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EL TEATRO EN ANTIOQUIA
UN PROYECTO
TAN VIVO COMO SU MEMORIA
Por: Henry Díaz Vargas
Consejero departamental por el área de teatro
PRESENTACIÓN:
Cuando se habla del teatro se piensa en los griegos por su ascendencia en la cultura
occidental. Y eso es lo que hemos sido, o se piensa en Shakespeare o en Lope de Vega
o en Moliere, como lo encontramos hoy en día en las librerías de Medellín. En fin solo
hace poco se ha venido pensando en Enrique Buenaventura, Santiago García, Fanny
Mickey de quienes algunos piensan que inventó el teatro en Colombia… Y yendo
mucho antes hemos descubierto que hay otros hombres y otros nombres de la conquista,
la colonia , la independencia, la patria boba, la violenta, en fin, que han ido tejiendo una
escena tan creativa, tan tangible, como invisible y efímera que solo queda en las
memorias de los escasos o muchos para su tiempo espectadores que se trasmiten de
generación en generación hasta que aparece don Eladio Gónima con su HISTORIA
DEL TEATRO EN MEDELLIN Y VEJECES y nos trae a cuento una historia
fascinante por lo primigenia, inocente y anecdotaria. Pero que refleja los deseos de una
sociedad por entrar en el encuadre del mundo de su época. Los investigadores siguen
avanzando en sus pesquisas hasta encontrar que nuestros indígenas en Latinoamérica
celebraban sus rituales con características eminentemente teatrales y dancísticas y ya
tenían, entre comillas, obras como Rabinal Achí y Ollantay que se pudieron salvar
gracias a algunos monjes con intenciones catequísticas pero recurriendo siempre a la
memoria de quienes los ejecutaron o los que tuvieron la suerte de verlos en asistencia
personal o de oídas.
Antioquia no ha sido ni es ajena a la actividad teatral pues en el folclor encontramos
remanentes teatrales como el Sainete, la tradición oral, los actos culturales, las veladas,
las tertulias, la que nos dan cuenta de que el departamento como una gran región rica en
tantas culturas y etnias tiene sus manifestaciones ancestrales y teatrales propias bien sea
como apéndices religiosos o como divertimento, teniendo en cuenta que tanto lo uno
como lo otro llevan en sus entrañas una manifestación de enseñanza para el alma.
Quizás por esto el desarrollo del teatro en Antioquia no ha sido difícil en su
conformación pues siempre ha existido de manera tranquila y sin pretensiones
faranduleras más allá de la importancia que adquieren sus ejecutantes en sus propias
comunidades o localidades.
En el departamento siempre han existido todas las manifestaciones teatrales y se habían
logrado establecer festivales costumbristas que trataban de cubrir la mayor cantidad de
municipios o regiones posibles. La ciudad de Medellín como descanso en el camino de
compañías extranjeras y siempre marcando la pauta desde su academia, artesanos,
bohemia, industria y riqueza fue guía y norte en estos menesteres culturales y artísticos
para el resto del departamento.
Bajo este contexto y teniendo en cuenta la enorme brecha que existe entre la capital
Medellín y el resto del departamento es que pensamos mirar lo que ahora sucede y que
en el fondo es lo que ha venido sucediendo después de haberse conformado el Consejo
departamental de Cultura a instancias de la gobernación de Antioquia y del cual
formamos parte gracias a la elección que se dio en el entonces Consejo departamental
de teatro en la persona del presente ponente.
Se ha sabido que al arte y en nuestro caso el teatro ha existido, existe y existirá con o sin
la ayuda del Estado pero que ha medida que los tiempos se modernizan lo mismo que la
concepción del estado y el Estado mismo frente al desarrollo cultural y artístico de sus
pueblos, este debe estar sustentado por éste como un derecho que le da la ley. Prueba de
ello la Ley General de la Cultura, los planes de desarrollo que involucran de manera
férrea la actividad cultural y artística, el Ministerio de Cultura, las dependencias, en
fin… y ahora los institutos de cultura y patrimonio como el nuestro, de los cuales unos
han sobrevivido y otros han fracasado y se han tenido que rehacer, etc.
