Download Descargar programa - FeMÀS - Festival de Música Antigua de Sevilla

PROGRAMA
I
II
Jean-Philippe Rameau (1683–1764)
Pièces de clavecin en concerts (1741)
Primer Concierto
Jean-Philippe Rameau
Orphée, cantate à voix seule et symphonie
(1710)
Ópera Nacional de París y también
El Mesías de Haendel en el Theater
an der Wien. Les Talens Lyriques
tiene durante 2014 parte activa en la
celebración del 250 aniversario de la
muerte de Jean-Philippe Rameau,
presentando algunas de sus más
grandes obras maestras: Les indes
galantes en la Ópera Nacional de
Burdeos, Platée en la Ópera Nacional
del Rin, Zaïs en Beaune, Ámsterdam
y Versalles, las Pièces de clavecin
en concerts y la cantata Orphée en
Sevilla, Londres, Dijon y Ménerbes,
además de una serie de recitales de
clave.
La discografía del grupo
comprende una cuarentena de
éxitos, registrados, entre otras por
compañías discográficas como Erato,
Decca, Naïve y Virgin Classics. Les
Talens Lyriques tienen entre sus
grandes éxitos el haber realizado
la banda sonora de la célebre
película Farinelli (1994). Las últimas
producciones, Renaud de Sacchini
(Palazzetto Bru Zane), y Phaéton
de Lully (Aparté) han recibido hasta
la fecha respectivamente un Choc
de Classica, un Diamant d’Opéra
Magazine, un Diapason découverte
y el Grand Prix de l’Académie
Charles Cros para el primero y un
Choc Classica del año 2013, ffff
de Télérama, un Diamant d’Opéra
Magazine y el premio CD of the week
del Sunday Times para el segundo.
Esta temporada verá la salida de dos
nuevas grabaciones: Amadis de Lully
(Aparté) y Les Danaïdes de Salieri
(Palazzetto Bru Zane).
En nuestro país han participado en
varias producciones escénicas: La
Capricciosa Coretta de Martín y Soler
en el Teatro de la Zarzuela; Alcina
de Haendel en La ABAO de Bilbao y
el estreno de una nueva producción
de La Reina de las Hadas de Henry
Purcell, con dirección escénica de
Lindsay Kemp, en el Teatro Liceo de
Salamanca (Capitalidad Cultural) y en
el Teatro Arriaga de Bilbao, o Il Califfo
di Bagdad de Manuel García en el
Festival de Granada.
Desde 2007 el conjunto trabaja para
iniciar a jóvenes estudiantes parisinos
en la música, ofreciendo numerosos
talleres, residencias pedagógicas y
animándolos a formar parte de una
clase de orquesta. Además, está
desarrollando un proyecto innovador
en el uso de las nuevas herramientas
digitales.
Les Talens Lyriques están
subvencionados por el Ministerio
de la Cultura y Comunicación y la
Ciudad de París. Además, el conjunto
agradece el generoso apoyo de la
Fundación Annenberg - Gregory y
Regina Annenberg Weingarten, y
del Círculo de Mecenas. Les Talens
Lyriques son miembros de los
sindicatos FEVIS y PROFEDIM.
Tercer Concierto
La La Poplinière – La Timide –
Tambourins I et II
Pièces de clavecin en concerts
Cuarto Concierto
Centro Cultural Cajasol (Sala Joaquín Turina)
sábado, 22 de marzo de 2014 | 20.30 horas
La Pantomime – L’Indiscrète – La
Rameau
Quinto Concierto
La Forqueray – La Cupis – La Marais
ficha artística
Les Talens Lyriques
Valérie Gabail, soprano
Gilone Gaubert-Jacques, violín
Lucile Boulanger, viola da gamba
Christophe Rousset, clave y dirección
[Les Talens Lyriques reciben el apoyo del Ministerio
de Cultura y Comunicación y La Ciudad de París.
