Download Caray Carape - Festivales APAC

ARGENTINA
Grupo
CARAY CARAPE
Presenta
MOROCCO CLUB
Creación colectiva
Elenco: *María Laura Zamboni *Verónica Peruggino *Clarisa Muraro
Técnico: David Rodríguez
Directoras: *Clarisa Muraro *María Laura Zamboni
SINOPSIS: Morocco Club es un cabaret de muñecos. Es un show nocturno en que los
monólogos de un experimentado presentador nos van sumergiendo en los distintos
números musicales, interpretados por estrellas de esta compañía. El son de las canciones
marcará el ritmo de las variadas situaciones de comedia. Una diva francesa algo entrada
en años y en burbujeante decadencia; una sensual e inagotable garota bailarina de
samba, y un trío de talentosos coristas mulatos dispuestos a darlo todo por una
oportunidad, son algunas de las sorpresas que emergerán a las luces de este cabaret.
EL GRUPO: Caray Carape se estableció como compañía en agosto del 2000, con el
propósito de llevar a cabo un proyecto: una obra para adultos de café-concert. Así se
crea Morocco Club, un cabaret de muñecos. La obra es estrenada en diciembre del 2001
y ha permanecido en cartelera ininterrumpidamente en diferentes espacios de la ciudad
de Rosario y distintas localidades de la Provincia de Santa Fe, Córdoba y Buenos Aires
(Argentina).
En el 2004 Caray Carape hizo una gira por Europa: la obra se presentó en Berlín
(Alemania) y en Palma de Mallorca (España).
70 minutos.
Todo público.
Auspicio:
- Municipalidad de Rosario
- Secretaría de Cultura y Educación
ARGENTINA
Grupo
DEG
presenta
EXTINCIÓN
de Iñigo Ramírez de Haro
Elenco: *Ingrid Pelicori *Horacio Peña *Pablo Caramelo *Roberto Castro
Diseño de Iluminación y Jefe Técnico de Gira: Gonzalo Córdova
Director: Rubén Szuchmacher
SINOPSIS: Extinción, de Iñigo Ramírez de Haro, es una despiadada comedia sobre las
relaciones familiares. Pero también es una crítica furiosa al teatro en tanto ceremonia
burguesa. Los personajes de la obra circulan por la escena con total impunidad, con la
impudicia de aquellos que se consideran más allá de las normas que regulan la sociedad.
Una línea anecdótica mínima: una familia compuesta por una madre, un padre y un hijo
que desarrollan temas tales como: el amor, la pareja, el amor filial, el asesinato de las
figuras parentales. Hasta la llegada de un espectador, seducido por la escena, que
finalmente se quedará para volver a constituir el espacio de la familia.
El Grupo: El grupo formado por los actores Ingrid Pelicori, Horacio Peña y el director
Rubén Szuchmacher, se formó en 1996 a partir del estreno de Decadencia de Steven
Berkoff en el teatro General San Martín. Desde ese momento esta pequeña compañía
viene desarrollando un repertorio de cámara a través de una diversidad estética que fue
reconocida por el público y la crítica. Entre sus obras se cuentan, además de la ya
mencionada Decadencia, Polvo eres, de Harold Pinter; Martes Eróticos, de varios
autores, (ambas dirigidas por Rubén Szuchmacher); Amor de don Perlimplin con Belisa
en su jardín, de Federico García Lorca; La biblioteca de Babel, de Jorge Luis Borges y
una versión semimontada de Quartett, de Heiner Müller, en traducción de Gabriela
Massuh, (codirigidas por Rubén Szuchmacher y Edgardo Rudnitzky). Él último
espectáculo es Extinción, de Iñigo Ramírez de Haro, presentado en el Festival de Cádiz
y el de Otoño en Madrid, en 2002. Esta compañía ha contado con la colaboración
artística de Edgardo Rudnitzky, Roberto Castro, Pablo Caramelo, Jorge Ferrari, Ernesto
Diz, Gonzalo Córdova, Susana Yasan, Cristian Drut, Graciela Schuster, Federico
Marrale y Rita Cosentino.
([email protected])
70 minutos.
Audltos.
Auspicio:
- Centro Cultural de España en Buenos Aires
ARGENTINA
EDUARDO “TATO” PAVLOVSKY
Presenta
LA MUERTE DE MARGUERITE DURAS
De: Eduardo “Tato” Pavlovsky
Elenco: Eduardo “Tato” Pavlovsky
Música: Martín Pavlovsky
Asistente de Director: Eduardo Misch
Director: Daniel Veronese
SINOPSIS: Un monólogo intenso y profundo sobre los recuerdos de un hombre a lo
largo de su vida. Recuerdo donde aparecen y desaparecen personajes, fantasías,
ilusiones, enhebrados sobre una constante nostalgia por el tiempo pasado.
El trabajo de recordar, de enhebrar momentos sobre una constante dramática: la
infinitud temporal del pasado y del presente; una temporalidad que trasciende lo
cotidiano.
EL DIRECTOR: Daniel Veronese es uno de los fundadores del grupo teatral El
Periférico de Objetos, prestigiosa compañía Argentina creada en 1989, reconocida
internacionalmente y premiada por el público y la crítica. Realiza frecuentes giras
internacionales y en 1999 ofreció una retrospectiva de sus obras al cumplir diez años de
su trabajo. Veronese ha recibido varios premios y menciones por diferentes trabajos en
dramaturgia y dirección entre los que se encuentran: Segundo Premio Nacional de
Dramaturgia, Primer Premio Municipal de Dramaturgia, Concurso Rioplatense de
Dramaturgia Alberto Candeau, Premio Leonidas Barletta otorgado por la Fundación
Cultural Universitaria, Concurso Iberoamericano de Textos Teatrales Hacia una Nueva
Dramaturgia (C.E.L.C.I.T.) y el Premio A.C.E.
Ha participado de la dramaturgia de más de 25 horas, de las que ha sido en muchas
veces director y codirector.
70 Minutos.
Todo público.
ARGENTINA
Grupo
EDUARDO “TATO” PAVLOVSKY
Presenta
POTESTAD
De: Eduardo “Tato” Pavlovsky
Elenco: *Eduardo “Tato” Pavlovsky” *Susana Evans
Música: Martín Pavlovsky
Asistencia de Dirección: Eduardo Misch
SINOPSIS: Potestad encara los temas de la represión y la tortura, observados desde la
óptica del represor.
El tratamiento de la obra intenta enfocar la complejidad de los mecanismos de
represión. Potestad surge como una necesidad de hablar de este complejo fenómeno, de
este nuevo tipo de monstruosidad que nació en la Dictadura. De esta nueva talla “ética”
que
conto
tantos
cómplices.
El autor traduce las acciones en un monodiálogo dramático interpretado por el propio
Pavlovsky. Es texto de actuación. El trabajo del actor le roba la obra al Autor y se la
multiplica. Obra abierta. No hay literatura. Hay acción dramática que puede ser leída en
su subtexto.
EL AUTOR Y EL ACTOR: Autor, Actor y médico psicoterapeuta. Entre sus obras se
destacan El Señor Galíndez, Telarañas, Potestad, Paso de dos, Rojos globos rojos,
Poroto y La muerte de Marguerite Duras. Como Actor ha representado sus propios
textos; y muchas de sus obras participaron de festivales internacionales, como Potestad,
por ejemplo, en más de 40 encuentros. Sus textos han sido llevados al cine: El Señor
Galíndez (director: Rodolfo Khun), una versión de Rojos globos rojos conocida como
La nube (Director: Pino Solanas); y Potestad (de César D´ Angiolillo). A partir de 1986
en adelante, Susy Evans lo acompaña como actriz en varias obras. Actuó en numerosas
películas, entre ellas Los Herederos, Heroína, Los chicos de la guerra, El exilio de
Gardel, Miss Mary y Cuarteles de inviernos.
Como profesional médico, Pavlovsky es creador del Movimiento Psicodramático en
Latinoamérica, autor del primer libro en castellano sobre psicoterapia de grupo de niños
adolecentes.
70 minutos.
Jóvenes y adultos.
ARGENTINA
Grupo
PAPÓN Y TONINO
Presenta
COSAS DE PAYASOS
De: Claudio Martínez Bel
Elenco: *Enrique Federman *Carlos Martínez Bel
Luces: Tato Latorre
Música: Jorge Valcárcel
Arreglo de Instrumentación: Alfredo Seone
Escenografía y Vestuario: Adriana Estol
Producción: Suky Martínez
Asistente de Producción: María Alejandra Montero
Director: Eduardo Gondel
SINOPSIS: La idea de esta obra para el público infantil, (que siempre viene
acompañado por adultos, y a ellos también está destinado este espectáculo), es que, con
la excusa de los payasos y con mucho humor, se puede hablar de la relación que tiene
un niño con su padre y viceversa.
Con una fuerte presencia de un lenguaje musical que sirve como soporte de las rutinas
por un lado y dándole apoyatura dramática a las escenas que requieren un contenido
emocional por demás importante.
Un teatro despojado de aparatos, canciones, bailes y participación, que tenga como eje
la actuación al servicio del cuento. Un padre y su hijo que se quieren, que se miman, se
pelean, trabajan, se equivocan, ríen, lloran, se abrazan. Dos actores, dos valijas, dos
vestuarios, dos narices, una banda sonora y una historia.
LOS ACTORES: Enrique Federman (Tonino) ha participado en el Teatro Abierto, en
el Teatro Margarita Xirgu y en el grupo La Galera Encantada. En 1999 fue seleccionado
por el prestigioso Cirque du Soleil para futuras producciones. Fue codirector del Museo
de Arte Cómico y creador de El Narizazo, festival de clown y humor. Ha participado de
festivales de Canadá, Colombia, Singapur, Australia, Italia, Japón y Venezuela. Claudio
Martínez Bel (Papón) ha participado de obras como: Casi no te conozco, Buenos Aires,
Babilonia, entre otras. Obtuvo los premios como Mejor Actor y Clown de Oro en el
Festival de Teatro de Necochea de 2000 con la obra Historia de un pequeño
hombrecito. Desde 1985 integra el Grupo del Teatrito y en la actualidad dicta cursos de
forma actoral, talleres de clown y seminarios de creación creativa.
(www.suky.com.ar)
60 minutos.
Infantil.