Con la aparición de las casas de la cultura sumadas a las actividades escolares y de
bachillerato en el departamento se fueron generando conciencia de una manifestación
teatral con un orden escénico que poco a poco ha ido avanzando para una mejor
comprensión de la representación teatral como significado de la comunicación entre los
miembros de la comunidad.
Gracias al movimiento estudiantil que arrancó en los años 60 como reacción mundial a
las luchas imperialistas del mundo, el movimiento universitario y político, por supuesto,
generó un deseo inmenso de comunicar las ideas en todo el país y gracias a ello se logró
una concientización de lo que sucedía a nivel mundial, nacional y local. Se me ocurre
pensar que ese era el celular de la época con la diferencia que era perseguido
políticamente. Ese movimiento estudiantil universitario de aquella época tuvo mucha
fuerza en la ciudad de Medellín y por ende su reflejo llega al departamento, no con tanta
fuerza pero si a nivel intelectual y vocacional. Se generan así festivales que aparecen y
desaparecen como parecieron pero que hay algunos que se sostienen afortunadamente.
LOS FESTIVALES DE TEATRO EN EL DEPARTAMENTO DE ANTIOQUIA:
Una actividad se puede observar en su desarrollo desde las ferias, festivales o muestras
que se realicen de tal actividad. Así como su participación en eventos de carácter local,
regional, nacional e internacional.
Se encuentra en la oficina de Fomento bajo la dirección del licenciado Hugo Valencia
una carpeta de archivo con los cerca de 40 festivales que actualmente se encuentran
registrados. Es de anotar que algunos de estos festivales no son estables. Mientras unos
permanecen otros mueren y otros nacen. Es una actividad muy dinámica. Pero algunos
se sostienen y ya son internacionales. Algunos disponen de apoyos del Ministerio, del
departamento y de los mismos municipios.
Aquí tenemos una lista de los 20 más constantes.
1. Gesto noble, Carmen del Viboral
2. Infantil, de marinilla 25 años - 15 años
3. Yolombó organiza corp. Orlando Cadavid 23
4. Titiriteatro de Urabá, de Apartadó Camaleón
5. Marinilla, muestra de teatro 30
6. Laboratorio teatral san Carlos no es constante:
7. Segovia, municipal
8. San Juan de Urabá
9. Turbo
10. Apartadó
11. Chigorodó
12. Mutatá
13. Santuario, muestra teatral,
14. Muestra teatral de la Ceja
15. Itinerantes de suroeste Valparaíso, Jericó, Pueblo Rico y Caldas
16. Metropolitana:
 Caldas
 Estrella
 Envigado
 Copacabana municipal
 Girardota el festival del Sainete.
QUÉ SE PROYECTA HACER:
Consolidar un inventario para este año de nuevas administraciones.
La investigación en todas las subregiones sobre el desarrollo de la actividad teatral, el
crecimiento artístico y también sobre la incidencia de la violencia en el impedimento del
avance en el teatro y la cultura y en la desaparición de los grupos, de los líderes y de los
festivales.
GRUPOS CON SALA:
Las agrupaciones de teatro con sala no son muchos pero son significativas y van
alrededor de 20.
QUE SE PROYECTA HACER:
Confirmar el Inventario que tenemos.
Consultar con el Ministerio para establecer quienes han solicitado ser concertados y
qué salas están en capacidad de serlo para
Apoyarlas y capacitarlas en la solicitud al Ministerio y al departamento.
DE DONDE PARTIMOS AHORA:
El festival de teatro de Antioquia se vio suspendido por espacio de doce años hasta que
se revivió gracias a los esfuerzos de la comunidad artística en el año 2007, se suspendió
en al 2008 pero se reorganizó en el 2009 y se ha sostenido hasta 2011 para llevar 4
jornadas de ANTIOQUIA VIVE EL TEATRO.
En este certamen últimamente participan alrededor de 150 grupos en algunas
subregiones donde se hace necesaria una preselección para luego presentarse al evento
clasificatorio oficial de ANTIOQUIA VIVE EL TEATRO. En el año 2007 se
presentaron cuarenta grupos, en el 2009 sesenta y en el de 2010 y 2011 se han
presentado en las nueve subregiones 82 grupos por evento lo que muestra el incremento
importante que se ha logrado.