Además, el conjunto agradece el generoso apoyo
de Annenberg / GRoW Foundation - Gregory y
Regina Annenberg Weingarten y los amigos del
Círculo de Mecenas. Les Talens Lyriques son
miembros de FEVIS y los sindicatos PROFEDIM.]
Más información:
www.femas.es
ES UN PROYECTO DE
http://www.lestalenslyriques.com
CON LA COLABORACIÓN DE
Jacques Verrees
CURRÍCULO
La Laborde – La Boucon – L’Agaçante
– Menuets I et II
Récitatif – Air – Récitatif – Air
gracieux – Récitatif – Air gai
Les Talens Lyriques. Christophe Rousset
Piezas de clave en concierto de Rameau
La Coulicam – La Livri – Le Vézinet
Segundo Concierto
22S
gótico
22S
Centro Cultural Cajasol (Sala Joaquín Turina)
sábado, 22 de marzo de 2014 | 20.30 horas
XXXI EDICIÓN 2014
Les Talens Lyriques. Christophe Rousset
Piezas de clave en concierto de Rameau
D
e tardía pero fértil dedicación
a la ópera, género que
a la postre labraría su
extraordinaria reputación, JeanPhilippe Rameau fue antes de eso
un reconocido organista y tratadista.
Natural de Dijon, se asentó en
París en 1723. Para entonces solo
había publicado una colección de
piezas para clave, pero tenía amplia
experiencia en el terreno de la música
vocal profana, pues anduvo algún
tiempo con una compañía de músicos
ambulantes milaneses y se ejercitó
en la composición de cantatas de
cámara, género de importación
italiana.
Orfeo ha sobrevivido en una copia
manuscrita, no autógrafa, de
principios de la década de 1720,
aunque la pieza sea seguramente
anterior. Está escrita para voz
solista (dessus, esto es, soprano)
y symphonie (o sea, violín, viola da
gamba y continuo) y se compone de
tres dípticos recitativo-aria. Comienza
con el momento en que Orfeo busca,
acompañado ya por Eurídice, a la que
no puede mirar, la salida del Averno.
La primera aria se antecede de un
gran preludio instrumental en forma
de sonata en trío y canta la fama
y el coraje del héroe. La segunda
está dividida en dos partes con una
parada marcada “muy lento” justo
en el momento en que se produce la
mirada fatal entre los esposos, tras
lo cual la música modula a un trágico
do menor, en el que es seguramente
el momento más emotivo, teatral y
sugerente de la obra, que se cierra
con un aria alegre de abrupto final.
CURRÍCULO
Publicadas en 1741, las Piezas de
clave en concierto constituyen la única
obra auténticamente camerística de
Rameau. Se trata de una prolongación
natural de su música para clave, que
se aleja del modelo de la sonata en
trío corelliana. Rameau acompaña el
clave de dos instrumentos melódicos
(un violín o una flauta y una viola da
gamba o un segundo violín), pero no,
como en la sonata, para tramar un
diálogo contrapuntístico en el que el
teclado serviría como simple soporte
armónico. En Rameau, la esencia
de la escritura está toda en el clave,
mientras que los dos instrumentos
melódicos ejercen exclusivamente
como amplificadores que sirven
para enriquecer la paleta de colores
de las piezas; en realidad, la parte
clavecinística es en sí misma tan
densa que las obras podrían ser
interpretadas exclusivamente con el
instrumento de tecla, una posibilidad
que el propio compositor contempló
en el Prefacio: “Ejecutadas en el clave
solo, estas piezas no dejan nada por
desear: nadie podría sospechar que
son susceptibles de algún añadido”.
