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Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza. I.E.S. López-Neyra.
Lenguaje y práctica musical.
Tema 3. De la altura a la melodía.
La melodía es fundamental en la música y en la experiencia auditiva. Lo demuestra el hecho de que
por ella identificamos las piezas individuales. Reconocemos las composiciones por sus temas o
motivos, pero no por su armonía, textura, instrumentación o forma musical. Cuando tarareamos una
canción, es la melodía lo que tratamos de reproducir y nuestro recuerdo de la melodía nos ayuda a
recrear la totalidad de la pieza. La melodía viene a ser como el dibujo en la pintura, la parte más fácil
de reconocer.
Definición de melodía.
Una melodía es una sucesión de sonidos de distinta altura y silencios animados por el ritmo y con
sentido musical. Con sentido musical quiere decir que toda la melodía intenta transmitir, comunicar
algo. La música es un lenguaje, tal vez el más universal, y es sobre todo a través de la melodía como
se plasma ese mensaje. Por tanto, una melodía no es una mera sucesión de sonidos y silencios, sino
con lógica y coherencia interna. Responde a una serie de normas y convencionalismos.
En la melodía destaca el carácter lineal de la música. Una sola voz y un solo intérprete realizan la
melodía. Este carácter lineal-horizontal se opone al simultáneo-vertical de la armonía y los acordes,
donde varias voces o partes suenan simultáneamente.
Tipos de melodía. Diseño melódico.
Existen muchos tipos de melodías, tantas como tipos y estilos de música. Son numerosas las
clasificación que podemos encontrarnos en este sentido: melodías por grados conjuntos y pequeños
saltos, con amplios saltos o intervalos, muchas veces utilizando arpegios, ascendentes, descendentes,
con progresiones…
Por diseño melódico entendemos el carácter y la estructura de una melodía. Está muy condicionado
por el tipo de música que se va a hacer, el estilo y la época histórica. En primer lugar influye el medio
para el cual se va a escribir la música. Nunca será lo mismo una línea melódica para el canto que para
un instrumento musical y dentro de éstos, la capacidad técnica y acústica de cada uno también
influirán. Las melodías vocales suelen caracterizarse por utilizar un registro relativamente pequeño,
con intervalos de fácil entonación, muchas veces por grados conjuntos en una misma dirección
contrastados por pequeños saltos en la dirección contraria. Como siempre ocurre cuando tratamos e
generalizar, siempre existen notables excepciones.
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Tema 3. De la altura a la melodía.
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En la música instrumental las posibilidades se amplían notablemente, pues a las características de la
melodía vocal, los instrumentos desarrollan a lo largo de la historia un lenguaje propio, idiomático,
propiamente instrumental, caracterizado por la influencia de la armonía en arpegios y tríadas, los
saltos frecuentes y de difícil afinación y la rapidez de ejecución. Dentro de los instrumentos, las
características técnicas e interpretativas del propio instrumento condicionan mucho la melodía. Así,
no puede ser igual el diseño melódico en una pieza pensada para piano o para violín, por poner un
ejemplo. Los instrumentos de tecla no pueden sostener las notas en el tiempo al igual que los de
cuerda frotada, ni pueden realizar un vibrato sobre esa nota. Sin embargo, el piano cuenta con un
registro mucho mayor que el violín, mayor facilidad para los intervalos y arpegios y una posibilidad
casi ilimitada de posibilidades armónicas.
En numerosas ocasiones, la estructura de una pieza musical y sus planteamientos compositivos
determinan la naturaleza de sus melodías. No se diseña de igual manera el tema de una fuga, de un
tema con variaciones, de una sonata, de un rondó o de una canción comercial. Cada técnica
compositiva requiere de melodías diferentes. El tema de una fuga debe ser breve, claro, con
intervalos marcados y con fuerza rítmica con el fin de que posteriormente pueda pasar por las
distintas voces siendo reconocido por el oyente. En un tema con variaciones, el tema debe ser
sencillo, sin grandes complicaciones y e carácter popular para que se pueda transformar en las
sucesivas variaciones y al mismo tiempo el oyente lo pueda reconocer. En la sonata clásica de la
segunda mitad del siglo XVIII, la melodía suele estar muy estructurada: dos semifrases de ocho
compases cada una, que al mismo tiempo se pueden dividir en grupos de cuatro compases. Hablamos
de melodías pegadizas en buena parte del repertorio pop-rock, sobre todo en los estribillos, con la
intención de que esas canciones lleguen a un público lo más amplio posible.