Luego se seleccionan 20 grupos teniendo en cuenta las siguientes categorías:
Grupos aficionados: Casas de la cultura e Independientes
Grupos de institución educativa
IMPORTANTE:
Importante la aparición de grupos de vereda y de corregimientos.
URABA: 3: SAN JUAN DE URABA, Remiteosa. San Juancito. (¿)
NORTE: Palo blanco de Ituango
OCCIDENTE: El Llano de Peque y El Encanto de Caicedo
SUROESTE: Yarumito de Santa Bárbara
Los grupos participante en el evento tienen una medida de 12 miembros por cada grupo
lo que sumado nos da un promedio de 1008 personas que participan sin contar con los
tres curadores, los técnicos y el personal de la logística.
Las regionales se desarrollan en los pueblos que escojan los mismos participantes
siempre y cuando cumplan con la capacidad hotelera y de calidad del espacio para la
presentación de los grupos.
Es importante anotar que la dinámica de estas regiones empezando algunas veces por la
alcaldía y siguiendo por los colegios y escuelas se ve positivamente agitada gracias al
evento de carácter cultural. Hay alcaldes que realmente no les interesa el evento como
es bien sabido por todos los consejeros y la población misma. Por fortuna son pocos.
Al final de la muestra departamental de teatro en la ciudad de Medellín de los ganadores
en las distintas subregiones se les dicta a quienes se han inscrito de antemano un taller
de enriquecimiento de acuerdo a las necesidades observadas. Por ejemplo se les han
dado talleres de






Expresión corporal,
Dirección,
Actuación,
Maquillaje,
Voz escénica
Gestión cultural y conocimiento de las leyes tanto de la Cultura como la del
teatro y la del espectáculo.
QUE SE PROYECTA HACER:
Establecer una categorización de los grupos mucho más amplia para darle cabida a más
expresiones teatrales tales como:
Títeres
Mimos
Infantil
Teatro callejero
LAS SUBREGIONES:
Como todo en el departamento hay unas regiones más desarrolladas teatral y
artísticamente y es considerado y tenido en cuenta con el paso de los festivales.
QUE SE PROYECTA HACER:
Enviar a los maestros a las regiones para que los grupos los reciban en sus sedes y se
capaciten con mayor eficacia y de acuerdo a sus necesidades.
Seguimiento artístico a los grupos.
ORGANIZACIÓN:
Tanto el consejero como la dirección de fomento, en cabeza del licenciado Hugo
valencia, se ha propiciado las siguientes actividades:
Se ha organizado en la región de Urabá en una red de directores de escena.
Las subregiones se han organizado en un comité de carácter artístico donde hay una
participación directa no solo de los delegados de cada una sino que a las reuniones
pueden asistir y participar todas las personas que quieran.
Se solicitará la aplicación de una reingeniería en la dinámica del festival donde se tenga
en cuenta entre otras situaciones el tiempo para organizar la presentación de cada grupo,
los servicios técnicos, las condiciones de llegada al evento y la calificación o
conceptualización de los jurados. De igual manera el manejo de las memorias del evento
y de cada uno de los grupos participantes.
Se estudiará la forma en que se premiará o estimulará la participación de los grupos y
sus participaciones específicas como actuación dirección, escenografía, etc.
El Consejero forma parte de la comisión de estímulos para el departamento como lo
referente a la concertación de las salas de los grupos del departamento, informe que dará
el director de la comisión Juan Pablo Ricaurte donde caben los estímulos para el teatro
en el departamento.
DRAMATURGIA EN EL ESPEJO:
Algo muy importante que se ha tenido en cuenta es la capacitación para los integrantes
de los grupos artísticos teatrales. Estas capacitaciones nacen de las necesidades
expresadas por los directores o integrantes de las mismas y también de las
observaciones de las obras por parte de los curadores. La más importante que se ha
encontrado y a la que se le debe resolver de manera inmediata y eficaz es la
dramaturgia. Falta una dramaturgia propia donde los artistas puedan expresar su sentir y
su concepción del mundo al que pertenecen.
