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TÉCNICAS VISUALES Y
CONNOTACIÓN
TEORÍA DE LA FORMA
28 DE MARZO DE 2017
LAURA VALENZUELA BUENAVISTA
1r curso
INTRODUCCIÓN
Con este trabajo, vamos a aprender cuáles son las técnicas visuales más utilizadas por
los diseñadores a la hora de llamar la atención sobre algún aspecto concreto de un
determinado contenido ya que le ayudan a expresar y componer su idea.
El uso de las técnicas visuales es un proceso que básicamente consiste en la
experimentación para lograr formar una imagen visual lo más definida posible.
Ejercicio 1
Plana/Profunda
Estas
dos
técnicas
visuales
se
rigen
fundamentalmente
por
el
uso
o
la
ausencia
de
perspectiva
y
se
ven
reforzadas
por
la
reproducción
fiel
de
información
ambiental, mediante
la
imitación
de
los
efectos
de
luz
y
sombras
propios
del
claroscuro
para
sugerir
o
eliminar
la
apariencia
natural
de
la
dimensión.
En la primera imagen podemos ver un vaso representado de forma plana, es decir, sin
profundidad, ya que el mensaje que intenta “transmitir” es básico y simple, por lo que
no necesita de la profundidad. A la segunda imagen, en cambio, se le pueden atribuir
multitud de interpretaciones ya que la perspectiva, la profundidad de la imagen,
refuerza su grado de connotación.
Realismo/Distorsión
El
realismo
es
la
representación más fiel de la realidad. La
distorsión, en cambio
fuerza el realismo
y
pretende
controlar
sus
efectos
desviándose
de
los
contornos
regulares
y veces,
también
de
la
forma
auténtica.
Es
una técnica
que
responde
a
un
intenso propósito
y
que,
bien
manejada,
produce
respuesta
también
muy
intensas.
En la primera imagen vemos una representación fiel, una fotografía realista de un
pueblo, mientras que, en la segunda, aunque también se trata de una fotografía, el
autor ha manipulado la imagen y esta aparece distorsionada.
Transparencia/Opacidad
Las
técnicas
opuestas
de
la
transparencia
y
la
opacidad
se
definen
físicamente
una
a
otra:
la
primera
implica
un
detalle
visual
a
través
del
cual
es
posible
ver,
de
modo
que
lo
que
está
detrás
es
percibido
por
el
ojo;
la
segunda,
es
justamente
lo contrario, el
bloqueo
y
la
ocupación
de
elementos
visuales.
En la primera imagen podemos ver la obra de Beatrice di Girolamo cuyo objetivo
consiste precisamente en representar el concepto de transparencia, mientras que, en la
otra imagen, se ilustra el concepto de opacidad siguiendo una escala de menor a mayor
en las patas de las sillas.
Actividad/Pasividad
La
actividad
como
técnica
visual
debe
reflejar
el
movimiento
mediante
la
representación
o
la
sugestión.
La
postura
enérgica
y
viva
de
una
técnica
visual
activa
resulta
profundamente
modificada
en
la
fuerza
inmóvil
de
la
técnica
de
representación
estática
que
produce,
mediante
un
equilibrio
absoluto,
un
efecto
de
aquiescencia
y
reposo.
Con estas imágenes vemos perfectamente representados estos dos conceptos ya que
comparan la fuerza y el dinamismo de los bailarines, con la paz y la serenidad del mar
en calma.
Predictibilidad/Espontaneidad
Las
técnicas
opuestas
de
la
transparencia
y
la
opacidad
se
definen
físicamente
una
a
otra:
la primera
implica
un
detalle
visual
a
través
del
cual
es
posible
ver,
de
modo
que
lo
que
está
detrás
es
percibido
por
el ojo;
la
segunda,
es
justamente
lo contrario,
el
bloqueo
y
la
ocupación
de
elementos
visuales.
La imagen que nos muestra el ciclo lunar corresponde al concepto de predictibilidad ya
que se trata de una representación de algo que estamos tan sumamente acostumbrados
a ver, que no nos sorprenden lo más mínimo sus cambios. La otra imagen, obra de Jesús
Soto, podríamos decir que es de alguna forma espontánea debido al hecho de que no
sigue ningún orden concreto, es completamente aleatoria.
Ejercicio 2
He abordado este ejercicio desde un punto de vista metodológico. Dado que mi
especialidad es Moda, he decidido representarla de forma que el cartel se asemeje a
una página de un libro de bocetos o a una especie de tablón de inspiración, ya que es
uno de los principales soportes de aquellos que pertenecemos a esta modalidad. En él
podemos ver bocetos del diseño, algunas anotaciones muy útiles a la hora de ponerse
en marcha y algunas imágenes que sirven de inspiración para la paleta de color que más
tarde se usará así como otras que muestran la sinuosidad de las formas y los volúmenes
de la prenda en cuestión.
*Cuadro de correspondencias:
Equilibrio
Inestabilidad
Simetría
Asimetría
Regularidad
Irregularidad
Simplicidad
Complejidad
Unidad
Fragmentación
Economía
Profusión
Reticencia
Exageración
Predictibilidad
Espontaneidad
Actividad
Pasividad
Sutileza
Audacia
Transparencia
Opacidad
Neutralidad
Acento
Coherencia
Variación
Realismo
Distorsión
Plana
Profunda
Singularidad
Yuxtaposición
Secuencialidad
Aleatoriedad
Agudeza
Difusividad
Continuidad
Episodicidad