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LA INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA COMO MISIÓN FUNDAMENTAL DE LA UNIVERSIDAD PARA IDENTIFICAR EL ORIGEN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DEL HOMBRE PRECOLOMBINO PERUANO SCIENTIFIC RESEARCH AS FUNDAMENTAL MISSION COLLEGE TO IDENTIFY THE ORIGIN OF MAN MUSICAL INSTRUMENTS COLUMBIAN PERUVIAN RENZO FAVIANNI VALDIVIA TERRAZAS RESUMEN Desde la aparición del hombre sobre la tierra, por concepción natural y genética el ser humano ha tenido la necesidad de “comunicarse”, ha sido la música su principal actividad como parte de este proceso de evolución comunicativa, desde el emitir sonidos vocalmente o utilizar algún material o instrumento para ello. Sus actividades diarias respondían al entorno donde vivía, al dictado de su corazón, sus sueños, su pasado y a sus proyecciones. El homo sapiens era capaz de imitar los sonidos de la naturaleza y diferenciarlos de lo que era la estructura de su lenguaje. Fue entonces, cuando apareció el homo musicus, cuando comenzaron a aparecer las primeras expresiones musicales asociadas a un hecho grupal o colectivo, rituales funerarios caserías y ceremonias vinculadas a la fertilidad formaban parte de la vida cotidiana. En la actualidad la música se vale de la ciencia para su investigación como la famosa, musicología también su rama la etnomusicología, porque no la acústica etc, Son interesantes los estudios de estas ciencias que se han hecho y se hacen de las interpretaciones de melodías, ritmos, como así también de los instrumentos rudimentarios que se emplearon y que nos siguen asombrando. También es interesante el estudio de la llegada de los españoles quienes con su intervención violenta, impusieron su cultura como conquistadores, y que dieron el paso de nuevos géneros y formas musicales, los cuales se conservan, cambian, y se han fusionado. Ciertamente, la Universidad tiene como rol primordial, la investigación, por lo que se deberá escudriñar el origen del hombre precolombino peruano, los cambios históricos hasta nuestros días. Renzo Favianni Valdivia Terrazas, Maestro en Artes, Lic. en Artes – Música. Por la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa. Docente de la Universidad Nacional del Altiplano-Perú. Recibido el 18/03/2014 Aprobado el 17/05/2014 ABSTRACT Since the appearance of man on earth, the natural and genetic conception humans have had the need to "communicate". Music has been his main activity as part of the process of communicative evolution from making sounds vocally or use any material or tool. Their daily activities responding to the environment in which he lived, to the beat of his heart, his dreams, his past and present. The homo sapiens was able to imitate the sounds of nature and differentiate what was the structure of their language. It was then, when the homo musicus appeared, when they began to appear the first musical expressions associated with a group or collective fact, hunting, funeral rituals and ceremonies associated with fertility were part of everydaylife. Today music uses science for investigation, also branch of musicology ethnomusicology , acoustics etc, are interesting studies of these sciences that have been made and make interpretations of melodies , rhythms, as well as the rudimentary instruments used and continue to amaze us . Also interesting study of the arrival of the Spaniards who with their violent intervention as conquerors imposed their culture and took the step of new genres and musical forms, which are preserved, changed, and have merged the world of music. Certainly, the University has as its primary role, the research, so we should scrutinize the origin of Peruvian pre-columbian man, historical changes to the present day. KEYWORDS: Scientific research; Musical instruments; Pre-Columbian man. PALABRAS CLAVE: Investigación científica; Instrumentos musicales; Hombre precolombino. VID@RTE V.1, N.1, ENE-JUN, 2014 LA INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA COMO MISIÓN FUNDAMENTAL DE LA UNIVERSIDAD PARA IDENTIFICAR EL ORIGEN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DEL HOMBRE PRECOLOMBINO PERUANO SCIENTIFIC RESEARCH AS FUNDAMENTAL MISSION COLLEGE TO IDENTIFY THE ORIGIN OF MAN MUSICAL INSTRUMENTS COLUMBIAN PERUVIAN I. LA MÚSICA EN