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MASTER
ACTUACIÓN
para teatro
musical
El Master de Actuación para Teatro Musical es un programa único
de especialización en la práctica profesional de la interpretación
con base musical y coreográfica. Dirigido a profesionales y
estudiantes de la actuación con experiencia y sólida formación
actoral dramática que desean orientar su carrera profesional hacia
el medio del espectáculo musical y trabajar en películas corales,
óperas y representaciones teatrales musicales.
•Trabaja con actores,
directores de escena
y coreógrafos que se
convertirán en tus
mentores y futuros
colegas profesionales
El programa de Master incluye un intensivo plan de prácticas
escénicas centradas en el dominio de la técnica de canto, la
danza y la coreografía que culminan en la representación de
diversas piezas teatrales producidas cada año por TAI con la
colaboración de músicos y coreógrafos profesionales.
•Combina tus
habilidades y tu pasión
por la escena con una
firme formación que
te permita explorar
las posibilidades del
teatro musical en
contextos artísticos,
sociales y de
entretenimiento
La experiencia única de aprendizaje de este programa se
completa con las masterclasses impartidas por actores
profesionales de gran prestigio internacional en el ámbito
de la escena teatral y audiovisual, que ofrecen al alumno
la oportunidad de afianzar su identidad actoral de la mano
de los mejores maestros de la interpretación.
•Aprende con los
mejores profesionales
en activo
•Realiza tu Photobook
y Videobook
profesional,
imprescindible para
lanzar tu carrera
artística
•Sé capaz de dominar
los diversos registros
y desarrolla al máximo
tu potencial creativo
con una consistente
base dramática
MASTER
ACTUACIÓN
PARA TEATRO
MUSICAL
MATERIAS
»Análisis de la Interpretación
en el Teatro Musical
»Interpretación
»COREOGRAFÍA
»Talleres de Actuación para Teatro Musical
»Canto. Instrucción Individual
»Repertorio y expresión musical
»Música y Educación del Oído
»Ballet
»Danza Jazz y Claqué
»Historia y Evolución del Teatro Musical
»Técnicas de Audición y Casting.
Desarrollo Profesional
Acuerdos de colaboración y programación
escénica con la Red de Salas de Teatro
de la Comunidad de Madrid y salas
alternativas de teatro a nivel nacional
TAI PRODUCCIONES
Plataforma de producción teatral
de diversos géneros, comedia,
drama, textos clásicos o teatro de
vanguardia que permite a actores y
actrices un enriquecedor encuentro
profesional con el público
TAI REPRESENTACIONES Agencia artística profesional de
promoción de actores y actrices que
ofrece desde el inicio de los estudios
oportunidades de colaboración
y participación en producciones
teatrales y audiovisuales
PROYECTO FINAL DE MASTER
DESARROLLO DE CONTENIDOS
•Análisis y visionado del trabajo de los actores
más representativos del Teatro Musical. Estudio
de sus recursos interpretativos y musicales.
Debates y trabajos críticos. Documentación
y ampliación de recursos creativos.
•Dominio de la técnica actoral en las diversas
escuelas y corrientes interpretativas. Ejercicios
de improvisación, relajación, observación,
imaginación, mnemotecnia, energía y presencia
escénica. La motivación. Memoria emocional
y sensorial. Análisis crítico del trabajo de los
alumnos.
•Coordinación y unificación de la interpretación,
el canto y la coreografía. Puesta en escena de
secuencias y piezas de Teatro Musical. Talleres
de Actuación con actores y directores de Teatro
Musical de reconocido prestigio. Ensayos y
montaje de trabajos en equipo. Análisis del
libreto, interpretación de textos y estudio
del personaje.
•Clases individuales de canto con los mejores
profesionales. Técnica vocal y expresión
musical. Dominio del canto como Instrumento
expresivo fundamental. Canto Lírico y Jazz,
Coral y ensamble. Estudio del repertorio
fundamental.
•Elementos de la Música. Educación del
oído. Interpretación de partituras y lectura
a primera vista. Lenguaje musical y Armonía.
Interiorización del ritmo y las estructuras
musicales. Aprendizaje y desarrollo de un
método de estudio.
•Técnicas de entrenamiento y conciencia
corporal. Ballet, Danza Jazz y Claqué. Danza
contemporánea. Coreografía para Teatro
Musical.
•Conocimiento de la Historia y la evolución del
Teatro Musical. El Musical en el Cine. Cultura
Escénica. El Desarrollo del Musical en España.
•Desarrollo intrapersonal e interpersonal.
Procesos creativos. Hábito de trabajo.
