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UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y COMUNICACIÓN
PROGRAMA DE PUBLICIDAD Y GESTIÓN
Trabajo de Titulación previo la obtención del título de Licenciada en Publicidad
y Gestión
Tema: Desarrollo de una herramienta para que la música sea utilizada por los
creativos como un estimulante esencial en el spot Publicitario dentro de la
comunidad quiteña especialmente en el sector norte de Quito, enfocándose a
niños entre 5 y 10 años.
Autor: Carla Lorena Jaramillo Terán
Director: Jorge Bohórquez Velásquez
Quito- Ecuador
Agosto/2011
Del contenido del presente trabajo se responsabiliza su autora,
Carla Lorena Jaramillo Terán
2
INTRODUCCIÓN
Los sonidos han sido el mayor medio de comunicación entre los
seres vivos, no solo el hombre sino desde la vida más silvestre
reflejada en los animales; desde los inicios de la historia de la
humanidad el hombre buscó formas sonoras de comunicarse, aún
antes que el lenguaje escrito ya tenía pequeños y primitivos
fonemas, para relacionarse entre sí, hasta crear diversos idiomas ya
con conformado por sílabas, palabras y frases, que le permiten
expresarse.
El sentido auditivo, se puede decir que es el principal de todos ya
que el hombre al identificar un sonido puede preveer su actitud,
relacionarse, identificar objetos, y desarrollar instintos y recuerdos,
por ejemplo; si una persona escucha un grito en él este se altera el
sistema nervioso advirtiendo un problema.
Pero con la evolución del hombre, los sonidos no se convirtieron tan
solo en un lenguaje, sino han llegado a ser un legado e
identificativos cultural, que han permitido identificar a diversas
épocas, tradiciones y costumbres, prueba de ello, en el mundo no
existe aldea, pueblo, nación, religión o cualquier otro grupo social
donde no se identifiquen con un específico género musical, por lo
cual la música ha evolucionado junto con el hombre desde los
gemidos más primitivos hasta llegar a complejas melodías y
composiciones ACTUALES.
3
ESQUEMA DE CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN 3 ESQUEMA DE CONTENIDOS 4 AGRADECIMIENTO 6 PROTOCOLO 7 PROBLEMA 7 TÍTULO 7 OBJETIVO GENERAL 7 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 8 IDEA A DEFENDER 8 MARCO TEÓRICO 9 HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CON SUS PRINCIPALES GÉNEROS AUTÓFONOS MEMBRANÓFONOS CORDÓFONOS AERÓFONOS EFECTO DE LA MÚSICA EN LA MENTE HUMANA EFECTOS PSICOLÓGICOS DE LA MÚSICA EN EL CEREBRO ONDAS CEREBRALES MUSICOTERAPIA EL EFECTO MOZART DROGAS DIGITALES RELACIÓN DE LA MÚSICA EN LA PUBLICIDAD 9 9 9 10 10 42 43 46 50 50 52 54 MARCO REFERENCIAL 59 HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA EN EL ECUADOR ÉPOCA ABORIGEN DESPUÉS DE LA CONQUISTA HASTA EL TIEMPO ACTUAL SAN JUANITO ALZA CAPISHCA EL DANZANTE 59 59 62 62 63 64 64 4
EL YUMBO FOX INCAICO PASILLO PASACALLE ALBAZO LA TONADA YARAVÍ AIRE TÍPICO LA MARIMBA EL ARRULLO LA BOMBA LA BANDA MOCHA RITMOS CONTEMPORÁNEOS CANTAUTORES POP ECUATORIANOS LA MÚSICA EN LA PUBLICIDAD PARA ECUADOR 64 65 65 66 66 67 67 68 68 69 70 71 71 72 73 INVESTIGACIÓN Y RESULTADOS 82 PROPÓSITOS DE LA INVESTIGACIÓN TIPO DE INVESTIGACIÓN TÉCNICAS O INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN TÉCNICA UNIVERSO MUESTRA INSTRUMENTO RESULTADOS DE LA INVESTIGACIÓN ANÁLISIS FOCUS GROUP ANÁLISIS ENTREVISTAS: 83 83 83 83 84 84 84 86 86 94 PROPUESTA 99 CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 104 BIBLIOGRAFÍA 107 ANEXOS 117 ANEXO 1 ANEXO 2 117 128 5
AGRADECIMIENTO
Agradezco a Dios por darme la oportunidad de elegir, equivocarme y corregir
mis errores; a mis padres por ser pacientes e impulsarme cada día para
continuar, a mis amigos por ser un apoyo constante, darme su mano para
levantarme tras cada caída y empujarme cuando no tenía fuerzas para
continuar, a mis ex compañeros y amigos que me enseñaron a amar la