EL DESARROLLO HUMANO El presente artículo pretende dar cuenta de uno de los aspectos principales de la música: los instrumentos que el hombre ha fabricado en su afán por hacer música y propiamente su música en sí, se trata de un recorrido con fines académico-didácticos, en el cual alguien sensible e interesado por el tema podrá conocer una aproximación al estado del arte sobre la aparición histórica de algunos instrumentos y música del periodo precolombino. La música es un tema del que pareciera fácil hablar, pues ha estado presente siempre en la historia del hombre; es muy familiar y aún cotidiana. Pero al profundizar un poco más, al intentar trascender el acontecimiento del sonido, se evidencia lo intangible de ella. Ciertamente la música está soportada en una estructura perfectamente sólida, coherente, sistematizada: el sonido, la armonía, la notación, entre otros, hacen que pueda ser escrita, leída e interpretada, bien sea para el deleite individual o para comunicarse con un público. Pero al escucharla al intentar describirla encerrarla en palabras al compartirla con los demás seres humanos, lo abstracto se pone de manifiesto especialmente cuando se tiene el gusto de disfrutarla, pero no el conocimiento para explicarla. “La música es al mismo tiempo un arte que utiliza la ayuda de la ciencia, sobre todo en nuestro mundo moderno, por lo cual debe ser apreciada emocionalmente y comprendida intelectualmente. Como arte, su apreciación depende de la sensibilidad innata o adquirida del oyente y de la adecuada educación del oído; como ciencia, la música tiene sus propias leyes, unas de carácter fijo o inmutable (las leyes físicas del sonido, material básico de este arte) y otras dependientes de las épocas y los contextos socioculturales (por ejemplo, las leyes del ritmo y de la armonía, cuya variabilidad explica la existencia de fenómenos tan dispares como la música sinfónica, el jazz, las canciones populares, los ritmos africanos o las músicas orientales etc.” La música se ha explicado como forma de expresión, medio de comunicación, una manera de hablar a los dioses, ha sido compañera de rituales de iniciación, sociales, de guerra, un hilo fino que atraviesa la emoción. En uno de sus ensayos sobre la música, Alejo Carpentier (novelista de nacionalidad cubana), se refiere a la relación del ser humano con la música, a propósito de un conversatorio de Marcel Proust con el gran compositor Igor Stravinsky: “La mayoría de las gentes ama la música porque espera encontrar en ella emociones tales como la alegría, el dolor, la tristeza, una evocación de la naturaleza, un motivo de ensoñación o acaso el olvido de la vida prosaica, buscan una droga, un doping.” La forma como el hombre ha hecho música a través de la historia no obedece, en todos los casos, a unos cánones preestablecidos, si nos atenemos a la creación musical, es decir, a su aspecto más artístico, ya que “la experiencia musical en sí es un modo de conocimiento y una forma de buscar la verdad” en su necesidad de comunicarse, el hombre hizo música aún mucho antes de surgir el lenguaje o la pintura. Se sabe que el homo sapiens podía imitar los sonidos de la naturaleza y como homo musicus diferenciaba estos sonidos de su lenguaje. Al igual que con el conocimiento de otras ciencias, la experimentación con los diferentes sonidos y con materiales que los producen ha antecedido a cualquier notación musical; el entorno donde vivía el hombre primitivo le procuró sus primeros “instrumentos”. De hecho, alrededor de 2.500 años atrás, Pitágoras ya jugaba con las cuerdas recias de su lira primitiva (Monocordio) cuyas cuerdas de distintas longitudes que, al pulsarlas, producían notas musicales diferentes. Según I. Asimov (Escritor y bioquímico Soviético) dijo: “puede ser que a Pitágoras se le ocurriera una idea luminosa: que los números no eran simples herramientas para contar y medir, sino que gobernaban la música y hasta el universo entero.” Aunque los músicos de esa época ya fabricaban cuerdas para producir notas musicales para sus instrumentos, se podría señalar el estudio de las longitudes, que daban como resultado la música como uno de los alcances de tales estudios. Puede ser difícil imaginarse al hombre prehistórico escribiendo música, pero puede visualizársele golpeando dos piedras, caminando