Debates y ejercicios interdisciplinares.
•Deontología y legislación. Propiedad Intelectual.
Economía para artistas. Photobook, videobook y
autopromoción. Técnicas de audición y casting.
Representación artística.
•Conocimiento de la Industria teatral y
audiovisual. Técnicas de promoción para el
actor y estrategias para el desarrollo profesional.
Equipo técnico y artístico, producción del
espectáculo y promoción.
»Proyecto Final de un montaje escénico
profesional de una Obra de Teatro Musical,
en el que cada alumno interpreta uno o
varios personajes fundamentales de la obra.
El montaje teatral es producido por TAI
Producciones en colaboración con los alumnos
de Escenografía de la Escuela, que se encargan
del diseño de los decorados, el vestuario y
la iluminación; la obra se representa ante el
público en una sala de teatro de la Red de
Salas de Teatro de la Comunidad de Madrid.
»Dentro de las asignaturas los alumnos
realizarán proyectos que, junto con sus
trabajos personales y el Proyecto Fin
de Máster, completarán su Videobook
profesional.
PROFESIONALES DOCENTES
NATALIA CALDERÓN. Cantante
Comparte escenario con Mariano Díaz, Bob Sands, Jorge
Pardo y Albert Sanz, entre otros. Ha participado en dos
ediciones del Jazzaldia (Festival Internacional de Jazz de
San Sebastián) junto a Urban Art Quartet y Fredi’s Quartet.
ELIANE CAPITONI. Bailarina y Coreógrafa
Crea y dirige el Grupo 7 Danza y el de percusión Sarava. Ha
formado parte de la Compañía de Danza Clásica de Marcelo
Coelho y ha sido bailarina solista por la Nawal Producción
(EEUU), realizando gira por América Latina y parte de Europa,
donde también forma parte de “Urek Company” en Londres.
JAIME CHÁVARRI. Director y Guionista,de cine
Gran cineasta con amplia producción de largometrajes,
documentales y programas de TV. Director artístico en “El
espíritu de la colmena”, de Víctor Erice y “Ana y los lobos”,
de Carlos Saura. Ha dirigido “Run, Blancanieves, run”, “Los
viajes escolares” y “El río de oro”, y ha colaborado con Elías
Querejeta en “El desencanto”, “A un dios desconocido”
y “Dedicatoria”. Entre sus últimas películas destacan
“Las cosas del querer”, “Besos para todos” y “Camarón”.
MIGUEL JUÁN PAYÁN. Historiador Cinematográfico
Crítico de cine en multitud de publicaciones especializadas y
periódicos. Ha publicado una veintena de libros, entre otros:
“Todo lo que siempre quiso saber de cine, pero nadie se
atrevió a contar”; “Diccionario de Actores”, y las biografías
de Marcello Mastroinani, David Lynch, Coppola y Oliver Stone.
MARTA FERNÁNDEZ MURO. Actriz
Ha trabajado con directores tan emblemáticos como Pedro
Almodóvar, Iván Zulueta, Fernando Colomo, Ricardo Franco,
José Luis Garci o Álex de la Iglesia. Su trabajo en “Laberinto
de pasiones” fue nominado al Premio Fotogramas de Plata.
RAFAEL HERRERO. Guionista y Director de programas de TV
Director del programa y Director del Área de Ficción de TVE,
donde ha producido series como “Media Naranja”, “Platos
Rotos” y “Página de Sucesos”; Director y Guionista de
programas como “La Mandrágora” , “Cajón Desastre”
o “Lo tuyo es puro teatro”, y de Galas de TV.
RAMÓN LANGA. Actor de teatro, cine y TV. Doblador
Actor de Teatro, Cine y TV. Destaca su trabajo como doblador,
en el que ha dado voz a Bruce Willis y Kevin Costner. Ha
participado en las series “Cúentame” y “La Fuga” y en los
largometrajes “La Ciudad de los Prodigios”, “Alas Rotas”
o “No digas nada”.
LUIS MÉNDEZ. Productor Ejecutivo
Productor de largometrajes como “Memorias del ángel caído”,
nominada a los Goya por Mejor Dirección Novel o “Arderás
conmigo”, preseleccionada para la Semana de la Crítica de
Cannes y el documental “Barby Killers”. Es vicepresidente
de AMA (Asociación Madrileña del Audiovisual).
JORGE MURIEL. Actor y Director de Teatro
Formado en HB Studio, Actor’s Center de Nueva York y
Shakespeare&Co. de Massachusetts. Sus montajes teatrales
más relevantes son “El Proyecto Laramie”, de Moises
Kaufman; “Comedia sin título”, de Federico García Lorca,
“Si me necesitas llámame”, de Raymond Carver, “Las tres
hermanas”, de Anton Chejov”, o “Cuentos a la intemperie”,
con textos de Juan José Millás.