publicidad tanto como ellos, Lola, Andrea, Omar, Chicano, entre los principales;
a MACarena por acompañarme cada día y noche tras noche, al realizar trabajos
y esta tesis, sin colgarse ni perder archivos, a mis maestros que me enseñaron
a hacer publicidad de forma ética y creativa, Gladys Luna, Monserrat Apolo,
Anabel Meza, Ximena Vaca, María José, Wendy Carrión, Marcelo Tinajero, César
Castro, Betty Marques, Nelson Reinoso, entre otros; pero especialmente a mi
director de tesis George Bohórquez porque desde la primera clase hasta mi
última reunión de tesis se mostró como un amigo que enseña y guía al alumno,
siendo un apoyo incondicional, tanto para la tesis como en campañas, deberes
y talleres; y finalmente agradezco a todos los que han aportado con su granito
de arena para que esta etapa culmine dando paso a una nueva. GRACIAS
TOTALES…
6
PROTOCOLO
PROBLEMA
El poco interés que se le da a la musicalización de un spot, dejando de lado una
oportunidad para crear recordación y vínculo con la marca o producto, ya que
la música bien utilizada se convierte en un identificativo, que aun no es
apreciado dentro de la publicidad ecuatoriana, pese a que puede llegar a ser
explotado por diversos medios incluso hasta el momento de compra en donde
es esencial influir en la decisión final, ya que la música tiene tal influencia en el
ser humano que llega hasta lo más profundo de su subconsciente, siendo
utilizada dentro de terapias psicológicas y de relajación.
La música, la cual muchas veces se la toma como un simple relleno o un detalle
superficial del spot, puede ser la clave para que el spot llegue a motivar e
identificar al consumidor con la marca y producto, creando diversas
interacciones que fortalezcan el vinculo con el consumidor, pero esta al ser mal
aplicada puede causar rechazo o dar insignificancia al spot o la misma campaña
publicitaria.
TÍTULO
Desarrollo de un
creativos
manual de uso para que la música sea utilizada por los
como un estimulante esencial en el spot publicitario dentro de la
comunidad quiteña especialmente en el sector norte de Quito, enfocándose a
niños de 5 a 10 años.
OBJETIVO GENERAL
Desarrollar un manual para que la música sea utilizada por los creativos como
un estimulante esencial en el spot Publicitario dentro de la comunidad quiteña
especialmente en el sector norte de Quito, enfocándose a niños de 5 a 10 años.
7
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
 Determinar el uso de la música dentro de la publicidad.
 Recopilar los principales spots publicitarios que se han realizado para la
ciudad de Quito y que gracias a la música utilizada en ellos han
generado un gran impacto y recordación.
 Consultar el impacto psicológico que tiene la música dentro del ser
humano.
 Determinar la forma correcta para utilizar la música dentro del spot
publicitario.
 Desarrollo de un manual donde se especifique la forma adecuada para la
utilización de la música dentro del spot publicitario.
IDEA A DEFENDER
Basándome en los estudios sobre los efectos que causa la
música en el cerebro humano, podemos optimizar la
utilización de la misma al momento de crear un spot
publicitario, enfocado para niños de 5 a 10 años de la ciudad
de Quito.
8
MARCO TEÓRICO
Historia y evolución de la música con sus principales géneros
La música es un compañero de la vida, todos reímos, lloramos, cantamos,
recordamos, en una palabra sentimos con esta y por medio de ella; siempre ha
permanecido y se ha desarrollado conjuntamente con la humanidad, por esto
no podemos asegurar su origen, “sus orígenes se pierden en la bruma de los
tiempos”1, puesto no se sabe con certeza cuando a la música se la tomó en
cuenta como música en sí, ya que sus inicios pudieron darse desde los gritos y
llamados dentro de las tribus, en la imitación de sonidos de animales, o incluso
en el ritmo de trabajo.
