una muerte, es decir, en un videojuego donde matar a un
enemigo suma puntos, los frags representan dichos puntos.
Lvlear: Se usa exclusivamente en los videojuegos de rol. Consiste en
derrotar enemigos comunes para subir de nivel. En los videojuegos de rol
en línea, algunos jugadores de niveles altos le venden un leveo a jugadores
de nivel bajo, pero a veces puede tratarse de una estafa.
Farm: Farmear significa conseguir dinero, oro u otros recursos mediante la
excesiva matanza de animales "neutrales" o cualquier tipo de unidad que
otorgue una recompensa al matarlo.
GG: GG son las siglas de good game (del inglés "buen juego"), y se usa
mucho como gesto de cortesía, para expresar respeto hacia otro jugador
tanto cuando se gana como cuando se pierde una partida (muchos utilizan
el término GG en la vida cotidiana para decir que algo es muy bueno, y
otros lo utilizan con intencionalidad despectiva en los videojuegos).
Noob: el término noob se utiliza para describir a alguien que tiene muy
poca o nula experiencia en un videojuego y al querer enseñarle al mismo el
no comprende o no hace caso.
Newbie parecido a noob pero al contrario de este, este si aprende al
enseñarle
GL: Good luck o buena suerte, se escribe al comenzar un partido entre
unos equipos y otros, también se suele utilizar HF (have fun, del inglés
"diviértanse").
Owned: Utilizado al matar a otro jugador en algún tipo de jugada
impresionante y dejarlo mal parado.
ROFL: Utilizado cuando sucede algo divertido en el juego. Significa "rolling
on the floor laughing".
Lag: Utilizado cuando el juego en este caso en línea se queda pegado o se
ve "lento" debido a problemas de conexión cuando el computador deja de
recibir o enviar paquetes de datos o el mismo servidor se sobrecarga todo
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lo que este relacionado con problemas de redes computacionales como
colisiones, latencia o ping.
Pro: muy bueno, se usa para decir que una persona tiene una gran
habilidad o algo en sí es muy bueno.
Bug: Es un error de tipo técnico en el juego, como por ejemplo una pantalla
que se corta y pasa a otra inmediatamente, un enemigo imposible de matar
debido a alguna posición extraordinaria, etc.
Manko: Se usa para "insultar" a otros jugadores, por el solo hecho de que
juegan mal teniendo algún personaje bueno. Es muy parecido al "Noob". Se
utiliza mayormente en los juegos de rol multijugador, como por ejemplo en
World of Warcraft.
Asco: También es utilizado para insultar a otro jugador diciéndole que no
posee habilidad en el juego
Fraguero: Utilizado principalmente en Juegos de matar, como el counter
Strike, se llama así a aquellas personas que se arriesgan para conseguir un
frag, i mueren sin conseguirlo
7.- GRUNGER
El grunge, en ocasiones conocido como sonido de Seattle, es un
subgénero del rock derivado del indie rock y del rock alternativo influenciado por el
noise pop, tomando sonidos cercanos al hard rock, el heavy metal, el punk y el
hardcore punk y con estructuras cercanas al pop rock clásico. Surgió a finales de
la década de los ochenta, con grupos provenientes principalmente del estado
norteamericano de Washington, en particular, del área de Seattle
Origen: Nace en la ciudad de Seattle a principios de los noventa como evolución
del punk. La palabra grunge significa mugre, hace referencia a una estética
desaliñada y sucia en las distorsiones, en las voces y en el en look.
· Atuendo característico: Visten camisetas a rayas (rojas y negras, verdes y
negras...) o de grupos, Jeans, camisas escosesas y zapatillas Converse de
colores oscuros.
· Género musical preferido: El grunge es en si mismo un género de música, sus
grupos principales son Nirvana, Pearl Jam, Sonic Youth y Soundgarden.
Últimamente han aparecido nuevos grupos que siguen el estilo (Silverchair en sus
primeros discos, Bush...). También han nacido grupos españoles como Sperm.
· Intereses y actividades: Sus intereses son la música principalmente y todo lo
relacionado con ella.
· Ideología: Se rebelan contra esta sociedad consumista, que se deja guiar por lo
que la televisión les dice que haga, escuche, sea, piense, diga y vista.
· Tendencias violentas: No suelen tener tendencias violentas.
8. Gótico – Dark
La confusión entre gótico y dark se da con mayor frecuencia en países de
Latinoamérica. La razón, es que se han utilizado estas dos palabras para referirse
al mismo género musical (y al estilo de vida que lo acompaña) creando la ilusión
de que son dos corrientes distintas. Muchos góticos se refieren al dark como
pósers de estilo, ya que consideran que los mismos sólo llevan la estética gótica
para llamar la atención, por lo general escuchan bandas musicales muy
comerciales y otras no relacionadas con el estilo gótico.
Aunque por lo general son diferentes formas de llamar al mismo genero, en
España se les conocía como "Siniestros", sin embargo decir: Gótico, Dark,
Siniestro, Obscuro, Batcaver y demás sobrenombres para definir a los seguidores
de esta corriente, son correctos, puesto que son apodos que se les han otorgado
según la época que les ha tocado protagonizar.
Es un error común etiquetar a cualquier persona que se vista de negro como Dark,
ha llegado a tal confusión que en muchas zonas, principalmente latinoamericana,
han surgido grupos de seguidores de la corriente de musical denominada "Metal",
los cuales se han denominado incorrectamente "Darks", puesto que no poseen las
características de la subcultura gótica.
9. Hip- hop/raperos
El hip hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de
los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios
populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn, donde desde el principio
se destacaron manifestaciones características de los orígenes del hip hop, por
ejemplo, la música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop,
popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
10. Hippie
Se llama Hippie o Jipi a un movimiento contracultural nacido en los años 60 en
Estados Unidos, así como también a los seguidores de dicho movimiento. La
palabra hippie deriva del inglés hipster que solía usarse para describir a la
subcultura previa de los beatniks (no confundir con Generación Beat), que también
tuvo como base importante a la ciudad estadounidense de San Francisco
(California) y su distrito Haight-Ashbury. Esta nueva subcultura heredó algunos
valores contraculturales de la Generación Beat y en menor grado del naturismo
alemán, y en determinados casos crearon sus propias comunidades intencionales.
Escuchaban rock psicodélico y folk contestatario, abrazaban la revolución sexual y
creían en el amor libre. Algunos participaron en activismo radical y en el uso de
estupefacientes como la marihuana, el LSD y otros alucinógenos con la intención
de alcanzar estados alterados de conciencia, en realidad una forma de rebelarse
por la homogeneidad de conceptos que ofrece el Sistema. También buscaron
formas de experiencia poco usuales, como la meditación. Debido a su rechazo al
consumismo solían optar por la simplicidad voluntaria, ya sea por motivaciones
hedonistas, espirituales-religiosas, artísticas, políticas, o ecologistas.
