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ACTORES. DEMANDAS. INTERSECCIONES 1 Los archivos del cardenal: recuperación de la memoria y su lugar en la genealogía de las series televisivas latinoamericanas Guillermo Martínez-Sotelo Resumen En este ensayo se examina las herramientas de construcción visual y narrativa que utiliza Los archivos del Cardenal para crear significados dentro de la consciencia colectiva y de la memoria histórica del pueblo chileno. Haciendo una comparación con otras series de televisión latinoamericanas que abordan coyunturas histórico-sociales en sus países. Es importante trazar una genealogía televisiva de esta serie en particular, además de la repercusión y la aceptación que esta representación audiovisual tuvo en la sociedad chilena contemporánea. Se habla también de la trayectoria que la memoria a corto y largo plazo ha tomado en varios países. Palabras clave: dictadura Chile – serie de televisión – representación audiovisual. La televisión como el medio de comunicación masivo por excelencia, desde su establecimiento y arraigo en las sociedades latinoamericanas, ha sido utilizada como herramienta de adoctrinamiento y propaganda; cuando es controlada por el estado. Sin embargo también ha podido ser utilizada como instrumento subversivo y de crítica social y política. Por supuesto sin perder de vista que es un medio que se controla por medio de un capital. A partir del comienzo del siglo XXI ha habido en Latinoamérica, en España y también en los Estados Unidos, una explosión de series de televisión que enfocan su temática en eventos y problemáticas sociales y/o históricos que son vistas como eventos traumáticos, mismos que han marcado el desarrollo contemporáneo de estos distintos países. Entre los países que se estudian y con los cuales se ejemplifica en este ensayo están México, Colombia, Argentina, los Estados Unidos y por supuesto, Chile. Esta investigación está enfocada en examinar las estrategias narrativas y las herramientas de construcción visual que utiliza la serie de televisión Los archivos del Cardenal (2011-2014) para crear significados dentro de la consciencia colectiva y de la memoria histórica del individuo nacional chileno, además de hablar de una genealogía de series latinoamericanas que tratan sobre temáticas o momentos traumáticos en la historia moderna de estos países. La serie chilena, foco de esta investigación, ACTORES. DEMANDAS. INTERSECCIONES 2 se emitió por la cadena Televisión Nacional de Chile (TVN), estrenándose la primera temporada en julio del 2011 y la segunda en marzo del 2014, y que constó de 24 capítulos en total. Además de tratar de encontrarle un lugar en la familia de series televisivas que mencionaba anteriormente, estas series que están representando algunas problemáticas actuales, y otras que son más bien de corte histórico, pero que siguen teniendo relevancia hasta el día de hoy. En consecuencia también se hará una comparación con otras series de televisión latinoamericanas que abordan coyunturas histórico-sociales en sus respectivos países. Además de la repercusión que este tipo de representación audiovisual tiene en la sociedad chilena contemporánea, así como la aceptación y/o rechazo del público televisivo. Esta comparación además se extenderá a los caminos que la construcción de la memoria colectiva, a corto y largo plazo, ha tomado en estos países. La memoria de una nación que ha pasado por un evento traumático se problematiza en gran medida conforme pasa el tiempo. Por evento traumático me refiero a dictadura, guerra civil, guerra contra el y del narcotráfico; y desplazamiento poblacional e inmigración como consecuencia de cualquiera de las situaciones anteriores. Nelly Richard apunta al caso chileno en específico, pero los mecanismos que analiza pueden ser transmutados a cualquiera de los casos que se mencionan más adelante1: “[l]a figura de la memoria es la que ha sido más fuertemente dramatizada por la irresuelta tensión entre memoria y olvido (entre latencia y muerte, revelación y ocultamiento, prueba y negación, robo y restitución).” (1). Esta memoria de toda una nación sumada y creada de todas las experiencias individuales y que según Javier