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CARRERA: PROFESORADO DE TEATRO
TÍTULO QUE OTORGA: PROFESOR/A DE TEATRO
VALIDEZ: Nacional
DURACIÓN: Cuatro (4) años
CONDICIONES DE INGRESO: Egresado de la Educación Secundaria o Educación Polimodal. Para los
alumnos mayores de 25 años sin Título Secundario, se acogerán a lo establecido por la Ley de
Educación Superior N°24521 (Art. 7°)
PERFIL DEL EGRESADO
El egresado será un docente con una sólida formación técnica y práctica para enseñar Teatro
dentro del Sistema Educativo Formal y No Formal. Podrá desempeñar funciones como animador
sociocultural con diferentes grupos en programas especiales en el ámbito no formal. Participar en
Investigación, docencia y extensión en los ámbitos públicos y privados.
CAMPO LABORAL
-Profesor de Teatro en los diferentes niveles del sistema
-Actor o actriz de elencos oficiales e independientes
-Formación de grupos teatrales
-Profesor de Teatro en talleres libres.
ÁREAS DE COMPETENCIAS PROFESIONALES
El egresado de la carrera "Profesorado de Teatro" podrá desempeñarse:
-
Enseñar Teatro dentro del Sistema Educativo Formal, en los niveles inicial, primario y
secundario, y según las distintas modalidades.
Diseñar y gestionar proyectos educativo-teatrales facilitadores de procesos de cambio en
la comunidad, en interrelación con sus diversos actores.
Desempeñarse como animador teatral dentro del ámbito escolar, desarrollando
actividades que fortalezcan el sentido integrador e interdisciplinario del arte.
Desarrollar investigación artístico-pedagógica en el marco de la práctica teatral.
OBJETIVOS DE FORMACIÓN DOCENTE EN TEATRO:
-
Desarrollar los saberes y herramientas de la disciplina teatral, para orientar el diseño, la
ejecución y la evaluación de acciones educativas.
Promover el conocimiento y la aplicación, de manera crítica, de las teorías que
fundamentan la Didáctica teatral, en los diferentes niveles y modalidades, de acuerdo a los
diversos contextos sociales e institucionales
-
-
-
-
-
Propiciar la adquisición de capacidades para el diseño y ejecución de proyectos que
faciliten procesos de transformación en la comunidad, a partir de la articulación de las
actividades escolares con diversos espacios y actores comunitarios
Favorecer la capacidad de Investigar en Teatro-educación y aplicar los resultados en la
transformación sistemática de las prácticas educativas.
Facilitar el desarrollo de competencias orientadas a reformular el vínculo entre la teoría y
la práctica teatral y educativa, tomando de los fundamentos teóricos posibilidades de
resolver en lo cotidiano de su praxis.
Favorecer la formación en competencias para desarrollar y evaluar acciones artísticoeducativas de carácter interdisciplinario.
Ampliar los conocimientos orientados a identificar y gestionar estrategias pedagógicoteatrales que permitan resguardar los patrimonios formativos de los diversos grupos
dentro del conjunto de la población escolar.
Propiciar la construcción de experiencias y saberes teatrales referidos a su propia cultura y
a otras.
Desarrollar capacidades de construcción de espacios de reflexión y discusión de temas y
contenidos teatrales, sociales y educativos de carácter controversial, como parte
fundamental en la construcción del pensamiento crítico de los futuros profesores de
teatro.
Favorecer, desde la práctica educativo-teatral, las instancias de producción, apreciación,
análisis y contextualización de producciones teatrales, comprendiendo la necesidad de
construir los saberes en torno a dichos ejes.
ESTRUCTURA CURRICULAR
PRIMER
Campo de
Formación
Espacio curricular
Horas Cátedras
1° C 2° C
Semanale
s
N°
AÑO
01 General
Pedagogía
8
02 General
Psicología Educacional
03 General
EDI
04 Específica
Sistema de
Total Correlativas
Anual
128
8
128
3
3
96
Teatro I: Improvisación, Juego Dramático y
Creación Colectiva (Taller)
6
6
192
05 Específica
Gramática del Lenguaje Teatral
3
06 Específica
Formación Corporal y Vocal I
5
07 Específica
Animación Socioteatral
08 Específica
Historia Social del Teatro Latinoamericano
y Argentino
09 Práctica
Escuela y Comunidad (Taller)
Total Horas Cátedras semanales
1° Cuatrimestre
Total Horas Cátedras semanales
2° cuatrimestre
TOTAL HORAS CATEDRAS
TOTAL HORAS RELOJ
48
5
160
3
48
3
3
96
5
5
160
33
33
1056
704
PROFESORADO DE TEATRO
CONTENIDOS MÍNIMOS
1 – PEDAGOGÍA
La Pedagogía y Educación en la tarea docente – El discurso pedagógico moderno Construcción y
objeto del saber pedagógico – Aportes y relaciones de la Pedagogía con otras ciencias – La
educación como práctica social, política, ética y cultural – Las teoría y corrientes pedagógicas en el
contexto histórico – El Estado Educador – La conformación de los sistemas educativos – Las
corrientes pedagógicas – La pedagogía y la educación latinoamericana – Desafíos a la pedagogía y
educación actual.