DENISE PERDIKIDIS. Intérprete, Coreógrafa y Directora
Escénica
Especialista en espectáculos en espacios no-convencionales
y de gran formato, como la ceremonia de inauguración de
los Mundiales de Atletismo en Sevilla 1999. Es asesora para
producciones teatrales en el Centro Nacional de Nuevas
Tendencias Escénicas y el Centro Dramático Nacional,
entre otros.
JUANJO PUIGCORBÉ. Actor
Actor, director y guionista. Destaca su interpretación en series
como “Pepe Carvalho”, “Cuéntame cómo pasó” y “Amar en
tiempos revueltos”. Protagonista de grandes éxitos del cine
español como las comedias “Salsa Rosa”, “El Amor Perjudica
Seriamente La Salud”.
CARLOS SAORÍN. Montador y Editor
Especializado en Montaje y Realización, área en la que tiene
más de 20 años de experiencia y en la que ha trabajado en
todo tipo de producciones audiovisuales: anuncios, concursos,
documentales, dramáticos, realización multicámara,
videoclips y cine experimental.
BLANCA SUÑÉN. Directora de Artes Escénicas
Actriz, pedagoga, autora, directora, regidora y empresaria.
Ha trabajado como Guionista de Cine y TV, colabora en la
revista El Crítico y es directora de la revista El Marraz. Dirige
sus propias obras en las compañías Teatro de la Escalera
y Dale que dale teatro.
SERGIO VILLANUEVA. Actor y Director teatral
Ha trabajado en “La Celestina”, de Gerardo Vera, “Tranvía
a la Malvarrosa”, de José Luis García Sánchez, “Tiempos de
Azúcar”, de Juan Luis Iborra o “La Luz Prodigiosa”, de Miguel
Hermoso. En teatro ha trabajado con Bigas Luna, Miguel
Narros y Christopher Sanderson, entre muchos otros.
DESTINOS PROFESIONALES
» Actor/Actriz de Teatro
Musical
» Actor/Actriz de Teatro
» Actor/Actriz de Cine
» Actor/Actriz de TV
» Director de Escena
UBICACIÓN E INSTALACIONES
La Escuela TAI dispone de 2.500 metros cuadrados de instalaciones
en pleno centro de Madrid: plató de televisión, teatro, sala de danza,
aulas multimedia, taller de escenografía, plató de fotografía, sala de
maquillaje y aulas teóricas, sala de exposiciones, sala de posproducción
y biblioteca. Cuenta además con plató para el desarrollo de las prácticas
y proyectos equipado tecnológicamente para el desarrollo de la serie
de TV de la Escuela y las múltiples actividades organizadas
por TAI y sus colaboradores a nivel profesional.
» Dramaturgo
» Productor de Teatro
» Presentador de TV
» Locutor de Radio y TV
» Doblador
» Modelo Publicitario
Galería de proyectos TAI
www.taiproducciones.com
Más Información
www.escuela-tai.com
•Oferta Académica completa
•Admisión y Matrícula
•Jornadas de Puertas Abiertas
•Calendario Académico
•Profesorado
•Financiación y Becas
•Instalaciones y Equipamiento
•Promoción Laboral
•Guía de Visados y alojamiento
Serrano Anguita 10
28004 Madrid
T. (+34) 914 472 055
T. (+34) 914 471 955
www.escuela-tai.com
[email protected]
FUNDACIÓN AULA
La Fundación Aula, creada por artistas y educadores, apoya y fomenta
la creatividad, la educación artística y la producción cultural, y contribuye
a la consolidación del valor de las artes y los artistas en la sociedad. Sus
programas incluyen Foro de Encuentros Profesionales, Fondo de Ayudas
para la formación artística y el reconocimiento social a la creatividad
otorgado a empresas, artistas, educadores y políticos.
CILECT
La Escuela TAI forma parte de CILECT, Asociación Mundial de Escuelas
de Cine y TV, que agrupa las más prestigiosas instituciones educativas
en Europa, Asia, América y África.
CILECT posibilita el intercambio de estudiantes, profesores y profesionales
entre escuelas y cuenta con miembros tales como UCLA, School Of Visual
Arts of NYC; Columbia College of Chicago; Centro de Capacitación
Cinematográfica de México; Tokio University Of Arts; NUS, National
University Of Singapore; WWI, Whistling Woods International;
Beijing Film Academy.