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LOS COLORES
DEL ÁRTICO:
Arte y cultura inuit
Del 1 de junio al 18 de septiembre de 2016
Museo Nacional de Antropología
Exposición temporal
LOS COLORES DEL ÁRTICO:
ARTE Y CULTURA INUIT
Presentando la exposición itinerante de Judith Varney Burch: Nunavut Culture on Cloth
Datos de la exposición
Título:
Fechas:
Presentación:
Lugar:
Organizan:
Colaboran:
Los colores del Ártico: arte y cultura inuit.
Del 1 de junio al 18 de septiembre de 2016.
Acceso gratuito.
Martes 31 de mayo, a las 19:00h.
Museo Nacional de Antropología.
Museo Nacional de Antropología y Judith Varney
Burch.
Cauri. Asociación de Amigos del Museo Nacional de
Antropología, Embajada de Canadá en España y
Fundación Canadá.
¡Bienvenidos a Nunavut!
Avanzada la primavera y en los albores del verano, el Museo Nacional de
Antropología se sumerge en la aventura fascinante de la exposición Los colores
del Ártico: arte y cultura inuit, que llevará a sus visitantes de viaje hasta el lejano
Ártico. Allí descubriremos a los inuit, su cultura y su arte, a través de la producción
de los coloridos textiles realizados por mujeres de Nunavut, en los que ellas
cuentan la forma de vida de este pueblo, así como su mitología, historias,
creencias, etc. Pero la exposición de estos textiles, que estarán acompañados de
piezas inuit pertenecientes a las colecciones del MNA, no será la única actividad
cineforums, que tendrán como tema central la cultura inuit. Un ciclo de actividades
que hemos querido llamar ¡Bienvenidos a Nunavut!, en consonancia con la
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sesiones de talleres infantiles y para familias, así como visitas guiadas y
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que nos llegará desde el frío Ártico, realizándose a partir del 1 de junio varias
hospitalidad de este pueblo del Ártico, que nos recibirá encantado en nuestro viaje
imaginario por la gélida e inmensa tundra.
Los colores que nos trae el Ártico
Los inuit son conocidos popularmente como esquimales. Esta palabra tiene un
fuerte carácter peyorativo, ya que su traducción es “comedor de carne cruda”. Inuit
significa “personas”. El arte contemporáneo inuit surge en la década de los
cincuenta del siglo XX, en un momento de profundos cambios para los inuit en
Canadá, que se ven obligados a abandonar su tradicional modo de vida nómada
para residir en asentamientos permanentes. La caza, su principal medio de
subsistencia, es reemplazada por la asistencia social y algo de trabajo asalariado.
Desde ese momento el arte se va a convertir en una de sus principales fuentes de
recursos económicos.
30 people. Elizabeth Angrnaqquaq Foto de Judith Varney Burch.
El arte ha supuesto además una forma de resistir los profundos cambios que
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mantener viva su cultura. Mediante la escultura, el arte gráfico y el textil se
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amenazan la cultura inuit, de reafirmar su identidad cultural y de representar y
transmiten la historia, los conocimientos y valores ancestrales a las futuras
generaciones.
La exposición presenta la colección de arte textil de Judith Varney Burch, con obras
realizadas por mujeres de la comunidad de Baker Lake (Qamanittuaq en idioma
inuktitut). El arte textil consiste en bordados y aplicaciones de figuras de vivos
colores recortadas en fieltro y cosidas sobre un fondo de tela de lana gruesa
(muletón). Su nombre en idioma inuktitut es neevingatah (“algo para colgar”). Los
orígenes los encontramos en la costura tradicional. La indumentaria era de vital
importancia para la supervivencia en el Ártico. Su confección y reparación, así
como la mayor parte del procesado de pieles, eran tareas femeninas. Las mujeres
eran expertas costureras que no solo confeccionaban indumentaria, también cosían
las cubiertas de las embarcaciones y las tiendas utilizadas como vivienda en
verano. La realización de indumentaria tanto para el consumo interno como para la
venta continuó en el siglo XX con la utilización de materiales tradicionales y la
incorporación de otros nuevos de origen occidental. Las primeras obras de arte
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Figura de esteatita que representa una madre con su hijo.
Peter Komak. Foto de Mª Dolores Hernando Robles.
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textil fueron realizadas con los retales sobrantes de las labores de costura.
Esta colección de textiles se complementa con las colecciones inuit del MNA,
destacando las piezas de escultura, en su mayoría procedentes de la comunidad
de Arviat. Los materiales más utilizados son la piedra, especialmente esteatita, y el
asta de caribú.
