Download 4ºB ESO - IES Chirinos

39
TEMA 3: DE PROFESIÓN, MÚSICO
Introducción
๏ Seguro que si te pido que pienses en PERSONAS dedicadas
al mundo de la música
๏ no tardarás en nombrar nombres de
➡ Cantantes
➡ interpretes o
➡ compositores
๏ ..pero son muchos mas los trabajos que, de alguna manera,
están relacionados con la música.
➡ Desde que alguien concibe una idea musical hasta
➡ que la podemos escuchar en un escenario
➡ participan muchos y muy diverso profesionales.
๏ A lo largo de esta unidad vas atener la oportunidad de conocer
un poco mas algunas de estas profesiones.
๏ Además,
➡ adquirirás algunas nociones que te ayudarán a
➡ expresar tu
‣
manifestar, declarar algo a alguien desde los propios
recursos que quedan a merced del otro.
‣
En lo expesado siempre queda algo sin expresar, es
decir, aquello qu hace posible la expresión de ese
momento.
40
‣
La originalidad del acto o hecho de expresar
•
no radica en lo expresado –que puede ser tomado,
las mas de las veces de lo que dicen o piensan
otras personas– sino
•
sino en la voluntad de hacerlo propio,
manifestada en la propia expresión: algo de otros
lo que de otro modo hubiera sido solo mío o
propio.
➡ opinión manifestada en
‣
juicios de hecho: descripción de un determinado
hecho que pretende ser neutra, simplemente
descriptiva. Describir un hecho de una determinada
manera puede encerrar ya un juicio de valor.
‣
Juicios de valor: valoración de opciones o cosas. No
todo tiene el mismo valor
➡
acerca de
➡ diferentes manifestaciones musicales para, así,
➡ poder ejercer de “crítico musical”.
41
A. Profesiones Musicales
๏ No olvidamos nunca que “Profesión” es el acto de profesar, y
“profesional” es la condición de la persona que de veras
profesa,
➡ que dice –por lo que hace– que de veras profesa.
➡
Profesar es
‣
adquirir
‣
un compromiso de vida con
‣
una o varias personas en relación a
‣
una linea de comportamiento,
•
una conducta, entendida como
-
linea de actos de cuyo seguimiento se
desprende una forma de ser,
-
la forma en que una persona se conduce en
cada uno de sus actos.
๏ Vamos a realizar un pequeño recorrido por
➡ las profesiones de
➡ aquellos ...
‣
(personas con una historia detrás y
‣
un proyecto delante.
‣
con sus miserias,
‣
virtudes,
42
‣
debilidades,
‣
traiciones,
‣
lealtades,
‣
con vicios y a la lucha contra ellos:
•
alcohol
•
drogas,
•
sexo
•
No calificamos aquí como son los músicos ni que
todos lo sean así –aunque pueden llegar a serlo–
•
sino los riesgos que puede conllevar trabajar en
la música o en otra profesión cuando no hay
conciencia personal y sensata de aquello con lo
que se profesa.:
•
Las giras con un sinfín de conciertos en el que
hay que mantener un gran nivel en todos ellos
con una experiencia igual de la música posibilita
que el estado de ejecución se mantenga con la
alternancia de esos vicios que pueden ser propios
de cualquiera de nosotros. sin necesidad de ser
músicos profesionales.
‣
con madurez (convivencia sensata con todos los
defectos con los que ha aprendido a convivir de esa
manera, limitando su acción y no su vida)
43
‣
con inmadurez (no reconoce como defectos aquellos
que se manifiestan en sus actos y que empobrecen su
vida y la limitan, en vez de convivir con ellos y
limitar su acción y no su vida)
➡ ....que trabajan con
➡ la música, ya sea para
‣
Enseñarla,
‣
componerla,
‣
interpretarla,
‣
estudiarla,
‣
comentarla o,
•
‣
simplemente,
hacer posible que podamos escucharla.
A.1. Enseñanza de la música
✴ Enseñanzas generales
✴ Enseñanzas especializadas: escuelas y
conservatorios de música
✴ Enseñanzas Universitarias
(musicología, magisterio musical, etc)
✴ Escuelas o academias especializadas
por géneros y estilos: jazz, flamenco,
teatro musical, danza, música moderna,
etc.
๏ Los profesores de música son los encargados de formar
44
➡ tanto a los futuros profesionales de la música
➡ como al que será su publico
๏ Dentro de los niveles de enseñanza es posible diferenciar
entre:
➡ Enseñanzas musicales dedicadas a proporcionar una
formación general, impartidas por profesores de
Educación
‣
primaria y
‣
Secundaria).