al compás de sus pulsaciones y así, experimentando el ritmo o aun imitando el ruido de los animales con su voz. Si el hombre puede escuchar, está a puertas de una experiencia musical, pues está en contacto con los sonidos y no sólo eso, está en capacidad de imitarlos. Sin duda, pasar de los simples sonidos a la música implica una sensibilidad particular, interior. Técnicamente pueden producirse sonidos, incluso interpretar impecablemente un instrumento, pero convertir esto en música requiere una capacidad especial de sentir que no puede explicarse desde la teoría o la ejecución del instrumento. VID@RTE V.1, N.1, ENE-JUN, 2014 LA INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA COMO MISIÓN FUNDAMENTAL DE LA UNIVERSIDAD PARA IDENTIFICAR EL ORIGEN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DEL HOMBRE PRECOLOMBINO PERUANO SCIENTIFIC RESEARCH AS FUNDAMENTAL MISSION COLLEGE TO IDENTIFY THE ORIGIN OF MAN MUSICAL INSTRUMENTS COLUMBIAN PERUVIAN II. LA MÚSICA EN EL PERÚ "Desde siempre el hombre ha creído que el sonido es una fuerza elemental cósmica que existía desde los comienzos del mundo y que adquirió luego la forma verbal". El maestro Belga-Peruano Andrés Sas plantea la hipótesis de que la inmigración asiática se dispersó en América, una subió a Los Andes; kollas, Incas etc. y la otra se quedó en la costa, Nazca, Chimú etc. La de Los Andes tiene un sistema musical simple y expresa en escala pentáfona con melodías cortas y ritmos binarios, fuerte y "sociológicamente el mejor organizado" conquista al de la costa y lo hubiera aniquilado si prolonga su dominio por más tiempo. Los de la costa, sistema musical más desarrollado "cromatismos asiáticos persistentes y psicológicamente acordes con una vida tranquila, unen los grados del pentáfono". Melodías más extendidas de estilo bucólico y melopéico. Ritmos más variados y menos enérgicos con tendencias hacia lo ternario y la polirritmia. Implantado o brotado el gérmen de la música en el Tawantinsuyo ésta surgió a borbotones y se desarrolló con los atributos que Dios ha dado a la humanidad, sin miramientos. El mundo occidental quedó anonadado al descubrirla y comprender el auge obtenido sin recursos excepcionales ni ayuda foránea. "La historia de la música peruana data de aproximadamente 20 mil años" La ciencia del pentagrama reconoce como completas las melodías primitivas puesto que contienen los elementos inseparables de la tónica, ritmo, compás y demás particularidades. Lo que no se reconoce como tal es la armonía; sin embargo, ellos "armonizaban" sus interpretaciones, como hasta ahora sucede en el campo donde imperan las flautas, llámense Pinkuyllus, Quenas, etc, y los instrumentos de percusión Wankarus, Tinyas y Sapacas-Sonajas. Se triplica el canto simultáneamente con notas agudas, medias y graves; las denominan "uñas o ñañus" (crías o delgadas) "chaupi" (al medio) y mamas (madres). Armonizadas las melodías a entero placer del pueblo, similar caso sucede con los conjuntos de Sikus o zampoñas, con alrededor de 50 ejecutantes. El Siku macho llamado IRA es el que conduce y otro ARKA hembra el que le sigue. Los canutos, soplados desde tiempos precolombinos, producen sonidos en dos juegos de zampoñas, cada uno de 6 y 7 cañas que puede ejecutar un sólo hombre o entre dos, cada uno con su juego; van, naturalmente en escala hasta una longitud de 35 o más centímetros. Lo interesante y "armonioso" es la música que producen sus diferentes tamaños, el Siku mayor se llama TAYKAIRPA y los siguientes del medio MALTA LIKU y CHILLI el más pequeño. "Los incas conocían perfectamente los modos mayor, menor y modulaciones en base a la tónica''. Lo desapercibido o no definido concretamente es el vocablo MUSICA, tanto en Quechua como en Aymara. Cuando oyen y ven que se asoma o se aleja la música sólo nombran al conjunto: Wifala, Puli, etc. "Jamusianku - Ripusianku". En aymara es lo mismo "Chokela Kenachu" juti sarjja, vienen o se van, Guamán Poma de Ayala da razón sobre el particular: La música y las canciones de los Incas se llamaban HARAHUI y UANCA que se cantan con acompañamiento de Pingollo y quenaquena y en cuyos versos son en Quechua y Aymara. Prosigue el autor: "Los Cápac Apaconas, principales, gobernantes de estos reinos de los Chinchaysuyos, Andesuyos, Collasuyos y Condesuyos, no tendrían nada