A finales de los años sesenta en EE. UU. Los hippies constituyeron una corriente
juvenil masificada, para después quedar pasada de moda (anticuada), pero las
siguientes generaciones llamados neo-hippies mantendrían vivo al movimiento
como una subcultura establecida en muchas formas y con nuevas generaciones
hasta hoy. Así pues han emergido fenómenos como la Rainbow Family, la escena
psytrance y goa trance o los deadheads y phishheads. En tanto pequeños
enclaves de hippies originales y neo-hippies continúan desarrollando en parte este
estilo de vida, aunque con algunas modificaciones, bien en la ciudad o en el
campo.
Ellos usan ropas de colores brillantes (de estética psicodélica) o, en su defecto
desteñidas: camisas floreadas o muy coloridas, largas faldas, pantalones de
campana (botamanga ancha), etc. Se inspiraron también en estilos de vestir no
occidentales, como las ropas nativas americanas (cherokee), de la India o
africanas, y adoptaron símbolos como la flor o motivos de los indios americanos.
Muchos de los hippies se confeccionaban su propia ropa, en protesta ante la
«cultura consumista».
11. Metalero
Metalero (metalhead en inglés) es el término que designa a las personas
aficionadas a la música metal. Si bien el heavy metal tiene su origen a finales de
los sesenta, el movimiento cultural metalero con sus características actuales
comenzó a gestarse a finales de los setenta y principios de los ochenta, con la
Nueva Ola del Heavy Metal Británico, cuando el movimiento punk todavía
dominaba la escena musical subterránea en Gran Bretaña.
El término metalero engloba a los seguidores de los diferentes subgéneros del
metal (heavy metal, speed metal, thrash metal, death metal, black metal, glam
metal, power metal, etc.), si bien éstos tienen a veces sus propias denominaciones
(heavy, thrasher, blacker, por ejemplo). Al metalero también se le conoce como
metalhead o headbanger ("cabeza de metal" y "agitador de cabeza"
respectivamente), en alusión a la imagen típica del metalero con cabello largo que
mueve su cabeza al ritmo del metal.
La forma de vestir de los metaleros fue heredada básicamente del hard rock,
siendo el más notorio Judas Priest y posteriormente se agregó vestimenta militar.
Influencias de esto se pueden notar claramente en bandas de thrash metal de los
años 80, tales como Overkill, Metallica, Sodom, Kreator y Destruction, usando
cinturones de balas en sus conciertos (es probable que las bandas de thrash metal
hayan tomado la idea de usar los cinturones de bala de bandas de NWOBHM
como Motörhead, quienes incorporaron la bala como parte de su estética desde
sus inicios). Dado que algunos de estos grupos influenciarion el black metal en sus
inicios, los black-metaleros también acostumbran a llevar cinturones de balas, así
como brazaletes repletos de pinchos y accesorios por el estilo.
El peinado más popular asociado con el metal es el cabello largo natural para
poder experimentar el headbanging. Otras tendencias incluyen:
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El pelo extremadamente largo y rizado utilizado comúnmente entre los
fanáticos del power metal para dar una imagen de guerrero medieval.
Negro (teñido), es más común en las mujeres y entre los fanáticos de black
metal y gothic meta.
Calvicie o cabello muy cortó, es completamente aceptable. Ejemplo de ello
son los vocalistas Daniel Heiman de Lost Horizon, Roy Khan de Kamelot,
Rob Halford de Judas Priest, Phil Anselmo de Pantera, David Draiman de
Disturbed, Ralf Scheepers de Primal Fear, Bruce Dickinson de Iron Maiden,
James Hetfield y Lars Ulrich de Metallica, Daniel "Fuchs" Täumel de Die
Apokalyptischen Reiter, Sigurd Wongraven de Satyricon, Ihsahn de
Emperor, Randy Blythe de Lamb of God, Till Lindemann de Rammstein y
guitarristas como Scott Ian de Anthrax, Kerry King de Slayer, Jack Owen de
Deicide, Dave Suzuki de Vital Remains, Galder de Dimmu Borgir, Jon
Hudson de Faith No More, Jordan Rudess de Dream Theater entre otros.
Los mullets son utilizados por los fans de heavy metal de los 80 y fans del
glam metal. Un ejemplo claro de ello es Adrian Smith guitarrista de Iron
Maiden o Jason Newsted ex bajista de Metallica. También James Hetfield y
Lars Ulrich, miembros de Metallica y Mike Patton de Faith No More lucieron
mullet un tiempo.
El cabello escarmenado también es usual verlo en metaleros Sleaze/Glam,
moda que surgió a mediados de los 90' queriendo revivir toda la moda de
los años ochenta. Un ejemplo de esto son bandas como Vains of Jenna,
Crashdïet o Dirty Penny.
También las rastas son muy utilizadas, especialmente a partir de los 90'. Un
ejemplo de ello es Max Cavalera, antiguo líder, vocalista y guitarrista de
Sepultura. Otro ejemplo es Anders Fridén (cantante de la banda sueca In
Flames), Brian Fair (de Shadows Fall), Chris Barnes (de Six Feet Under),
Tomi Joutsen de Amorphis, Mike Bordin de Faith No More o Chrigel
Glanzmann (vocalista y flautista de Eluveitie).
12. Mods
El movimiento mod (del inglés modernism -modernismo-) fue un movimiento
musical y cultural basado en la moda y la música que se desarrolló en Londres,
Reino Unido a finales de la década de 1950 y que alcanzó su culmen durante la
primera mitad de la década de 1960. Los seguidores de esta corriente fueron
conocidos como mods, y se localizaban sobre todo en el sur de Inglaterra, aunque
también eran numerosos en ciertas ciudades del norte (como Manchester, o
incluso Liverpool). Los elementos más significativos son música, moda y scooters.
Indumentaria
Peinado:
Chico: Desde el estilo Perry Como, collage boy al the french line. Diversos tipos de
backcombing.
Chica: Corte de pelo a lo garçon peinado que lució Liz Taylor en la película Marco
Polo, pelo lo más liso posible, peinado desde el centro de la cabeza y con flequillo,
el clásico peinado Bob.