Paralelo y debido a la falta de una dramaturgia propia y no repetitiva ni ajena a sus
intereses culturales y expresivos, encontrada en el primer festival de se ha establecido el
Seminario DRAMATURGIA EN EL ESPEJO, ESCRIBE TU PROPIA REALIDAD,
donde cada año asisten un promedio de 60 alumnos de todas los subregiones para
aprender a escribir teatro, instancia que les permite generar pensamiento y memoria de
lo que acontece en las regiones, en el entorno del estudiante-escritor de teatro. Estos
elementos luego serán llevados a escena en Antioquia Vive el teatro.
Los maestros han sido seleccionados de acuerdo a las necesidades creativas del
departamento a instancias de las observaciones en el festival Antioquia Vive el teatro:
JORGE IVAN GRISALES, Medellín.
LUIS ALBERTO SIERRA, Medellín
HENRY DIAZ VARGAS, Medellín
JOSÉ ASSAD, Bogotá
RODRIGO RODRIGUEZ, Bogotá
PEDRO MONGE, Cuba - New York
MARCOS ROSENZVAIG, Buenos Aires, Argentina
Con tres dramaturgos como asistentes, cronistas de las clases y ejercicios y relatores de
las memorias:
LEOYAN RAMIREZ
OCTAVIO CASTRO
LUIS ALBERTO CHICA
Este año 2011 nueve alumnos terminaron su cuarta asistencia consecutiva lo que les ha
permitido declararlos graduados.
QUE SE PROYECTA HACER:
Editar y publicar un libro con los textos de los nueve dramaturgos de Antioquia que
han terminado los cuatro ciclos de DRAMATURGIA EN EL ESPEJO y cuyas obras
están en revisión para corrección de estilo.
Fortalecimiento en la escritura desde el análisis de textos, los profundizar en los
géneros dramáticos y las nuevas escrituras dramáticas para los que van terminando los
ciclos y realizar la publicación de los mismos.
El consejero ha participado en el VI Congreso nacional de teatro realizado en la ciudad
de Barranquilla los días 25, 26 y 27 de noviembre.
Los temas importantes ha tratar fueron:
Organización
Festival nacional
Políticas públicas para el teatro colombiano: Las ley del teatro y la ley del espectáculo.
El Consejero participó en la mesa del festival nacional de teatro y con el subtema de los
lineamientos del evento.
Se propuso el FESTIVAL ANTIOQUIA VIVE EL TEATRO como plataforma para
seleccionar mínimo dos cupos de los seis que se le asignaron a Antioquia.
Es de anotar que Medellín en escena estaba excluyendo este festival arbitrariamente sin
escuchar argumentos solo exponiendo que el Festival es financiado por el departamento.
Se organizó una reunión en el mes de febrero y en la ciudad de Medellín para debatir lo
concerniente a los festivales que no se ven afectados.
FESTIVALES QUE HAN EXISTIDO. ALGUNOS PERVIVEN OTROS NO.
FESTIVALES DE
MUNICIPIO
NOMBRE FESTIVAL
ANORÍ
FEST. MUNICIPAL DE TEATRO
APARTADÓ
FEST. REGIONAL DE TEATRO
APARTADÓ
FESTIVAL DE TEATRO COMUNITARIO
ARBOLETES
FEST. INTERCOLEGIADO DE TEATRO
ARMENIA
FEST. NAL DE TEATRO SUBSEDE
BELLO
EL TEATRO SE TOMA BELLO
BELLO
FESTIVAL PARISINO DE TEATRO
CALDAS
FEST. MUNICIPAL DE TEATRO
CARAMANTA
FEST. DE TEATRO
CHIGORODÓ
FEST. REGIONAL DE TEATRO
CHIGORODÓ
FEST. INFANTIL DE TEATRO
DON MATIAS
ENC. VEREDAL DE TEATRO
EL CARMEN
FEST. INTERNACIONAL DE TEATRO.