Los primeros vestigios de instrumentos musicales
que existen datan de la
prehistoria, ya que los habitantes de aquella época utilizaban elementos de la
naturaleza como rocas, huesos, fibras vegetales como las cañas, pieles de
animales e incluso cráneos humanos como es el caso de el Bakri. Estos
instrumentos
se
dividen
en:
Autófonos,
Membranófonos,
Cordófonos,
Aerófonos.2
Autófonos
Son los instrumentos que producen sonidos al golpearse entre si mismos como
por ejemplo las palmas de las manos, o el chocar de dos piedras o huesos.3
Membranófonos
1
GENTILE,
Marisol,
“El
Origen
del
Arte
Musical”
,
http://www.rosariarte.com.ar/contenidos/index.php?nota=42, Julio/2011.
2
Cfr. ANON, “Historia de la Música, Los Orígenes de la Música”, pag. 9 / 11.
3
Cfr.
GENTILE,
Marisol,
“Los
Instrumentos
Musicales”,
http://www.rosariarte.com.ar/contenidos/index.php?nota=64, Julio/2011
9
Son los instrumentos más sencillos entre los fabricados por el hombre, en este
grupo podemos encontrar a los primeros tambores que constituían de una
membrana estirada en una base cualquiera.4
Cordófonos
Son los instrumentos que suenan por la tensión de cuerdas, por lo general
estos instrumentos tienen una caja de resonancia; ejemplos de instrumentos
cordófonos son: como la cítara, violín, guitarra, piano, laúd, arpa, santur, etc.5
Aerófonos
Estos instrumentos producen sonido con ayuda de la vibración del aire en su
interior, estos en tiempos primitivos se construían con huesos, arcilla, fibras
vegetales como bambú, entre otros materiales. En esta categoría podemos
encontrar instrumentos tales como el rondador, la flauta, cántaros, silbatos de
lata, etc.6
La música se convertía en un medio de alabanza, rezo y agradecimiento en las
culturas primitivas cuando los diversos ritmos eran elemento infaltable al
realizar ceremonias para comunicarse con los dioses de las diversas culturas al
igual que la danza.
La música fue evolucionando conjuntamente con las civilizaciones, a mayor
avance
de
las
civilizaciones
se
creaban
nuevos
instrumentos
que
proporcionaban mejores sonidos dando lugar a nuevas posibles combinaciones
y composiciones, así en el mundo antiguo en Egipto y Mesopotamia la música
tenia avances como la utilización de siete tonos, estos conocimientos eran
reservados para los sacerdotes de la época, especialmente en Mesopotamia ya
por los siglos VI A.c. ya se tenían conocimientos sobre las relaciones numéricas
4
Cfr.
GENTILE,
Marisol,
“Los
Instrumentos
Musicales”,
http://www.rosariarte.com.ar/contenidos/index.php?nota=64, Julio/2011
5
cfr. GARCÍA RUIZ, Aaron, “Cordófonos” http://www.aaron-garcia.com/esp/cordofonos.html
,julio de 2011
6
cfr. GARCÍA RUIZ, Aaron, “Aerófonos” http://www.aaron-garcia.com/esp/aerofonos.html, julio
2011
10
entre longitudes de las cuerdas, dando así a lugar a los instrumentos de
cuerda, llegando el arpa a ser muy valorada al igual que la voz entre los
egipcios y la cultura india.7
Pero la música en si como un arte se le atribuye a Grecia ya que en
terminología música proviene del griego: Musiké (de las musas) por ende se
relaciona con la mitología griega donde se habían nueve musas que estaban
encargadas de velar por las ciencias y las artes en los juegas griegos8. En la
antigua Grecia se le da la música una importancia cultural y educativa por ello
la relacionaban con la filosofía y poema épico, la música de esta civilización se
vio influenciada por muchas otras culturas y se introdujo la lira, cítara,
castañuelas, entre otros instrumentos en su mayoría de cuerdas.