Auspicio:
- Cancillería de la Nación Argentina
ARGENTINA – ESTADOS UNIDOS – ITALIA - MÉXICO
Grupo
WILLALDEA
Presenta
EL ARCA DE BABEL
Creación colectiva
Elenco: *Yolanda Consejo *Bruno Savransky *April Sweeney
Director: Guido Ripamonti
SINOPSIS: Una carpa, una puerta y un territorio ritual. Una soga, varias piezas
musicales; diferentes ritmos, sonidos, disonancias, conciertos intercalados, mezclados y
el contacto actor-público hacen el ambiente de El Arca de Babel. A esto se suma la
improvisación, y para callar la música: la palabra. Hacia el declive rítmico de la obra la
presencia sonora de la lluvia, del agua que cae y corre y en seguida el silencio, el
vacío... Esta obra trabaja esencialmente la relación actor-público, hablante-oyente,
protagonista-antagonista.
Terminada la función, los actores y el director de la obra ofrecen pan casero, focaccia y
pizza. Un encuentro para otros sentidos abriendo poros y creando canales de
comunicación más directos.
EL GRUPO: Willaldea es un grupo formado en 1984 en Argentina por actores de
diferentes nacionalidades, por una serie de problemas desaparece, pero en 1994 uno de
sus fundadores lo refunda y lo convierte en una aldea que apunta a la experimentación,
una aldea cosmopolita: una aldea laboratorio. Con el tiempo los habitantes de la aldea
deciden transformarse: dejar las tierras argentinas y empezar una larga etapa itinerante
que los pondrá en contacto con todas las culturas latinoamericanas, desde Argentina
hasta el norte mexicano. Para luego refundar la aldea en algún sitio del recorrido.
(www.willaldea.com)
105 minutos.
Todo público.
BÉLGICA
Grupo
COMPAÑÍA CHISPA
Presenta
¡A TÚ LOCURA!
De: Étienne van der Belén
Elenco: Étienne van der Belen
Luces: Laurent Kaye
Escenografía: Philippe Henry
Vestuario: Marie Cabanac
Director: Simonne Mohecen
SINOPSIS: ¡A tú locura! es un viaje que el autor emprende por amor a su abuela que
acaba de fallecer. Nos invita a soltar las ataduras y entrar en el mundo de los personajes
que rodearon a su abuela. Ella era una mujer fuera de lo común, una especie de tierno
Don Quijote. El viaje, pues, es sorprendente, divertido, poético, lleno de fantasías e
imágenes y de encuentros múltiples. Así es como, entre otras cosas, nos cruzamos con
San Francisco de Asís, Carlos Marx y Federico Chopin, los compañeros de ruta
favoritos de la vieja dama, pero también nos encontramos con Fernando Pessoa, y
muchos personajes más que no son famosos pero que estuvieron presentes en su vida. El
actor nos sumerge en su himno a la dulce locura, esta locura tan necesaria que nos abre
las puertas del jardín de los posibles, y sin la que el ser humano probablemente sólo
sería un animal con buena salud.
EL AUTOR Y ACTOR: Étienne van der Belén estudió teatro en el Conservatorio Real
de Bruselas, Bélgica y ha participado en muchos talleres: con Odin Teatret, en
Dinamarca; en la Escuela Internacional para la Voz Humana en Chequia; con Mario
Gonzáles en Guatemala, con Fiona Shaw y Terry Hands en la Royal Shakespeare
Company, ente otros. En 1998, con otros actores y músicos, fundó el grupo teatral
Compañía Chispa, grupo en el cual ha participado como director o como actor, en todas
sus obras. Algunas de las obras que ha presentado la Compañía Chispa son: Passerelles
(1999), El último de los Titiriteros (1998), L´Immortaliste (1999), Opción cero (2000),
La dernière Cheminée (2001), Le grand bal des Marolles (2002). ¡A tú locura! (2003)
y Le Théâtre ambulant Chopalovitch.
75 minutos.
Jóvenes y adultos.
Auspicio:
- Comisaría General de las Relaciones Internacionales de la Comunidad
Francesa de Bélgica. (CGRI)
BOLIVIA
Grupo
ACTORES INDEPENDIENTES SANTA CRUZ
Presenta
COSQUILLAS
De: Guillermo Sicodowska
Elenco: *Guillermo Sicodowska *Vivian Vargas
Luces: Fernando González
Sonido: Alejandra Méndez
Director: Guillermo Sicodowska
SINOPSIS: Lorenzo y Tifanny forman un matrimonio complicado. Ella es
extremadamente inocente. Él, demasiado cruel. Inmersos en el absurdo, juegan desde
una visión infantil el tema del matrimonio y lo que éste conlleva. El deseo de tener un
hijo y la imposibilidad de ello se ve reflejado con locura, caos, fe y sacrificio en una
superstición irónica, inocente y divertida.
EL DIRECTOR, ACTOR Y AUTOR: Guillermo Sicodowska estudia actualmente en
la Escuela Nacional de Teatro Hombres Nuevos de Santa Cruz de la Sierra, es
integrante del grupo Casateatro y fundador de Actores Independientes.
Sus primeros trabajos de actuación en teatro fueron Opción múltiple, Yerma y Edipo
Rey. Posteriormente crea el grupo Actores Independientes Santa Cruz y se estrena como
director y escritor con la obra Enciende la luz, abre los ojos para luego presentar:
Anónimo, Cosquillas, y Ménage a trois.
Ha trabajado como actor en televisión desde niño con pequeñas participaciones en Tieta
y Sassaricando (telenovelas de red o Globo de Brasil) y de la misma manera, a los 9
años fue imagen en la apertura del show de Xuxa durante un año.
55 minutos.
Jóvenes y adultos.
BOLIVIA
Grupo
BULUBÚ TEATRO COREOGRÁFICO
Presenta
LA VIDA ES BUENA
De: Wara Cajías
Elenco: *Andrea Ibáñez *Ángel Careaga *Bernardo Arancibia *Carmen Guillen *Jesús
Rojas Mustafá *Yumi Tapia
Escenografía: Juan Camacho
Sonido: Verónica Auza
Música: Oscar García
Grabación y Mezcla: Bernarda Villagómez
Video: Stephan Fernández y CreAcción
Luces: Ronald Reuman
Producción: *Grupo Bulubú *Lumini Producciones
Asistentes de Video: *Irene Cajías *Daniel Cajías
Asistente de Dirección: Rodrigo Flor Tejada
Dirección de Dramaturgia: Verónica Auza
Directora y Coreógrafa: Wara Cajías
SINOPSIS: Seis jóvenes bolivianos están a punto de hacer realidad sus sueños. Todos
están concursando en un programa de televisión en el cual el productor es Dios y el
premio mayor es: la felicidad por diez años. Durante días de encierro los candidatos al
premio tendrán que poner a prueba, día y noche frente a las cámaras, todos sus
conocimientos, talentos, características e ideologías, así como su capacidad mental y
física. Este duro proceso de pruebas será trasmitido al vivo, y para maximizar el ranking
de telespectadores, los candidatos estarán expuestos, además de las decenas de pruebas
diarias, a conflictos preprogramados por la producción del canal.
LA AUTORA Y DIRECTORA: Wara Cajías es boliviana, estudió danza y coreografía
en Alemania y Holanda. Trabajó como colaboradora artística y coreógrafa-directora en
el teatro Municipal de Mülheim an der Ruhr. Como colaboradora artística en Irán con el
director de italo-aleman Roberto Ciulli. Asimismo, trabajó como coreógrafa y actriz en
el Teatro Municipal de Zürich, el Teatro de Cámara de Múnich, en el Festival
Internacional de Teatro de Helsinki con el director suizo Christoph Marthaler, en el
Teatro de Mylyang en Corea del Sur y en Schaubühne en Berlín, entre otros. Desde
1987 dirige, además, su propia compañía de Teatro Coreográfico, Bulubú, en Alemania
con el auspicio de la Fundación de Arte Alemana y el Ministerio de Cultura Alemán.
Ésta obra es la primera producción propia de la directora en Bolivia.
75 minutos.
Todo público.
Auspicio:
- Göthe Institut
- Proaudio S.R.L.
- Fundación Cajías
- Conacine Bolivia y CreAcción
BOLIVIA
Grupo
CASATEATRO
Presenta
AZULAGUA
De: Galy Vargas
Elenco: *Gloria Fernández *Gabriela Unzueta *Guillermo Sicodowska *Andrés Daza
Escenografía: Marcela Polischer
Realización Escenográfica: *Ernesto Saavedra *Guido Álvarez
Luces: Ernesto Saavedra
Control Sala: Guido Álvarez
Director: René Hohenstein
SINOPSIS: Un marinero y su ayudante Tripu surcan el mar cuando una tormenta los
hace naufragar. Logran llegar a una isla donde son despertados por nativos. Desde ese
momento aparecen una serie de encuentros y discusiones que les enseñará a ser
tolerantes y entenderse el uno al otro. Canciones y color para los niños.
EL GRUPO: Casateatro se creó en 1986 como elenco de la Casa de la Cultura “Raúl
Otero Reiche” y toma forma independiente en 1995. El grupo ha sido dirigido durante
todo este tiempo por René Hohenstein y juntos han puesto en escena más de 40 obras.
Desde 1995 cuenta con una sala independiente en el Museo de Historia y mantiene
cartelera durante todo el año. Han estrenado a nivel nacional obras como: Guano
Maldito de Joaquín Aguirre, Laberinto de Oscar Berbery, La última fiesta de Oscar
Zambrana, Quién paga la gallina de Virginia Yaksic, Sandiablo de Manfredo Kempff,
Azulagua de Galy Vargas y De toco a silla, Ojo de gata en celo de René Hohenstein.
Entre sus éxitos de taquilla se encuentran las obras: La visita de la vieja dama de
Dürrenmatt, El diario de Anna Frank y La ópera de los tres centavos de Brecht.
Casateatro es el grupo anfitrión del festival.
([email protected])
50 minutos.
Infantil.
BOLIVIA
Grupo
CASATEATRO
Presenta
GRINGOS BANDOLEROS
(Butch Cassidy y Sundance Kid)
De: René Hohenstein
Elenco: *Rosendo Paz *Gloria Fernández *Hugo Francisquini *José Castro *Gabriela
Unzueta *Guillermo Sicodowska *Maite Haiak *Javier Silva
Escenografía y Vestuario: Ejti Stih
Iluminación: Ernesto Saavedra
Control Sala: Guido Álvarez
Director: René Hohenstein
SINOPSIS: Un artista plástico y su amigo recuerdan la película Butch Cassidy and the
Sundance Kid, que trata acerca de dos bandidos norteamericanos que terminan sus días
en Bolivia. La película hollywoodense deja mal parada a Bolivia, por lo que los amigos
recrean una versión boliviana. Un hostal en Tupiza sirve de pretexto para reunir a los
bandidos norteamericanos con los parroquianos locales. Mientras comparten momentos
agradables, se va planeando el próximo asalto.