EL PEÑOL
FEST. NAL DE TEATRO
EL RETIRO
FESTIVAL DE TEATRO
ENVIGADO
ENVIGADO HACIA EL TEATRO
GIRARDOTA
FIESTAS DE DANZA Y SAINETE
GÓMEZPLATA
FEST. DPTAL DE TEATRO
GRANADA
FEST. GRANADINO DE TEATRO
GUATAPE
FEST. DE TEATRO
LA CEJA
ENCUENTRO DE TEATRO
LA ESTRELLA
FEST. METROPOLITANO DE TEATRO
LA UNIÓN
FEST. TEATRO
LIBORINA
FESTIVAL DE OCCIDENTE
MARINILLA
FEST. INFANTIL DE TEATRO
MARINILLA
FEST. DE TEATRO - ADULTOS
MEDELLÍN
TITIRIFESTIVAL
MEDELLÍN
FESTIVAL COLOMBIANO DE TEATRO
MEDELLÍN
FESTIVAL DE TEATRO COMUNITARIO
MEDELLÍN
MEDELLÍN
FESTIVAL TEATRO SIN SALA
FEST. INTERNACIONAL DE TÍTERES LA
FANFARRIA
MEDELLÍN
FESTIVAL DE LA ANDE
MEDELLÍN
FESTVAL DE MONOLOGOS
MEDELLÍN
MUESTRA INFANTIL DE TEATRO
MEDELLÍN
MIMAME
MONTEBELLO
FEST. DE TEATRO
MURINDO
FEST. MUNICIPAL DE TEATRO
ORIENTE
FESTIVAL DEL ORIENTE
PUEBLORICO
FEST. REGIONAL DE TEATRO
REMEDIOS
FEST. DE TEATRO
SAN CARLOS
LABORATORIO TEATRAL DE ORIENTE
RIONEGRO
FEST. DE TEATRO SANTIAGO DE ARMA
SAN JUAN DE U.
FEST. DE TEATRO
SAN ROQUE
FEST. DEPARTAMENTAL DE TEATRO
SANTO DMGO
FEST. DE TEATRO
SEGOVIA
MARATHON DE TEATRO
TURBO
FEST. MUNICIPAL DE TEATRO
URRAO
FEST. MUNICIPAL DE TEATRO
YOLOMBÓ
FEST. NACIONAL DE TEATRO
SE TIENEN 4 FESTIVALES DE CUENTERIA EN MEDELLÍN.
SEMINARIO
DRAMATURGIA EN EL ESPEJO IV
“ESCRIBE TU PROPIA REALIDAD”
Informe académico
Medellín, Julio 26 de 2011.
SEMINARIO DRAMATURGIA EN EL ESPEJO IV
“Escribe tu propia realidad”
DRAMATURGIA EN EL ESPEJO.-
Una necesidad manifiesta del teatro en el país ha sido la producción dramatúrgica. En
Antioquia la expresión teatral ha tenido su posibilidad expresiva en eventos como el
Festival nacional, los festivales regionales, los festivales de diferentes localidades u
organizaciones en el interior del departamento que se han constituido con el tiempo en
bastiones que convocan al teatro departamental, nacional e internacional. Algunos
sobreviven a las circunstancias políticas, económicas o de orden público de los
diferentes momentos y otras nacen pese a todo y con más calidad por fortuna.
De la misma manera en el departamento se especializan en categorías como estudiantil,
independiente, de casas de la cultura, de mayores e infantil.
Dramaturgia en el espejo lleva ya cuatro versiones en las que se han atendido un
promedio de cincuenta personas y de las cuales han llegado al final diez personas. Diez
que han cumplido a cabalidad con la asistencia y una producción ejemplar. Sin embargo
el grueso de los asistentes que llegan ya a un poco más de doscientos han sido personas
que tienen que ver con el teatro y siguen aportando y aplicando en la actuación, la
dirección y por supuesto en la escritura al desarrollo del teatro regional.
La elevada calidad del evento tan importante como ANTIOQUIA VIVE EL TEATRO
es la prueba de ello. Lo estamos corroborando actualmente en los directores y escritores
que participan en el evento.
LA PERTINENCIA
Se ha demostrado a través de la historia universal y nacional que el teatro evoluciona a
medida que su escritura lo hace. Para nadie es un secreto en el ámbito cultural que el
alma del teatro es el texto y así lo ha entendido la administración departamental y el
Ministerio de Cultura. No en vano siempre está al orden del día los concursos de
escritura teatral en todos los países iberoamericanos con una gran participación.