➡ Enseñanzas musicales especializadas, que se imparten en
‣
escuelas y
‣
conservatorios de música
‣
..donde se forma a los nuevos
•
intérpretes
•
compositores y
•
profesores
➡ En la universidad existen carreras o estudios de carácter
musical como
‣
Historia de la Música
‣
Musicología
‣
Magisterio Musical
‣
etc.
➡ Otro tipo de escuelas o academias:
‣
de Jazz,
45
‣
flamenco,
‣
teatro musical,
‣
danza,
‣
música moderna,
‣
etc.
๏ Que la música forma parte de las distintas enseñanzas
significa:
➡ La enseñanza es una profesión, una institución, es decir,
una actividad que la sociedad conserva para la propia
pervivencia (como la de medico, juez, policía, etc.).
➡ Que se enseñe la música significa que se garantiza su
pervivencia a través de las personas que la compongan,
interpreten o escuchen o que valoren cualquiera de esas
actividades.
A.2. Creación/interpretación musical
✴ Compositor
✴ Intérprete
✴ Solista (agrupaciones)
✴ Director de orquesta
๏ El compositor
➡ Es el creador de una obra musical
➡ capaz de desarrollar una idea musical
➡ plasmarla en el papel y
46
➡ hacerla llegar a nuestros oídos.
‣
En el caso de los compositores de música clásica
necesitan tener un amplio conocimiento de
•
el lenguaje musical
•
los diferentes estilos y épocas de la historia de la
música
•
las características y posibilidades sonoras de los
diferentes instrumentos musicales,
•
‣
etc.
En la música moderna, a veces, el propio compositor
interpreta sus propias canciones.
๏ El intérprete
➡ a diferencia de otras partes,
‣
como la pintura o la literatura,
‣
en la que podemos contemplar o leer directamente el
resultado final, el fruto del trabajo de su creador,
➡ en la música
‣
no basta con mirar la partitura de una obra musical,
‣
sino que necesitamos que sea INTERPRETADA,
‣
su realizada,
‣
traducida al sonido mas apropiado a la naturaleza de
la obra
‣
con los recursos mas dedicados.
47
➡ Esta profesión requiere muchas horas de ensayo y
dedicación.
‣
En el caso de los interpretes de música clásica
•
solo el periodo de su formación puede suponer
unos quince años de preparación.
➡ Los solistas
‣
ya sean cantantes o instrumentistas
‣
son aquellos que sumen un papel protagonista en una
obra musical
‣
‣
por lo que se exige un gran dominio técnico de
•
su voz o
•
del instrumento del que sean solistas.
En el caso de
➡ Las agrupaciones musicales
‣
música de cámara
‣
bandas,
‣
orquesta sinfónica
➡ ...es necesario, además
‣
una gran coordinación entre todos sus miembros,
‣
siendo tan importante
‣
•
tocar bien
•
como escuchar a los demás.
Lo mismo ocurre con otros tipos de agrupaciones
musicales, como
48
•
los grupos de Rock
•
bandas de Jazz
•
rondallas (conjuntos de instrumentos de cuerda
pulsada)
•
orquestas de baile,
•
etc.
๏ Los directores de orquesta (o de otra agrupación musical):
➡ En ese caso,
‣
cuando la música ha de ser interpretada por un grupo
de intérpretes
➡ se hace imprescindible la figura del director musical que
‣
aúna criterios de interpretación (al haber tantos
intérpretes ninguno de ellos puede imponer los suyos
pues la interpretación en grupo sería imposible o
desequilibrada, y
‣
la orquesta no sonaría como un sólo instrumento pues
‣
no existiría una sola idea englobadora de la
composición que se interpreta.
➡ El director posee
‣
una gran cultura musical
‣
amplio conocimiento del lenguaje musical.
‣
Por ello se encarga de
•
controlar la afinación del conjunto
•
dar la entrada a los instrumentos
49
•
marcar el tempo
•
etc.
๏ Como podemos deducir:
➡ el compositor
➡ el interprete
➡ el director de orquesta
๏ ...hablan el mismo lenguaje que conocen en profundidad,
tanto, que cuando
➡ el compositor ejerce su profesión,
‣
al igual que si fuera un escritor
‣
....escribe en un modo en el que sabe que va a ser
entendido o explica como quiere ser entendido; y
➡ el interprete y el director estudiarán la obra de modo que
la ejecuten de un modo apropiado, aunque no sea el que el
compositor predispuso porque supere las expectativas del
propio compositor.