EL DIRECTORIO Y EL AUTOR: René Hohenstein, teatrista cochabambino
residente en Santa Cruz de la Sierra desde 1984, comenzó su labor como actor con
grupos como La Ronda y Hombres Trabajando. Luego creó el grupo Telón. En 1984 es
invitado a dirigir La buena Mujer de Sezuan de Brecht en la Casa Municipal de Santa
Cruz de la Sierra, iniciando así una larga actividad teatral con el grupo Casateatro y de
gestión cultural.
Dirige el Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra” y es miembro de
APAC. En el los últimos años ha empezado a escribir obras para Casateatro y producto
de ello son las obras: De toco a Silla (Premio Municipal 1997), Ojo de gata en celo,
Nacer y gringos bandoleros. Adaptó también para teatro la exitosa novela del escritor
boliviano, Manfrendo Kempff, Sandiablo.
([email protected])
70 minutos.
Todo público.
BOLIVIA
Grupo
COMPAÑÍA DE ACTORES DE LA DIVINA COMEDIA
Presenta
LA LECHUGA
De: César Sierra
Elenco: *Ana Domínguez *Jorge Arturo Lora *Lorena Sugier *Javier Silva *Elías
Serrano
Escenografía: Marcela Polisher
Iluminación y Sonido: Christian Calvo
Apoyo Técnico: *Javier Silva *Christian Calvo
Dirección: Elías Serrano
SINOPSIS: Dos hermanos y una hermana (dos de ellos casados) se reúnen, como
todos los años, en el departamento de Virginia y su esposo con motivo del cumpleaños
del padre, que está confinado ya durante nueve años, en estado vegetal. Los dueños de
casa han decidido, intransigentemente, que uno de los otros hermanos se lleve al padre.
Ante la negativa rotunda de los otros a cargar con su progenitor, se desatan los
resentimientos, fermentados durante años, hasta llegar a un torbellino de
enfrentamientos de la más acida crueldad.
EL DIRECTOR Y ACTOR: Elías Serrano es uno de los actores bolivianos con gran
trayectoria en el cine y la televisión nacional.
En las tablas ha participado en obras como: El conde de la máquina vieja, dirigida por
Franz Vizcarra, La hoguera dirigida por Humberto Parada Caro, Una noche en su casa,
señora dirigida por Carlos Rocha, La nona dirigida por Tota Arce, entre otras.
En la televisión nacional ha participado en 10 teleseries desde 1987 hasta el año pasado.
En cine ha participado en varias películas bolivianas como: Los igualitarios, Jonás y la
ballena rosada, Cuestión de fe, El atraco, etc.
Por su trayectoria ha recibido varios reconocimientos como el Cóndor de Plata a la
mejor actuación (en Única herencia), la estatuilla Tatú Tumpa a la “Excelencia y aporte
al desarrollo audiovisual boliviano” otorgado por el IV Festival Iberoamericano de Cine
de Santa Cruz (2002), entre otros.
70 minutos.
Jóvenes y adultos.
Auspicio:
- CRE
- Fundav
- Bioteca
- Fuentes Audivisuales
- Mega Color
BOLIVIA
CHAPLIN SHOW
Presenta
SEXO SENTIDO
De: Adolfo Mier Rivas
Elenco: *Ernesto Ferrante *Hugo Daza *Gerardo Zabala *María Renee Liévana
*Sibele Ortiz *Desirée Durán *Bárbara Cronembold
Director: Adolfo Mier Rivas
SINOPSIS: Bajo la óptica humorística de café-concert de Chaplin Show, se muestran
los conflictos que domésticamente existen entre parejas.
Un cupido subdesarrollado, que por falta de puntería, comete algunos errores que son la
causa de confusiones y otras incompatibilidades de caracteres en las relaciones
amorosas, la obra se divide en cuadros, en los cuales se van desarrollando situaciones
diferentes que permiten a los actores desarrollar varios personajes en una sola
presentación.
EL AUTOR Y DIRECTOR: Adolfo Mier Rivas nacido en Oruro, se formó en
Cochabamba y desarrolla su actividad como escritor y director de teatro hace 20 años
en Santa Cruz de la Sierra.
Para el V Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra“ Adolfo Mier
presenta su obra número 100. Obra que completa una amplia producción lograda en
más de 30 años de trabajo continuo, que lo ha hecho acreedor de varios premios en su
larga carrera, entre ellos el Trofeo del III Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz
de la Sierra”. Chaplin Show, el grupo de Adolfo Mier Rivas, es uno de los pocos
elencos nacionales que durante todo el año presenta continuamente obras de caféconcert. Este café está compuesto por diferentes elencos que están al mando de Mier
como ser: Brujangas, chapliniños, y el elenco estable de Chaplin Show, que este año
cumple 20 años de actividad artística.
100 minutos.
Jóvenes y adultos.
BOLIVIA
Grupo
DITIRAMBO
Presenta
ENTIÉNDEMETÚAMÍ
De: Eloy Arenas
Elenco: *Antonio Miranda *Porfirio Azogue
Músicos: *Cristina Zankiz *José Miguel Lijerón
Vestuario y Utilería: *Yessenia La Fuente *Carolina Solíz
Luces: Silvana Duabyakosky
Escenografía: Milton Landivar y Tomás Bascopé
Director: Porfirio Azogue
SINOPSIS: Obra compuesta con cinco cuadros. El primer protagonista es Rom, un
ordenador personal de origen humano, con unas propiedades inimaginables. En el
segundo cuadro el protagonista es un marido, status alto, triunfador social, que no puede
comprender que su mujer se haya enamorado de un vendedor de pañuelos de papel. En
el tercer acto aparece un hombre de frac que carece escrúpulos que trata de eliminar la
conciencia de un deudor para que pague su deuda suplantándolo. Luego viene Lucía,
una mujer muy enamorada de su marido, pero harta de que él sólo respete los valores
masculinos. En el quinto y último cuadro aparecen Mario y Pepe, quienes han sufrido
un accidente: el primero se ha quedado sin visión y el otro tiene los brazos
inmovilizados.
EL DIRECTOR Y ACTOR: Porfirio Azogue es cruceño y desde 1999 se dedica al
teatro, participando de diferentes cursos y talleres, dictado por instructores tanto
nacionales como internacionales, entre ellos: Danilo Espinoza, César Brie, Phato
Hoffmann, Liberto Ribot y Marcos Malavia. Es fundador, actor y director de Ditirambo,
con cinco años de trayectoria y varios permios de actuación, dirección y dramaturgia.
Actualmente Azogue es estudiante activo de la Escuela Nacional de Teatro Hombres
Nuevos de Santa Cruz de la Sierra y es presidente estudiantil de éste establecimiento.
100 minutos.
Jóvenes y adultos.
BOLIVIA
Grupo
HÁNIMA UMANA
Presenta
ROJO REMENDADO
Creación colectiva
Elenco: *Clara Aramayo *María Fernanda Salamanca *Alina Restivo *Claudia Nuñez
*Gabriela Montaño
Creación e Interpretación Musical: *Adonis Betancourt *Pepe Barreto
Luces: Fabián Restivo
SINOPSIS: Obra en dos escenas, para cinco bailarinas. Dos segmentos en la vida de
cinco mujeres. Esta pieza habla sobre la culpa, la alegría, la infancia, los tabúes, la
prohibición de pecar, la alegría de pecar, el intento de no sufrir y la necesidad de sufrir.
Sobre poner el alma, poner el cuerpo y convertirse en ánima, pero sin dejar los
estremecimientos fabulosamente terrenales. Ser una ánima humana. Ser una hánima
umana…
EL GRUPO: Hánima Umana nació hace tres años. El grupo está compuesto por cinco
bailarinas que buscan la posibilidad de combinar la danza y el teatro. Con esta meta y a
través de la experimentación y la improvisación crean Rojo Remendado, obra de danzateatro con percusión como música de escena.
50 minutos.
Todo público.
Auspicio:
- Centro Artístico CREAR
- Agencia de publicidad: Nosotros No Fuimos
BOLIVIA
JORGE ORTIZ
Presenta
SOBRE EL DAÑO QUE CAUSA EL TABACO
De: Antón Chejov
Elenco: Jorge Ortiz
Director: Jorge Ortiz
SINOPSIS: En una conferencia se habla sobre el daño que produce el consumo del
tabaco, motivo y razón suficientes para que un esquizofrénico marido, sometido y
vilipendiado por la esposa e hijas, desnude con absoluto desenfado sus frustraciones
familiares, su cruda intimidad, dolorosa, patética y, sin embargo, graciosamente
humana.
Tragicomedia que no tiene límites en cuanto a puesta en escena y creación continua,
como la vida misma. El texto, un eterno clásico que siempre es un desafío para cada
actor.
EL ACTOR Y DIRECTOR: Jorge Ortiz lleva 20 años de labor continua en el teatro,
cine y televisión. Ha sido co-fundador de varios elencos en La Paz y un indudable valor
del teatro boliviano. Ha participado como actor en más de 50 obras en papeles
protagónicos como de reparto, en 13 largometrajes y cortometrajes y diferentes series y
telenovelas nacionales. Es el creador del El Ser Imaginario, taller de técnicas de
actuación para televisión y cine con el cual ha trabajado en La Paz, Tarija y
Cochabamba.
40 minutos.
Jóvenes y adultos.
BOLIVIA
Grupo
KÍKINTEATRO
Presenta
PSICOSIS 4.48
De: Sarah Kane
(Traducción: Carla Matteinni)
Elenco: *Lía Michel *Claudia Eid
Escenografía: Diego Aramburo
Vestuario: Claudia Eid
Video: Xavier Saravia /Cuatro Comunicaciones
Sonido: Diego Aramburo
Luces: Jorge Alaniz
Fotografía y Diseño Gráfico: Alejandra Dorado
Asistencia de Producción y Dirección: Claudia Eid
Producción: Kíkinteatro y El Masticadero
Dirección y Puesta en Escena: Diego Aramburo
SINOPSIS: Psicosis 4.48 es la última obra escrita por Sarah Kane, joven autora inglesa
cuyo reciente trabajo ha impactado profundamente al público y especialistas de teatro a
nivel mundial al punto de ser la autora contemporánea más representada. Este texto
descubre de forma cruda y poética el angustiante mundo en el que se vio envuelta antes
de su temprana muerte. La puesta de Kíkinteatro opta por enfrentar al espectador de
forma franca y directa con esa vivencia encarnada en la escena por Lía Michel, sin gran
artificio teatral, apenas sustentados en la sensibilidad.