Superior:
. Camisas entalladas, polos entallados, jerseys de pico, jerseys de cuello de cisne,
de cuello redondo. Camisas y polos entallados y estilo 1960s de marcas como Ben
Sherman, Fred Perry, Merc, John Smedley, Penguin, Gabicci, Roberto Carlo y
hechas a medida; americanas de tres botones: solapa estrecha, cierre alto, raja
atrás o dos en los laterales. A medida y bien entalladas, frecuentemente con
bolsillo o bolsillos "ticket pocket"
. Chaquetas de Madrás, niquis italianos de nylon, en azul, marrón o verde.
Americanas cortas, rebecas de punto. Trajes de falda y chaqueta, fueron muy
populares aquellos que no tenían mangas ideales para bailar.
Abrigos:
. Destacaba la parka del ejército americano tambien conocida como "abrigo verde
mod", la más valorada es tal vez la M-51, seguida de la M-65 y despues de la AK47. También fueron populares chaquetas como la harrington y la monkey. Abrigos
de tipo Crombie y tabardos marineros estilo peacoat.
. Abrigos de cuero, ante o plástico y gabardinas (siempre por encima de la rodilla).
Inferior:
. Sta-Prest, hipsters, Levi's 501, entallados. Muchas veces hechos a medida
también a manos de prestigiosos sastres de Gran Bretaña que trabajaron a pies
del magestuoso Wigan Casino que fue forjado por los grandes herreros servidores
de la reina.
. Faldas rectas A-Line (nunca más cortas de 8 cm por debajo de la rodilla, las
chicas mods nunca llevaron minifalda). Fue muy revolucionario que las chicas
usaran pantalones, con aberturas abotonadas en el lateral, caderas más anchas y
cintura más estrecha, no quedaban muy bien así que empezaron a usar algunos
modelos de chico twin-sets muy de moda también estuvieron los sky-pants.
13. Otakus
Otaku (おたく/オタク) es un término japonés para referirse a la gente con
intereses particularmente en anime, manga, y videojuegos. En el mundo
occidental, el término de "Otaku" es empleado para calificar a aquel que es
aficionado a la animación y cultura japonesa. Mientras que en Japón, es
considerada como una palabra para referirse a un aficionado por algo, aunque
algunos japoneses consideran el uso de esta palabra un insulto.
Un subconjunto de los otaku son los llamados Akiba-kei, que pasan mucho tiempo
en el barrio de Akihabara en Tokio y están principalmente obsesionados por el
anime o los videojuegos, al punto de que hacen girar todo su ritmo de vida en
torno a esas actividades.
Otro caso particular son los otakus fans de las Idols, también llamados Wotas, los
cuales están presentes en las actuaciones de las Idols de banqueta que cantan y
bailan en las calles de Akihabara, así como en los conciertos masivos de
organizaciones Idol como el Hello! Project e incluso en conciertos de idols Seiyū .
Acostumbran organizarse en club de fans y durante las presentaciones o afuera
de los conciertos realizan ejercicios de apoyo a las idols, brincando, aplaudiendo y
gritando con movimientos coordinados, en algo que se ha llamado Wotagei y es
una evolución del Ouendan que desde los 70s han practicado los Idol Okkake para
apoyar a las Idols.
También existen un grupo otaku más escaso todavía, los llamados Mekay. Estos
son llamados así debido a que la denominación japonesa original es insultante;
actualmente se utiliza para designar a un estudioso o investigador del fenómeno
manga/anime además de que ésta es la denominación que se le da a los fanáticos
que estudian acérrimamente la cultura otaku y sus exponentes, biografías de
mangakas o productores que han producido grandes series cinematográficas
relacionadas con la animación japonesa o incluso investigadores de todo lo
relacionado con la historia del anime, manga, videojuegos, cosplay, etc.
Tipos de Otakus
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Anime Otaku: Fanáticos del Anime
Manga Otaku: Fanáticos del Manga.
Geemu (Game) Otaku: Fanáticos de los videojuegos.
Pasokon Otaku: Fanáticos de los ordenadores.
Gunji Otaku: Fanáticos de las tácticas y del armamento militar.
Gore Otaku: Fanáticos de las películas, libros y animes sangrientos.
Cosplayers: Fanáticos de vestirse de sus personajes de mangas, animes,
videojuegos o peliculas preferidos.
14. Pelolais
este movimiento surgió en Chile, y nacieron pura y exclusivamente en internet,
su historia es simple: una fotolog, los datos y fotos de una chica de pelo liso y
que la gente postee comentarios “Se le ocurrió a un grupo de amigas un
verano, la idea era crear un fotolog de amigas, algo típico. Y así, a la rápida, se
les ocurrió el nombre Pelolais. De a poco, la gente comenzó a mandar fotos”,
explica Catalina (18 años, estudiante), una de las administradoras
Las pelolais se definen como “reinas”. Algunos sectores de la sociedad las
acusan de discriminadoras, vanidosas y egocéntricas.
Parte de razón tienen, este grupo rechaza a las chicas que no se adapten al
canon de belleza que caracteriza al grupo, hacen una "discriminación
genética", no dan tanta importancia a la persona ni sus ideologías, el aspecto
físico es el estandarte de esta tribu urbana.
15. Fresas
Los pijos en España tienen sus contrapartes en otras partes del mundo, los
fresas en México, los chetos en Paraguay, Argentina y Uruguay, los gomelos en
Colombia, los cuicos en Chile, los pitucos en Perú, los sifrinos en Venezuela, los
pipis en Costa Rica, pelucones en el Ecuador, los jevitos en República
Dominicana, los yeyés en Panamá, los preppies y valley girls en Estados
Unidos, y también los caqueros, en Guatemala.
Son un estereotipo de jóvenes y en ocasiones adultos, cuya forma de vivir es, o
aparenta ser, superficial. Muy interesados en la estética y en la imagen, ya sea la
propia, la marca de su ropa, autos, etc. Generalmente tienen un poder adquisitivo
alto, gracias a sus padres en la mayoría de los casos
Es una tribu urbana que podemos encontrar en casi todos los países del mundo y
fuertemente despreciada por el resto de las tribus y por la mayoría de la gente en
general
Música
Fuerte influencia pop en algunos casos y electrónica en otros. Generalmente la
música que está de moda en ese momento les
sienta bien.
Características generales
* Todo el tiempo tratan de usar palabras del ingles
aunque no las sepan pronunciar ni su verdaderos
significado
* Se dejan llevar por el grupo musical de moda
* Siempre visten ropa “de marca”
* Les molesta la presencia de los nacos / negros
* Muchos (la mayoría ricos) van a escuelas privadas
* Sus padres tienen autos de lujo como las marcas
alemanas de alto prestigio como Audi, BMW,
Mercedes-Benz contando la escandinava Volvo, la
británica como Jaguar, las estadounidenses Cadillac
y Lincoln entre otras marcas
16. Punk
El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los
años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y
amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces
descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas,
sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e
instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido
amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo
heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue sólo la línea del acorde y
no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva
un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde
expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas
cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante,
hasta formas más melódicas y elaboradas.