Nuna: la tierra
Nunavut -“Nuestra Tierra” en inuktitut- es un territorio autónomo inuit de Canadá
creado en 1999. Baker Lake y Arviat se encuentran en Nunavut, pero hay
comunidades inuit en otros territorios canadienses, como la península del Labrador,
Quebec o Territorios del Noroeste.
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Canada Geese Flying over the Tundra.
Tobi Pameok Tookoome. Foto de Judith Varney Burch.
La tierra es una parte integral de la identidad inuit, es el lugar en el que desarrollan
la vida e interactúan los seres humanos y los animales. La tundra, el paisaje del
Ártico, desprovisto de árboles, en el que la nieve y el hielo lo cubren todo durante
gran parte del año, es la protagonista de algunas de las obras de las artistas de
Baker Lake. En ellas no encontramos tonalidades blancas o azuladas, como era de
esperar, sino toda una explosión de colorido de la vegetación de la tundra -flores,
musgos y líquenes- en primavera y verano.
En el pasado los inuit llevaban una vida nómada y se desplazaban en función de
los recursos disponibles en cada época del año. En el Ártico central el iglú o casa
de nieve era la vivienda de invierno, más al este, los inuit del Labrador utilizaban en
invierno una casa de musgo y piedra semisubterránea. En verano residían en
tiendas de piel, tupiq, que en el siglo XX comenzaron a realizarse con lona. En la
actualidad viven en asentamientos permanentes dentro de casas de madera
prefabricadas y aunque siguen haciendo escapadas para cazar y vivir como antes,
muchos añoran la vida nómada, la vida en el campamento, en la tundra. Esto es
patente en muchas obras que presentan escenas de campamento tradicionales.
Tundra. Ruth Qualluaryuk Nuilliak.
Foto de Judith Varney Burch.
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Pese a la dureza de la vida tradicional, es vista con nostalgia.
Los inuit miden el tiempo por las estaciones. En las obras podemos vislumbrar
elementos que nos hablan de la estación en la que nos encontramos, como el tipo
de vivienda (iglú o tienda de verano), los medios
de transporte que aparecen
(trineo en invierno y embarcaciones en verano), animales migratorios, o el uso del
color, que hace referencia a los cambios en la vegetación y en la luz.
Angut y arnaq: masculino y femenino
Tradicionalmente los inuit tenían una marcada división sexual del trabajo, según la
cual los hombres eran los encargados de la caza, erigir las viviendas y realizar los
utensilios y herramientas, mientras que las mujeres tenían encomendado el
cuidado de los hijos y el hogar, así como la producción de la indumentaria. Ambos
géneros se complementaban y eran fundamentales para la supervivencia de la
familia y el grupo. Cuando pasaron a vivir en asentamientos permanentes su
sociedad se vio profundamente afectada, incluidas las relaciones de género. Las
mujeres que se dedicaron al arte pudieron seguir perpetuando un papel
fundamental en el sustento de su familia. Aunque la talla era tradicionalmente una
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tarea masculina, en la escultura contemporánea encontramos mujeres escultoras.
Inside our Igloo Thinking. Mary Kuutsiq Mariq.
Foto de Judith Varney Burch.
El arte textil, que tiene sus orígenes en una tarea tradicional de las mujeres, en
cambio, es una parcela exclusivamente femenina. A las artes gráficas se dedican
por igual hombres y mujeres. A diferencia del arte occidental, las mujeres artistas
inuit tienen el mismo nivel de participación y reconocimiento que los hombres.
Algunos de los artistas inuit más conocidos son mujeres, como Kenojuak Ashevak,
Helen Kalvak o Jessie Oonark.
Lo que los tapices de Nunavut nos cuentan...
Uumajuq: los animales
La fauna del Ártico es uno de los temas favoritos en el arte inuit. Esto es debido a
su estrecha relación con los animales que les rodean y con los que comparten la
tierra. En el pasado los animales eran vitales para la supervivencia, proporcionaban
no solo alimento, también materia prima para la indumentaria, las viviendas de
verano, combustible y utensilios.
nettik, pero también eran importantes el caribú (tuktu) y la trucha ártica (iqaluk). En
invierno cazaban focas en los respiraderos que hacen estos animales en el hielo,
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Los mamíferos marinos eran su presa principal, especialmente la foca anillada o
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Of the North. Naomi Ity. Foto de Judith Varney Burch.
en verano mamíferos marinos en aguas abiertas con el kayak, así como caribú,
aves migratorias y peces.
Actualmente los inuit siguen cazando, aunque las técnicas y el equipo han
cambiado y normalmente combinan la caza con otro tipo de actividades
económicas, como el trabajo asalariado. Para los inuit la caza de animales tan
importantes en su cultura tradicional como la foca y el caribú forma parte de su
identidad, por eso son los más representados en su arte, junto con las aves.