Este trabajo ha recibido el Premio Nacional de Teatro Peter Travesí, 2004.
EL DIRECTOR: Diego Aramburo es fundador y director de Kíkinteatro en
Cochabamba; grupo con el que se ha presentado en festivales nacionales e
internacionales. Las seis últimas obras que ha escrito y dirigido han obtenido el Premio
Nacional de Teatro. Ha sido invitado como director, actor y asistente de dirección ha
participar de producciones y co-producciones para Estados Unidos, Brasil, Argentina y
Francia, donde también ha dado talleres como instructor invitado.Al margen de la labor
artística en sí, Aramburo ha gestado distintas acciones que buscan fortalecer el teatro y
la dramaturgia en Bolivia. En más de una oportunidad, la prensa nacional, lo ha
mencionado como uno de los creadores más destacados de la cultura nacional.
75 minutos. Adultos.
Auspicio:
- Centro Simón I. Patiño
- Instituto de Formación Femenino
- FAS
BOLIVIA
Grupo
LA CUEVA
Presenta
ANTÍPODA
De: Darío Torres y Enrique Gorena
Elenco: *Francisco Barrios *Enrique Gorena *Paola Oña *Darío Torres
Música: Francisco Barrios
Luces: Alejandro Gonzáles
Directores: *Darío Torres *Enrique Gorena
SINOPNSIS: Dante es un personaje solitario de complicada existencia, pobremente
recompensado con su descuidado don de la pintura.
Cuando Dante se ve arrebatado de su vida se encuentra en el plano astral donde la gente
existe entre recuerdos y deudas de vida acumulada, el personaje comienza a reproducir
sus vivencias en las distintas etapas de su existencia, aceptando con amargura su
asfixiante soledad. En este lugar Dante se encuentra con otros personajes en condiciones
similares, antes que dejaron algunos asuntos inconclusos en vida y que le ayudan a
descubrir el porqué su presencia. La obra propone al público reflexionar sobre las
oportunidades desaprovechadas.
EL GRUPO: La Cueva es un joven grupo sucrense que nació el año 2000. Ha
participado en varios festivales a nivel nacional e internacional, como por ejemplo el
Festival de la Cultura en Sucre, el Festival Peter Travesí, Fiteca 2004, (Lima Perú),
Festival Bertolt Brecht 2004 (Primer Lugar). El grupo ha presentado las siguientes
obras: Un buen día para morir, Abrazando la luna, Antípoda, El otro huevo de Colón y
Monsieur Mariposa.
50 minutos.
Jóvenes y adultos.
BOLIVIA
MONDACCA / TEATRO
Presenta
DE MADERA, HERMANO, DE MADERA…
Adaptación de David Mondacca
Actúa: David Mondacca
Producción: Claudia Andrade
Dirección: David Mondacca
SINOPSIS: El actor narra cinco historias, mostrando una visión panorámica del teatro
nacional. Evoca esa pasión desmedida que se precisa para poder sobrevivir en un lugar
donde es común decir que: el arte sólo puede llevarte al extranjero o a la locura.
Espectáculo sencillo que guarda el recato de una cita con amigos con los cuales
conversa acerca de sus atribulados pero, también maravillosos treinta años de actor, en
un país que ni siquiera reconoce el oficio, pero del cual se puede vivir.
Esta obra desnuda las intimidades del actor en las diferentes etapas de su trayectoria,
cuando se hizo titiritero, cuando incursionó en el teatro popular o hizo teatro
clásico…los gajes del noble oficio que le otorgaron esa cruz de madera que significa
actuación. La puesta escénica está basada en textos de: J. Villafañe, El metal y la
madera; C. Resino, Auditórium; R. Rocha Monroy, Aurora; J. Sáenz, la botica y otros.
Además de textos de G. Figueredo, A. Costa du Rels y D. Mondacca.
EL ACTOR, AUTOR Y DIRECTOR: Mondacca se inicia en el teatro en 1973. Ha
participado en varios elencos importantes de Bolivia con destacados directores
nacionales e internacionales como: Hugo Herrera de Paraguay, Pedro Asquini y Omar
Viale de Argentina, Carlos Aguilera de Uruguay, y Alexander Stillmark de Alemania.
Ha recibido varios premios en su trayectoria: mejor actor co-estelar en el XIV Festival
de Teatro del Siglo de Oro Español, en El Paso (Estados Unidos) y ciudad Juárez de
México con la obra De brujas y alcobiteirias (1989), segundo premio en el concurso
nacional Peter Travesí ˈ91 con Don Juan de Molière; primer premio en el concurso
nacional Peter Travesí ˈ93 con la obra Eureka; premio nacional en el concurso Raúl
Salmon de la Barra como mejor director y mejor actor secundario con Atropos; primer
premio en el Peter Travesí ˈ98 con No le digas y el Premio Kusillo FITAZ 2000 a la
mejor trayectoria teatral. A sido protagonista de las películas nacionales: La oscuridad
radiante, La calle de los poetas y El triángulo del lago.
60 minutos.
Adultos.
BOLIVIA
Grupo
NOSOTROS DOS
Presenta
LITURGIA PARA CORNUDOS
De: Jorge Díaz
Elenco: *Ana Domínguez *Elías Serrano *Javier Silva
Apoyo Técnico: Jonathan Torres y David Bazán
Dirección: Róger Quiroz
SINOPSIS: La obra se centra en la vida de una pareja de recién casados que con el paso
de la obra van mostrando al público los cambios que van teniendo a lo largo de sus
vidas. Cambios en los cual los medios de comunicación juegan un rol preponderante,
pues ellos van influyendo en las decisiones que esta pareja debe asumir en el cotidiano
vivir.
Es una propuesta teatral del absurdo donde confluyen los sentimientos, las emociones
de los seres humanos a través de la historiografía representada en las distintas facetas de
la vida.
EL GRUPO: El grupo teatral Nosotros Dos nace hace 12 años en Santa Cruz de la
Sierra.
Ha participado en distintos festivales locales y nacionales tales como: el Festival Paúro,
Festival Bicu Bicu, Festival de los Anillos, Festival Costumbrista Enrique Alfonso,
Festival Peter Travesí, el Festival Bertold Brecht, Festival Internacional de Teatro de
“Santa Cruz de la Sierra”, Festival Internacional de Cultura de Sucre y Potosí, Cumbre
de las Américas Santa Cruz de la Sierra. A su vez el grupo es creador, organizador y coauspiciante de los siguientes festivales: Bicu – Bicu, Costumbristas Enrique Alfonso y
del Encuentro Teatral Seguimos en las Tablas. Además Nosotros Dos se ha presentado
en Sucre, Tarija y Cochabamba dentro de la Bolivia y en la ciudad de Salta en
Argentina.
60 minutos.
Todo público.
BOLIVIA
Grupo
OPSIS TEATRO
Presenta
MUSAS
De: Néstor Caballero
Elenco: *Claudia Mendizábal *Glenda Rodríguez
Luces: Mario Aguirre
Fotografía: Vassil Anastasov
Musicalización: Pierre Ferrier
Imagen: Selma Baldiviezo
Asistente de la Directora: Johnny Anaya
Directora: Marta Monzón
SINOPSIS: Frida Kahlo y Silvia Plath se conocieron, pero el autor hizo con sus vidas
un espacio de ficción. Retazos biográficos componen el texto que se centra en estas dos
mujeres, su relación con el arte, con los hombres, con el devenir, y, sobre todo, con la
muerte. Desde el principio hasta el fin, la puesta de esta visión de Musas, se realiza
sobre una mesa y su mantel, que son a la vez parte de la escenografía, del vestuario y de
los espacios dramáticos donde se desenrollan las historias de cada una de las mujeres y
de las escenas que las encuentra en momentos inolvidables de humor y tragedia.
EL AUTOR: Néstor Caballero nació en Venezuela, es dramaturgo, guionista de cine,
periodista, director de teatro, profesor de dramática y actual director de la Compañía
Nacional
de
Teatro
de
Venezuela.
Entre las obras escritas y publicadas para teatro podemos destacar:
La última actuación de Sarah Bernhardt; Las bisagras o Macedonio perdido entre los
ángeles; Con una pequeña ayuda de mis amigos; El rey de los Araguatos; Algo llueve
sobre Nina Hagen; De marcianos, Patriotas y liberadas; Chocolat gourmet, entre otras.
Su obra aparece publicada por el Ministerio de Cultura de España en la Antología de
Teatro Latinoamericano. Ha sido acreedor a más de una veintena de premios nacionales
e internacionales y sus obras han sido representadas en Venezuela, Colombia,
Argentina, República Dominicana, Estados Unidos, Alemania, España, Canadá, Perú,
Brasil y Francia.
50 minutos.
Todo público.
Auspicio:
- Centro Palestra
- Schréder y Utopos
BOLIVIA
Grupo
PANICUM TEATRO
Presenta
LAS COPAS DE LA IRA
De: Ramón Griffero
Elenco: Roberto Kim
Asistencia Técnica: Felipe Ibarreche
Diseño Gráfico: Roberto Valcárcel
Escenografía, Luces y Producción: Panicum Teatro
Director: Ubaldo Nallar
SINOPSIS: El profeta, personaje único, se va a reencarnando a través del tiempo en
una serie de personajes que le ha tocado vivir. Fue un faraón egipcio, un hereje
quemado en la inquisición, uno de los niñitos a quienes se les apareció la Virgen de
Fátima, un asesino que está cumpliendo una promesa a la Virgen de Cotoca, un oficial
del ejercito develando su verdad antes del suicidio, y finalmente su última
reencarnación es la presente, la de ser actor.
EL GRUPO: Panicum Teatro fue fundado en 1998 por el autor, director y productor
teatral Ubaldo Nallar. Este grupo no tiene un elenco estable, busca diferentes actores
según la obra por montar, sin embargo todas las obras que tiene en su trayectoria han
sido dirigidas por Nallar; tales como: Cyrano de Bergerac, Ludusexus, Eduardo II,
Negro y Blanco, Viaje a Planeta Freak, Yerma, Eva Perón, 9:30 pm, Penélope; La
espera, Edipo rey, Cómo los elefantes aprendieron a jugar a las canicas, Las copas de
la ira, entre otras.