que podría calificarse como hechicería, idolatría ni como encantamiento su música, sino como todo canto para bailar el ARAUIS, las canciones populares eran demostraciones de alegría. Es característico en la melodía primitiva, afirman los estudiosos, la existencia de escasos y pequeños intervalos vagos y variables, llegaron a conocer la octava. El esfuerzo fue la pentatónica, la limitación de la octava a cinco grados sobre una escala en la que se elude lo difícil de los semitonos. Nos preguntamos lo siguiente en esta parte en la música antigua precolombina se hubiera conocido la escala diatónica sin injerencia occidental…? Años vienen años van enriqueciendo cada vez más lo primitivo hasta que los AMAUTAS y los WARAHUICOS - compositores creadores, definen la clasificación musical: Religiosa, guerrera, agrícola, totémica, social y de mera diversión. Lo nativo avanzó y avanzó al ritmo de civilizaciones distintas, dentro de la misma patria, hasta que vino la conquista hispana. VID@RTE V.1, N.1, ENE-JUN, 2014 LA INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA COMO MISIÓN FUNDAMENTAL DE LA UNIVERSIDAD PARA IDENTIFICAR EL ORIGEN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DEL HOMBRE PRECOLOMBINO PERUANO SCIENTIFIC RESEARCH AS FUNDAMENTAL MISSION COLLEGE TO IDENTIFY THE ORIGIN OF MAN MUSICAL INSTRUMENTS COLUMBIAN PERUVIAN III. INSTRUMENTOS PERUANOS MUSICALES Connatural al anhelo de liberarse del sentimiento musical el hombre precolombino peruano hubo, pues, de idear los instrumentos que colmaran sus satisfacciones. Con los recursos de que disponía los construyó artesanalmente de hueso, barro y arcilla, después vinieron los de madera, según la teoría americanista "La necesidad crea el órgano". Otras teorías apuntan a las corrientes migratorias de Asia que cruzaron el Estrecho de Behring, por el norte; otra, desde Antártida y Australia, por el sur; y no falta otra que dice, de que la cultura Andina, consecuentemente la música, es la ancestral Egipcia. En cualquier caso, el Tawantinsuyo se pobló de instrumentos de viento y percusión llegando a cifras considerables, sin uniformidad ni regla alguna entre pueblos zonales menos regionales, debido a las enormes y escabrosas distancias, naturalmente. Los instrumentos natos peruanos, comprobados por la ciencia datan aproximadamente de siete mil años: una antara-Sikus y una (lema de Chilca y Asia, del departamento de Lima, silbatos de hueso y barro de Kotosh Huánuco. Otras reliquias se conservan de Vicús, Mochica, Ayacucho, Wari, Chimú, etc; trompetas de caracol de mar, de cerámica, quenas, sapacas-o sonajas, buen número de silbatos de uno y dos cuerpos, antara de siete tubos, tambor bicóncavo de cerámica Vicús, flauta traversa etc. Los incas y su corte tenían en sus depósitos grandes cantidades de tambores y asentamientos e instrumentos de música y armas de este metal oro, (Cieza de León). De la civilización Pukara es más que probable la supervivencia de instrumentos de arcilla, no registrados oficialmente. Según referencia del historiador puneño Augusto Ramos existiría una trompeta de arcilla en colores, de procedencia Pukara, en poder del Dr. Manuel Chávez Ballón radicado en el Cuzco. El núcleo de esta civilización, en el distrito de Pucará Azángaro, fue visitado y estudiado por el Arqueólogo Dr. Luis Valcárcel, en el año de 1925. Alfredo Kidder y el puneño José M. Franco en 1939, por cuenta de una Universidad de Estados Unidos. En 1973 la estudió el arqueólogo Luis Lumbreras, de la Universidad Mayor de San Marcos de Lima. Instrumentos de viento en actual uso: Puykunas o silbatos, Wuititi-silbato bifónico usado en Sandia y gran serie manejados en todo el Tawantinsuyo; pututos o trompetas, quenas. pinkyllos de toda dimensión, tokoros, tarkas, Kenachos, chakallacharka, sikus o zampoñas, phukus, qepas, auqaqepas, flautas traversas etc. De percusión: wankarus o bombos, K'aja-tambor, unu K'aja, de cuero remojado, tinyas o tamboriles, Runa-tinya (tambor con piel humana-pre histórico) Puma-tinya, con cuero de puma. No usados en Puno: Chumpi, o batuta-palo largo adornado para marcar el compás y como arma en caso necesario, Llungur, o trompeta traversa de 2 metros, pampa corneta ambos de Apurimac, del porte de un hombre, Pypo, Catauri, Waroro, Chiuka, Mukaya (yungas) Clarín cajamarquino de