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MÚSICA 6º CURSO 2010-2011
MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
La música del Renacimiento o música renacentista es la música clásica europea escrita
durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente.
El ascenso de la burguesía como clase social, las ideas del Humanismo el invento de la
imprenta produjeron una extraordinaria y nueva difusión de la música culta. Esta pasó
de ser un privilegio sólo al alcance de la nobleza y el alto clero, y ejecutada
exclusivamente por profesionales, a ocupar también un lugar en el ocio de las clases
medias, que consumían la amplia literatura musical profana publicada en toda Europa
para uso casero de aficionados. Tocar un instrumento musical pasó de ser tarea propia
de menesterosos a refinado pasatiempo de las clases altas.
Las características estilísticas que definen la música renacentista son:
1. Su textura polifónica (varias voces: BAJO, TENOR, CONTRALTO Y SOPRANO),
que sigue las leyes del contrapunto, y estar regida por el sistema modal
heredado del canto gregoriano.
2. Encontramos tres tipos de géneros musicales: religioso, profano e
instrumental.
3. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete
en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género
profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental.
4. Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan Josquin
Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.
5. Se caracteriza por una suave sonoridad.
 MÚSICA RELIGIOSA:
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Durante este período la música religiosa tuvo una creciente difusión,
debida a la exitosa novedad de la impresión musical, que permitió la
expansión de un estilo internacional común en toda Europa.
Las formas litúrgicas más importantes durante el Renacimiento fueron la
misa y el motete.
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«Missa alma redemptoris» de Tomás Luis de Victoria
 MÚSICA VOCAL PROFANA:
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Un gran número de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar
el amplísimo repertorio polifónico profano renacentista. Aquí sí es posible
reconocer formas peculiares de cada país:
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En Italia, el madrigal.
En España, el romance y el villancico.
En Francia, se creó la peculiar chanson polifónica parisina.
En Inglaterra se imitó el estilo madrigalístico italiano, apareciendo hacia
1600 la canción con laúd isabelina.
Hacia el final del período aparecen los primeros antecedentes dramáticos de la
ópera tales como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio.
 MÚSICA INSTRUMENTAL:
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A partir del siglo XVI los instrumentos se agruparon en familias:
 Viento: cromormo y chirimía ( v-madera), sacabuche (v-metal,
antecesor del trombón)
 Cuerda: Viola de gamba (c-frotada, antecesor del violonchelo), laúd y
vihuela (c-pulsada).
 Instrumentos de teclado: clavecín y clavicordio. En el siglo XVIII fueron
sustituidos por el piano.
Los instrumentos ampliaron su tesitura creándose familias completas de cada
modelo; cada tamaño era nombrado con el nombre de la voz equivalente: así,
por ejemplo, se crean flautas de pico soprano, alto, tenor y bajos de varias
tallas, y un proceso semejante siguen instrumentos de cuerda como las violas
de gamba, de metal como los sacabuches o de madera como las chirimías.
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Los instrumentos participaban junto con las voces en la ejecución de la música
polifónica. Instrumentos importantes eran:
Eran habituales los conjuntos domésticos de instrumentistas aficionados.
Frecuentemente esos músicos amateur (e incluso muchos profesionales) eran
incapaces de leer la notación musical convencional, por lo que la música
instrumental solía escribirse en un sistema de escritura peculiar para cada
instrumento, llamado tablatura: hay así tablaturas renacentistas específicas
para tecla, laúd, arpa, vihuela, etc.
La técnica instrumental solía transmitirse oralmente y su música específica era
raramente escrita: era habitual la improvisación.
Las principales formas instrumentales de la época fueron:
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Piezas polifónicas imitativas, llamadas ricercare, fantasía o tiento.
Danzas: una de las funciones tradicionales de los instrumentistas era,
naturalmente, el acompañamiento de la danza. Solían estar escritas a
cuatro voces, en una sencilla textura homofónica. Hay abundantes ejemplos
de danzas de todo tempo y compás, como la bajadanza, la pavana, la
gallarda, la alemanda o la courante, el branle.
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Formas improvisatorias: los músicos anotaban a veces sus improvisaciones
más logradas: tocata, preludio, de variaciones melódica sobre una o varias
voces de un modelo vocal) , variaciones sobre un bajo ostinato .