60 minutos.
Jóvenes y adultos.
BOLIVIA
Grupo
PANICUM TEATRO
Presenta
9:30 PM
De: Ubaldo Nallar
Elenco: *Miguelangel Estellano *María Peredo *Carlos Ureña *Vanesa Fornasari
*Susy Ardúz
Video: BolAr Producciones
Composición y Ejecución Musical: Ubaldo Nallar
Asistencia Técnica: *Felipe Ibarreche *Roberto Kim
Diseño Gráfico y Fotos: *Roberto Unterladstaetter *Roberto Valcárcel
Escenografía, Luces y Producción: Nallar & Co.
SINOPSIS: Una familia cotidiana, una muerte, un amor, castraciones sociales y mucha
agua. Cinco atormentados personajes hablan después de la muerte, buscan una salida,
una luz, algo de esperanza, en medio de su infinita y oscura soledad.
EL AUTOR Y DIRECTOR: Ubaldo Nallar es autor, director y productor teatral.
Comenzó su actividad en las tablas con Casateatro y luego en 1998 creó Panicun
Teatro, un grupo que no tiene un elenco estable, sin embargo todas las obras que tiene
en su trayectoria han sido dirigidas por él; tales como: Cyrano de Bergerac, Ludusexus,
Eduardo II, Negro y Blanco, Viaje a Planeta Freak, Yerma, Penélope, La espera, Edipo
rey, Cómo los elefantes aprendieron a jugar a las canicas, Las copas de la ira, Eva
Perón, entre otras. El 2002 inició sus investigaciones en el campo del teatro sensorial,
teatro que pretende incluir los cinco sentidos en la experiencia del público. Fruto de esta
primera investigación es la obra híbrida (performance-teatro) Sin Título Número 7,
presentada en Santa Cruz de la Sierra a finales del 2002 y en marzo 2005; en
Cochabamba se presentó dentro de la II Bienal Nacional de Arte Contemporáneo,
CONART 2004.
60 minutos.
Jóvenes y adultos.
BOLIVIA
Grupo
SALAMANDRA TEATRO
Presenta
EN EL VIEJO CUARTO DE INFANCIA
De: Selma Baldiviezo
Elenco: *Selma Baldiviezo *Ricardo Guillén *Mauricio Mariaca
Texto: Selma Baldiviezo
Puesta en Espacio e Instalación: Vania de Lucca
Musicalización: Salamandra Teatro
Fotografía: Marta Monzón
Sonido: Francia Oblitas
Imagen: Cecilia Baldiviezo
Asistencia y Luces: Mario Aguirre
Directora y Dramaturgista: Marta Monzón
SINOPSIS: En la oscuridad del útero, encerrados en la memoria del vientre de la
madre…habitan tres personajes… recuerdos de niños que fueron abortados. La posible
llegada de un nuevo ser es el motivo de su encuentro…y de sus ilusiones de vivir…
Esta obra fue escrita y concebida para la realización y montaje del grupo que la
interpreta, un texto que nació también de viejos recuerdos escondidos en algún lugar de
la memoria de la autora.
LA DIRECTORA: Marta Monzón está abocada a la dirección teatral desde 1997,
posee una prolífica carrera teatral que arriba a los 30 años de actividad permanente y
continua. Directora del Zig Zag Teatro, desarrolla desde el año 2003 una profundización
de su trabajo en calidad de directora invitada con jóvenes grupos de diferentes ciudades
del país, tal es el caso de Salamandra Teatro. Realiza una fuerte tarea en el campo de la
educación, impartiendo clases de teatro en colegios fiscales y privados y en talleres
particulares. La investigación y el estudio de la escritura teatral y de la aplicación de una
rigurosa metodología de trabajo sobre la lectura de obras teatrales, le permite en la
actualidad dictar la materia de Dramaturgia en la Escuela Nacional de Teatro Hombres
Nuevos de Santa Cruz de la Sierra. Crea en 1998 Utopos, organización de la sociedad
civil, para trabajar en organización, producción y difusión del desarrollo de la actividad
teatral en particular y de la artística y cultural boliviana en general.
40 minutos.
Todo público.
Auspicio:
- Utopos
BOLIVIA
Grupo
TEATRO DE LOS ANDES
Presenta
EN UN SOL AMARILLO, MEMORIAS DE UN TEMBLOR
De: César Brie
Elenco: *Lucas Achirico *Daniel Aguirre *Gonzalo Callejas *Alice Guimaraes
Música: *Cergio Prudencio Bolero de Caballería de Sipe Sipe *Luzmila Carpio Himno
deportivo Sanos y Fuertes
Colaboración Musical: *Lucas Achirico *Pablo Brie
Escenografía: Lucas Achirico
Vestuario: *Soledad Ardaya *Danuta Zarzyka
Objetos Escénicos: Gonzalo Callejas
Organización: Gianpaolo Nalli
Asistente de Dirección: Mercedes Campos
Dirección: César Brie
SINOPSIS: La noche del 22 de mayo de 1998 un terremoto azotó Bolivia. Tres
ciudades y más de cinco comunidades campesinas fueron golpeadas por el sismo: casas
destruidas, otras dañadas de modo irreparable, centenares de heridos, decenas de
muerto. La comunidad internacional envió todo tipo de aportes. Se calcula en casi 30
millones de dólares el monto total de ayuda. El gobierno de Bolivia organizó la
distribución de las contribuciones y la reconstrucción, pero parece que en cada
terremoto conviven el desprendimiento y el egoísmo, la mezquindad y la solidaridad,
los abusos y robos, sobre todo por parte de las autoridades, que han sido una constante
en los sismos de América Latina.
Esta obra muestra la tragedia en sí y la burla, trata de la vida cotidiana luego del
temblor, y de la corrupción. Es un grito que anuncia que sólo a través de la restitución
de los derechos fundamentales nuestra democracia dejará de ser una burla y podrá
llamarse, sin sarcasmo: democracia.
EL GRUPO: Teatro de Los Andes fue fundado en 1991 en Yotala (Sucre). En su sede
de preparan obras, se alojan artistas y se realizan encuentros y talleres.
Teatro de Los Andes ha representado más de 13 obras diferentes en Bolivia, Argentina,
Brasil, Colombia, Ecuador, Chile, Uruguay, Venezuela, Costa Rica, Puerto Rico, Cuba,
Estados Unidos, Canadá, España, Italia, Francia, Portugal y Dinamarca. Es el único
grupo de teatro boliviano que tiene un amplio reconocimiento internacional tanto en el
continente sudamericano como en Europa, y que ha sido y sigue invitado a los más
destacados festivales internacionales.
(www.utopos.org/losnades/andes.htm)
110 minutos, con intermedio.
Todo público.
BOLIVIA
Grupo
TEATRO GRITO
Presenta
TRIVIAL
Creación Colectiva
Elenco: *Bernardo Arancibia *Mariel Camacho *Ángel Careaga *Karol Fernández
*Carmencita Guillén *Andrea Ibáñez *Patricia Montellano *Patricia Sainz *Shirley
Torres *Sandy Torres
Música: Bernardo Arancibia Flores
Vestuario: Carmencita Guillén
Utilería: *Shirley Torres *Sandi Torres
Muñecos: Gotas Mágicas
Asistencia de Dirección: *Juan Manuel Torres *Shirley Torres
Dirección: Emiliano Longo
SINOPSIS: Caminantes de diferentes lugares de un mundo a punto de destruirse
buscan al carretero para encontrar una respuesta a este caos. El carretero les muestra la
historia de la humanidad en tres partes, con sus diferentes transiciones, les habla: de los
originarios, los mitayos y los mandatarios. Después de pasar por esta experiencia los
caminantes encuentran su propia respuesta.
Es una obra de calle con música de percusión en vivo, zancos y otras sorpresas.
EL GRUPO: Desde marzo de 1998 Teatro Grito ha explorado el trabajo de teatro de
cámara, pasacalle, teatro infantil, títeres y teatro de calle como parte de su formación y
búsqueda de una técnica propia.
El crecimiento en comunidad, las decisiones en consenso, el aporte de saberes, la
energía interna y la estética, son los pilares del grupo fundamentados en el bien común.
45 minutos.
Todo público.
BOLIVIA
Grupo
TEATRO LA OVEJA NEGRA
Presenta
EN CUEROS…
Teatro La Oveja Negra
Elenco: *Miguelangel Estellano *Alejandro Molina
Luces y Sonido: Cristian Mercado
Director: Cristian Mercado
SINOPSIS: ¿Qué es ser actor? ¿Qué es ser actor en nuestro país? ¿Cuáles son los pros
y los contras de ser artista? ¿Cuál es la pasión que los lleva a realizar este trabajo?
¿Quién esta primero: la persona o el artista? ¿Qué los ata a esa carga que se hace cada
día más pesada? ¿Qué es lo que les impide abandonarlo? ¿Por qué los teatros están
vacios? Estas son algunas de las preguntas que han motivado la realización de este
espectáculo, en la búsqueda de respuestas.
En Cueros…desnuda el otro lado de este oficio, las motivaciones, satisfacciones,
dificultades, miedos y peripecias con las que se enfrenta cotidianamente un actor en este
viaje que es el teatro.
Esta obra está inspirada en un texto de Karl Valentín y contiene intertextos de Eduardo
Samper.
EL DIRECTOR: Cristian Mercado comenzó su trayectoria teatral en 1993 con el
elenco de la Universidad Católica Boliviana bajo la dirección de David Mondacca.
Desde entonces ha trabajado en grupos teatrales como el Teatro Duende (Bolivia),
Teatro Camino (Chile), Teatro de los Andes (Bolivia). Participó en espectáculos como:
La Ilíada, Ubú en Bolivia, Grafiti, Esperando a Godot, Estaciones, entres otros.
Ha incursionado en el cine como actor en la película El Atraco de Paolo Agazzi. Su
experiencia como director comienza en 1999 con el grupo Teatro La Oveja Negra.
65 minutos.
Jóvenes y adultos.
