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Chema Peñ
alv
er
José Mª Peñalver (clarinete, saxos,
Ana M. Vernia a José Mª, prefiere que le llamen Chema, clarinetista que es la viva
imagen sonora de Benny Goodman ¿Por qué se inició usted en el Jazz teniendo
formación superior clásica?
Chema Peñalver
Bueno, Chema Peñalver es mi nombre artístico, así se me conoce desde que empecé a
subir a los escenarios con 15 años. Benny Goodman es el modelo a seguir de muchos
clarinetistas, heredó la tradición de la música de jazz de New Orleans y la llevó al gran
público y a las esferas de los grandes auditorios de música culta. Mi formación es clásica,
de conservatorio, pero mi vocación es la música moderna y el jazz, así fue mucho antes
de formalizar mis estudios reglados, de hecho cuando entré en el conservatorio creía
que me iban a enseñar a tocar jazz, vaya decepción.
AV Se habla mucho de improvisación y creatividad ¿qué diferencia encuentra
usted en estas palabras tan vinculadas al jazz?
por Ana M. Vernia
Septiembre 2016
Ch P
La improvisación forma parte de la creatividad, es un proceso derivado, se trata de la
creación o composición musical espontánea. Se puede ser creativo en otros procesos
de creación pero no por ello deben ser en el momento, pueden llevar tiempo de
reflexión y meditación como en la composición escrita.
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arreglos, composición) Doctor en
Filosofía y Ciencias de la Educación por
la Universidad de Valencia, Licenciado por
la Royal Schools of Music del Reino Unido. Es
Profesor de la Universidad Jaime I de Castellón y
Profesor de Enseñanza Secundaria en la especialidad
de música. Con el CD “Chema Peñalver tributo a Benny Goodman” grabado en
2008 (SEDAJAZZ RECORDS) ha viajado por buena parte de la geografía española
con gran aceptación del público y la crítica especializada. Posteriormente graba
en 2011 dos nuevos CD´s “Chema Peñalver New Orleans Jazz Band” (SNIBOR
RECORDS) y “Old and New Gypsy Jazz” (LEMMON SONGS). Desde 2003 forma
parte de la Nova Dixieland Band y de la Sedajazz Big Band. Es solista del
proyecto “Nuevas músicas para Big Band” de la Fundación Autor, con
la que graba y edita un CD en el 2006. También ha colaborado con
los grupos: Valencia Hot Five; Sedajazz Minstrel show Band;
Orquesta Sinfónica Azahar, etc.
AV La música moderna ha llegado a los Conservatorios Superiores de Música
¿Cree usted que los actuales docentes están preparados para ello?
AV Actualmente nos encontramos con un panorama desolador respecto a la
Cultura y la Educación, en su opinión ¿se apoya poco a la música popular?
Ch P
En muchos casos el conservatorio aún está anclado en la enseñanza tradicional, en
la metodología basada en el estudio y dominio de un repertorio específico, en una
técnica ortodoxa y en un enfoque cuya finalidad educativa es la formación de futuros
intérpretes de orquesta o virtuosos. Como excepción felicito a los centros que han
incorporado el Grado de Interpretación en la especialidad de Jazz, muchos de ellos,
como el CSMV, cuentan con profesionales que además de venir directamente del
mundo del jazz tienen experiencia docente y una trayectoria consolidada.
Ch P
El porcentaje de programación de música culta, erudita o clásica siempre ha estado
por encima del resto de las denominadas “otras músicas”, no obstante, en mi caso he
tocado en salas, auditorios y teatros donde la afluencia de público y su respuesta ha
sido espectacular y tal vez mayor que en el resto de la programación, Por citar algunos
conciertos: Festival Internacional de Jazz de Peñíscola, Ciclo Jazz a Castelló, Auditorio
de Caja Madrid en Barcelona, Nit de l´Art 2016, Jardín Botánico de Valencia, Munijazz (La
Rioja), Benijazz 2005-06 (Festival de Jazz de Benicassim), “Nits al Claustre” del Museu de
Belles Arts de Castelló, Teatro Odeón de Calpe, Colegio Mayor Lluís Vives de Valencia,
Festival de jazz de Alfás del Pí, Real Casino Antiguo de Castellón, Teatro Principal. etc.
núm. 15 | Septiembre 2016
Ch P
Porque se trata de enriquecer culturalmente al alumno, de despertar en él el gusto por
otras músicas, de ofrecerle varias versiones del mundo, no sólo la tradicional, y sobre
todo porque hay que potenciar su imaginación. Para ello debe conocer todo el abanico
de posibilidades sonoras a través del lenguaje musical y la educación auditiva, no
desde la partitura sino desde la exploración, experimentación, análisis, transcripción,
la composición y por último la improvisación.
AV Como profesor de Universidad ¿Cómo ve el futuro musical en las escuelas y la
preparación de los maestros respecto a la música?
Ch P
Con el cambio de la antigua Diplomatura al Grado el modelo “generalista” que adoptó la
Universitat Jaume I de Castelló no permitía, en el nuevo plan de estudios, especialidades
como educación musical, educación física, audición y lenguaje, etc. En el caso de
nuestra universidad seguimos luchando por tener una “mención en música” en toda
regla, es decir, con un itinerario de créditos específicos que aseguren la formación del
futuro docente en materia de educación musical. Hasta entonces la formación recibida
por el futuro maestro, actualmente, es el mínimo exigible.
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Entrevista
AV Bajo su punto de vista ¿qué enfoque deberían tener los festivales de jazz o
están bien cómo están?
Ch P
La tendencia es a programar más jazz moderno o contemporáneo, parece que el jazz
clásico sea la antesala del actual, como si de “música antigua” se tratase por compararlo
con los festivales de clásica. Algunos críticos han catalogado mi estilo como neoclásico
o neoswing, no me desagrada puesto que en ningún momento mi música se acerca a
lo que se ha denominado “Revival” o “Jazz tradicional”. En definitiva, lo cierto es que la
música que hago, siempre con un nuevo enfoque, es jazz de raíces, tal vez el jazz más
genuino, original y salvaje: el swing. Creo que se debería ofertar más proyectos como
el nuestro que a pesar de ser una música elitista es más festiva, lúdica y más cercana al
público, tanto al oyente familiarizado como al aficionado.
AV Muchas gracias por su tiempo para ARTSEDUCA. ♦
Sumario | 111
núm. 15 | Septiembre 2016
AV ¿Por qué acercar la música moderna a la escuela?