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Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza. I.E.S. López-Neyra.
La armonía.
Introducción.
El término armonía tiene varios significados y muchos usos en el lenguaje común. En líneas generales
hablamos de armonía o algo armonioso cuando existe proporción, correspondencia y equilibrio entre
las diversas partes que forman un todo. En el caso concreto de la música, la armonía se refiere a una
parte de la teoría musical que estudia los acordes desde un amplio punto de vista: cómo se forman,
tipos de acordes y la manera en que éstos se encadenan en una pieza musical. Es una ciencia basada
en la experiencia auditiva que estudia y regula la relación entre los acordes y la formación de éstos.
La armonía, como disciplina teórica, surgió en el siglo XVIII, en el momento en que se estaba
configurando el sistema tonal. De hecho, la armonía convencional está íntimamente ligada a la
tonalidad.
Los acordes.
Siendo los acordes el objeto de estudio de la armonía, debemos comenzar por definir acorde. Un
acorde es un conjunto de al menos tres sonidos de distinta altura que suenan a la vez, escritos en la
partitura uno encima de otro. Los acordes se utilizan para componer música polifónica, a varias voces,
y para acompañar melodías.
Existen muchos tipos de acordes, según el periodo histórico y el estilo musical. Los acordes más
básicos se forman añadiendo una tercera y una quinta a la nota fundamental. Si la tercera es mayor
(una tercera de dos tonos) tenemos un acorde mayor (DO-MI-SOL) y si es menor (una tercera de un
tono y medio) tenemos un acorde menor (DO- MI bemol- SOL). Cuando están en estado fundamental
reciben el nombre de la nota más grave. Si alteramos el orden de sus notas tenemos acordes
invertidos (1º y 2º inversión).Además de mayores o menores, los acordes pueden ser consonantes y
disonantes, aumentados, disminuidos, de séptima, de novena...
Los acordes en la música tonal.
En la tonalidad, los acordes de una escala se relacionan entre sí en base a la denominada tríada de
tónica, es decir, el acorde formado por la superposición de dos terceras a partir de la nota tónica.
Los otros dos acordes fundamentales son los que se construyen a partir de la dominante (V) y la
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Análisis Musical I. La armonía.
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subdominante(IV). Esto quiere decir que en el sistema tonal una melodía determinada estará
acompañada fundamentalmente por los acordes de tónica, dominante y subdominante, con la tónica
siempre al principio y al final. En los puntos fundamentales de la composición, como pueden ser
principios y finales de frases musicales, aparecerán normalmente estos tres acordes.
Progresiones de acordes. Las cadencias.
Los acordes se encadenan en una pieza musical en lo que se denominan secuencias o progresiones de
acordes. La armonía estudia cómo se encadenan estos acordes. La progresión armónica más habitual
en la música tonal va de la dominante V a la tónica I. Hablamos de un movimiento de tensiónrelajación.
Las progresiones se detienen al final de una frase musical, de una estrofa o de un estribillo y, por
supuesto al final de la obra. Por cadencias entendemos las progresiones de acordes que terminan al
final de una sección musical. Existen dos tipos básicos de cadencia: perfecta y plagal. La cadencia
perfecta es la más conclusiva, con el movimiento de dominante-tónica. Antes de la dominante suele
aparecer un segundo o cuarto grado: II-V-I ; IV-V-I. En la cadencia perfecta los dos últimos acordes
(V-I) están en estado fundamental. Por su carácter fuertemente conclusivo suele emplearse
únicamente al final de la pieza o de secciones amplias. La cadencia plagal realiza el recorrido IV-I. Es
un poco menos conclusiva, pero igualmente muy utilizada en los finales. Existen otras tres cadencias
en al música tonal: la cadencia imperfecta, igual que la perfecta pero con uno o los dos acordes
finales invertido, es menos conclusiva. La semicadencia es un reposo no en la tónica I sino en la
dominante V o subdominante IV. Se utiliza mucho al final de una semifrase. La cadencia rota es
aquella en la que, tras la dominante se escucha el segundo grado o el sexto, pero no el primero, como
sería de esperar. Esta cadencia también se emplea en partes intermedias.
La modulación.
Las obras tonales pueden emplear recursos armónicos muy limitados, quizás tan solo dos acordes,
tónica y dominante, o bien pueden, especialmente en las obras largas y complejas, incorporar una
gran variedad de acordes en diferentes tonalidades. Cuando dentro de una obra la riqueza armónica
nos permite pasar a otra tonalidad, decimos que se ha producido una modulación. Normalmente se
modula hacia los denominados tonos cercanos o tonalidades relativas, si bien las posibilidades de
modulación son muy amplias.
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Análisis Musical I. La armonía.