BOLIVIA
Grupo
TEATRO LOS CIRUJAS
Presenta
WARA Y EL SUDOR DEL SOL
Creación Colectiva, inspirada en el cuento homónimo de Gaby Vallejo
Elenco: *Adalía Auzza *Rodrigo Mendoza
Sonido: Martín Céspedes
Luces: Raúl Beltrán
Directores: *Adalía Auzza *Rodrigo Mendoza
SINOPSIS: Es la historia de Wara, una niña aymará, que vive cerca del gran y
majestuoso lago Titicaca. Ella es una pastora, y se encarga de llevar todos los días a sus
ovejas a las orillas del Titicaca, lo cual le da tiempo para inventarse juegos con ella
misma. Un día, los hermosos ojos negros de Wara se deslumbran al descubrir una
piedra que brilla como el sol bajo el agua, trata de alcanzarla, pero resbala, y se ve en el
fondo azul verdoso del lago sagrado, donde se encuentra con Kjana Chuima, el viejo
guardián de los tesoros del Imperio Incaico (o Tawantinsuyo) quien le cuenta la
verdadera historia de la llegada de los españoles a América; el encuentro de estos con
Atahualpa y el regalo de la sagrada hoja de coca por el dios Inti al Tawantinsuyo. “Ni en
500 años lograron borrar los vestigios de nuestros pueblos originarios”.
EL GRUPO: Teatro Los Cirujas nace en Arica (Chile) en la Primera Escuela
Internacional de Teatro, organizado por Bolivia, Chile y Perú en enero del 2002.
El objetivo del grupo es rescatar historias de la tradición oral andina y la de otros
pueblos latinoamericanos, a fin de reconocernos en nuestra identidad.
Entre las obras destacadas están Latinocuentos, El caleuche, Atoj…. El zorro y Wara y
El sudor del sol, las que fueron invitadas a participar de las Fiestas Quiteñas en
Ecuador; Perú; Buga y Cali en Colombia; así como en Iquique, Arica, Calama, Puerto
Montt y Antofagasta en Chile; y Asunción en Paraguay. Además de participar en
festivales nacionales como FITAZ 2004, La Paz; el Festival Internacional de la Cultura
2004, Potosí, y del Fiitv realizado en La Paz, donde fueron premiados con el primer
lugar a la mejor obra del festival, además de premios a: mejor dirección, mejor actriz,
mejor iluminación y mejor musicalización.
55 minutos.
Todo público.
Auspicio:
- Teatro Los Cirujas
BOLIVIA
Grupo
TUCURA CUNUMI
Presenta
A-TRAPADOS
De: Jorge Nazra
Elenco: *David Bazán *Sofía Machado *Yovinca Arredondo
Sonido: Mario Saucedo
Luces: Jonathan Tórrez
Asistencia: Patricia Chávez
Directora: Yovinca Arredondo
SINOPSIS: A-trapados es una obra teatral que desnuda la realidad de dos hermanos y
una familia. Dos hermanos que se aman, dos seres que se odian, dos hermanos
envueltos en un nudo familiar del cual no se pueden desamarrar, en el cual nunca
pidieron estar y del que no pueden escapar.
A-trapados es un juego, es una realidad, es el cariño, es la circunstancia, es la
diferencia, es la semejanza, es el amor, y es ante todo la familia.
LA DIRECTORA Y ACTRIZ: Yovinca Arredondo inicia su actividad teatral a los 13
años. Entre sus últimas obras se destacan: La venganza del chupa coto, No hay que
llorar, Lucha libre, Ciuvy en el espejo carmesí y A-trapados (las últimas tres como
actriz y directora). Ha participado en el IV Festival Internacional de Teatro “Santa
Cruz de la Sierra” (2003), y en dos ocasiones participó en el Festival Internacional de
Cultura de Potosí (2002-03).
50 minutos.
Todo público.
BOLIVIA
Grupo
ZIG ZAG RECICLADO
Presenta
COMO CUALQUIER OTRA
De: Antonio Peredo
Elenco: *Marta Monzón (actriz) *Vania de Lucca (artista plástica)
Fotografía: Vassil Anastasov
Imagen: Selma Baldiviezo
Luces: *Vania de Lucca *Pierre Ferrier
Asistente de Dirección: Francia Oblitas
Director: Antonio Peredo
SINOPSIS: Seis mujeres, retazos de historia que vemos en la calle. Simples rostros que
de no ser mostrados a través de una ventana pasarían desapercibidas ante nuestros ojos.
Delicadas pero no por eso menos profundas, que muestran realidades que atañen a todo
el mundo, que nos identifican como seres humanos. Mujeres que tenemos a nuestro
lado, mujeres que nos acompañan, vidas como cualquier otra. En la escena, una actriz:
actúa, una artista plástica: instala. Cada una toma el espacio, desde su perspectiva, desde
su oficio, desde su necesidad.
EL DIRECTOR Y AUTOR: Antonio Peredo Gonzáles inicia su carrera teatral junto a
Zig Zag Teatro en el año 1998 como actor en dos puestas en escena de Bernard-Marie
Koltès. Continúa su formación realizando diferentes talleres de dramaturgia, de
actuación y de dirección. Fue asistente de dirección en dos obras dirigidas por Marcos
Malavia. Posteriormente crea su grupo teatral, El Reciclaje, con el cual escribe y dirige
la obra: Un momento antes. Actuó en cine en las películas El Atraco de Paolo Agazzi y
en El corazón de Jesús de Marcos Loayza. Actualmente es alumno de la Escuela
Nacional de Teatro Hombres Nuevos de Santa Cruz de la Sierra.
75 minutos.
Todo público.
Auspicio:
- Utopos
BRASIL
Grupo
GRUPO PERMANENTE DE PESQUISA
Presenta
LA LEYENDA DEL CASCANUECES
De: Telma Dias
Elenco: *Alan Moraes *Diego Rodda *Francine Lobbo *Well Kniple
Luces: Toninho Escargeta
Sonido: Robson Vellado.
Encargada de Camarín: Josefina Palli
Productora: Telma Dias
Asistente de Director: Celmo Duarte
Directores: *Robson Vellado *Telma Dias
Director Musical: Gereba
SINOPSIS: Es un musical infantil del folclore brasileño, es la historia de Clara, una
niña que el día de su cumpleaños recibe como regalo un soldadito cascanueces. Por arte
de magia el soldadito de madera se transforma en un soldadito de verdad, quien lleva a
Clara a un inolvidable viaje para conocer el folclore de Brasil: O Bumba meu Boi, o
Saci, as Cantigas de Roda, o Frevo, a Vióoria Régia, entre otros. En el viaje Clara y el
soldadito deberán luchar contra la malvada reina de los ratones, la responsable de
hechizar al príncipe y transformarlo en un cascanueces. El espectáculo cuenta con
música al vivo y con la presencia del Muñeco Benavides, un contador de cuentos, que
homenajea al Teatro de Mamulengos.
EL DIRECTOR MUSICAL: Músico, compositor y cantante. Compositor de la letra
de la canción: Quincas Berro Dágua por invitación del escritor Jorge Amado. Ha
grabado más de 20 discos y ha hecho arreglados para Cayetano Veloso, Moraes
Moreira, Amelinha Macalé.
LOS DIRECTORES: Telma Días estudió en la Escuela de Arte Dramático y en la
Escuela de Danza. Ha actuado en varios espectáculos durante 20 años consecutivos. Ha
dirigido y adaptado Sueño de una noche de verano, y Sertâo Sertôes Sâo, La Leyenda
del cascanueces, entre otras.
Robson Vellado es actor, productor y director. Ha producido Sueños de una noche de
verano, Sertâo Sertôes Sâo, entre otras. Ha administrado el Centro Cultural Cofre
Soares y actualmente estudia en el Centro de Pesquisa Teatral.
([email protected])
70 minutos.
Infantil.
Auspicio:
- Embajada de Brasil en Bolivia
CHILE
Grupo
LA TEATRONETA
Presenta
LA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DÍA
De: Marco Antonio de la Parra
Elenco: *León Cohen *Marco Antonio de la Parra
Director: Marco Antonio de la Parra.
SINOPSIS: Un hombre sin pantalones y con un raído impermeable está sentado en un
banco de una plaza pública frente a un colegio de niñas. De repente aparece otro hombre
vestido igual y se sienta a su lado. La trasgresión es inmediata. Ambos iniciarán un
diálogo en el que se mostrarán como miserables perversos, siniestros colegas y
grandiosos intelectuales dando cuenta, a veces en forma hilarante, de la convivencia, en
nuestra cultura de las últimas décadas, de la cotidianeidad burguesa y las obsesiones
sádicas. Esta obra se estrenó en Santiago de Chile en 1984, y desde entonces se ha
montando con gran éxito en América, Europa y Asia. Su vigencia indica la fuerza de sus
temas. Este montaje es el original y acaba de ser premiado como el mejor espectáculo
teatral extranjero en Buenos Aires durante el año 2004.
EL AUTOR, ACTOR Y DIRECTOR: Dramaturgo, ensayista y psiquiatra, Marco
Antonio de la Parra ha frecuentado con sus textos los escenarios chilenos, americanos y
europeos durante las dos últimas décadas, obras como: Lo crudo, Lo cocido, Lo
podrido, La secreta obscenidad de cada día, King Kong Palace, Dostoievski va a la
playa, Madrid/Sarajevo u Ophelia a la pureza.
Profesor de dramaturgia en varias universidades, fue director del taller de dramaturgia
del Centro Escénico de Nuevas Tendencias Escénicas (Centro Dramático Nacional)
entre 1992 y 1993, años en los que fue agregado cultural de la Embajada de Chile en
España. En 1987 fundó el Teatro de la Pasión Inextinguible, al que sigue vinculado, y
más tarde fue director artístico del Proyecto Transatlántico de investigación escénica y
extensión docente de intercambio teatral entre Chile y España. Desde 1984 creó junto a
León Cohen (psiquiatra, psicoanalista y actor) La Teatroneta.
70 minutos.
Jóvenes y adultos.