En su naturaleza original, el punk de la cultura ha sido principalmente de la libertad
individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo,
la lucha contra el autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento libre. La ideología
punk contienen muy a menudo una visión crítica del mundo, ver a las sociedades
modernas que la puesta de límites en la humanidad. Ésta ideología se suele
expresar mediante la música punk. A principios de los años 70's, los "punks"
tenían una filosofía muy diferente a la de ahora, era el tener aquella idea de "There
is no future" (no futuro, no hay futuro). Ese concepto era pesimista, desesperado,
destructivo y agresivo hacia la sociedad.
Pero, en la actualidad no ha sido lo mismo hace treinta años aunque siguen
siendo la misma naturaleza del punk.
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Puede resumirse en "hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera", (en inglés "Do It
Yourself").
Rechazar los dogmas, y no buscar un único punto de vista.
No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas además
de estar en contra del consumismo.
Pensar por ti mismo.
El punk, si bien empezó en algunos matices siendo un tanto agresivo, se consolida
por sus rasgos actuales en una forma de conciencia social, corriente filosófica e
idealista y para nada estilista.
17. Rastafari
El movimiento rastafari es un movimiento socio-cultural y religioso que considera
al emperador de Etiopía Haile Selassie I, antes llamado el Príncipe Ras Tafari (en
Amhárico), la asuncion de Cristo en su carácter de Dios como Rey, a Marcus
Garvey como la encarnación de Cristo en su carácter de Dios como Profeta y al
Príncipe Emmanuel Charles Edwards como la reencarnación de Cristo en su
carácter de Dios como Sumo Sacerdote, conformando de esta forma una Santa
Trinidad. Otro pilar fundamental es la lectura del sagrado libro de la tradición
Etíope, titulado Kebra Nagast, y la reivindicación del panafricanismo (la
reivindicación de unidad de los descendientes de africanos oprimidos durante la
historia reciente).
Surgió en los comienzos de los años 1930 en Etiopía a partir de profecías bíblicas
que atribuyeron la divinidad a Selassie, el deseo de los descendientes de esclavos
negros de volver a Africa, de las aspiraciones sociales y culturales de la
comunidad negra y de las enseñanzas del organizador nacido en Jamaica Marcus
Mosiah Garvey que clamaba "Africa para los africanos y Europa para los
europeos". La visión social y cultural de Garvey inspiró a los fundadores del
movimiento, que le consideraron como un profeta.
El rastafarismo surgió entre la población negra de clase trabajadora en Jamaica, y
permanece en defensa de la Supremacía Negra, que se interpreta como la
supremacía del bien sobre el mal, el color negro representa al bien y en ninguna
forma tiene que ver con el color de piel de los hombres. Hoy en día el movimiento
se ha extendido a lo largo de gran parte del mundo y tiene seguidores
provenientes de distintas culturas, lenguas y naciones. Son erróneamente
conocidos por su devoción a la música de reggae y le hacen tributo al mejor
cantante de reggae Bob Marley. Cuando en realidad el reggae[4] no forma parte del
Orden Ceremonial Rastafari.
Símbolos importantes
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La bandera con el rojo, oro y verde es el estandarte estatal levantado por
Marcus Garvey, y son frecuentemente vistos en ropas, diseños de
grafismos y otras decoraciones. El rojo representa la sangre de los mártires.
El amarillo la riqueza y la prosperidad que África tiene que ofrecer. El verde
la tierra y vegetación de Zión (es decir, Etiopía, ver más abajo). El rojo
siempre va arriba, ya que representa la sangre. Cuando la sangre está por
debajo de la tierra (verde) significa "muerte".
La estrella negra de seis puntas Representa al hombre y mujer negro (de
bien). Cabeza, brazos y piernas; su desnudez esta cubierta con vestiduras
reales.
El León o León Conquistador es también un símbolo Rastafariano
importante, simbolizando tanto a África como al emperador Haile Selassie,
o a Jah mismo. También representa lucha y fuerza contra la opresión e
injusticia aplicada sobre el pueblo africano.
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Túnica y turbante. Los miembros del Congreso Negro Internacional Etíope
Africano, también conocidos como boboshanti, llevan túnica y turbante.
Ellos son los Sacerdotes del Orden de Melquisedek.
Dreadlocks. El llevar dreadlocks está también asociado de cerca con el
movimiento, aunque no es algo universal (ni exclusivo) a los practicantes de
la religión. La trenzas rastas están apoyadas según el rastafarianismo por el
siguiente verso del libro de Levíticos: "No mostrarán calvicie sobre sus
cabezas, ni se afeitarán el extremo de sus barbas, ni se harán cortes en su
carne" 21:5, y por el voto nazireo de Números 6, por esta razón se usan
como voto para Jah; por esto, no se debe tomar como un simple peinado es
una demostración de unidad con el altísimo I&I y requiere más que respeto,
entrega. Generalmente el tipo de cabello de genética afroamericana crea
los dreadlocks de forma natural con sólo dejar de peinarse. En los
dreadlocks de piel blanca, el proceso natural es más lento y desordenado,
aunque los dreadlocks pueden hacerse manualmente. Los dreadlocks han
llegado a simbolizar a la melena del León de Judá y la rebelión contra
Babilonia.
18. REGGAETONEROS
El reggaetón (también llamado reguetón) es un género musical, procedente
del reggae en español fusionado con el rap y el hip hop. Tiene influencias de
otros estilos de la región, como la bomba, la salsa, la champeta, la cumbia, el
vallenato y el merengue house. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ
pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae, poniéndolos a 45
en lugar de a 33 rpm, haciéndolos más movidos para bailarlos.
Vestimenta de un reggaetonero
* Pantalones holgados,
* Playera holgada
* Cadenas: Deben de rodear tu cuello y ser bastante larga
* Pelo: Generalmente muy corto, o trensas, es raro ver a uno con pelo largo
* Gorras: Indispensable en un reggaetonero, generalmente son de béisbol
Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la
canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo de rima
está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, y en el rap.
El DJ es tan importante, que por lo general al inicio de las canciones, los cantantes
nombran al o a los DJ's que mezclan la pista de la canción.
19. Rolinga
Rolinga es el nombre dado a una moda urbana de la Argentina, cuya popularidad
estalló en 1995. También se denomina de esta forma a los seguidores de esta. Un
sinónimo de esta tribu es la palabra "stone". Se caracterizan por su estética;
basada, entre otras influencias, en la de Mick Jagger en la década de los '60.