Pinedo debe de ser “[p]ercibida como un mecanismo para conservar la identidad colectiva”, no se representa como una unidad reconocible a simple vista. La memoria colectiva de un pueblo, del individuo nacional entendido como el ente indefinido que es todos, y no es nadie al mismo tiempo, es la sumatoria, es el resultado de un largo proceso de selección, consciente e inconsciente, de lo que se desea recordar y de lo que se es capaz de recordar. Dentro de esta composición binaria, se tiene que tener entonces en cuenta, lo que se quiere olvidar y lo que se olvida, aún sin desearlo. Es por ello que estas representaciones audiovisuales siempre vuelven a tener valor referencial, porque, en términos de los conceptos filosóficos de Martin Heidegger está always-already sucediendo (siempre-ya, por falta de una mejor traducción), volviéndose a cuestionar, volviéndose a recordar. En esta segunda década del siglo XXI siguen realizándose producciones que abordan eventos traumáticos que representan rupturas nacionales en los países que he mencionado. Colombia, por ejemplo, en el año 2008 produjo El cártel de los sapos, de la cual surgió la película del mismo nombre, estrenada en el 2011 y dirigida por Carlos Moreno. Escobar, el patrón del mal basada en la vida y obra criminal de Pablo Escobar Gaviria constó de 113 episodios, dirigida por Carlos Moreno y Laura Mora. Estuvo al ACTORES. DEMANDAS. INTERSECCIONES 3 aire de mayo a noviembre del 2012, en un formato de telenovela, es decir, de lunes a viernes. Después la empresa Netflix retomó la idea del ya mitificado capo colombiano y produjo Narcos, estrenada el 28 de agosto del 2015 y que constó de 10 capítulos, y cuyo estreno está fechado para agosto del 2016. En Argentina se proyectó en la pantalla chica otra serie corta. Trece capítulos fueron con los que contó El pacto, dirigida por Pablo Fischerman entre noviembre y diciembre del 2011. Esta serie gira alrededor del papel que jugó la prensa escrita durante la dictadura militar en Argentina, por supuesto que con tintes de melodramatismo y thriller de suspenso. Los eventos de ruptura a los que me refiero no siempre son necesariamente gobiernos totalitarios o golpes de estado. En México, por ejemplo, la guerra contra el narcotráfico declarada por el expresidente Felipe Calderón Hinojosa a finales del año 2006, y que ha dejado una secuela de más de 121 mil personas muertas y alrededor de un millón seiscientos mil (1. 600.000) “desplazadas”2, ha creado una profunda ruptura de la sociedad con el gobierno y dentro de la sociedad misma; ruptura que se sigue acrecentando y que en estos momentos no tiene un final palpable, pues la violencia no ha disminuido en los últimos años ni con el cambio en el poder y el regreso del PRI a la presidencia de la República. En cuanto a las representaciones audiovisuales existentes, sobre todo en cine, hay una gran cantidad de ellas, y que abordan la problemática desde distintas aristas: el narcotráfico en sí, las poblaciones indígenas y la emigración hacia los Estados Unidos sobre todo, la corrupción, etc. Pero en lo que a este ensayo atañe, en televisión también existen producciones que romantizan y crean un halo melodramático (herencia tangible de la telenovela latinoamericana), del narcotraficante, sus venturas y desventuras y los hábitos entre los que desarrollan. En orden cronológico, La reina del sur es una telenovela basada en la novela homónima de Arturo Pérez Reverte3. Esta telenovela se transmitió por la cadena Telemundo en Estados Unidos y por sus socios en México de febrero a mayo del año 2011. Debido a su éxito, la empresa USA Network ha producido una versión en inglés (titulada homónimamente en inglés The Queen of the South) y que será estrenada durante el 2016. También en los Estados Unidos entre julio del 2013 y octubre del 2014 FX (uno de los canales que forman parte del consorcio Fox) produjo y puso al aire dos temporadas de The Bridge (“El puente”) serie que retrataba las problemáticas fronterizas que se presentan entre las ciudades de El Paso, Texas y Ciudad Juárez, México. Para finalizar este listado se encuentra una serie cuya emisión de su tercera temporada terminó en el verano del 2015 y cuya cuarta