Un apartado especial merecen las melodías dentro del sistema tonal. La armonía convencional y la
tonalidad han condicionado en gran medida la configuración del diseño melódico. Los grados
fundamentales I-IV y V constituyen puntos de apoyo melódicos en lugares importantes: principio y
final de frases melódicas, cadencias y semicadencias. El arpegio del acorde de tónica es el esqueleto
de muchas de estas melodías. Estas notas además suelen colocarse en la parte fuerte del compás,
mientras que el resto de las notas de la escala se consideran notas de adorno 8totas de paso,
floreos, apoyaturas…) y en principio se colocan en la parte débil del compás. Siguiendo con la música
tonal, el diseño melódico está regido por una especie de alternancia entre la idea de tensión y
relajación, de pregunta y respuesta. Una frase musical clásica parte del reposo hacia la tensión,
situada en la mitad de la frase para a continuación resolver esa tensión. Esa idea de tensiónrelajación se plasma en la melodía con un movimiento ondulante, de tal manera que va describiendo
un arco: una línea primero ascendente, partiendo del grave, hacia el agudo y después descendente de
nuevo hacia le grave.
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Intervalos.
Por intervalo musical entendemos la distancia en altura entre dos notas musicales. Los intervalos
pueden clasificarse atendiendo a varios criterios. En primer lugar, pueden ser armónicos (cuando
suenan e forma simultánea) o melódicos (primero una nota y después la otra). En este último caso el
intervalo será ascendente si la segunda nota es más aguda que la primera o descendente, en el caso
contrario. Los intervalos pueden clasificarse por números, teniendo intervalos de segunda, tercera,
cuarta… Si se encuentran dentro de una octava se denominan intervalos simples, mientras que si
superan la octava son compuestos. En función del número de tonos y semitonos los intervalos se
clasifican en mayores, menores, aumentados, disminuidos y justos, según los casos. Los intervalos de
segunda, tercera, sexta y séptima, dentro de los simples, pueden ser mayores o menores,
aumentados y disminuidos. Los intervalos de cuarta, quinta y octava son justos, aumentados o
disminuidos. Por otra parte, los intervalos se pueden invertir. Así, una segunda se invierte en una
séptima, una tercera en una sexta, una cuarta en una quinta y así sucesivamente.
Tono y semitono.
En la música de tradición occidental, las dos distancias más pequeñas en altura son el tono y el
semitono, fruto de la sistematización y simplificación de algunos elementos musicales. No obstante,
otras culturas musicales, determinadas músicas populares como el flamenco y músicas de vanguardia
emplean cuartos de tono y otras distancias microtonales. Así se enriquece enormemente la melodía.
Alteraciones.
Hablamos de alteraciones de la altura de las notas musicales con tres signos: sostenidos (sube medio
tono a la nota que acompaña), bemoles (baja medio tono) y becuadros (anula el efecto de lso dos
signos anteriores)
Escalas y tipos. Construcción de armaduras.
Una escala musical es una sucesión de sonidos ordenados por altura, normalmente del sonido más
grave al más agudo, a partir de la cual se desarrolla todo un sistema musical. Existen multitud de
tipos de escalas, dependiendo de la cultura musical que estemos tratando, el estilo y el periodo
histórico. Existen escalas pentatónicas, de tonos enteros, escalas típicas de la música de jazz,
escalas con distancias microtonales… pero las más empleadas, al menos dentro de nuestra cultura
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Tema 3. De la altura a la melodía.
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occidental, son las escalas mayores y menores del sistema tonal. Mención especial merece también la
modalidad y las escalas modales.