Si bien es cierto que la escritura es un proceso de largo aliento en nuestro sistema de
dramaturgia en el espejo exigimos producción en el evento. Esto nos permite priorizar
necesidades de cada uno de los alumnos para procurar el avance con mayor celeridad.
Hemos corroborado que la pertinencia es acertada por la medida tomada y comprobada
en las calidades de los montajes que se realizan en el departamento. DRAMATURGIA
EN EL ESPEJO es un complemento indispensable al desarrollo del teatro en Antioquia.
LA TRAYECTORIA DE LA ACADEMIA DE TEATRO DE ANTIOQUIA
La Academia de Teatro de Antioquia, fundada en 1981, única es la única entidad teatral
en Colombia, especializada en dramaturgia y que ha realizado y participado en
encuentros de dramaturgia nacional e internacional con autores de diferentes partes de
Iberoamérica. Ha demostrado con la calidad administrativa y de la dirección académica
y los maestros que nos han acompañado en estos cuatro eventos: de Medellín, de
Bogotá y del extranjero: Cuba y Argentina que si es posible el crecimiento creativo y
productivo en la escritura teatral. Su sistema creado a partir de la experiencia en la
enseñanza de la escritura teatral nos ha hecho partícipes en la creación de diferentes
instancias curriculares de varias universidades (U de A, Medellín, EPA, Débora
Arango) y entidades de educación no formal.
Este evento ha sido conocido gracias a la circulación y participación por muchos
ámbitos de nuestro director y ha sido solicitada la información al respecto. Igualmente
hemos tenido observadores de la ciudad de Cartagena, el dramaturgo Yezyd Páez, y la
ciudad de Bogotá, el actor Arturo Mora del Teatro Libre de Bogotá. Y seguramente que
tendremos más y de otras ciudades. No han sido pocas las solicitudes de participación
directa como estudiantes en ella pero la cobertura departamental y el proceso que se
lleva y la forma de trabajo ha sido exclusiva y pertinente.
CONVOCATORIA:
Listado de convocados (adjunta).
Listado de asistentes (adjunto).
MOTIVOS PUNTUALES REPORTADOS DE AUSENCIA:
Problemas de comunicación:
(Computadores dañados: Dos casos de Yarumal)
Revisión tardía de correo: Un caso Puerto Triunfo y Andes
Problemas de trabajo: Un Caso Santa Rosa
Problemas de Familiares, transporte y trabajo: Varios casos de Urabá.
ESTADO GENERAL DE LOS GRUPOS:
La evaluación de los grupos se realiza de manera cualitativa.
Cursan el bachillerato el 5%
Estudios: bachillerato el 70%
Estudios de pregrado (licenciaturas) el 20%
Otros Estudios el 5%
Relación con el teatro: 100% distribuido en profesores, directores, actores.
Esta relación se puede dividir en las siguientes vocaciones artísticas:
Dramaturgia: 80%
Dirección: 20%
TEMÁTICA ABORDADA CON MAYOR INTERÉS:
La violencia, paramilitares, guerrilla, la realidad social y económica, el amor y las
relaciones de pareja.
OBSERVACIONES EN TORNO AL EVENTO DRAMATURGIA EN EL ESPEJO
Por José Assad:
En relación con las observaciones del evento “Dramaturgia en el Espejo”, considero en
primer lugar de que se trata un proyecto oportuno y necesario para el desarrollo regional
del teatro nacional. Su pertinencia de tiempo y lugar constituyen una respuesta
innovadora al desenvolvimiento de las necesidades y manifestaciones teatrales del
Departamento de Antioquia.
Además de los objetivos pedagógicos en relación con la formación disciplinar
propiamente dicha, la metodología de trabajo en el marco de un encuentro intensivo
permite fortalecer y alimentar los lasos de interacción humana y sectorial en torno a las
vivencias y al oficio de los teatristas en sus experiencias particulares con sus
respectivas comunidades de origen.
El taller se convierte en un espacio de encuentro y de autentico intercambio de
conocimientos y experiencias que incluyen a los docentes invitados, quienes comparten
sus saberes a la vez que alimentan su conocimientos en torno a las expectativas,
temáticas y tendencias teatrales que se dan en la región.
