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LA PINTURA ROMANICA
CARACTERISTICAS GENERALES:
Para hablar de la pintura románica hay que diferenciar distintos tipo según la técnica y lugar de
aplicación. Así tenemos:
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Pintura mural de ábsides, naves, bóvedas, columnas.
Pintura aplicada a la escultura monumental para realzar su expresividad
Pintura sobre tabla (por ejemplo en frontales de altares)
Uluminación de códices (miniatura)
Las características propias de la pintura románica son:
 Bidimensionalismo, no hay profundidad
 Fuerte expresionismo
 Plana (no mezcla colores).
 Gran importancia del dibujo.
 Poca importancia del modelado.
 Poca importancia de la luz.
 Los fondos suelen consistir en bandas de colores horizontales superpuestas
(influencia mozárabe).
 Recibe influencias mozárabes y bizantinas.
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Sirve para ilustrar al hombre medieval sobre el contenido de las sagradas escrituras
La pintura es muy expresiva, tiene un valor sombólico y narrativo, para lo que utiliza
tazos gruesos , colores vivos y planos que en el interior de las iglesias románicas en
la penumbra emanan luz propia y contribuyen a generar un espacio mistico alejado
de la realidad .
 No hay movimiento , el hieratismo de las imágenes les da un carácter divino
 No tiene n cuenta las relaciones de proporcionalidad y la perspectiva. Sólo busca la
grafía clara y descriptiva.
 Sintetiza la imagen , dando importancia a lo simbólico y utilizando todo tipo de
convencionalismos propios del arte ideográfico: los pies en uve, economía de trazos,
pliegues simétricos, idea de profundidad mediante la superposición de cabezas,
sensación de movimiento mediante la repetición paralela de los gestos de varias
figuras
 Las composiciones són simples y regulares predominando la simetría
 Los temas se disponen en el espacio según una estricta jerarquización espacial por lo
que se considera a la Iglesia románica una auténtica biblia en imágenes:
- En el Abside la Virgen o el Pantocrator
- En los muros laterales narraciones del antiguo y el nuevo testamento, cuya lectura
debe hacerse de izquierda a derecha o de arriba abajo
 La Técnica que utiliza es la PINTURA AL FRESCO y ocasionalmente el Temple o a la
Greca ( Variante del fresco capas de agua y cal con grasa que mantenga la humedad
y facilite la pintura)
 El soporte normal son los propios muros de la Iglesia y algunas veces la tabla en los
antipedios ( parte frontal del altar).
Pinturas del ábside de San Clemente de Taüll Lleida
Actualmente en el museo Nacional D´art de Catalunya en Barcelona
ANALISIS ESTILISTICO
Es una pintura mural , al fresco con retoques de temple.
Es el modelo arquetípico de la pintura religiosa románica.
Es una pintura con una gran complejidad simbólica.
Utiliza los trazos gruesos , colores planos vivos e intensos.
Las formas geométricas y la falta de perspectiva son resultado de la fusión del arte
paleocristiano y el bizantino además de la tradición de la pintura sobre códices y
contribuyen a su gran expresividad.
LA COMPOSICION sigue el esquema tradicional románico
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En el centro la figura del PANTOCRATOR de tamaño superior a los otros personajes,
sentado sobre la bóveda celeste con los pies apoyados sobre el escabel de la Tierra ,
Jesucristo en majestad en marcado en la Mandorla símbolo de la luz que emana de
su ser divino y del cielo, donde aparecen las letras alfa y omega símbolo del principio
y el fin.
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La actitud del Pantocrator es la habitual , aparece como un juez portando en la
mano izquierda un libro donde se lee “ yo soy la luz del mundo” y bendiciendo con
la derecha
Le rodean los cuatro tetramorfos cuyos símbolos son sujetados por angeles
Completan el espacio un Serafin y un Querubín
En la parte inferíor la simbología de la tierra, enmarcados por arcos símbolo de los
pilares de la fe, los santos y la virgen
El ABSIDE se divide en tres registros: Cielo, Iglesia y Tierra
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El cielo se adapta a la bóveda semiesférica para ilustrar la TEOFANIA (representación
divina) de carácter apoicalíptico
Se aprovecha el cilindro del ábside para representar a la Iglesia mediante la Virgen y
los Santos
Debajo se representa la Tierra , aquí casi no es visible
La simetría y la geometría de la composición, mediante líneas horizontales y verticales
se compensa con las curvas de la mandorla
ANÁLISIS ESTILISTICO - FRESCOS DE SAN ISIDORO DE LEON
El Panteón de los Reyes de Castilla y León fue el NARTEX del primitivo templo románico
Es un espacio rectangular de 8 metros de largo, con dos columnas sobre las que se apoyan
siete arcos que dividen el espacio en tres naves con 6 bovedas.
En los muros y bóvedas se representan la NAVIDAD , la PASION y la RESURRECCION
ARTE ROMANICO finales del sig XI prin del XII Pintura al Fresco o temple
Es una pintura característica de las iglesias de peregrinación
COMPOSICION:
EL MAIESTAS DOMINI ocupa la primera bóveda de la nave central.
La imagen del Cristo Juez encerrado en la mandorla de fondo azul con estrellas de 8 puntas
Se sienta sobre un arco iris repetido en los pies como un escabel. A los dos lados , alfa y
omega , principio y fin , en la mano izquierda el libro con la inscripción ego sum lux mundi
En los cuatro extremos los 4 evangelistas con cuerpo de hombre , alas de angel y cabeza de
tetramorfo
La anunciacion . Frescos de San Isidoro. Las pinturas realizadas en las bóvedas de
esta estancia se realizaron al temple sobre una base de estuco blanco. Se
emplearon colores ocre, rojo, amarillo y gris en diversos matices. Estos tonos,
así como los letreros explicativos realizados en negro, destacan con fuerza
sobre el fondo blanco de base. Además, su grado de conservación es
excepcional para una obra de su cronología (Se acepta que se realizaron hacia
1170).
Como ejercicio para repasar la pintura románica, intenta enumerar las características que
hemos estudiado en clase aplicándolas a estas imágenes. ¿Eres capaz de encontrar alguna
diferencia con el estilo pictórico que encontramos en San Clemente de Tahull?