Por armadura entendemos los sostenidos o bemoles que son necesarios para formar las diversas
escalas mayores o menores dentro del sistema tonal (con la excepción de Do Mayor y la menor). El
orden de los sostenidos es: fa, do, sol, re, la mi, si mientras que el de los bemoles es si, mi, la re,
sol, do fa. De esta manera, una escala con tres sostenidos (La Mayor o fa sostenido menor) tendrá
en la armadura los tres primeros sostenidos: fa, do y sol. La armadura se escribe siempre al principio
de cada pentagrama.
La tonalidad.
La tonalidad es un sistema musical basado en dos tipos de escalas, mayores y menores, donde se
establece una jerarquización en importancia entre sus notas. La tonalidad constituye la base del
sistema musical occidental. Desde aproximadamente principios del siglo XVIII y hasta nuestros días
ha sido el punto de partida para la inmensa mayoría de los compositores y músicos. Su estudio
resulta imprescindible para comprender la música del pasado y del presente.
El nombre de tonalidad viene de tónica. Por tónica entendemos la nota más grave de una escala
occidental de ocho tonos. Esta nota es la más importante de la escala. Las demás giran en torno a
ella. En este sentido este tipo de organización musical o sistema musical se denomina tonalidad. Una
obra compuesta en la tonalidad de Re Mayor significa que todas las notas, en última instancia, giran
en torno al tono, la nota o altura de Re.
Escalas mayores y menores.
En la tonalidad se simplifican los ocho tipos de escalas modales en dos grandes tipos: escalas mayores
y escalas menores. Ambas escalas están formadas por ocho notas (siete si eliminamos la última),
abarcan un ámbito de octava y son escalas diatónicas (esto quiere decir que las notas de la escala
están separadas por distancias de tono o de semitono entre sí). La diferencia entre una escala mayor
y otra menor está en la distinta distribución entre tonos y semitonos. Así, en la escala mayor nos
encontramos, desde la primera a la última nota:
tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono. ESCALA MAYOR.
Por el contrario en la escala menor tenemos:
tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono. ESCALA MENOR.
El modelo de escala mayor lo encontramos desde la nota Do y el de escala menor en La. El resto de
escalas mayores o menores tendrán sostenidos o bemoles.
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Tónica, dominante y subdominante.
No todas las notas de una escala mayor o menor tienen la misma importancia. Hablamos de una
jerarquización entre las diversas notas o grados de la escala. Así, las notas fundamentales de las
escalas, y por tanto de la tonalidad, son la primera, la cuarta y la quinta. Se les denomina grados
tonales: I (tónica), IV (subdominante) y V (dominante). La más importante es la tónica, después la
dominante seguida de la subdominante.
Modalidad.
Por modalidad entendemos el sistema musical basado en los modos, tipos de escalas utilizados en la
música antigua y popular. Los modos o escalas antiguas se pueden rastrear desde la Grecia Clásica, si
bien los modos que alcanzaron mayor desarrollo e importancia histórica son los ocho modos
eclesiásticos que forman el octoekos.
La música del canto gregoriano, la polifonía medieval y renacentista y buena parte de la música
instrumental del primer barroco están creadas a partir de la modalidad. Algunos compositores del
siglo XX, como Claude Debussy, se acercaron a la modalidad para escapar del agotado sistema tonal.
Además, buena parte de la música tradicional europea está basada en estos modos antiguos, sobre
todo las canciones y danzas más lejanas en el tiempo. Por tanto, un acercamiento a la modalidad
resulta imprescindible para estudiar buena parte del repertorio de la música occidental.
Por sistema modal entendemos el conjunto de normas y elementos que caracterizan cada una de
estas escalas antiguas. Frente al sistema tonal, con la simplificación en escalas mayores y menores,
la modalidad ofrece un amplio abanico de posibilidades y confieren a su música un aire exótico y
antiguo, al ser el sistema musical que se empleaba muchos siglos atrás. Estos modos se caracterizan
no tanto por la sucesión ordenada de sus notas, formando escalas, sino por sus intervalos y giros
melódicos característicos.
Descripción de los modos eclesiásticos.
El sistema de modos, denominado también modos eclesiásticos, empieza a configurarse de manera
definitiva en torno a los siglos IX y X. Son numerosos los tratados medievales en los que se codifican
y describen los ocho modos. En todos ellos contamos con dos notas fundamentales, la nota final y la
nota de recitado. Las otras notas, en términos generales, se consideran de adorno y de paso.
