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Los teules México, 1947 Escribe Orozco en su Autobiografía: “La Conquista de México por Hernando de Cortés y sus huestes parece que fue ayer. Tiene más actualidad, en cualquier momento, que los desaguisados de Pancho Villa”. Convencido de la frase, una vez más el pintor se sumerge en los cienos de sangre sobre los que se funda la historia de México y nos ofrece una visión atroz y demoledora de la toma de la Gran Tenochtitlán en su serie Los teules. Presentada en El Colegio Nacional, la muestra ratificó al artista como uno de los grandes del siglo xx. El nombre de la serie deriva de una palabra náhuatl, “teotl”, que en el oído de los conquistadores sonó a “teules”, es decir, los dioses; los mexicas creyeron en un principio que los españoles eso eran: divinidades llegadas del mar para cumplir “la profecía”. Las 66 piezas reunidas en esa ocasión reconstruyen —en correlato libre y evocativo del clásico de Bernal Díaz del Castillo— el fragor de la batalla entre europeos e indígenas sin tomar partido alguno; el pintor sólo muestra el combate brutal y funesto de dos culturas con visiones del mundo extrañas y distintas. La iconografía de los guerreros de ambos bandos, de trazos arrebatados y colores violentos, rompe los clichés con los que fue utilizada por otros artistas en distintos momentos. Sin maniqueísmos —no hay villanos ni héroes— Orozco nos presenta múltiples escenas de la Conquista de México, que pareciera, parafraseándolo, no haber terminado todavía. THE teules Mexico, 1947 Orozco writes in his Autobiography: “It seems as if Hernando de Cortés and his soldiers had conquered Mexico only yesterday. At any given moment the Conquest looms more immediate than the forays of Pancho Villa.” Convinced of this, once more the painter goes deep into the bloody mire on which the history of Mexico was founded to offer us an atrocious and dismal view of the occupation of the Great Tenochtitlan in his series Los teules. Presented at El Colegio Nacional, the show ratified the artist as one of the great ones of the twentieth century. The name of the series comes from the Nahuatl word “teotl,” (god) which the conquistadors heard as “teules.” The Mexica believed that at first: that the Spaniards were divine beings brought by the sea to fulfill “the prophecy.” The sixty six pieces shown in that event reconstruct—in a free and evocative correspondence with the classic by Bernal Díaz del Castillo—the roar of the battle between Europeans and Indians without taking sides; the painter shows only the brutal and devastating combat of two cultures with strange and different visions of the world. Executed with passionate lines and violent colors, the iconography of the warriors on both sides destroys the clichés used by other artists in different moments. Without manichaeisms—there are neither villains nor heroes—Orozco presents several scenes from the Mexican Conquest, which, to paraphrase him, would seem to not have come to an end. José Clemente Orozco