Auspicio:
- Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile
- Consulado General de Chile en Santa Cruz de la Sierra
- DIRAC (Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de R.R.E.E.
de Chile)
CHILE
Grupo
TEATRO CAMINO
Presenta
NOVECENTO: PIANISTA
De: Alessandro Barrico
(Traducción de Simón Morales)
Elenco: Héctor Noguera
Dirección de Arte y Diseño: Rodrigo Bazáes
Asistente de Diseño Integral: Estefanía Larrain
Creación Musical: Camilo Salinas
Producción General: Teatro Camino
Fotografía: Anselmo Córdova
Técnico en Sonido: Rodrigo Maureira
Técnico de Iluminación: Francisco Herrera
Edición de Video: Eduardo Cerón
Asistentes de Dirección: *Felipe Braun *Angela Cabezas
Director: Michael Radford
SINOPSIS: A bordo del trasatlántico Virginian, que hace la ruta entre Europa y
América, recién estrenado el siglo XX, aparece sobre el piano de cola del salón de baile
de primera clase en una caja de cartón, un niño de pocos días de vida, quien lo
encuentra es Dany Boodman, un maquinista que lo acoge como hijo, sin saber que aquel
pequeño se convertiría en el más grande pianista de todos los tiempos, capaz de crear
son necesidad de partitura las notas más increíbles y las melodías más asombrosas: una
música que no existía antes. El pianista Novenceto sólo puede tocar si tiene el mar bajo
sus silla y cuando le llega la oportunidad de bajar al mundo real se da cuenta que
prefiere seguir dentro de esa vida que ha llevado a lo largo de sus 32 años.
EL DIRECTOR: Michael Radford, director y guionista británico de origen indio. En
1993 debutó en el largometraje de ficción con Another time, another place, un drama
romántico en el marco de la Segunda Guerra Mundial, tras la cual realizó una
adaptación de la novela de George Orwell 1984 (Nineteen Eighty-Four, 1984) con John
Hurt y Richard Burton.
Trascendió internacionalmente con la película: El cartero (II postino, 1994). Además
Radford ha dirigido B. Monkey (1998) y Dancing AT the Blue Iguana y actualmente
dirige al actor Al Pacino en la película El Mercader de Venecia.
EL ACTOR: El trabajo teatral de Héctor Noguera como actor, director y profesor
comenzó en el Teatro de la Universidad Católica de Chile, donde permaneció hasta
1995, año en que decide formar la Compañía Teatro Camino (Home, Ejecutor 14, La
Vida es Sueño, Novenceto: Pianista, entre otros). Como actor independiente ha
participado en más de cien obras, entre las cuales se destaca su rol protagónico en el
Rey Lear, producción que generó la trascendente adaptación al español del clásico
shakesperiano por el poeta Nicanor Parra. En cine, Ha participado en cintas como El
Chacal de Nahueltoro, La Frontera, 30 años, Subterra y Fuga. Actualmente es Decano
de la Facultad de Arte de la Universidad Mayor.
(www.hectornoguera.cl).
135 minutos.
Todo el público.
Auspicio:
- Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile
- Consulado General de Chile en Santa Cruz de la Sierra
CHINA
Grupo
COMUNIDAD CHINA EN SANTA CRUZ
Presenta
LA DANZA DEL LEÓN
Jefe de Grupo: Tang Yangzhao
SINOPSIS: La danza del león es una importante tradición en China.
Normalmente esta danza es parte de festividades del año nuevo chino, el Festival de la
Luna de agosto y las aperturas de restaurantes y bodas. Si se realiza bien, se cree que La
danza del león trae suerte y felicidad.
La danza del león es ejecutada por dos bailarines. Uno maneja la cabeza del muñeco
que representa al león, hecha de papel-mache y el bambú y el otro representa al pequeño
Buda que quiere decir atraparlo.
El león es acompañado por tres músicos, que ejecutan música tradicional china al vivo:
estos tocan un tambor grande, címbalos y un gong.
El pequeño y obeso Buda es un monje del templo de Shaolin que fue expulsado del
templo por su rebeldía. Durante toda la danza el Buda fastidia constantemente al león
con un abanico.
Este juego entre el león y el Buda, mescla arte, historia y movimientos de Kung Fu.
Generalmente las personas que observan estos bailes piensan que están viendo
dragones. La diferencia principal entre La danza del león y Baile del Dragón es que el
último se realiza con más de dos bailarines.
EL GRUPO: La Comunidad China en Santa Cruz y en especial la de la Colonia de
Cantón-Kuang respetuosa de sus tradiciones representa regularmente esta danza para el
público local. Esta vez la danza se efectuará con 30 artistas entre músicos y bailarines.
También el Consulado General de la República Popular China en Santa Cruz de la
Sierra se adhiere al V Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra” con
espectáculo de fuegos artificiales.
30 minutos.
Todo público.
Auspicio:
- Consulado General de la República Popular China en Santa Cruz
ECUADOR
Grupo
CORPORACIÓN TEATRAL TRAGALUZ
Presenta
LA EDAD DE LA CIRUELA
De: Arístides Vargas
Elenco: *Valentina Pacheco *Rossana Iturralde
Asistente de Producción y Técnico: Lutgardo Vega
Directora: Rossana Iturralde (montaje original Arístides Vargas)
SINOPSIS: La edad de la ciruela nos cuenta la historia de una familia de tres
generaciones de mujeres que habitan en una vieja casa, vista a través de los ojos de dos
niñas y los recuerdos que ellas tienen de su familia. Las niñas van desencadenando la
historia de esta familia, no con una mirada trágica, sino que es una mirada en el tiempo,
es decir, no lo que vivieron exactamente, sino lo que creyeron vivir. La metáfora de la
ciruela es el hilo conductor y detonante de los recuerdos de estas dos hermanas, que
poco a poco van mostrando a todas las mujeres de esta historia: abuelas gruñonas e
inseparables, tías sonámbulas que no quieren despertar, una tía loca que cree ser un
ángel, una criada detenida en el tiempo y las mismas niñas que deciden hacerle un juicio
al tiempo, como si fuese “alguien “ a quien se puede sojuzgar y detener, alguien que nos
destruye poco a poco y que convierte nuestras vivencias en recuerdos.
EL GRUPO: La Corporación Teatral Tragaluz fue creada en el años 1990 como un
espacio alternativo de investigación y experimentación teatral, para actores
profesionales en la ciudad de Quito.
Desde 1990 hasta el momento se han realizado varios montajes de experimentación, con
dramaturgos, directores (nacionales e internacionales), actores, escenógrafos, músicos,
productores convocados especialmente para la realización de estos montajes. La
difusión de algunos de estos montajes se ha efectuado a nivel nacional e internacional.
Entre ellos: Adiós siglo XX , textos original de Abdón Ubidia, adaptación de Arístides
Vargas, Medea, Textos de Darío Fo y Heiner Müller, La edad de la ciruela de Arístides
Vargas, La Quimérica de Oscar Rodríguez, En el umbral de una ciudad invisible,
adaptación de la novela de I. Calvino; Jaula de vientos, dramaturgia de Mirella
Carbone, etc. Actualmente la Corporación Tragaluz es del organismo ejecutor del
proyecto Festival Internacional de Teatro Experimental.
80 minutos.
Jóvenes y adultos.
Auspicio:
- Alianza Francesa de Ecuador
- Ministerio de Educación y Cultura de Ecuador
- Consejo Nacional de Cultura de Ecuador
ESPAÑA
Grupo
ABREGO PRODUCCIONES
Presenta
MUJERES FRAGUANDO SUEÑOS
De: Pati Doménech
Elenco: *María Vidal *Ester Aja
Directores: *María Vidal *Pati Doménech
SINOPSIS: Mujeres fraguando sueños es un homenaje a las víctimas de la guerra más
larga de la historia: la de sexo contra sexo. En esta obra se muestran las más diversas
formas de violencia contra las mujeres; como por ejemplo: la emigrante asesinada por
su marido, la mujer escondida tras el velo opresor del régimen talibán, la niña a la que la
cultura le amputa el clítoris, la víctima violada de la guerra en Kosovo…. El baile
flamenco y la interpretación actoral, se dan cita en este montaje pretendidamente
mestizo y provocador, que trata de transgredir la realidad involucrando al espectador
activamente en su desarrolla. El espectáculo se estructura a modo de relato periodístico
que conduce a un clima de gran dramatismo, tal como el tema inevitablemente requiere,
con momentos de gran lirismo épico cercano al distanciamiento brechtiano, y a la vez
preñado de humor e ironía.
EL AUTOR Y DIRECTOR: Pati Doménech lleva 20 años de trabajo en todos los
sectores del teatro. Ha sido actor, es autor, director y productor. Fundador de Teatro
Abrego en 1979, de la Asociación para la Expresión Markab en 1985 y de la Asociación
para la Promoción Cultural Asúbio en 1989. Ha impartido numerosos cursos de teatro,
pedagogía de la expresión dramática y animación sociocultural en diferentes países. Fue
actor en la veintena de espectáculos de Teatro Abrego. Autor de una treintena de
espectáculos, es probablemente uno de los autores cántabros más representados en la
historia del teatro local con más de dos mil representaciones de sus obras, entre las que
destacan en el año 2000: Los sueños, El sol de los muertos (adaptación de la novela de
Manuel Llano), Sonría por favor, Los misterios de los bosques de Cantabria, entre
otras. Se ha ocupado de la gerencia y producción de diversas compañías teatrales y
empresas culturales, participando los productos que ha gestionado en innumerables
programaciones nacionales y numerosos festivales internacionales. Destacan la
Mención Honorífica de la UNOPS (Unidad de programas de la ONU) por la gira
realizada en Bosnia en 1997 con su obra Duende y la medalla de oro de la ciudad de
Viseu, Portugal, concedida por esta misma obra.
(www.teatroabrego.com)
60 minutos.
Adultos.
Auspicio:
- Embajada de España en Bolivia
- Consejería de Turismo, Cultura y Deporte
- Gobierno de Cantabria
- INAEM del Ministerio de Educación y Cultura y el Ayuntamiento de
Marina de Cudeyo y de Pisiélagos
FRANCIA
Grupo
LE T.I.R. Y LA LYRE
Presenta
DIME QUÉ ME FALTA
De: Serge Saada
Elenco: *Violaine de Carné *Juliette Piedevache
Director: Luis Miguel Hurtado
SINOPSIS: La obra se centra en las mujeres. Mujeres que dudan, que dudan de sí
mismas, que dudan de los hombres. Son mujeres que viven de la ilusión de una vida en
pleno confort, pero sueñan con aventuras impedidas por sus neurosis, por las neurosis
de nuestro tiempo. Son mujeres que despiertan sin jamás haberse dormido y lo que
descubren les produce tal choque que necesitan cambiar su vida radicalmente. Con
mucha sensibilidad femenina y humor la obra nos presenta situaciones más que
sorprendentes inadmisibles: una mujer encuentra a su marido desmayado con una
stripper medio desnuda, otra mujer descubre el turismo sexual en Cuba, y la última se
da cuenta que su novio siempre tendrá más afición por las causas humanitarias que por
ella misma.
