Download ALGUNOS COMPONENTES UTILIZADOS POR Pequeño Sastre

ALGUNOS COMPONENTES UTILIZADOS POR Pequeño Sastre
Pequeño Sastre es considerado generalmente como una compañía exponente de
teatro educativo. Es la opinión generalizada de programadores, personal docente y
público en general. Aproximadamente el 70 % de las representaciones anuales se hace
en un contexto educativo, con público escolar. Parte del valor didáctico en el teatro de
Pequeño Sastre, según personal docente y público en general, consiste en su propio
contenido técnico cuyos elementos principales son:
narración (oral): las obras de teatro de Pequeño Sastre se narran. Además se
narran habitualmente en tercera persona y en pasado, con diálogos en las personas y
tiempos correspondientes como elementos activos, lo cual supone un distanciamiento
del público de la propia realidad, no manipulable, de la historia. La realidad se
concentra en la idea de cada espectador y no en la imagen que quisiera dar un intérprete
en cada momento. Dicho de otra manera, el público infantil reflexiona sobre los
acontecimientos para sacar una conclusión. Por lo general, y según los seguimientos de
los profesores, casi todos los niños sacan las mismas conclusiones. Pedro Yde forma
parte del cartel internacional de narradores orales.
CONCLUSIÓN: con esta técnica narrativa, los niños crean posturas frente a lo
que ven.
participación: el teatro de Pequeño Sastre es participativo, lo cual quiere decir
que los niños (y mayores) forman parte de la historia, aunque a distintos niveles. La
participación no es caótica ni improvisada. Es muy concreta y definida: por norma
general, 6 niños (3 chicos y 3 chicas, depende de la obra) suben al escenario donde son
disfrazados con trajes funcionales e ilustrativos y luego instruidos superficialmente
acerca de las pautas principales de sus personajes. Son los protagonistas. Actúan: se
mueven, dialogan, cantan, se expresan, etc., según la narración. Otros ejercen como
secundarios que interpretan esporádicamente desde sus butacas papeles por ejemplo de
ciudadanos o animales que expresan opiniones – que pueden ser personales o impuestas
(expuestas mediante notas o carteles o palabras). Todos, en conjunto, interpretan como
“coro” el papel colectivo del colectivo en cuestión de cada obra. Se activan mediante
carteles, sintonías musicales, palabras o similares.
CONCLUSIÓN: los niños actúan creando sus propios personajes, guiados, eso
sí, pero utilizando su propia fantasía y creatividad.
música: el teatro de Pequeño Sastre ha sido musical desde sus inicios. Pequeño
Sastre es fiel exponente de la música escénica: la música forma parte del espectáculo
como cualquier otro elemento escénico y tiene su función específica en cada momento.
Muchas veces un personaje es simbolizado por un ambiente musical determinado o por
algún instrumento que, según el compositor, encaja en su personalidad. Pequeño Sastre
nunca ha utilizado lo que se suele denominar música comercial (eléctrica, electrónica,
normalmente sencilla, etc.) El lenguaje musical tiende a ser clásico o folklórico. La
música de Pequeño Sastre es original para cada obra, obviamente, y tiene una variedad
clara entre sus partes y cierta dificultad en su ejecución. La composición y ejecución se
realizan con instrumentos digitales (teclados) pero utilizando sonidos de instrumentos
acústicos (violines, violonchelos, oboes, clarinetes, trompetas, etc. o, como en el caso
de “Donoso y la música”, flauta, violín, acordeón, bajo y palmas). Pequeño Sastre, en
los últimos tiempos, se ha acercado a los programas de ópera para niños y conciertos
didácticos, en mayor grado para los niños más grandes (6 a 12 años).
CONCLUSIÓN: La música escénica es dramaturgia. La música es educación y,
sobre todo, la música clásica o folklórica es una alternativa, aunque esporádica, a la
música trivial.
marionetas: las marionetas no son particularmente educativas por sí mismas pero
entran a formar parte de un conjunto de elementos que, al fin y al cabo, crean la
historia. La mayoría de las marionetas de Pequeño Sastre son de espuma recortada que
son maquilladas y vestidas con sus trajes correspondientes. En los cuentos de Donoso
también hay varias marionetas hechas de pieles de distintas clases. Las cabezas son
prácticamente del mismo tamaño que una cabeza humana, lo cual quiere decir que se
ven con nitidez desde la última fila de butacas. Casi siempre, salvo en los casos en los
que hay marionetas conceptuales (que no son necesariamente un personaje, pero que
refleja una idea en algún momento) las marionetas son personajes que luego se
interpretan por los niños actores. Esto da lugar a que los propios niños reconocen sus
personajes (y muchas veces a sí mismos) en la imagen y carácter de las marionetas.