El objetivo implícito de taller de nutrirse de la fuente temática del entorno de los
participantes permiten propiciar un ejercicio de aprehensión y de análisis de la realidad
como fuente de la creación dramatúrgica.
Este es un valor importantísimo para el dramaturgo. Incentivar la percepción del
entorno para generar contenidos y formas en el campo de la dramaturgia se constituyen
en el primer escalón de una dramaturgia nacional. La dramaturgia motivada y
alimentada por las temáticas y formas provenientes del entorno inmediato son el
combustible de la creación universal.
CONCEPTO SOBRE DRAMATURGIA EN EL ESPEJO IV - 2011
Por: Rodrigo Rodríguez
Dramaturgia en el espejo, es sin duda, un programa modelo para el desarrollo de la
escritura pensada para la escena, partiendo desde la fuente más valiosa que rodea a un
ser humano, su experiencia en el entorno, la relación de la persona que analiza su
contexto y lo proyecta en imágenes poderosas, de modo que se le dé apertura a la
palabra hecha poesía, conciliación para hablar del espejo que es cóncavo y convexo
paradójicamente. Eso valida a los participantes pues hablan de lo que saben, pero
adquiriendo herramientas narrativas, estrategias para el manejo de los discursos,
posibilidades de análisis y en sentido general, el placer que produce la creación. Cada
nueva edición permite la cualificación de los escritores, pues sin continuidad no se
pueden alcanzar metas serias. Sin duda, Antioquia con este proyecto está a la
vanguardia con relación a todos los otros departamentos del país, y tanto la magnífica
organización y el excelente trato que se le da a los participantes, hacen que uno como
autor se sienta complacido de participar, pues los pares son de altísimas capacidades
artísticas y humanas, luego los niveles de calidad se elevan en estas condiciones.
Se trabajó en jornadas amplias, con la participación de los escritores de manera activa,
con varias metodologías en cada sesión, en forma de seminario, de mesa redonda, de
cátedra y de taller, todo esto con ejercicios claros y evaluables, cosa que los
participantes hicieran suyo el proceso y ganaran en técnicas de escritura.
CONCEPTO DESDE LA OBSERVACIÓN DEL
CUARTO SEMINARIO DE DRAMATURGIA EN EL ESPEJO
Por: Arturo Mora
Teatro Libre de Bogotá
La impresión primera es la de la expectativa por algo que ha sido para mí muy escasa
y ajena en cuanto al acercamiento directo al proceso de escritura dramatúrgica. Cuando
digo ajena es que no he participado en ella. El primer taller de dramaturgia que creó el
Teatro Libre de Bogotá, sede de Chapinero, fue a inicios de los años 70 con Jairo
Aníbal Niño, Jorge Plata, Esteban Navajas y Sebastián Ospina, todos galardonados con
premios nacionales, de donde se nutrió la Institución con obras para sus montajes como
La agonía del Difunto, el Monte Calvo y el Sol subterráneo, la traducción del Rey Lear,
y Tiempo vidrio entre otras muchas que han dado soporte dramatúrgico al teatro
colombiano con obras de autor. Se buscó una verdadera dramaturgia nacional.
Mi trabajo dedicado a la actuación de tiempo completo me alejó de esa experiencia tan
importante. Sin embargo debo confesar que en este momento, al observar el desarrollo
del Seminario “Dramaturgia en el espejo”, nombre por demás significativo, mi
concepción de la dramaturgia me ha cambiado completamente y sobre todo desde el
punto de vista de la creación, su relación con el entorno y las propuestas de los maestros
profesores. Sus diferentes formas de ver el principio de la escritura es importante y su
forma de compartir el conocimiento dramatúrgico es fundamental.
La segunda fue la actitud de los estudiantes, de diferentes edades, ante la premisa de
escribir sobre la propia realidad. La asumen de tal manera que se supone una buena
producción con el tiempo, la práctica y el seguimiento.
La tercera es la de entender que este Seminario es importante por el tratamiento que
le da al estudiante no solo en cuanto al aspecto formativo sino de atención con el
alojamiento y la alimentación. Todos ellos venidos de poblaciones alejadas, no sin
dificultades, del seno de sus propios grupos, casas de la Cultura y colegios.