Unikaatuat: historias inuit
La inuit es una cultura oral. Antes el conocimiento se transmitía a través de
historias y leyendas que eran relatadas o cantadas. El invierno era el momento
preferido para reunirse y contar historias. Ahora los mitos y leyendas son una de las
principales fuentes de inspiración del arte inuit. Los artistas traducen esas historias
a un lenguaje visual y de esa forma las registran y transmiten a las futuras
generaciones. Las historias son heredadas y pasan de generación en generación
dentro de la misma familia. Muchos artistas actuales representan en sus obras los
Kiviuq. Eva Qirniq Noah. Foto de Judith Varney Burch.
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relatos que les contaban sus abuelos.
Entre los mitos más conocidos está el de Sedna o Nuliayuk -la madre de los
mamíferos marinos y diosa del mar-, el origen del sol y la luna, el de la niebla, y
muchas historias en las que humanos, animales y espíritus interactúan. Una de las
historias más populares en el arte es la del héroe viajero Kiviuq.
Ukpirniq: el mundo espiritual
La realidad para los inuit tenía un componente físico y otro espiritual, ambos eran
imprescindibles y dependían el uno del otro. El chamán, angakkoq, era el
intermediario entre los seres humanos y el mundo espiritual, y entre los humanos y
los animales. En los primeros tiempos los hombres podían comunicarse con los
animales, pero perdieron esa capacidad, desde entonces fueron necesarias las
habilidades mediadoras del chamán.
Spirit Transformations. Irene Avaalaaqiaq. Foto de Judith Varney Burch.
El chamán se podía transformar en un animal y los espíritus de los animales se
seres humanos los chamanes propiciaban la caza, la abundancia de recursos,
predecían y controlaban el clima, ofrecían protección frente a los espíritus malignos
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con el don de la clarividencia, se comunicaba con los espíritus. Para ayudar a los
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podían transformar en humanos. El chamán también podía volar, estaba dotado
y curaban las enfermedades. Cualquier adulto, hombre o mujer, podía ser chamán,
de hecho la mayoría de los inuit tenían habilidades para comunicarse con el mundo
espiritual, pero en el caso del chamán éstas estaban más desarrolladas.
Normalmente había alguna señal o indicio de que esa persona tenía que
convertirse en chamán. Para ello tenían que ser instruidos por otro chamán y
buscar mediante ayuno y aislamiento a sus espíritus ayudantes, tornaq, que en
muchas ocasiones eran espíritus animales.
Los primeros misioneros se instalaron en el Labrador en el siglo XVIII, pero en la
mayoría de regiones inuit de Canadá se establecieron a principios del siglo XX. La
actividad misionera provocó la conversión al cristianismo de los inuit. La religión
tradicional era vista como superstición o prácticas diabólicas por los misioneros,
que sustituyeron a los chamanes como líderes espirituales. En la actualidad los
inuit son cristianos, hay ancianos que piensan que el mundo espiritual sigue
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existiendo, pero se ha vuelto inactivo por la acción del cristianismo.
Créditos del proyecto
Organizan | Museo Nacional de Antropología y Judith Varney Burch.
Colaboran | Cauri. Asociación de Amigos del Museo Nacional de Antropología,
Embajada de Canadá en España y Fundación Canadá.
Dirección y coordinación del proyecto | Patricia Alonso (especialista en
antropología americana y conservadora del MNA).
Diseño gráfico | Lara Izquierdo y Belén Soguero.
Transporte y montaje | SIT.
Impresión | SIT y Perfil 4.
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Comunicación | Belén Soguero Mambrilla (MNA).
Museo Nacional de Antropología
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C/Alfonso XII, 68 28014 Madrid
Teléfono: 91 530 64 18 y 91 539 59 95
Correo electrónico: [email protected].
Contacto para prensa: Belén Soguero [email protected].
Página web: http://mnantropologia.mcu.es
Facebook: http://www.facebook.com/pages/Madrid/Museo-Nacional-deAntropologia-Madrid/298123723140
HORARIO: de martes a sábado de 9:30 a 20:00h, domingo de 10:00 a 15:00h
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Gratuito sábados desde las 14.00h, domingos, 18 de abril, 18 de
mayo, 12 de octubre y 6 de diciembre
CÓMO LLEGAR: Metro: línea 1- Atocha y Atocha RENFE. Todas las líneas de
cercanías. Autobuses: 6, 7, 10,14,19, 24, 26, 27,32, 34, 45, 85, 150 y C
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ENTRADA GRATUITA A LA EXPOSICIÓN
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