cerámica en forma de ofidio, otro de dos metros de caña delgada. Carlos Vega,(musicólogo Argentino), refiriéndose a la quena aduce la inexistencia de la voz hasta 1635 en que el P. Bernabé Cobos escribe: Quena es una caña sola como flauta para cantar endechas azares del subsistir, los descendientes de los incas han conservado hasta hoy la música pentatónica, pero abandonado casi totalmente los instrumentos pentatónicos. De modo que la música tradicional de cinco sonidos se ejecuta ahora en instrumentos de siete notas como la quena típica actual. IV. INSTRUMENTOS NATIVOS EN PUNO Extraemos de la tradición instrumental de la población campesina de Orurillo, escasa diferencia con los otros distritos, que artesanalmente se han construido en tiempos antiguos transportando la materia prima de la ceja de selva. De viento: Quenas, Pinkyllos, escasos Pukuros, flautas traversas de diferentes tamaños, sin ápice de cacofonía. De percución: Wuankarus, K'ajas, Tinyas, UnuK'aja, zapacas; esto es bombos, tambores, tamborines, pequeños remojados con agua, el parche posterior; sonajas. Los aerófonos han sufrido alteraciones muy pequeñas desde que pudieron ser pentafónicos, por ejemplo la Quena, hoy adoptada a la heptafonía, sin embargo existe la tradicional de cuatro orificios delante y uno atrás. Pinkyllos: Los de la K'AJCHA Y CHUCHULAYA, cuatro huecos en línea recta y uno al costado izquierdo llamado LLOKE PINKYLLO. VID@RTE V.1, N.1, ENE-JUN, 2014 LA INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA COMO MISIÓN FUNDAMENTAL DE LA UNIVERSIDAD PARA IDENTIFICAR EL ORIGEN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DEL HOMBRE PRECOLOMBINO PERUANO SCIENTIFIC RESEARCH AS FUNDAMENTAL MISSION COLLEGE TO IDENTIFY THE ORIGIN OF MAN MUSICAL INSTRUMENTS COLUMBIAN PERUVIAN El de Puli-Puli, de longitud mayor, 6 orificios adelante y uno atrás. El Pinkyllo de "Pitu" es el de más largura sólo de 6 huecos línea recta; su adaptación a la banda de cornetas hispanas, ha sido notable dando al conjunto, con bombo, tambores y platillos, la importancia de una Banda de Músicos. La embocadura de Pitubanda es igual a la de un silbato su canto es la voz semejante a la del barítono, canta incansablemente dentro del conjunto. Entre más "Pitus" mayor potencia del grupo, que ejecuta diversidad de tonadas típicas especiales y aparentes para cada acto. 4. El Pukuru de cinco canutos rudimentarios especial de la zona alpaquera de Nuñoa, de eufonía monótona, se rinde homenaje con sus notas al espléndido ejemplar altiplánico la Alpaca o Pakocha, en la época de la procreación. 5. Carpentier, A. (1995). Ese músico que llevo adentro. Madrid, Edit. Alianza (1966) 6. Delgado, B. Francisco. El folklore Puneño. s.p.i. 7. Escobar, L. (1985). La Música Precolombina. Bogotá, Edit. Universidad Central. 8. Einstein, W. (1989). Historia de la Música. Buenos Aires, Edit. Claridad. 9. Frisancro, S. (1981). Álbum de Oro . Tomos V, VII, Puno La incorporación posterior del charango no convive con los instrumentos nativos, lo toca solitariamente o con guitarras, si es que se a mestiza. Música y Danza en el Antiguo Perú. PNUD/UNESCO, Lima, 1981. La Música en el Antiguo Perú. Patronato Popular y Porvenir Pro Música Clásica, Lima, 1985. Las Antaras Nasca. Concytec, Lima, 1988. CONSIDERACIONES FINALES El hombre pre-colombino peruano construyó artesanalmente sus instrumentos musicales, ya sea de hueso, barro y/o arcilla, pareciendo ser simples; no obstante, se evidencia una sensibilidad especial en estos compositores, que sabían cómo lograr los sonidos perfectos para acompañar sus ritos y ceremonias, para acercarse a los dioses y para alejar los malos espíritus. Bolaños, C. (1878). Mapa de los Instrumentos Musicales de Uso Popular en el Perú. INC, Lima. 10. Imbelloni, J. Concepto y Praxis de Folklore. s.p.i. 11. Instituto Americano de Arte-Puno. Rev. No. 10 Art. de Fernando Tapia. Puno, Edit. Los Andes, 1966. El conocimiento que se aprecia en el manejo de los materiales para dulcificar el sonido, a grabarlo, o darle profundidad, da cuenta de una precisión musical innata que ellos desarrollaron para fabricar instrumentos que aún permanecen, o que sirve de base para algunos instrumentos modernos usados en la música latinoamericana. 12. Karolyi, O. (1996). 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