La nota final o finalis suele ser la nota más grave y define el nombre de la escala. Existen cuatro
finales: RE (protus), MI (deuterus), FA (tritus) y SOL (tetrardus). La nota final puede entenderse
como una especie de nota tónica en el sistema tonal. La nota de recitado o cuerda de recitado o
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tenor es otra nota fundamental en los modos, pues es la nota más empleada a lo largo de la
composición, algo así como una nota de referencia. La nota de recitado es más aguda que la nota
final, está por encima. Según la distancia con respecto a la nota final los modos pueden dividirse en
auténticos (intervalo de quinta o sexta) y plagales (intervalo de tercera o cuarta). La nota de recitado
sería una especie de dominante en el sistema tonal. De esta forma, en base a la nota final y la nota
de recitado, tenemos los ocho modos eclesiásticos:
Modos auténticos
final
Modo I
RE
LA
Modo II PROTUS plagal
Re
FA
Modo III DEUTERUS auténtico MI
DO
Modo IV DEUTERUS plagal
MI
LA
Modo V TRITUS auténtico
DO
Modo VI TRITUS plagal
FA
LA
Modo VIII TRETARDUS plagal SOL
DO
PROTUS auténtico
recitado
FA
Modo VII TETRARDUS auténtico SOL
RE
Modos plagales
final
recitado
En la teoría musical griega estas escalas recibían los siguientes nombres: DÓRICA, LIDIA, FRIGIA y
MIXOLIDA para los modos auténticos y con el prefijo HIPO- para los plagales.
Ornamentación melódica.
Los adornos se indican con pequeñas notas o signos que se colocan antes o después de la nota a la
cual afectan. Dichas pequeñas notas no tienen duración por sí mismas, lo toman de la nota que le
precede o le sigue.
Al principio, la incorporación de adornos se confiaba al intérprete, que se servía de signos y fórmulas
convencionales. El posterior abuso de los ornamentos llegó a tal extremo que los compositores se
vieron obligados a precisar qué era lo que querían y como lo querían. En la época barroca se hicieron
tratados y tablas explicativas, en las que cada autor definía sus signos y su correcta interpretación.
Así pues, los adornos pasaron de ser algo arbitrario y a decisión del intérprete, a ser algo
normalizado.
Desde el punto de vista armónico, denominamos notas de adorno a las que no pertenecen al acorde y
por lo tanto son extrañas a él. Con ellas se consigue dar un mayor interés a la línea melódica. Las
notas de adorno se clasifican en notas de paso, floreo, apoyatura, retardo, anticipación y elisión.
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Notas de paso son las que están situadas entre dos notas de un mismo acorde o de acordes
distintos y no pertenecen a ellos. Las notas de paso proceden siempre por grados conjuntos
y ocupan las partes débiles del compás.
Notas de floreo son notas que se ejecutan a distancia de segunda superior o inferior con
respecto a la nota rea o nota del acorde y que vuelven nuevamente a esa misma nota de la
que habían partido. El floreo superior e inferior pueden aparecer juntos, precedidos por la
nota real y terminando en ella. Hablamos así de doble floreo.
La apoyatura es una nota que no pertenece al acorde, expresada en el tiempo y fuerte, y
resolviendo en un tiempo más débil que este en una nota del acorde. Usualmente resuelven
de manera descendente, aunque suele ocurrir también que resuelva de forma ascendente
cuando la nota extraña al acorde no pertenece a la escala de la melodía.
Retardo. Es una nota que, perteneciendo a un acorde, prolonga su sonido sobre el acorde
siguiente retardando de esta forma la aparición de la nota real en el segundo de los acordes
y siendo por lo tanto una nota extraña en él.
Anticipación. Es una nota que no corresponde al acorde en que aparece, pero que es propia
del acorde siguiente. Se encuentra situada en parte o fracción débil.
Elisión. Es una nota que no corresponde ni al acorde donde aparece ni al acorde siguiente. La
elisión, en muchos casos, es como una nota de paso o de floreo que no llega a resolver.
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Otros adornos musicales son el grupeto, mordente y trino
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