También se caracteriza por el gusto de sus seguidores por el rock rolinga, y por el
tipo de comportamientos que estos tienen, propias de la "cultura barrial".
Música
Los rolingas son fanáticos del estilo de música que ellos crearon, el rock rolinga, el
cual ellos llaman simplemente "rocanrol".
Son fervientes seguidores de bandas como Callejeros, Ratones Paranoicos,
Intoxicados, Los Piojos e Hijos del Oeste; además de una gran cantidad de
bandas rolingas que tocan en el circuito "underground", como Los Gardelitos, La
Mocosa, Barrios Bajos, La Covacha, La 25, criatura etc.
Sin embargo, los rolingas también pueden ser fans de bandas que no son de rock
rolinga, como La Renga, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Las Pelotas y
Bersuit Vergarabat. Incluso, han llegado a haber rolingas en bandas que no se
asemejan en lo absoluto al rock rolinga, como Catupecu Machu.[3]
Los rolingas en general subestiman o desprecian otros géneros musicales,
limitándose a escuchar solamente el rock rolinga. Los que lo hacen, lo hacen
porque creen que los otros estilos son parte del "establishment" (incluso con
géneros que son comercialmente menores, como el punk rock y la música
experimental), aunque otra causa es porque hay quienes son cerrados
musicalmente y no quieren escuchar otra cosa que no sea el rock rolinga. Por este
motivo la tribu ha tenido conflictos con los punks, y ha incluso tenido desacuerdos
entre sí, como cuando Intoxicados, al tocar distintos estilos musicales, hizo dividir
a su público en un grupo de rolingas conservadores y otro autodenominado como
"la nueva religión".
Como queda dicho, su música se mezcló con el reggae y el blues, formando otros
subgéneros.
Vestimenta
Una de las características de los rolingas es su estética estereotipada. No
obstante, en los últimos años la cultura rasta influyó en ella.
Sus fans suelen utilizar el flequillo de Mick Jagger en los años '60 (algunos utilizan
rastas), usan zapatillas gastadas (en general Topper), un pañuelo deshilachado en
el cuello, una remera de alguna banda del movimiento o con la lengua de los
Rolling Stones y en algunos casos, collares en el cuello y pulseras en las
muñecas; también suelen utilizar camperas y pantalones de jogging, aunque
también utilizan pantalones jamaiquinos o de jean, en cualquier caso, pueden
estar rotos.
Las mujeres se visten de la misma forma, aunque también suelen utilizar en sus
orejas aros gitanos comprados en ferias artesanales, y faldas largas, de estilo
gitano.
Llevan consigo mochilas con motivos de sus bandas preferidas, con escrituras
hechas con corrector líquido.
20. SKINHEADS
Skinheads, término que significa cabezas rapadas, es utilizado para denominar a
los miembros de un movimiento juvenil originado en Gran Bretaña en los años
1960.
La música siempre ha acompañado a los skins desde el ska, el rocksteady y el
reggae de sus primeros días con grupos y artistas como Symarip, 'Desmond
Dekker', 'Laurel Aitken' o John Holt hasta el Oi! violento y desgarrador de los Sham
69, Cock Sparrer, Cockney Rejects, Last Resoet o The 4 Skins.
Los skinheads surgieron en Inglaterra en la década de 1960, como descendientes
del movimiento mod que surgió en el Reino Unido en 1958. Los mods eran
jóvenes de clase media, que gustaban de la ropa elegante, las scooters, las
peleas callejeras.
También por esa época, en Jamaica, se encontraban pandillas de jóvenes
llamados rude-boys con gustos parecidos a los de los mods. Estos rude-boys
escuchaban reggae, rocksteady. A partir de 1962 con la independencia de la isla,
muchos jamaicanos emigraron a Inglaterra y llevaron su música y su estética rudeboy con ellos. Los mods se sintieron atraídos por la música jamaicana y
empezaron a frecuentar las discotecas que la pasaban. Combinando sus músicas
surgió la segunda ola del Ska.
A mediados de los años 1960, surgió el movimiento hippie y el flower-power que
empezó entre las clases sociales más ricas, al contrario que los movimientos
obreros.
21. Pokemones
La denominación de Pokemon fue hecha por los “enemigos” de esta tribu urbana
se basa en que este grupo imita peinados de monitos japoneses y por su
remarcado concepto de “sanos” que se niegan a crecer y a tomar
responsabilidades, viviendo siempre en el mundo de la fantasía, que fue marcada
en su niñez con la popular serie del mismo nombre: Pokemon.
Los pokemones usan peinados muy producidos... (Las llamadas piñas), se
recortan ellos el pelo, usan mucho gel o laca. O sino no se lavan el pelo en mucho
tiempo. Usan mucho tambien el alisador de pelo. Y tienen piercing en diferentes
zonas de la cara y el cuerpo. Además se pintan mucho los ojos y usan maquillaje
colorido.
El hombre se viste normalmente con chaquetas (a veces chaquetas con piel),
debajo usa musculosas o poleras no muy anchas, pantalones bastante caidos y
ajustados hacia abajo. Tambien usan zapatillas marca Converse o de otras
marcas similares...pero deben ser de alto valor.
Las mujeres se visten de forma similar, usan polleras con rayas o círculos, que le
llegan casi a las rodillas, o simplemente poleras manga corta. Cinturones, y
pantalones tambien caidos y ajustados, faldas cortas...usan zapatillas más del tipo
chapulina. Y se dibujan muchas cosas en la cara y en la ropa. No se puede
olvidar que usan muchas pulseras en los brazos y que su ropa normalmente es
muy brillante o de colores muy llamativos.
22. SKATERS
El skateboarding o monopatinaje es un deporte que se practica con un
skateboard en cualquier parte de una calle donde se pueda rodar, aunque también
se puede patinar sobre cualquier sitio, ya que es un deporte libre. Por ejemplo,
piscinas, escaleras, calles, etc. El único impedimento de este deporte callejero es
el malestar de las calles: baches, piquetes, badenes,...En general, todo lo que
pueda desestabilizar al patinador.
Ellos son itinerantes en la ocupación de los espacios, solo se dejan llevar por los
instintos de querer desarrollar sus movimientos y saltos.
Por esta razón van ocupando todos los lugares libres que existan en la ciudad y
ocuparlos en los momentos que el resto de la población no haga uso de ellos. O
en otras ocasiones se les facilita algunos lugares como parques emplazados en
medio de conjuntos residenciales, y en estos casos ellos son libres de ocupar el
lugar durante todo el día, sin problema de molestar al resto de la población, debido
a que se encuentra creado un espacio para desarrollar este y otras diferentes
actividades.