Al ser conquistada
Grecia por Roma, la música griega no fue fusionada o
alterada solo con el tiempo fue evolucionando siendo usada también en
celebraciones, y fiestas, así los músicos muy respetados y admirados por su
talento se veían siempre entre fiestas algarabías y tenían una vida bohemia;
pero sin dejar de lado que la esencia filosófica y profunda de la música griega
en los teatros romanos se presentaban obras teatrales o comedias, siendo el
mayor representante de la tragedia Séneca9.
En el continente asiático, en la civilización China, diferenciaban las notas de la
música, las notas estaban relacionadas con los hombres ordinarios y la música
con los hombres sabios10.
En la china se usaba la escala pentatónica, y se crearon instrumentos hechos a
base de: piedra, metal, seda, bambú, madera, cuero, calabaza incluso tierra.
En la Edad media se diferencia la música religiosa y profana, y dando a lugar al
nacimiento de la misa que era un canto en latín en señal de alabanza.
7
cfr. PICCIRILLI Sergio, El intruso, “A Media Luz: Renaud Garcia-Fons Arcoluz Trio” julio de
2011
8
cfr.
RAMÍREZ
HEATLEY,
Ana
Sofía,
Revista
Muy
Interesante,
“Música”
http://www.educatehoy.com/musica/ junio 2011
9
Filósofo y político Romano de carácter moralista. Nota del autor.
10
Cfr.
SEISDEDOS,
Marcela,
“Apreciación
Musical
II”
http://apreciacionmusical2emba.blogspot.com/2010_05_01_archive.html, junio 2011
11
La Música profana era creada por trovadores, juglares y demás músicos
ambulantes que creaban con ritmos poemas, y proezas de los héroes de la
época; mientras q la música gregoriana dio fue indispensable para el mundo
cristiano por más de dos siglos ya que se usaba la liturgia de la iglesia católica.
También se empieza a practicar la polifonía, que es la combinación de voces o
melodías independientes, para dar como resultado una sola.
Para los años 1500-1600, en la edad Media, el mundo evoluciona
conjuntamente con las artes entre ellas la música; se considera ahora al
hombre como el centro de todo dejando ya para al pasado las ideas
teocentristas; “Teocentrismo.- s. m. Doctrina que considera a Dios o a la
divinidad como centro y fin último de la realidad y de todo el pensamiento y
actividad humana.”11;
dando así lugar al renacimiento, aquí los autores ya
pueden firmar sus obras y reflejar en ellas la belleza del hombre ya no solo
como un reflejo de divinidad, y se crea cada vez música no religiosa; gracias a
la imprenta se pueden imprimir las primeras partituras; y los músicos empiezan
a ver a la música como una disciplina a la cual deben entregar su vida y
perfeccionar sus conocimientos por medio de estudios, y esto por consiguiente
hace que los instrumentos sigan mejorándose pero sean cada vez más
complejos.
Después de la libertad que dio el Renacentismo; en el periodo Barroco
conjuntamente con las sonatas, oratoria, la sinfonía entre otras nace la ópera;
la primera ópera fue "Orfeo" (del italiano Claudio Monteverdi) y “la muerte” (de
Johann Sebastian Bach), quién se destacaría como el genio indiscutible de esta
época.12 En esta etapa se deja de lado la belleza y se toma en cuenta más la
razón y el sentimiento, razón porque se empieza a ordenar y racionalizar la
música y sentimiento porque se empieza a usarla como un medio para
transmitir sentimientos, emociones, sensaciones como claro ejemplo es la
ópera, Barroco quiere decir excesivo o adornado expresado de mejor forma en
11
Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse Editorial, S.L.
cfr.
SANZ
NAVAS,
Daniel,
“La
Historia
De
La
http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/hmusica/intro.html ,junio 2011
12
Música”
12
las pinturas, esculturas, entre otras, a lo cual se lo conoce como el “Horror
Vacui” (el horror al vacío).
