Download Tema 4 - IES Salvador Serrano

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Tema 4
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La música en el Barroco.
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2º Trimestre.
Nieves Baca Lara
TEMA 4. EL BARROCO.
1.- Contexto Sociocultural.
La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo que
abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la
muerte Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente
llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y
seguido por la música del Clasicismo.
El Barroco es uno de los periodos más revolucionarios de la historia de la música.
Nace la orquesta y con ella, las grandes formas instrumentales y vocales. Se establece
el uso de la tonalidad y la armonía. Surgen los primeros interpretes virtuosos y los
primeros grandes compositores.
La música está al servicio de las grandes monarquías europeas, la aristocracia y la
iglesia, que la utilizarán como una manifestación más de su poder. Producto de estos
fines es, como en otras artes de la época, una estética expresiva y teatralizante.
En los géneros vocales la música queda supeditada a la poesía, pues su propósito es el
refuerzo en la transmisión del sentido y los sentimientos ligados a la palabra; el
espectáculo de mayor éxito, y que mejor resume el gusto y la estética de la época, será
la ópera, fusión de poesía, música y teatro.
2.- Características de la música barroca.
Las principales características comunes de la música de la época barroca son:
1.- La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave).
Aunque se sigue escribiendo música a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar
importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo.
2.- La presencia obligatoria del bajo continuo: El bajo continuo era interpretado
habitualmente por uno o varios instrumentos melódicos graves (violonchelo, viola da
gamba, fagot...) más un instrumento armónico que improvisaba los acordes (clave,
órgano positivo, laúd, arpa...).
3.- El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo (sea binario o
ternario), muy uniforme, incluso mecánico.
4.- El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal. En
los teatros de ópera aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda
frotada, base de la actual orquesta sinfónica.
5.- La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio
y la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.
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6.- El gusto por los fuertes contrastes sonoros, de tempo, matices, entre familias
instrumentales o entre solista y orquesta.
7.- El amplio espacio dejado a la improvisación, tanto en obras libres como en la
ya escritas, en forma de ornamentación.
8.- Formas y géneros musicales barrocas.
3.- La música Vocal.
Los géneros vocales eran divididos ya en la época entre teatrales y religiosos:
entre los primeros se cuenta la gran creación del Barroco musical, la ópera, mientras
a los religiosos se adscriben formas nuevas como el oratorio y la cantata, junto a
antiguas como el motete y la misa.
LA ÓPERA
las corrientes humanistas,
antiguo teatro griego. Los
combinaba con danzas y
espectáculo musicalmente
sustituidas por recitativos.
buscaban ya a finales del XVI una puesta al día del
sucesivos experimentos en los que la música vocal se
escenas teatrales habladas forjaron finalmente un
continuado, en que estas escenas habladas eran
La evolución posterior y su fusión con otras formas músico-teatrales acabó
convirtiendo a la ópera barroca en una representación teatral íntegramente
musicada en la que se suceden números de cuatro tipos:
1.- Recitativos, en los que los cantantes hacen avanzar los diálogos de la obra
dramática en un canto silábico apenas acompañado por el bajo continuo.
2.- Arias, verdadero núcleo musical de la ópera. Son números solísticos líricos y muy
elaborados, a menudo virtuosos, al servicio del lucimiento del cantante.
3.- Números instrumentales ejecutados por la orquesta desde el foso, como la
obertura inicial, interludios y, sobre todo, las danzas bailadas en escena.
4.- Coros, generalmente a cuatro voces, a imitación de los coros del teatro griego.
En la llamada ópera seria, el italiano siguió siendo el idioma de los libretos, y la
temática era casi siempre mitológica.
Paralelamente aparecieron géneros músico-teatrales más populares, en lengua
vernácula, con personajes contemporáneos (a menudo de clase baja), tramas a veces
humorísticas y pasajes hablados en lugar de recitativos. Estos espectáculos se
introducían bien a modo de intermedio entre los actos de la ópera seria o bien como
obras independientes; recibieron diversos nombres en cada país: zarzuela (España),
opera buffa e intermezzi (Italia)...