temporada ya fue anunciada, El señor de los cielos. Ese fue el sobrenombre con el que se le conoció a uno de los capos más reconocidos y precursores del tráfico de drogas moderno de México hacia los Estados Unidos, Amado Carrillo Fuentes, y cuya historia tomó el rubro de mito cuando oficialmente murió durante una operación en la que le iban a cambiar el rostro, pero la leyenda dice que fue una historia que se ACTORES. DEMANDAS. INTERSECCIONES 4 inventó para poder escapar de la DEA (Agencia Estadounidense Antidrogas por sus siglas en inglés) y del gobierno mexicano. Esta serie televisiva sigue técnicamente el formato de una telenovela, es emitida en horario estelar (8:00 o 9:00 de la noche, dependiendo de la zona horaria), y se transmite a diario; además de que utiliza todos los métodos y técnicas sentimentaloides de las antes mencionadas. Es el “héroe” mitificado y rebelde, que se le impone al sistema, pero cuyos buenos sentimientos siguen intactos. Sobre todo el amor por su familia. Sin embargo, la “acción” y la violencia con la que cuentan estas producciones hacen recordar las series detectivescas y policíacas estadounidenses, y han tenido gran éxito en ampliar el público al que están dirigidas. Los archivos del cardenal junto con las Los 80 y Ecos del desierto4 forman un corpus de series televisivas chilenas que revisitan el pasado traumático y llevan a la pantalla chica una discusión y temática que en el cine ya se ha abordado antes. Los archivos… hace uso de varios recursos que encontramos tanto en telenovelas como en las series policiacas, sin embargo busca ir más allá de sólo involucrar al televidente: busca volver a hacer conexiones con el pasado, o que ha sido olvidado o que desde el punto de vista de su escritor y/o director necesita ser traído otra vez a la mesa de discusión y conversación actual para su reevaluación. En el cine, desde la época de la “Transición democrática”, tema que se vio problematizado en por lo menos otros dos paneles en el congreso de LASA Cono Sur que se llevó entre el 4 y 7 de agosto del 2015, en Santiago, Chile. Durante este período no ha dejado de haber producciones que representan lo sucedido durante el régimen de Augusto Pinochet en Chile; ha sido un tema que se ha seguido problematizando y re-representando. En el caso de México, la necesidad de representación y la memoria, sobre todo a corto plazo, han tomado una ruta muy específica con producciones enfocadas en el tráfico de drogas, la corrupción y la problemática fronteriza con los Estados Unidos. Los archivos del cardenal fue un proyecto ambicioso que comenzó en la El Centro de Investigación y Publicaciones (CIP) de la Facultad de Comunicación y Letras de la Universidad Diego Portales. Del cúmulo de esas investigaciones se originaron los casos que alimentaron los guiones y después dieron vida a los distintos capítulos de la serie de televisión. Este fue un proyecto de mercadotecnia completo, pues estos casos no sólo fueron llevados a la pantalla en la forma de serie televisiva, sino que cuando salieron los DVDs a la venta, junto con ellos también salió un libro titulado Los archivos del cardenal: casos reales (2011, Ed. Catalonia y Universidad Diego Portales). Junto a la segunda temporada tuvo lugar la misma estrategia comercial, y al libro sólo se le añadió el número “2” después del título Los archivos del cardenal. El enfoque de este ensayo no es precisamente el de hacer una comparativa entre la serie de televisión y la versión escrita. Ese tipo de comparaciones son regularmente infructuosas pues se trata de dos tipos de ACTORES. DEMANDAS. INTERSECCIONES 5 representación distintos, y nunca se es justo ni con uno ni con otro. Sin embargo, creo pertinente mencionar la existencia de ambos como un tipo de estrategia comercial que se enfoca en la amplitud de mercado. Cuando me refería a lo ambicioso del proyecto, no sólo me refería al tema tan delicado y con tantas aristas como lo fue el régimen pinochetista y la represión que se vivió durante el mismo, sino también al intento y deseo de alcanzar la mayor cantidad de público posible, dentro y fuera de Chile. Tal vez no todos vean televisión, tal vez haya una porción que sienta o crea que una