๏ Que existan compositores e interpretes significa que la
música ha llegado ha ser un lenguaje comun que hace
posible que se interprete aquello que se compone, pues en
ese lenguaje se encuentra escrito aquello que desde él
mismo se compone.
50
A.3. Construcción y conservación de instrumentos musicales
✴ Luthiers
✴ Afinadores
๏ Muchos instrumentos,
➡ principalmente los de cuerda,
๏ se construyen de forma artesanal.
๏ Estos artesanos reciben el nombre de luthiers, porque los
primeros se dedicaron a la construcción de laudes o lute.
๏ Además de la construcción de instrumentos, también se
encargan de su
➡ restauración
➡ mantenimiento
➡ reglaje de su sonoridad
‣
(estas tres ultimas operaciones son aplicables a
instrumentos de viento, en especial, viento madera,
metal, y otros instrumentos).
๏ Otro oficio relacionado con los instrumentos musicales es el
de los afinadores,
➡ personas que se dedican profesionalmente a afinar o
templar estos instrumentos.
‣
la afinación del piano, por ejemplo, es algo muy
complejo que no puede ser realizado por el propio
pianista.
51
๏ Que existan fabricantes de instrumentos, artesanos o
industriales, significa que existe una gran cantidad de gente
que es capaz de utilizarlos, que sabe que existen para esos
fines: para producir música, con fines profesionales,
formativos o de puro placer por afición
A.4. Investigación, información y crítica
✴ Musicólogos
✴ periodistas musicales (y críticos
musicales)
๏ Los musicólogos estudian la música de una forma científica
➡ investigando las fuentes musicales,
➡ analizando todo tipo de música y
➡ su relación con
‣
el ser humano y
‣
la sociedad
➡ Sus conocimientos también les capacitan también para
‣
la docencia
‣
la crítica musical o
‣
la programación cultural.
๏ Los periodistas musicales son profesionales especializados
en la información musical que podemos encontrar en las
páginas dedicadas a la cultura y los espectáculos en la prensa
52
diaria y revistas especializadas, en soporte de papel o digital,
con
➡ reportajes,
➡ entrevistas,
➡ conciertos...
๏ También, podremos leer lo que escriben los críticos
musicales, que juzgan
➡ las creaciones de los compositores y
➡ las interpretaciones que de ellas se hacen.
๏ Que existan musicólogos, estudiosos y críticos significa que
la Música tiene una historia de la que pueden aprender
todos aquellos que se dedican a ella y que la entienden, de
algún modo, como la misma que ahora les toca hacer a
ellos: la de su tiempo, la de su contexto.
A.5. Industria discográfica
✴ Representantes o managers
✴ Técnicos de sonido
✴ Ingenieros de sonido
๏ Los representantes o managers de los artistas se encargan de
la promoción de estos,
➡ organizando sus giras de conciertos
➡ negociando sus contratos (discográficas, publicidad, etc)
‣
Suelen dedicarse al descubrimiento de nuevos artistas
(como cazadores de nuevos talentos que son).
53
๏ El técnico de sonido es el encargado de realizar
➡ la captación
➡ la mezcla,
➡ la emisión y
➡ tratamiento
➡ el sonido
➡ ...en todo tipo de producción audio-visuales
‣
radio
‣
cine
‣
teatro televisión)
➡ la sonorización de conciertos y espectáculos en directo
(adaptación del sonido obtenido anteriormente a las
circunstancias propias del lugar en que se realiza
➡ La grabación musical en estudios de grabación o
➡ la post-producción de audio para
‣
cine
‣
video y
‣
televisión.
๏ el ingeriero en sonido, por su parte,
➡ estudia el fenómeno sonoro en todos sus campos de
aplicación
‣
producción y manipulación del sonido (la señal se
procesa digitalmente y se convierte en una señal
digital manipulable por ese mismo medio)
54
‣
grabación,
‣
acústica
‣
electro-acústica
‣
sonido en vivo, etc.
➡ El ingeniero se dedica a
‣
electrónica y al desarrollo del equipo de audio
•
amplificadores
•
altavoces
•
procesadores
•
estaciones de trabajo de audio digital: conjunto
de hardware con su software correspondiente
destinado a estos fines.
•
secuenciadores
•
muchos otros.