Debido a sus movimientos y la velocidad con que los ejecutan van produciendo las
tensiones que construyen y limitan su espacio, debido a esto los skaters se
vuelven herméticos hacia el resto, y son observados desde lejos sin interactuar
con el resto de la población.
23. Visuals
Visual kei (ヴィジュアル系 visuaru kei) es un término con el cual a finales de los
70' y principios de los 80' se comenzó a llamar a las bandas musicales en Japón
que formaban parte de la llamada "livehouse scene". Si bien es un término
musical, la expresión visual kei no define un estilo musical determinado, sino que
alude a la particular apariencia de sus integrantes. La palabra kei traducida del
japonés significa estilo, pudiendo fácilmente deducir que se refiere a un estilo
visual.
El Visual Kei es un movimiento meramente estético japonés que tuvo su mayor
apogeo a principios de los '80 con grupos como mu chas bands japonesas, en las
principales ciudades de Japón. El término Visual, se refiere principalmente a la
apariencia visual de los artistas, mientras que Kei (系) significa aspecto interior
El Visual kei musicalmente hablando es una unión de distintos géneros. Por
ejemplo posee la actuación de Darth Vader; el uso de una guitarra principal y el
tono del heavy metal, al igual que los riffs, ritmo y batería del punk. Aunque
actualmente bandas de Visual kei incluyen muchas más influencias, las
mencionadas se encuentran presentes en la mayoría de las bandas. Cabe aclarar
que un grupo no hace un determinado tipo de música, ya que incluye elementos
de muchos géneros musicales, por lo que en las bandas dentro del Visual kei la
música en su mayoría es Experimental.
Se destaca por su impresionante individualidad ya que Japón es una sociedad
conservadora y está prohibido "destacar", la estética visual es la representación de
que van en contra de su forma de pensar.
Los miembros de bandas de Visual kei por lo general usan maquillaje
extravagante, un estilo de peinados con formas dramáticas y elaborados
vestuarios. Aunque la gran mayoría de los músicos son hombres, es común que
algunos usen maquillaje o vestuarios que se puedan considerar 'femeninos' o
andróginos. En algunos casos, cada miembro del grupo representa algo en
particular, y se viste de acuerdo a eso, como por ejemplo: El atractivo de los
vestuarios es tan grande para los fans que hacen cosplay de los miembros de sus
bandas favoritas.
24. Gothic lolitas o horror lolitas
Gothic Lolita o "GothLoli" (ゴスロリ, gosurori; algunas veces conocido como
"Loli-Goth") es una subcategoría dentro del estilo lolita. Las Lolita enfatizan en la
ropa estilo Victoriana y Edwardiana y en ocasiones tratando de imitar el aspecto
de las muñecas victorianas de porcelana. El periodo Rococó también ha sido
definido como una influencia dentro de la moda Gothic Lolita. El Gothic Lolita
aplica la estética de la Moda Gótica con un aspecto infantil típico de la Moda Lolita
El estilo Gothic Lolita es con frecuencia una combinación de negro y blanco, a
menudo negro con encajes blancos y normalmente decorado con lazos y encajes
ajustados. Las faldas se suelen llevar a la altura de la rodilla y se les añade con
frecuencia miriñaque o enagua para añadir volumen. Al igual que la moda
japonesa corriente, se suelen llevar calcetines sobre la rodilla. Para completar el
estilo se suelen llevar zapatos de aspecto infantil como los Mary Jane o similares.
Es común también encontrar en el Gothic Lolita blusas ajustadas de estilo
victoriano, y los diseños suelen ser modestos.
Algunos accesorios pueden incluir pequeños sombreros de copa, sombrillas y
lazos en la cabeza. En su mayoría blancos o negros, los accesorios en la cabeza
suelen ser diademas o badanas con lazos o cordones o incluso gorros. El pelo se
suele llevar rizado o se lleva una peluca rizada para completar el aspecto similar al
de una muñeca de porcelana. Los pelos rubios o negros son los más populares
La vestimenta Gothic Lolita puede ser también acompañadas de accesorios
teatrales como bolsos de mano u otro tipo de bolsos, en ocasiones con forma
murciélagos, ataudes, y crucifijos, así como libros de bolsillo, relojes de bolsillo y
cajas de sombreros. Los ositos de peluche u otros peluches son de uso común, y
algunas compañías hacen versiones "góticas" de los peluches. Además, algunas
Gothic Lolitas son dueñas de muñecas Super Dollfie las cuales en ocasiones
llevan consigo
Debido a la popularidad de este elaborado estilo, algunos personajes inspirados
en la moda Gothic Lolita pueden ser encontrados en numerosos trabajos de anime
y manga. Algunos de los más destacados son Paradise Kiss, Coyote Ragtime
Show, Rozen Maiden, Vampire Knight,Pandora Hearts,Black Butler,Dazzle,Le
Portrait de Petit Cossette, Sister Princess, Godchild, Karin,Tsukuyomi - Moon
Phase, Othello, Chobits, Death Note, xxxHOLiC, Tsubasa Chronicle, Princess
Princess,Yaruki st.Cherry High School Princess Ai, Kamichama Karin, DIGI
Charat, Pitaten, Full Moon wo Sagashite, Venus Versus Virus,Yamato Nadeshiko
Shichi Henge, Ninon Bearth de Kof MI2 , muchos de los trabajos de Kaori Yuki y
todos los de Mitsukazu Mihara.
Gothic Lolita (Gosurori)
La combinación de blanco con negro es bastante reconocible, pero no todo el Gothic
Lolita se compone únicamente de estos colores. También son populares los azules
marinos y morados. Este subestilo incorpora temas y colores clásicos del gótico japonés
(como cruces y candelabros). Sus gustos en la música suelen ser desde clásica y ópera,
hasta visual kei o música gótica. En el caso de las gothic lolitas delineador de ojos negro y
ojos "ahumados" son estilos típicos, una complexión pálida es preferida, el labial negro o
rojo es utilizado, pero de preferencia debe predominar un maquillaje ligero. El maquillaje
de las Gothic Lolitas no es tan dramático como el del estilo gótico occidental. Ahora, el
maquillaje de las demás ramas del lolita deben predominar colores claros, así
conservando el estilo tierno e infantil que lo caracteriza, sin caer en lo vulgar. El término
Gothic Lolita suele ser confundido con el de Elegant Gothic Lolita, que es solo usado para
describir la ropa de la marca Moi-Meme-Moitie.