Salvo el segundo, que se divide en
cuatro movimientos, los conciertos
tienen la reconocible forma del
concierto italiano en tres tiempos
(rápido-lento-rápido). Como se hizo
habitual en la música francesa desde
Marais, las piezas llevan títulos,
algunos de los cuales resultan de
no fácil interpretación, como La
Coulicam que abre con brillantez
el Primer Concierto y que parece
hacer referencia a un personaje
literario de filiación turca famoso
en la Francia del tiempo, de donde
derivaría el carácter orientalizante de
la música. La Livri está dedicada al
conde del mismo nombre, amigo de
Rameau, que acababa de fallecer:
se trata de un rondeau de apreciable
y dulce emotividad. Le Vézinet es
una población cercana a París, que
Rameau identifica con el ambiente
rural, que describe con su tono alegre
y rústico. La Laborde que abre el
Segundo Concierto parece destinada
a un jovencísimo compositor prodigio,
lo que lleva a Rameau a escribir
la pieza con una profunda ciencia
musical, que se traduce en su rica
polifonía. La Boucon es una zarabanda
muy ornamentada dedicada a una
conocida clavecinista, futura esposa
de Mondonville, ilustre colega del
compositor. En L’Agaçante se enfatiza
el carácter concertante con grandes
acordes. El concierto se alarga más
allá de los tres movimientos habituales
con un par de minuetos alternantes de
contrastada tonalidad (mayor-menor).
concierto. La Rameau parece ser
un autorretrato que el compositor
quiso de carácter concertante e
italianizante. El Quinto Concierto es
posiblemente el más importante y más
desarrollado de todos, importancia
que queda remarcada con las
dedicatorias de los títulos a tres de
los grandes músicos franceses del
tiempo. La Forqueray se destina a
Jean-Baptiste, hijo del colérico y más
famoso Antoine, posiblemente con
motivo de su matrimonio. Se trata de
una fuga de rica polifonía aunque sin
el carácter estricto y riguroso de las
fugas bachianas. La Cupis se dedica a
François Cupis de Camargo, violinista,
compositor y hermano de una célebre
bailarina, posiblemente para felicitarlo
por el nacimiento de su hijo JeanBaptiste, de donde el tono dulce de
berceuse que impregna la pieza. Cierra
La Marais, dedicada al gran violista
del Rey Sol, una obra en forma de
graciosa y muy desarrollada gavota.
Pablo J. Vayón
El Tercer Concierto lo abre Rameau
homenajeando a su mecenas con
La La Poplinière, una pieza un punto
pomposa e inestable. La Timide,
dulce y elegante, presenta dos
rondeaux sucesivos en modalidades
contrastadas (la mayor – la menor).
Los chispeantes Tambourins, danza
de origen provenzal muy popular
en la época, cierran el concierto.
El Cuarto se abre también con una
danza, pues La Pantomime es una
loure en ritmo ternario y carácter muy
teatral. L’Indiscrète es un rondeau
de compleja construcción, y rápido
pese a su ubicación en el centro del
Jacques Verrees
NOTAS
Les Talens Lyriques
E
l conjunto de música
instrumental y vocal Les Talens
Lyriques fue creado en 1991
por el clavecinista y director de
orquesta Christophe Rousset. La
formación toma su nombre de un
subtítulo de una obra de Rameau,
Les Fêtes d’Hébé (1739).
Dentro de un gran repertorio lírico
e instrumental que se extiende
desde el Primer Barroco hasta el
Romanticismo, el conjunto francés
interpreta tanto las grandes obras
maestras como partituras inéditas
de Monteverdi, Cavalli, Haendel,
Couperin, Lully, Desmarest,
Mondonville, Cimarosa, Traetta,
Jommelli, Martín y Soler, Mozart,
Salieri, Rameau, Purcell, Gluck,
Beethoven, Cherubini, Berlioz,
Massenet o Saint-Saëns.
Animado por su pasión por la voz y la
ópera, Christophe Rousset colabora
con los directores de escena
más reconocidos del panorama
internacional como Pierre Audi, JeanMarie Villégier, David McVicar, Eric
Vigner, Ludovic Lagarde, Mariame
Clément, Jean-Pierre Vincent, Laura
Scozzi, Marcial di Fonzo Bo, Claus
Guth, etc.
En 2013-14, el conjunto continúa
compartiendo su actividad entre
las producciones escénicas y las
giras de conciertos. Entre otras
L’Orfeo de Monteverdi en la Ópera
Nacional de Lorraine, Alcina en la