๏ Productor discográfico
➡ Su función es conseguir todos los medios necesarios para
la realización de un proyecto discográfico
‣
financiación
‣
publicidad
➡ en otras palabras,
➡
es el encargado de gestionar los recursos
‣
económicos
‣
materiales,
‣
técnicos y
55
‣
humanos
➡ ...requeridos para llevar a cabo una producción.
➡ Hay productores, además, que se implican también en
cuestiones relacionadas con
‣
interpretación
‣
composición
‣
arreglos
‣
grabación
‣
mezclas, etc.
๏ Que haya industria discográfica significa que la música ha
llegado a mas personas, al tejido social, a través de los
medios que facilitan su acceso:
➡ a la producción directa en conciertos o a
➡ los soportes que la re-producen.
A.6. Medios audiovisuales
✴ Locutores de radio
✴ realizadores y cámaras
✴ encargado de operación y montaje
✴ ambientador musical de televisión
๏ En este campo también encontramos profesiones que
requieren conocimientos de música y/o de las técnicas de
manipulación del sonido:
➡ Los locutores de radio: deben tener
‣
una amplia cultura musical,
56
‣
un contacto vivo y actual con el medio en el que
viven.
‣
Esta cultura o forma de comportarse –eso es cultura–
¿qué forma de comportarse? ¿qué cultura?
•
estudios musicales
•
contacto con el medio desde temprana edad
•
asistencia a conciertos
•conocimiento del oficio
del musico de su
especialidad:
-de su faceta humana y
de
-la música que como
persona hace posible:
✴ trabajo,
✴ superación,
✴ conflictos,
✴ constancia y
✴ amor a lo ya hecho, a través de lo que
queda por hacer, para que no pierda
valor: es decir
✴ CREATIVIDAD, como trabajo dirigido a
un punto situado mas allá de aquel en
que uno se encuentra.
57
‣
Todo ello les permite hablar con propiedad de la
música que se emite en sus programas, propiedad
especial cuanto mas especial es su programa o el
estilo de música
del que dice
hablar.
๏Realizadores de
p r o g r a m a s
musicales también
tienen que tener
algunas nociones de música, ya que en la emisión, por
ejemplo, de conciertos o actuaciones musicales deben saber
en qué momento tienen que enfocar hacia uno u otro
instrumento.
➡ El realizador es el que realiza, hace posible la secuencia
de imágenes que reflejan, confirman, refuerzan y
multiplican el fenómeno sonoro en que consiste un
concierto.
➡ Da ordenes en tiempo real a su equipo para primar en la
secuencia o serie de imágenes unas frente a otra en
función de cada una de los temas o repertorio que integra
el concierto, temas que él ha de conocer: el orden sonoro
determina un determinado orden o secuencia de
imágenes.
58
๏ Cámaras: en continua comunicación con el realizador están
dispuestas a lo largo del espacio del concierto, en le escenario
o fuera de él de modo que nunca aparezcan en la toma de otra
cámara.
➡ Ello supone un “Backline” de cámaras estratégico para
obtener un plano significativo del bajo, del guitarra,
bateria, cantante en un concierto de rock, que requerirá
tambien una toma general en su danza cuando pulula por
el escenario movido por el aire del tema en cuestión. O de
los metales, las maderas, las cuerdas, el concertista solista
o el tutti de la orquesta cuando sea necesario, incluido el
director.
➡ Backline ,
‣
aparte del conjunto de equipamientos musicales que
se utilizan en una actuación, supone también
‣
la “geografíá”, la situación de cada uno de ellos en
función del escenario, dimensiones del lugar y la obra
u obras que se vayan a interpretar.
‣
En ellos incluimos también a las cámaras pues han de
recoge registro audiovisual de la intervención de cada
uno de los agentes o protagonistas del concierto: los
interpretes: En cada micro habrá un guitarra, un bajo,
un cantante, la bateria, unos coros o la orquesta
59
sinfónica con un rosario de Micrófonos aéreos o
solares (de suelo).
๏ Encargado de operación y montaje:
tiene entre sus
funciones
➡ concretar los contenidos de los espacios televisivos
➡ sonorizar y montar todo tipo de grabaciones siguiendo
instrucciones del realizador
➡ hacerse cargo del mantenimiento de los equipos.
๏ Ambientador musical de televisión
➡ realiza fondos y efectos musicales en todo tipo de
emisiones televisivas en función del perfil del
programa:guiones, dialógos, etc.