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LA CANTATA. Obra de uso litúrgico que intercalaba sinfonías instrumentales,
recitativos, arias y coros.
Bach - BWV 147 - 7 - Jesus bleibet meine Freude
EL ORATORIO. Musicalmente casi idéntico a la ópera (aunque con más énfasis en
los coros), solía tener una temática religiosa y no era escenificado. Solían escribirse
en lengua vernácula. El más famoso ejemplo es El Mesías, de Händel.
https://youtu.be/IUZEtVbJT5c
4.- La música instrumental.
El Barroco vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del término. Nacida
durante el siglo XVI en ambientes populares, la familia del violín (violines, violas,
violonchelos) alcanzó su grado máximo de perfección constructiva en el XVII.
Los instrumentos de madera fueron radicalmente transformados por la familia
Hotteterre en la corte francesa de Versalles, apareciendo entonces el oboe, el fagot y
la flauta travesera barroca.
La música instrumental tuvo un auge sin precedentes en los siglos XVII y XVIII. Hubo
un gran florecimiento en formas musicales, técnicas, intérpretes y compositores, que
poseían ya un profundo conocimiento de la técnica de los instrumentos, al servicio de
una fuerte expresión emocional.
La palabra SONATA designa en el Barroco una composición para ser "sonada", esto
es, para uno o dos instrumentos más el habitual bajo continuo. La combinación más
habitual incluía violín, flauta travesera u oboe para las voces superiores, más
violoncello y un instrumento de acordes (órgano, clave, arpa, laúd...) para el
continuo.
EL CONCERTO. Fue sólo a finales del XVII cuando se consolidó el concepto de
orquesta, como conjunto en el que varios instrumentos de cuerda interpretan al
unísono una misma línea melódica, de tal forma que una música escrita a tres o
cuatro voces podía ser interpretada por un conjunto de hasta quince o veinte
músicos. Nació así la posibilidad de alternar pasajes para la masa orquestal
completa (tutti) con otros para los solistas del conjunto (concertino, habitualmente
formado por dos violines y un violoncello). A las obras así escritas se les
llamó concerti grossi.
CONCIERTO DE BRANDENBURGO Nº 2. J. S. BACH
https://youtu.be/BmCRCH-D5is
LA SUITE. Una suite es una sucesión de movimientos o piezas de danza que se
interpretan seguidas.
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https://youtu.be/mGQLXRTl3Z0
LA DANZA EN EL BARROCO. El ballet cortesano o ballet de la corte, es un género de
danza cuyo nacimiento se sitúa a finales del siglo XVI en la corte de Francia y que
comprende poesía, música vocal e instrumental, coreografía y escenografía. Era
bailado tanto por bailarines profesionales como por miembros de la corte y de la
familia real, en este tipo de representaciones alternaban números musicales con
danzas.
En el siglo XVII este género evolucionó hacia la ópera-ballet, pieza de carácter
narrativo parecida a la ópera pero en la que se reducen los números cantados en
favor de la danza.
En 1661 Luis XIV creó la Academia Real de Danza, que irá sustituyendo a los
cortesanos por músicos y bailarines profesionales y sentará las bases del ballet
clásico.
5.- COMPOSITORES.
Vivaldi. Fue un compositor y músico del Barroco tardío. Se trata de una de las figuras más
relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género
del concierto solista, siendo la serie de conciertos de Las Cuatro Estaciones su obra más
reconocida.
J. S. Bach. Su obra es considerada como la cumbre de la música barroca; destaca en ella su
profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de
los diversos estilos internacionales de su época y del pasado.
Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música
clásica y de la música universal: Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa
en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, las Variaciones Goldberg, la
Tocata y fuga en re menor, varios ciclos de Cantatas, las Suites para violonchelo solo.
Monteverdi. Fue el primer gran compositor del Barroco; con la ópera Orfeo inauguró el
nuevo género operístico en Italia y Europa.
Händel. Fue el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para
satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza. Considerado un
gran maestro de la música y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria
italiana y el oratorio (El Mesías).
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