Classic Lolita
Classic Lolita y Aristocrat
El Classic Lolita es un estilo más maduro. No llega a ser 'Aristocrat' porque la silueta de la
Lolita aún está intacta, pero hay menos blondas, cintas y los vestidos no son tan
pomposos. Los vestidos Classic usan generalmente colores menos brillantes y diseños
florales con colores más cálidos. Los vestidos con cortes imperio también son usados
para agregar un 'look' más maduro. El maquillaje es parecido al de Sweet Lolita, pero un
poco más natural. Algunas marcas típicas del Classic Lolita son Juliette et Justine,
Innocent World, Victorian Maiden y Mary Magdalene.
Country Lolita
Un subgénero del Sweet Lolita, con pequeños sombreritos de paja y patrones de zarzas,
flores o frutas en los vestidos. Básicamente es como una sweet Lolita que va a un picnic,
así que no es raro verlas con sombrillas o pequeños canastitos. Los sombreritos y los
patrones impresos en los vestidos son generalmente lo único que los distingue de las
Amalolis.
Casual Lolita
Mucho más práctico y llevable. La utilización del lolita como un guiño en la moda actual.
Detro de este subgénero sólo existiría una tienda, pero si hablamos de algo casual que
mezcla ropa lolita con ropa de otro estilo, cualquier tienda de los diferentes subgéneros
lolita, es válida. Se utilizan faldas, sin mucho vuelo, sin estampados, colores ocuros...
Blusas, remeras o camisas comunes, con zapatos o botas que pueden no ser lolita.
Sweet Lolita (Amaloli)
El segundo estilo lolita más común. Tiene todo los elementos del Lolita pero en colores
más claros (especialmente Rosado claro o celeste) y es donde los vestidos pueden llegar
a ser más pomposos. El Sweet Lolita está muy influenciado por los estilos Rococó y los
mangas shojo. Este estilo usa muchos temas infantiles en su diseño. El maquillaje de las
Sweet Lolitas es muy natural para mantener el ambiente infantil. Incluye rosas claros,
colores pasteles y colores naturales. Los accesorios reflejan este tema fantasioso: son
muy populares los accesorios con cerezas, pasteles, corazones, peluches, listones, y
moños. Las bolsas de mano tienen normalmente la forma de animales de felpa o
corazones. De este estile sale el amarori lolita que es el lolita que se considera chibi como
en el anime y llevan el pelo rosa.
Momoko, protagonista del libro y filme de nombre Shimotsuma Monogatari (también
conocido como Kamikaze Girls) es un ejemplo popular de una Sweet Lolita. Ella pasa su
tiempo actuando como una niña dulce e inocente. Usa popular marca Baby, The Stars
Shine Bright. Otras marcas de Sweet Lolita conocidas son Manifesteange Metamorphose
temps de fille Angelic Pretty, Emily Temple Cute, Jane Marple, y MILK.
Deco Lolita
Este nuevo estilo del lolita se compone de vestimenta Sweet Lolita combinada con
múltiples accesorios como pelucas, collares, broches, muñecos, pulseras, etc., con
abundancia de las perlas y el plástico, y una proliferación de la iconografía sweet en
carruseles, pasteles ,cuentos, sirenas o juguetes, dando como resultado una suerte de
neo rococó pop mucho más exagerado que el sweet lolita en general, se podría prestar al
mal gusto quizá? bien ejecutado, es realmente adorable, pero no se recomienda a las
iniciadas, resulta demasiado arriesgado y a veces muy caro!! Aunque Angelic pretty lleva
años promoviendo esta interpretación hiperbólica del amarori, parece ser que es ahora
cuando se ha convertido en la última moda dentro de la escena lolita y ha recibido incluso
nombre, recientemente se ha hablado de él en algunas revistas especializadas sobre
moda lolita.
Horror Lolita (Gurololi)
Las gurololi (de guro=grotesco) es la más "teatral" y una de las más difíciles de ver,
siendo prácticamente imposible de encontrar fuera de ciertos lugares y eventos. Los
vestidos que priman en la Horror son de Shiro Loli con manchas de sangre simuladas. Los
accesorios y la iconografía que la acompañan son parches en los ojos, vendas
manchadas y toda clase de instrumental médico. En el maquillaje prime el rojo y el negro.
Menos habitual es la que ostentan las características laceraciones sobre vestidos de otro
estilo.
Hime Lolita
El Hime (Princesa) Lolita es un estilo mucho más inspirado en el Rococó. Normalmente se
usan tiaras miniatura o coronas y cabello alto y extravagante. Los vestidos también suelen
ser extravagantes. El Hime Lolita da una sensación de realeza y elegancia, así que una
debe ser muy cuidadosa y limpia, haciendo lo posible para parecer justo como una
princesita. Las perlas, rosas y los moños quedan perfectamente en este estilo.
Wa-lolita
Ejemplo de Waloli.
Está inspirada en la ropa tradicional japonesa, incluyendo el kimono y el menos formal
yukata, ambos modificados para caer en la categoría de 'Lolita'. Una opción es una
camisa que dé la impresión de kimono, junto a una falda con vuelo, y a menudo se añade
un Obi y encaje. Como todos los Kimonos y vestidos Lolita, los vestidos Wa-Lolita no
deben ser hechos de telas brillosas como las de los vestidos chinos qi-pao.
Qi-lolita
Inspirado en los vestidos tradicionales chinos. Cuellos altos y cierres falsos a un lado
decorados con lazos identifican usualmente estos vestidos. Normalmente son modificados
para tener la típica falda con forma de campana y se usan accesorios típicos chinos.
Kuro Lolita y Shiro Lolita
Las Kurorori (Kuro lolita) son las que visten exclusivamente de negro, que es lo contrario a
las Shirorori (Shiro lolita) que son las que visten únicamente de blanco, blanco antiguo, o
crema. Las Kuro y Shiro Lolitas suelen venir juntas para hacer pareja una con la otra,
usando el mismo vestido: una en blanco y la otra en negro. "Shiro" significa claro, por lo
que las Shiro Lolitas visten: general o completamente de blanco, por lo que se recalca que
no utilizan nada de otro color. Esta moda suele ser de vestidos recargados y pomposos.
Es uno de los estilos más recargado de lazos y puntillas, y el maquillaje siempre es muy
natural pero a la vez pálido. Es el contrario a la moda Kuro Lolita, la cual lleva todos sus
accesorios de color negro.
Sailor Lolita
Se explica por sí mismo. Es una versión más lolita de los antiguos uniformes marinos. Las
faldas tienen líneas en las orillas, y las blusas a veces llevan un cuello de marinero, se
puede usar también un pequeño gorro al estilo naval. Collares de marinero, rojos, azules y
blancos son factores clave para reconocer este estilo.