investigación literaria, avalada por una institución universitaria, tiene más credibilidad. Es difícil prever cuál será la evolución que tiene un proyecto de este tipo, que comenzó como investigación periodística; cuando se decide hacerlo televisivo. Como mencionaba la serie tiene tintes melodramáticos, influencia de la telenovela latinoamericana. Ramón Sarmiento, un abogado de familia adinerada, se conoce y se relaciona con el director de la Vicaría de la Solidaridad. Atraído en primera instancia por Laura Pedregal. Rápidamente se interesa por la lucha en defensa de los derechos humanos que se hace en la Vicaría y termina siendo la mano derecha de Carlos Pedregal, abogado titular de la institución y padre de Laura. La diferencia de las clases sociales y sobre todo en ideologías políticas (además del novio frentista, Manuel Gallardo en la primera temporada y después Comandante Esteban durante la segunda)5, hacen que en primera instancia la pareja protagonista no se una, pero el romance eventualmente se desarrolla entre ambos. La empatía que sentimos por los protagonistas crece rápidamente, es difícil que no sea de esa manera cuando se representa la lucha por los Derechos Humanos. Además, el director hace que crezca aún más cuando Mónica Spencer, reportera claramente contraria al régimen y esposa de Carlos, es secuestrada por la Central Nacional de Informaciones (la CNI). Las prácticas de tortura de las que este organismo se valió para obtener información en contra de los que ellos denominaban como “enemigos del estado” no son dejadas de lado y se muestran en la serie en su forma más cruda cuando Spencer y Sarmiento son secuestrados, en diferentes momentos de la serie. La tortura se muestra en pantalla y no tiene que haber sido un tema fácil de tratar argumentativa y visualmente para un gran número de personas, no sólo en Chile, sino en muchos lugares de Latinoamérica. Además, es difícil también de ver. Sin embargo, es por medio de las vicisitudes en la vida diaria de los personajes que se crean significados dentro de Los archivos del Cardenal. Podría, tal vez, ser demasiado fácil enfocarse en absolutamente todo lo negativo del régimen, sin embargo los personajes encuentran respiros y atisbos de felicidad en las pequeñas victorias. En las víctimas que pueden ayudar desde sus oficinas, o acercándose a sus propias familias, en el caso del padre de Sarmiento, que como miembro del Congreso y a raíz del secuestro y tortura de su hijo, se va convirtiendo en oposición política al régimen. ACTORES. DEMANDAS. INTERSECCIONES 6 Distintos capítulos hacen que el auditorio se relacione de manera distinta con la serie. Encontramos escenas donde la parte policiaca-persecutoria acentuada por música incitante se subraya. En la primera temporada Laura y Ramón, buscando a unos colaboradores de la CNI, son descubiertos tomando fotos y tienen que huir y esconderse tirados en el piso cubiertos por una maleza. Pero también se busca y muestra la parte romantizada, que de hecho aparece en la misma escena. Se hace una transición musical y los personajes tirados en el piso se toman de la mano. Esto nos ayuda a observar a los personajes en sus distintos relieves psicológicos y además muestran afinidades con el público televidente. Es también importante observar cómo se hace un puente musical entre escenas con la ayuda de la música lenta. La cámara al hombro y los close-ups son también recursos muy socorridos durante la serie con el find de proyectar un mayor realismo. En este momento es pertinente subrayar que la mayoría de las observaciones hechas en este ensayo se basan en la primera temporada de Los archivos del cardenal. La segunda temporada que, como mencioné, salió al aire en marzo del 2014, usa muchos de los mismos métodos de la primera, y puede decirse que guarda con ella un “estilo” similar. Una herramienta que se usa en la segunda temporada son una serie de flashbacks a la primera temporada, a momentos, frases o actitudes de sus protagonistas que se pueden aprovechar de dos maneras: primero, para recordar a la audiencia de eventos o motivos importantes dentro de la serie que podríamos haber olvidado; y, segundo, para remover sentimientos de empatía en