Una cuarta impresión positiva es la metodología empleada. El maestro comparte con
el “aprendiz” sus conocimientos y justamente a partir de las necesidades expresivas de
cada uno de los estudiantes, inclusive se hace lecturas dramáticas de los textos en viva
voz del autor y posterior conversatorio. Eso es más efectivo que muchos análisis de
texto en solitario o en grupo. Pocas ocasiones en Colombia se tienen de estas
considerables oportunidades.
La conclusión final es la de felicitar a la ACADEMIA DE TEATRO DE ANTIOQUIA
por su definición precisa de la necesidad que existe en el país por formar dramaturgos y
al departamento con su nuevo INSTITUTO DE CULTURA por ser ejemplo en el país y
permitirme observar y aprender del Cuarto Seminario de Dramaturgia en el Espejo.
Esperamos todos los éxitos y vamos a seguir de cerca el desarrollo de los siguientes
pasos para beneficio del desarrollo dramático del país.
EVALUACIÓN
Por: Marcos Rosenzvaig
PRINCIPIANTES
Un grupo más heterogéneo, de mayores condiciones dramáticas y muchos de ellos con
cierta experiencia intelectual. Ellos no contaron con obras escritas sino que todo lo que
ellos escribieron durante los días de clase surgió de imágenes, y de la apropiación de las
mismas, y de qué manera a partir de un mismo tema pudieron contar historias
completamente distintas.
Contrariamente al grupo avanzado, las imágenes que desarrollaron tuvieron mayor
calidad de abstracción y pudieron ficcionalizar más la realidad. Fue, a mi entender, el
mejor grupo que debería continuar siendo supervisado durante el año. Hubo una mayor
conexión entre la palabra y el rol del director.
MEDIOS
Una mayor presencia de actores o gente relacionada directamente con el teatro. Un
grupo que necesita trabajar más la lectura. Ellos se muestran dispuestos a crecer, solo
hace falta un mayor contacto del docente con ellos durante el año electivo. La mayoría
piensa las obras para ser representadas por ellos mismos. Prevalece en ellos una
temática afín de lo que ellos viven en sus lugares de residencia. La realidad social y
económica, el amor y las relaciones de pareja.
AVANZADOS
La evaluación que surge del grupo de los más avanzados asume las siguientes
características: Falta de lectura. Un compromiso total con la realidad de las comarcas o
pueblos en que residen. Los trabajos, salvo algunos de la órbita del teatro infantil,
coinciden con historias cercanas que les tocó vivir (relacionadas con los paramilitares y
la violencia en general).
Se hace imprescindible enseñar lenguaje estético y guiar a los alumnos en el camino de
la lectura, la discusión y polémica tanto de dramaturgos como de algunos novelistas que
deberían conocer. La dramaturgia la ven desde la idea del director, la carencia de
lecturas les hace obviar la importancia de la palabra y de su síntesis en el manejo de las
historias.
A mi entender sería bueno: realizar un curso exclusivamente de lectura y de aprendizaje
de la misma. La obra y el ensayo.
CONCLUSIÓN:
Tanto la calidad integral de la escritura, dirección y actuación, de la propuesta, su
sistema de aplicación académica: maestro-aprendiz y la generación de textos, así como
la pertinencia y los conceptos de los maestros y del observador de la misma manera que
la evaluación permanente que hacemos y aplicamos para corregir, nos permiten
encontrar positivo el desarrollo del evento DRAMATURGIA EN EL ESPEJO.
La premisa fundacional de la Institución es: No enseñamos al alumno para que sepa
sino para que sea.
Ahora estamos en espera que sean publicados por el Instituto los nueve textos escritos
por los que han cursado íntegros los cuatro niveles.
A FUTURO, esperamos profundizar en cubrir la falencias que hemos encontrado en los
avanzados con algunas capacitaciones de la lectura, por ejemplo, para cualificarlos
definitivamente e ir cubriendo estos vacios en los grupos que siguen en los próximos
seminarios. Hacemos notar que las evaluaciones y conclusiones internas que se realizan
con los maestros son importantes porque al siguiente Seminario se aplican las
recomendaciones.
Cordialmente,
HENRY DIAZ VARGAS
Director.