Punk Lolita
Punk Lolita es un estilo bastante difícil de decidir, por que lo separa una línea muy
delgada al look total del punk occidental. Se toman algunos elementos tradicionales del
punk; Alfileres de gancho, tachas, géneros maltratados, etc. Las buenas Punk lolitas
tienden a conservar el largo de las faldas o seguir usando blusas pomposas con todo los
demás accesorios del Punk, mezclándolos (por ejemplo, un collar de puntas con blonditas
en las orillas).
Ero Lolita
El Erololi es un estilo que se diferencia del lolita original por ser un poco más "revelador" y
con accesorios un poco "fetichistas" como collares, guantes largos, etc. Se usa mucho el
vinilo en cuanto a telas, y corset a la vista generalmente sin nada debajo (como una
blusa). Revelador no debe confundirse con expositor, ya que las faldas son solo un poco
más cortas (unas cuatro pulgadas arriba de la rodilla) y las camisas tienen un corte más
bajo. El Ero Lolita es el único estilo Lolita en el que se ven bien las medias de red, si se
coordinan bien.
Cyberlolita
Aquellos amantes del Industrial y el electro, son la visión más futurista del lolita mezclando
elementos muy llamativos como rastas de colores chillones o llamados dreaks,
maquillajes elaborados, calentadores de pelo, mangas grandes, y otros materiales en las
ropas como pueden ser el vinilo o el látex.
Steampunk Lolita
Tanto el Steampunk como el Lolita son estilos de reenactment, es decir, de conjunción
entre un ideal antiguo y una representación moderna. Ambos suelen ser neovictorianos,
aunque también pueden tomar elementos de otros períodos históricos, tales como el
Rococó, la Guerra Civil de los EE.UU. y la era Eduardiana, entre otros. Existen
actualmente intentos de realizar una fusión entre ambos estilos, con mayor o menos éxito.
Como estos intentos han sido llevados a cabo por occidentales (hay incluso una
comunidad de Livejournal sobre el tema), imagino que el momento en que una Gothic &
Lolita Bible se ocupe de esta fusión no pertenece al futuro cercano. Hasta el momento, la
mayoría de los ensayos de Steampunk Lolita se han basado en tomar uno de los estilos
como dominantes, incluyendo elementos del otro como meros detalles. Por ejemplo, una
combinación muy repetida ha sido vestir de Classic Lolita con corset underbust y
antiparras steampunk. En mi opinión, un verdadero look Steampunk Lolita debería ser
más comprometido como híbrido, y no simplemente una cuestión de detalles.
Psychobilly Lolita
El Rockabilly o psychobilly son mezclas de Rock & Roll con mucho "horror punk" Que este
es una y estética tratada sobre las películas "clase-b" que se llaman así despectivamente
a la producciones de bajo presupuesto que en su mayoría son de terror. Vestidos de lolita
con bordados de notas musicales, corazones con dagas, zombies, misfits. Unos mary
jane vintage rojos o los famosos creepers son indispensables; y una colita a los 50´s, una
cutsew o cardigan de algún color pastel, pero eso si, mucho petty y más medias! (suelen
usar 2 o más pares) Peinados como el de la novia del monstruo de frankenstain. Cantar
sobre masacres, sobre hot rods, ropa vintage y rococó en perfecta armonía.
Pirate lolita
incorpora ciertos elementos históricos, de corte 'pirata'. Sombreros de tres puntas, bolsos
con forma de cofres de tesoros, algún accesorios extra como espadas de la época, y
vestimentas relacionadas mayormente con los Siglos XV, XVI y XVII fieles a la piratería,
son todas características de este género. Su popularidad se consiguió desde el 25 de
agosto del 2006, cuando "Alice and the Pirates", una línea de ropa de Baby, the Stars
Shine Bright (la cual se encargó en su totalidad de abarcar un estilo fundado en la
piratería), abrió sus puertas en Harajuku.
Maid Lolita
Es la versión lolita de las camareras, en Japón hay maid cafés donde chicas vestidas de
este modo te sirven el desayuno, hay gente que no lo mete dentro del lolita, pero lo cierto
es que marcas conocidas como Baby o Angelic Pretty hacen vestidos con pequeños
delantales en la parte delantera que es lo que marca la diferencia entre un vestido normal
y uno de maid, también suelen llevar diademas más tipo "chacha" para la cabeza en lugar
de la cofia.
B-Lolita [Boy Lolita]
término creado por Novala Takemoto, lo utilizó por primera vez en una edición de la
Gothic & Lolita Bible, y lo hizo para referirse a los hombres pertenecientes al estilo Lolita.
Son los hombres que deciden vestirse de lolita. La vestimenta es la misma que la de las
mujeres. También utilizan todos los estilos del lolita.
Ita Lolita
Son reconocidas como las lolitas "principiantes" e "inexpertas" Se caracteriza por emplear
materiales de baja calidad, de efecto velcro a los que se les pegan todos los hilos y las
pelusas ambientales y que se arrugan con gran facilidad, la hechura dispone de notorios
errores y llevan una cantidad un tanto excesiva de encaje sintético, headders
desconmesurados, bolsos y zapatos que no van debidamente combinados.
Ejemplo de Ita-Loli.
Kodona
El Kodona(子 どな) es un estilo más infantil (子, Ko significa niño, infante), consiste
principalmente en vestir ropas infantiles de la edad victoriana, chalecos oscuros, camisas
blancas terminadas en picos largos, pantalones piratas, zapatos negros o marrones de
plataforma, sombreros pequeños que se colocan a un lado de la cabeza, etc. El pelo de
los kodona se caracteriza por ser largo y liso y tener un mechon de pelo a cada lado, la
raya del pelo puede hacerse en medio o a un lado. También puede mezclarse el kodona
con otros géneros como el punk o visual kei, llevando medias de rayas punk bajo unos
pantalones pirata, maquillando la cara de tonos pálidos y/o marcando los ojos de tonos
oscuros, lentillas de colores extravagantes, mechones de pelo tintados, cadenas,
pajaritas, corbatas y encaje son otros complementos adicionales de todo Kodona.
Ōji/Kodona/Dandy (Lolita para hombres)
Ōji (王子, Ōji) o Ōji-sama (王子様, Ōji-sama) significa "Príncipe". Este estilo es
considerado la versión masculina del Lolita. Este estilo está influenciado por la ropa que
los niños usaban en el periodo Victoriano.
Este estilo puede ser usado por los dos géneros, e incluye pantalones cortos, camisas
masculinas, calcetas hasta la rodilla, sombreros de copa, pantalones de vestir, corbatas,
etc. Los colores más usados son negros, blancos, azules y marrones. El pelo
normalmente no se usa muy largo, sino como de niño o un poco más cortó. Se mantiene
el lado infantil para no ser confundidos con el estilo Aristocrat.