2 – PSICOLOGÍA EDUCACIONAL
El campo de la Psicología en la Educación – La constitución de la psicología educacional –
Concepciones y problemas actuales de la psicología educacional – El aprendizaje desde el aporte
de diferentes teorías - La insuficiencia de las perspectivas evolutivas, del aprendizaje y de la
educación y la necesidad del giro contextualista - El problema de las relaciones entre desarrollo,
aprendizaje, cultura y educación -Criterios de complementariedad (inclusividad) y reconocimiento
de su aplicabilidad en la realidad psico-socio e histórica local - La Psicología Educacional como
campo de construcción y de articulación interdisciplinaria - Enfoques Psicológicos y Socioculturales
del Aprendizaje: Bases epistemológicas de las perspectivas teóricas: alcances, límites y
derivaciones en la enseñanza con respecto a las estrategias de aprendizaje que promueven.
Herramientas de investigación para el relevamiento, reflexión y análisis de casos o materiales
curriculares que pongan en tensión los supuestos teóricos con la realidad - Teorías asociacionistas:
conductismo, aportes de Watson y seguidores. Estructuralismo: Teoría de la Gestalt y Teoría del
Campo - Teorías cognitivas: Aprendizaje Significativo - Variables y factores del aprendizaje escolar Teoría de la Asimilación - Aprendizaje por Descubrimiento. Perspectiva Psicogenética en los
procesos de aprendizaje. La teoría Histórico-Cultural y la función de la educación en el desarrollo.
La Teoría de las Inteligencias Múltiples en el aula. Aportes del Humanismo. Aportes
latinoamericanos a la comprensión del aprendizaje: Freire, Martín-Baro, Maturana, entre otros.
Contribuciones de la Neuropsicología a la comprensión del aprendizaje - Perspectiva
psicoanalítica: el proceso de estructuración psíquica y la evolución del deseo de saber - La
Complejidad de los Procesos de Enseñar y Aprender: Prácticas educativas formales y no formales.
La influencia educativa de las tecnologías de la información y comunicación. Intervención
educativa desde la familia y los espacios institucionales gubernamentales y no gubernamentales
que comprometen el desarrollo de los niños y adolescentes.
3 – EDI
Espacio de Definición Institucional.
4 – TALLER TEATRO I: IMPROVISACIÓN, JUEGO DRAMÁTICO Y CREACIÓN COLECTIVA
Introducción a la realidad y ficción – El aquí y ahora -Historia y Conceptualización del teatro Estudio de los elementos del Teatro – Teatro y Ritual: necesidad, impulso y acción - El hecho
teatral – El género dramático – Acción Dramática: Movimiento, gesto y palabra - Escenario teatral
Improvisaciones: Enfoques y conceptos a cerca de la improvisación – Tipos de Improvisación –
Práctica de Improvisación - El teatro como lenguaje de la representación del Juego Dramático – El
teatro de Creación Colectiva: enfoques y conceptualizaciones – Dramaturgia del actor - Prácticas
teatrales de creación Grupal – El material dramático y su registro – El material dramático grupal y
formas de construcción teatral.
5 – GRAMÁTICA DEL LENGUAJE TEATRAL
El signo teatral: características y clasificación - Ícono, Índice y Símbolo – Denotación y Connotación
La función Metafórica del lenguaje artístico – El texto dramático: modelos – Estructura y discurso
– Texto, paratexto y metatexto – Las divisiones superficiales: actos, escenas y cuadros, diálogos,
monólogos y didascalias – Disposición de los elementos narrativos – El texto espectacular:
diversidad de leguajes que lo componen – sistemas, signos sonoros lingüísticos y no lingüísiticos
(palabra, ruido, música) – Escenografía, vestuario, ilumninación, peinado, máscara, maquillajes,
gestualidad – Historia y discurso en el texto espectacular – Configuración escénica del personaje
(el actor como signo) – Espacio – Producción y recepción: la producción del sentido como práctica
de su creador y del sujeto de la recepción del Hecho Teatral – Las relaciones con el contexto de
producción – Los diseños de comunicación y distribución.