➡ Coordina
‣
preparación,
‣
montaje,
‣
sincronización de las sintonías y
‣
fondos musicales
๏ Que la música forme parte de los medios audiovisuales
significa que estos cuentan con ella para la consecución de
sus propios fines comerciales e industriales.
A.7. En el escenario
๏ La puesta en escena de un concierto u otro evento musical en
directo requiere la participación de muchos otros oficios
técnicos para
60
➡ el montaje del escenario
➡ transporte,
➡ sonido
➡ iluminación
➡ backline (ver lo que hemos dicho antes completando lo
definición que viene en el extremo inferior izquierdo de la
página 56).
➡ seguridad
➡ etc.
A.8. Otros
✴ Musicoterapia
✴ Disc-jockey
✴ Editores de partituras y libros musicales
✴ Vendedores de instrumentos, discos y
partituras
✴ Programadores informáticos de
software musical
๏ Musicoterapia
➡ Consiste en el uso de la música con un fin terapéutico, del
griego θεραπεία, tratamiento o cuidado apropiado, es
decir, a través de los medios indicados para la causa que
los origina.
➡ Así
61
‣
musicoterapia ambiental para ☞
•
diseñar espacios sonoros acogedores en
hospitales y lugares públicos;
‣
Terapias de estimulación psicológica y psicomotriz o
relajación para ☞
•
facilitar la comunicación, la interrelación y el
aprendizaje
•
para recuperar el habla y otras facultades
interactivas.
•
En EEUU e Inglaterra se reconoce la labor de
musicoterapéuta como profesión, reglada,
homologada.
๏ Disc-jockey: es la persona encargada de pinchar música en
una discoteca
➡ elegir y
➡ mezclar los temas
➡ Tambien, la que en programas de radio
comenta y
selecciona los discos emitidos
๏ Editores de partituras y libros musicales: se encargan de su
➡ edición
➡
publicación
➡ distribución
62
➡ SE empieza a ofrecer partituras y libros electrónicos o epartituras o e-libros.
๏ Vendedores de instrumentos, discos y partituras:
➡ Han de poseer conocimientos musicales y gran cultura del
medio divulgativo discográfico para asesorar a los
clientes sobre versiones, casas discográficas que los
editan, etc. (ejeplo Doble A, en calle Alejandro Seiquer
en Murcia: su dueño es una encilopedía humana de la
discografía, artistas y ediciones de sus obras)
➡ Igualmente ocurre con las ediciones de partituras.
๏ Programadores informáticos de software musical:
➡ Desarrollan programas informáticos en función de las
necesidades del mercado:
‣
editores de partituras
‣
secuenciadores de audio
‣
editores de audio.
๏ Que la música forme parte de todas estas actividades significa
que los fines que la música ha hecho suyos a través de su
historia coinciden con los de las personas conviven con ella,
con su historia.
B. La crítica musical
๏ La profesión de crítico musical es la que menos aprecio
despierta por los músicos porque tiene por función
63
➡ valorar la música de un profesional en función de unos
criterios que,
‣
aunque objetivos porque se pueden contar y enumerar,
‣
han de ser aplicados de un modo subjetivo que puede
‣
•
ignorar o
•
no valorar merecidamente
algunos valores que desprende la obra de un músico.
➡ Las funciones fundamentales de la crítica son:
‣
informar
‣
orientar y
‣
educar
➡ En el mercado u oferta musical se dispone de una
avalancha de interpretes que ha de ser filtrada,
avalancha favorecida por el fácil acceso a los medios
técnicos de su producción (software, instrumentos,
amplificación, medios de comunicación que ofrecen
Música y generan seguidores). Esa a
➡ En internet se puede encontrar avalancha de críticas pero
no todas certeras o contrastables por la misma causa:
internet es un foro al que accede cualquiera para ofrecer
su opinión. Cuando digo cualquiera me refiero a los que
tienen el acervo necesario para hacer una crítica
contrastada o aquellos que simplemente ofrecen una
simple opinión.
64
➡ Las buenas críticas
intervienen en la marcha del
mercado, influenciando
‣
la venta de discos y
‣
la aceptación de artistas
๏ Que la música tenga su propia crítica significa que la
facilidad de acceso a la música -composición,
interpretación y escucha no garantiza su pervivencia sino
es a través de reconocer las causas que hacen realmente
valiosa y necesitada a la música, esos valores que la han
traído hasta nosotros desde su historia a la nuestra.
B.1. Cómo escribir una crítica musical.