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GLOSARIO ARTES
1.- Arte contemporáneo: son las corrientes o movimientos artísticos originados
durante el siglo XX, entre las que se encuentran las denominadas “Vanguardias”
(expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo) y
otros movimientos artísticos posteriores, como pop art, arte cinético, minimalismo,
arte conceptual, videoarte, hiperrealismo, minimalismo, arte posmoderno, neo
expresionismo y arte digital, entre otros.
2.- Artesanía: son objetos elaborados por artesanos, a mano o con la ayuda de
medios mecánicos y con fines decorativos, funcionales o religiosos, entre otros.
Para su elaboración, generalmente se utilizan materias primas procedentes de
recursos naturales.
3.- Diseño: es la creación, planificación y elaboración de objetos u otros
elementos que responden a diversas necesidades humanas y cuya producción es
en serie. Existen diferentes tipos de diseño, como el gráfico, el textil, el publicitario
y el industrial, entre otros.
4.- Diversidad cultural: la diversidad cultural refleja la multiplicidad de las culturas
que existen en el mundo y que, forman parte del patrimonio común de la
humanidad y da cuenta de la convivencia e interacción que existe efectiva y
satisfactoriamente entre estas. La cultura se manifiesta a través de las
costumbres, religiones, creencias, sistemas de ideas, arte, alimentación, entre
otros.
5.- Encuadre: espacio representando al interior de los límites de la cámara
fotográfica. Al momento de encuadrar se está realizando la acción de elegir que
queda al interior del marco fotográfico y que queda fuera.
6.- Elementos del lenguaje visual: son aquellos que permiten, por un lado, emitir
mensajes por medio de imágenes y, por otro, comprenderlos. Dentro de los
elementos básicos del lenguaje visual están la línea, el color, la textura y la forma,
entre otros.
7.- Entorno artístico: es un espacio que considera las obras de arte, los objetos
artesanales y de diseño, junto con sus características y estilos.
8.- Espacio público: son los lugares, cuyo uso y dominio es de la población en
general (por ejemplo: plazas, edificios públicos y parques públicos, entre otros).
Forma abierta: son las formas en las pinturas, cuyos contornos son indefinidos y
se tienden a integrar al fondo.
9.- Forma cerrada: son las formas en las pinturas, cuyos contornos están
claramente definidos y delimitados.
10.- Formas figurativas: son aquellas que representan la realidad concreta, como
personas, animales y objetos.
11.- Formas no figurativas: son aquellas formas que no representan la realidad;
también se las denomina abstractas.
12.- Fotomontaje: unión de diferentes fotografías en un mismo plano, el
fotomontaje puede realizarse de forma digital o de manera análoga.
13.- Funcionalidad del diseño: es la relación entre el objetivo del diseño y el
diseño elaborado, considerando variables como la utilidad, la facilidad y la
comodidad de empleo y eficacia Formas reales: son aquellas formas que
representan la realidad concreta sin modificaciones; es decir, tal cual se observan.
14.- Grabado: es una técnica artística de impresión que consiste en construir una
matriz a la que se le aplica pintura o tinta para ser transferida a otra superficie
mediante presión. Para construir la matriz hay diferentes métodos; los más
comunes para usar en el nivel escolar son tallar sobre madera o linóleo, dibujo con
algún instrumento punzante sobre una superficie blanda, entre otros. Icono social:
imágenes u objetos reconocidos por comunidades, grupos culturales y/o sociales
como representantes de valores o creencias.
15.- Instalación: es un medio expresivo del arte contemporáneo que trabaja con
el espacio expositivo. En esta, el artista propone un diálogo directo entre obra y
espectador incorporando diversos medios para dar a entender su propósito,
incorporando técnicas como: pintura, escultura, dibujo, fotografía y grabado junto a
objetos y nuevas tecnologías.
16.- Lenguaje visual: es el sistema de comunicación para transmitir mensajes
que utilizan las imágenes y está constituido por diversos elementos, como la línea,
la forma, el color, la textura, entre otros.
17.- Land art: es un movimiento del arte contemporáneo que emplea los
elementos y el pasaje presentes en la naturaleza como soporte para realizar una
manifestación artística. El Land Art busca intervenir la naturaleza sin alterar ni
maltratar el medioambiente.
18.- Luz artificial: es una fuente lumínica creada por el ser humano. Entre las
luces artificiales encontramos: ampolletas, focos, flashes, velas, entre otros.
19.- Luz natural: aquella luz producida por el sol u otra fuente natural. Sus
variaciones se ven reflejadas en la temperatura del color y las diferentes
intensidades lumínicas.
20.- Materiales de reciclaje: son materiales de diversos orígenes, principalmente
del entorno cotidiano provenientes de los elementos de consumo diario de la
sociedad.
21.- Modelado: es una técnica de la escultura mediante la cual se obtienen formas
y figuras en volumen a partir de materiales blandos como la greda, la arcilla y la
plastilina, entre otros.
22.- Obras de arte: son las manifestaciones de una creación en el campo del arte.
En el caso de las artes visuales, incluyen dibujo, pintura, grabado, collage,
fotografía, escultura e instalación, entre otros.
23.- Pigmento: es la materia que proporciona el color que se usa en la pintura.
Existen pigmentos secos, como las tierras de color y anilinas en polvo, y húmedos,
como el óleo, la témpera, la acuarela y el acrílico, entre otros.
24.- Relieve: es una técnica de la escultura en que las formas modeladas, talladas
o pegadas resaltan con respecto a una superficie plana. Existen diferentes tipos
de relieves, siendo los más comunes los bajo y sobre relieves.
25.- Stencil: referido a la técnica del estarcido, la cual corresponde a la acción de
realizar un estampado a partir de una plantilla que contiene un dibujo, el cual ha
sido previamente calado o recortado.
26.- Técnicas mixtas: es cuando en una obra o trabajo de arte se mezclan
técnicas diferentes (ejemplos: dibujo con carboncillo y pastel graso, pintura con
acrílico mezclado con materiales naturales como arena o maicillo, escultura en
madera con incrustaciones metálicas, entre otras).
27.- Textura táctil: es la que se capta principalmente por medio del tacto y
corresponde a la apariencia externa de los materiales. Entre las texturas táctiles
están las rugosas, ásperas y suaves, entre otras.
28.- Textura visual: es la que se capta por medio de la vista; su representación se
logra con medios gráficos (puntos, líneas y formas) sobre superficies lisas y
uniformes.
29.- Volumen lleno: es una técnica de la escultura en la que el volumen no
presenta espacios y es compacto.
30.- Volumen vacío: es una técnica de la escultura que aparece con los
movimientos de vanguardia del siglo XX, que consiste en introducir espacios en la
escultura.
31.- Xilografía: técnica de grabado en relieve que utiliza la madera como matriz.
Como herramienta en su realización se utilizan las gubias que generan vacíos y
relieves, que con la aplicación de tinta producen una imagen.