el público, sobre todo si esos flashbacks están enfocados en personajes que se pueden denominar como “buenos” o “nobles” y que ya no son parte de la serie debido a la muerte del personaje mismo. La pregunta tácita pudiera ser: ¿A qué se debe que se vuelvan a filmar, a producir películas y series en este caso que tratan de eventos traumáticos, eventos que para muchos se les debiera de dar un cierre, una finalización de ciclo? Para por lo menos tratar de formular un razonamiento alrededor de esto se puede remitir a dos cosas. La primera, una frase del expresidente Ricardo Lagos “No hay mañana sin ayer”, dicha en la presentación de la Comisión Nacional Sobre Prisión Política y Tortura, durante el año 2003. Que tal vez sin saberlo, estaba haciendo en ese momento una aplicación práctica del “materialismo histórico” propuesto por Walter Benjamin en su “Theses on the Philosophy of History” (1940). Éste (el “materialismo histórico”) debe de servirnos para, por medio del proceso de duelo, resolver cualquier remanente, si éste fuera cuantificable, de dicho pasado traumático. Sin embargo, debe ser utilizado al mismo tiempo para establecer una relación dialéctica entre presente y pasado. Haciendo alusión a lo que subrayaba el presidente Lagos en su discurso: si los eventos traumáticos del pasado siguen dejando vestigios en el presente, no tienen que olvidarse, pero puesto que no pueden ser superados si no son considerados en nuestro presente. Estos remanentes deben de servir de escalón, de impulso ACTORES. DEMANDAS. INTERSECCIONES 7 para crear una sociedad que se reúna bajo el mismo paradigma y que pueda evolucionar, y no lo contrario. El “materialismo histórico”, según el planteamiento de Benjamin, debe de servir para procesar por medio del duelo lo que nos ha quedado como exceso del pasado traumático; pero que a la vez debe de ser utilizado para establecer una relación directa, abierta y activa con nuestra propia historia. Es por ello que los procesos de creación de la memoria, ya sea a corto plazo como en México cuando el evento traumático o de ruptura sigue en desarrollo en el presente; o a largo plazo como en Chile, son de vital importancia para reconocer qué es lo que se está dejando de lado en este proceso. Qué es lo que estamos eligiendo recordar y representar de forma audiovisual, y qué es lo que se está quedando en el olvido y cómo esa evolución y creación de la memoria por medio de imágenes, en este caso, nos sirve para seguir evolucionando como sociedad. University of Central Oklahoma Notas 1 Aunque el original se publicó en 1994 (La insubordinación de los signos, Editorial Cuarto Propio), en este ensayo se consultó su traducción al inglés hecha por Duke UP, y en consecuencia la traducción de esta cita es mía. 2 Entiéndase desplazados a la población en un “alto grado de vulnerabilidad” que han tenido que abandonar sus ciudades y estados de origen. Lo anterior como respuesta directa a la violencia derivada de la “guerra contra el narcotráfico”, la extorsión del crimen organizado y la inseguridad en general. 3 La novela de Pérez Reverte fue publicada por Editorial Alfaguara en el año 2010. 4 Los 80 se basa en la serie española Cuéntame cómo pasó y retrata a la familia Herrera durante esta década. Ecos en el desierto, dirigida por Andrés Wood, relata dos épocas en la vida de la abogada Carmen Hertz, que de hecho también trabajó en la Vicaría de la Solidaridad. 5 Por las referencias que se hacen en la serie y una bandera que borda Laura, la protagonista, se infiere que su expareja, Manuel Gallardo, es ahora miembro activo del Frente Obras citadas Acuña, Nicolás, et al. eds. Los archivos del Cardenal. Santiago, Chile: Catalonia, 2011. Impreso. Benjamin, Walter. “On the Concept of History.” Wepapers.com (2008): s.p. Web. 20 Jun. 2015. Bou, Enric. “Construcción autobiográfica y exilio: entre la memoria individual y la colectiva.” Revista Canadiense de Estudios Hispánicos 30.1 (2005): 17-32. Impreso. Comisión Nacional sobre la Prisión Política y Tortura. Informe. Comisión Nacional sobre Prisión Política y Tortura. Santiago, Chile: Ministerio del Interior, 2004. Impreso. ACTORES. DEMANDAS. 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