EL AUTOR: El escritor y músico francés Serge Saada ha escrito obras tanto para cine
como para teatro. Gracias a sus publicaciones ha sido premiado por el consejo científico
sobre L´écrit et ses représentations, entre otros premios importantes. Ha sido asesor
artístico y jefe de proyecto de L´Académie Experimentale des théâtres y ha dirigido los
talleres de escritura en L'école du Passage y ha dictado conferencias de la Casa de los
Escritores. Ha dictado clases y conferencias en la Universidad de Saint-Denis y en la
Unesco Coach. Asimismo es relacionador de varios grupos de músicos, autores y
directores en Francia y otros países de Europa, como por ejemplo de: Théâtre de
l´Odéon, du Rond Point, de la Cité Internacionale, Maison du geste et de l´image, entre
otros.
Actualmente es el responsable del programa de formación nacional de Cultures du
Coeur.
60 minutos.
Jóvenes y adultos.
Auspicio:
- Embajada de Francia en Bolivia
MÉXICO
Grupo
TEATRO RODANTE
Presenta
ANIMALÍAS
De: Francisco Lozano
Elenco: *Francisco Lozano *María del Carmen Cortés
Director: Francisco Lozano
SINOPSIS: Animalías, una obra para niños hecha con sencillez y rigor.
Nos acercamos al mundo infantil a través del juego utilizando diversos recursos como
títeres, juguetes, máscaras, y un gran libro animado que despierta la imaginación y nos
lleva por las páginas de mundos insólitos en donde transcurren las historias. Llegamos
a los animales que siempre están con nosotros en la casa, en la calle, en el campo, en el
monte…. los observamos, aprendemos de ellos de su sencillez. Los dibujamos y luego
se hacen muñecos con su esencia.
EL GRUPO: Teatro Rodante nace en la itinerancia por Sudamérica a la altura de
Antofagasta, Chile. Empieza su periplo hasta llegar a México donde se establece y
desde allí continúa con su investigación y creación de espectáculos. Teatro Rodante ha
recorrido gran parte de la geografía mexicana participando en encuentros y festivales
tales como el Festival Internacional de Tamaulipas, Festival del Centro Histórico,
Festival Internacional de las Almas Estado de México, Feria de la Creatividad Infantil
en Monterrey, Primer Encuentro Nacional de Cultura Infantil CONACULTA; ha
recibido dos menciones especiales del ITI UNESCO y ha sido acreedor a una beca de
creación otorgada por el FECA.
45 minutos.
Infantil.
Auspicio:
- Secretaría de Cultura del Estado de Colima, México
- Embajada de México en Bolivia.
PARAGUAY
Grupo
LA FARÁNDULA
Presenta
KUÑA RECOVE (VIDAS DE MUJER)
De: Edda de los Ríos
Elenco: *Edda de los Ríos *Myriam Sienra *Patricia Abente
Voz de la Sicóloga: Flavia Laterza
Ambientación y Vestuario: *Osvaldo Codas *Alejandra Peña
Musicalización: Oscar Fadlala
Peinados y Pelucas: Ramiro
Asistente de Dirección y Producción: Flavia Laterza
Producción: La Farándula
Dirección General: Marcelino Duffau
SINOPSIS: La llegada de una sicóloga a una pequeña población del interior,
desencadena el diálogo entre ésta y dos mujeres, una partera y una almacenera de la
localidad, quienes al describir costumbres, van dando paso a la aparición de personajes
de diferente edad y carácter que, con el relato de sus vidas, logran introducir al
espectador en su universo, ignorado u olvidado por los habitantes de las zonas urbanas.
El espacio escénico, está divido en ambientes laterales en los que se sitúan el almacén,
la casa de la partera y la grabadora que registra historias en el espacio central, destinado
a la confesión, que fluye espontánea en una especie de canto a la vida en el que risa y
llanto se confunden de tal manera, que se hace difícil separarlos, pero que pintan sin
tapujos, maniqueísmos, ni tragicidad a la campesina paraguaya.
Esta obra está basada en el estudio sicológico Pintadas por sí mismas de Marylin
Godoy, Olga Caballero y Manuelita Escobar.
LA ACTRIZ Y AUTORA: Edda de los Ríos es actriz con estudios realizados en
Asunción, Montevideo, Buenos Aires y Madrid. Protagonizó más de 60 obras teatrales
entres las que se destacan: El Diario de Anne Frank, Sarah Bernhardt, Las Galas del
Difunto, La Rosa de papel, Un tranvía llamado deseo, entre otras. Como investigadora
y docente ha participado en congresos, simposios y encuentros en América y Europa.
Fue Directora Delegada del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación
Teatral CELCIT, Presidenta de la Comisión de Educación y Cultura de la Junta
Municipal de Asunción, del Instituto Cultural Paraguayo-Chileno, Vicepresidenta del
Instituto Cultural Paraguayo -Boliviano, Miembro del Consejo del Fondo Nacional para
las Artes y la Cultura y de otros organismos nacionales e internacionales. Actualmente
es Directora Ejecutiva del Centro Cultural CENCAR, Directora Escénica de la Ópera de
la Universidad del Norte, Asesora Cultural de la Gobernación del Departamento Central
del Paraguay y premio 2004 al Mérito por las Artes Escénicas del PARCUM
(Parlamento Cultural de Mercosur).
65 minutos. Adultos.
Auspicio:
- TAM Mercosur
PERÚ
Grupo
LA GRAN MARCHA DE LOS MUÑECONES
Presenta
LA FANFARRIA
Creación colectiva
Elenco: *Patricia Beltrán *Moisés Torres *Frank D. Timoteo *Juan Salas *Carlos A.
Bravo *Eduardo A. Delgado *Helisalder R. Capristano
Técnico: Helisalder R. Capristano
Director: Jorge Rodríguez
SINOPSIS: Un grupo de diablillos cómicos y gigantes rompen las cotidianas calles con
tambores y trompetas; montados en enormes zancos, danzan y juegan diferentes
coreografías por las avenidas y calles de la ciudad, despertando la curiosidad de los
citadinos e invitándolos a seguirlos y participar de las historias que van a contar, donde
aparecen personajes como el autoritario director de orquesta que no comprende a sus
músicos; Dorita, una niña que trabaja vendiendo caramelos en la calle; tres gallardos
jóvenes zanqueros que se disputan una bella bailarina; y dos amigos que buscan
aventuras en los zancos, espectáculo que invita a divertir al público presente.
EL GRUPO: La gran marcha de los muñecones nace en 1991, como un centro cultural
dedicado a la formación, investigación y difusión del teatro urbano popular que se
dedica a realizar obras de calle en barrios de Lima. Debido a la falta de salas teatrales en
la periferia de la capital opta por la investigación del teatro en espacio abierto,
asumiendo un lenguaje particular con la cual componen su teatralidad, con una estética
y contenido que expresan la esperanza de lograr una sociedad justa y humana. La gran
marcha de los muñecones se presenta constantemente en Perú y diferentes países de
América. Entre sus obras se puede destacar: La boda de muñecones, La fanfarria, El
punto inmóvil, además son creados de la FITECA –PERU (Fiesta Internacional de
Teatro en Calles Abiertas) con grupos y vecinos de la comunidad de Comas.
(www.geocities.com/lagranmarcha).
60 minutos.
Todo público.
PERÚ
Grupo
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA
Presenta
HISTORIA DE UN GOL PERUANO
De: Alfredo Bushby
Elenco: *Aristóteles Picho *Rolando Reaño *Alberick García *Paloma Yerovi
Sonido: Rolando Muñoz
Luces: Alfredo Bushby
Director: Luis Peirano
SINOPSIS: Historia de un gol peruano aborda el problema de la búsqueda de la
identidad y el proceso de afirmación y negación de la misma. La acción transcurre a
través de la visión de un niño de once años y está centrada en un solo día, el 31 de
agosto de 1969. Ese día convergen una serie de factores que determinarán la decisión
final del protagonista. La noticia del suicidio de su padre, la confesión de la primera
comunión, el despertar sexual, las relaciones con los amigos, todo convergerá en un
solo momento: un gol peruano que permitió la clasificación del Perú para el Mundial de
Fútbol de México 70. Las identidades buscadas, asumidas o negadas trascenderán en
plano meramente individual para convertirse en identidades familiares, generaciones y
nacionales.
EL DIRECTOR: Luis Peirano ha sido alumno y director del Teatro de la Universidad
Católica de Lima (Perú). Estudió sociología en la PUCP y post grado en la Universidad
de Wisconsin (Madison, USA). Fundador del grupo Ensayo, ha producido y dirigido
muchos montajes. Entre las obras de teatro más recientes que ha dirigido están: El gran
teatro del mundo de Calderón de la Barca, Galileo Galilei de Bertolt Brecht, Ay
Carmela de José Sanchis Sinisterra, Emigrados de Slawomir Mrozek y Yepeto de
Roberto Cosa.
Actualmente, está dedicado a la labor universitaria como Decano de la Facultad de
Ciencias y Artes de la Comunicación en la Pontificia Universidad Católica del Perú.
100 minutos.
Adultos.
REPÚBLICA CHECA
Grupo
TEATR NOVOGO FRONTA
Presenta
PETROUCHKA
Creación Colectiva
Elenco: *Ales Janak *Irina E. Andreeva *Robert Jank
Luces: Roman Douda
Sonido: Patrik Sedlak
Producción: Michaela Holbikova
SINOPSIS: La obra se centra en el personaje de Petr Bogdanov, un poeta checo que al
parecer está escribiendo el último trabajo de su vida. Para esto el poeta recorre su
memoria, vuelve a su niñez y se evalúa, para darse cuenta que está pronta la tragedia y
lo inevitable: el fin de su vida.
En este recorrido por su pasado se reencuentra con su juguete favorito: su marioneta
Petrouchka, quien de repente toma vida y trata de satisfacer los sueños del niño Petr
Bogdanov.
EL GRUPO: Teatr Novogo Fronta nace en 1993 en San Petersburgo, Rusia. Sus
primeros trabajos resultan de experimentos en el campo de la relación entre el cuerpo
del actor y el espacio del evento.
Su trabajo está en la construcción de imágenes que están bordeando la frontera entre lo
místico y la abstracción, el arte circense y la danza moderna, donde la fuerza principal
es la acción, la improvisación y la tensión amplificada por lo ridículo de la tragedia
humana.
(www.tnf.cz)
60 minutos.
Jóvenes y adultos.
Auspicio:
- Czech Theatre Institute