6 – FORMACIÓN CORPORAL Y VOCAL I
Conciencia corporal y sonora: Percepción global del cuerpo y lo sonoro – Exploración de los límites
Sensopercepción – Conciencia del eje corporal – Postura, Apoyo, eje y volumen – Sostén (apoyo
psicofísico) –Ritmo – Memoria Corporal - Sentidos, integración – Reconocimiento de los
diferentes tonos musculares – relación cuerpo, espacio – Comunicación intrapersonal,
interpresonal eintergrupal - Expresión corporal como lenguaje del movimiento reflexivo
comunicativo creativo expresivo – Corriente escénica – Disponibilidad corporal, disponibilidad
comunicacional – Respiración – Relajación, activa y pasiva, postura – Articulación y dicción –
Nuestro instrumento La voz – Las voces humanas – El estudio de las técnicas vocales – Lenguaje
corporal y sonoro – Acciones básicas de movimiento – Movimientos simétricos y asimétricos –
Juego e Improvisación – La percepción y la escucha individual y colectiva - Nociones básicas de
prevención de problemas vocales.
7 – ANIMACIÓN SOCIOTEATRAL
El Arte y el Teatro en la construcción de sentidos sociales: La cultura, el arte y el teatro en la
construcción social del conocimiento – Las narrativas comunitarias y sociales – Teatro y procesos
de participación: Procesos participativos a través de la práctica teatral – Apreciación, producción y
participación – La educación teatral no formal: Espacios comunitarios y aprendizaje teatral – La
educación teatral no formal y los procesos de producción – El Taller de Teatro Subjetividad e
intersubjetividad en las dinámicas grupales dentro de la práctica teatral – Teatro y construcción de
memoria colectiva – Teatro e Identidad – Teatro y movimientos sociales – Teatro y política
8 – HISTORIA SOCIAL DEL TEATRO LATINOAMERICANO Y ARGENTINO
Teatralidades amerindia – El sistema teatral en la época colonial – La formación republicana de
una sensibilidad diferenciada – Neoclasicismo y romanticismo – La emancipación cultural – La
burguesía ilustrada en la crisis: los primeros decenios del siglo XX – La representación de la crisis
en el teatro latinoamericano– Aspectos materiales, simbólicos y culturales de la conquista de
América – El rol de la Iglesia – El orden neo-colonial (1850-1930) – Contexto latinoamericano, la
inserción de América Latina en el mercado mundial – Sucesos sociales ocurridos (1930-1970)
Contexto latinoamericano y Argentino – Los movimientos y manifestaciones culturales y sociales
del (1970 a la actualidad) -Instituciones culturales – Discursos teatrales, política, revolución y
vanguardia Latinoamericana – Las teatralidades de la posmodernidad y la globalización
Latinoamericas - Teatro Latinoamericano y argentino contemporáneo – Instituto Di Tella,
principales representantes – El Teatro en Catamarca
9 – ESCUELA Y COMUNIDAD (TALLER)
Los modelos de la formación docente Saberes involucrados en la práctica
docente - La formación docente inicial y la socialización profesional Los desafíos a
las prácticas en el escenario escolar actual - Representaciones sociales acerca de
la docencia en el contexto actual - El campo de la práctica y su articulación con los
otros campos - La práctica docente como espacio de aprendizaje y de enseñar a
enseñar - Las biografías escolares - Teoría social contemporánea: colonización del
Mundo de la Vida y sujeto - Lógica práctica y habitus - Secuestro de la Experiencia
y agencia. -Narración y Experiencia - La narración como modalidad discursiva, y su
lugar en las ciencias sociales - Trabajo de Campo Apertura, reconocimiento y
análisis de espacios sociales (institucionales), tanto educativos como no
educativos, en el contexto de influencia del IFD, utilizando métodos y técnicas
de recolección de información.
PERFIL DOCENTE
PROFESORADO DE TEATRO
ESPACIO CURRICULAR
DOCENTE
1 – Pedagogía
Prof. de Filosofía y Ciencias de la Educación –
Lic. en Filosofía y Ciencias de la Educación –
Lic. en Psicopedagogía - Psicopedagogo
2 – Psicología Educacional
Prof. de Psicología – Lic. en Psicología - Prof.
de Filosofía y Ciencias de la Educación – Lic.
en Filosofía y Ciencias de la Educación
3 – EDI
Prof. Especialista en el EDI seleccionado
4 – Taller Teatro I: Improvisación, Juego Prof. de Teatro
Dramático y Creación Colectiva
5 – Gramática del Lenguaje Teatral
Prof. de Lengua y Literatura – Lic. en Lengua y
Literatura – Prof. de Teatro
6 – Formación Corporal y Vocal I
Prof. de Teatro
7 – Animación Socioteatral
Prof. de Teatro
8 – Historia Social del Teatro Latinoamericano Prof. de Historia – Lic. en Historia – Prof. de
y Argentino
Teatro
9 – Escuela y Comunidad (Taller)
Prof. de Filosofía y Ciencias de la Educación –
Lic. en Filosofía y Ciencias de la Educación