CONCLUSIÓN: las marionetas forman un componente más en el conjunto de
elementos para la creación de una historia.
guión: un guión teatral tiene dos componentes principales: lo que se dice y lo que
se hace (y cómo se hace), o sea las palabras que pronuncian los actores y lo que vienen
entre paréntesis, que son las instrucciones. En los guiones de Pequeño Sastre se dice
todo, también lo que viene entre paréntesis. En este aspecto interviene la narración
oral que permite dar explicaciones al mismo tiempo que se narra y se habla. Los
guiones de Pequeño Sastre son textos que se leen con agilidad. Si fuesen guiones
“normales” no tendrían mucho sentido, pero siendo una narración oral el lenguaje es
fluido y de fácil asimilación. Muchas personas, conocedoras del teatro de Pequeño
Sastre, opinan que la dramaturgia de sus obras está directamente incluida en el guión.
CONCLUSIÓN: el guión aporta con el posicionamiento de la historia y los
diálogos de sus personajes, y también da las pautas para la interpretación, actitud y
creación (personal de cada niño) de los personajes.
caricaturas: para instruir in situ a los niños respecto a la creación de una historia,
la misma historia debe ser sencilla y fácilmente dirigible. Los personajes también deben
ser de carácter sencillo, de pocas pautas, pero bien definidas. En este aspecto, la
caricatura es un elemento de mucha utilidad, y de suma importancia para Pequeño
Sastre. La mayoría de los personajes son caricaturas, de pocos rasgos pero bien
definidos. Este hecho convierte a muchos personajes en personajes grotescos, muy
divertidos y de una interpretación muy creativa por parte de los niños actores. Esta
definición realmente sirve para todos los papeles, también los colectivos donde todos
los niños, desde sus butacas, modulan sus voces y gesticulan de la misma manera
interpretando colectivamente una misma situación. Las marionetas son, en su mayoría,
caricaturas donde sobresalen unos rasgos que definen su personalidad. El vestuario
sirve fundamentalmente para ilustrar el personaje que lo lleva convirtiéndolo
automáticamente en una caricatura. Lo mismo ocurre con la escenografía que no hace
otra cosa que reflejar el entorno físico dónde actúan unos personajes determinados en
una situación determinada.
CONCLUSIÓN: la caricatura es de fácil asimilación para crear un personaje.
En el caso de las obras para los más pequeños (3 a 7 años), evidentemente, la
narración es menos compleja, y orientada hacia el nivel de comprensión de los
pequeños; la participación es menos concreta y definida ya que se orienta más hacia el
juego colectivo; el lenguaje musical es menos compleja y hace claros guiños a las
músicas folclóricas con la invención de una canción colectiva e ilustrativa de cada obra;
las marionetas y la escenografía son vistosas y coloridas, más genéricas que rigurosas;
el guión es una sucesión de cuentos más o menos breves unidas a través del personaje
de Donoso, con un lenguaje y situaciones fácilmente entendibles para los pequeños,
tendientes a ser familiares y divertidos para los pequeños, aunque con la posibilidad de
incluir alguna que otra sorpresa. Los distintos cuentos se exponen con distintas técnicas
interpretativas (escenificación: con actores; con marionetas; con actores y marionetas;
narrada; cantada; de participación, etc.)
Una representación teatral de Pequeño Sastre es un acto en que un público asiste
a una puesta en escena colectiva de una historia. La compañía aporta con todos los
elementos escénicos, físicos y técnicos, mientras el público aporta con su propia
creatividad y voluntad de exhibir esta creatividad. Pequeño Sastre coordina la historia,
coloca a los niños en su situación e interpreta lo que le corresponde, mientras los niños
escenifican/exhiben lo que la compañía quiere exponer como resultado. Los niños
tienen acceso a la representación de una obra teatral, a la audición de una música, y a
interpretar en el escenario o desde las butacas a los personajes de la historia y, algo
muy importante, entre todos – trabajando en grupo - crean lo que Pequeño Sastre
quiere enseñar a todos.