Durante la época se daban guerras de poder pero manteniéndose en él la
Aristocracia y la Iglesia, quienes ofrecían grandes espectáculos en los cuales la
música siempre estaba presente.13
En el siglo XVIII aparece el clasicismo, en medio de un ambiente donde se cree
en la ilustración de la sociedad y en la libertad política, el ser humano toma
mayor importancia a la educación, llamado así este siglo como el de la
Ilustración.
La música en el clasicismo se muestra más objetiva, se perfecciona más la
orquesta dando lugar a la creación de nuevos matices musicales, nacen la
sonata, sinfonía y concierto, tal cual los conocemos en la actualidad.
Mayor «democratización» de la música, al hacerse extensiva a un público más
numeroso14
Los representantes más conocidos de esta etapa son:
Wolfgang Amadeus Mozart que desde los 5 años de edad componía, siendo sus
composiciones muy apreciadas por la realeza europea, llegando a tener 600
creaciones.
Ludwig van Beethoven, vino de una familia pobre a pesar de su padre ser
músico de la corte electoral, su padre quería que Ludwig fuese un niño prodigio
tal cual Mozart, haciendo así que Ludwig Beethoven de su primer concierto a
los 7 años.
Para el siglo XVIII se da un movimiento que va en contra de lo estipulado por el
clasicismo, buscando libertad para expresarse, dejando de lado la ilustración del
hombre para enfocarse más en lo son sentimientos y emociones, por medio de
la música se busca descubrir un mundo nuevo de emociones. El precursor del
13
cfr.
SANZ
NAVAS,
Daniel,
“La
Historia
De
La
Música”
http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/hmusica/intro.html junio 2011
14
cfr. Alumnos del I.E.S ”Juan José Gómez Quintana” de Suances, Cantabria, “Música:
Clasicismo” http://clasia.blogspot.com/ junio 2011
13
romanticismo es Ludwig Beethoven quien logra llevar a la música desde el
clasismo hasta el romanticismo, otro compositor destacado fue François-René
de Chateaubriand
El posromantismo aparece para el año 1870, donde nacen nuevos movimientos
como el expresionismo que no es más que el uso de tensión expresiva y
cronomatismos; el futurismo que buscaba romper las tradiciones artísticas,
intenta enfocarse más en la vida contemporánea, a través de la máquina y el
movimiento, se da valor al ruido a sonidos que antes no se consideraban
musicales, los representantes de este movimiento son Francesco Balilla Pratella
y Luigi Russolo, este último es precursor teórico de la música electrónica, una
de sus obras más representativas es “La Strada Bianca”.15
Durante el gobierno de Josif Stalin en la Unión Soviética, aparece un
movimiento llamado realismo socialista, este estilo se iba en contra de los
estilos burgueses que aparecieron antes de la revolución. Estas melodías
buscaba llevar mensajes comunistas, y se proclamaba que los campesinos
deben adueñarse de las artes, en especial de la música siendo esta fácil de
entender para los campesinos rusos.16
Entre los años 1860–1940 aparece el Impresionismo, en este tiempo se buscan
nuevos timbres mediante combinaciones instrumentales y dejando de lado los
tiempos lineales, el mundo obtiene nuevos medios de transporte y
comunicación que empieza a ser el mundo más globalizado.17
Para el siglo XX en la Segunda Escuela de Viena nace el dodecafonismo, una
serie de doce notas creada por el judío Arnold Schönberg, siendo uno de los
primeros en utilizar melodías atonales es una figura importante dentro de la
música clásica.
15
cfr. PEREZ PERASSO,
José Ignacio, “Hitos de Nuestro Sistema Musical”
http://www.histomusica.com/hitos/330_posromanticismo.html, junio 2011
16
cfr.
RICO,
Germán,
“La
Historia
de
la
Música”
http://cjulioverne.com.es/itc/musicger/Unpocode%20HistoriaPOSTROMANTICISMO%20%20copia.html, junio 2011
17
cfr. CANEDO, Alfredo, “El impresionismo musical de Claude Debussy”,
http://www.opusmusica.com/005/debussy.html, junio 2011
14
Nace también el expresionismo donde la música utiliza el cromatismo y es muy
pesimista ya que su apogeo fue en Alemania durante la 1ª Guerra Mundial, por
medio de esta se intentaba expresar el terror que generó este episodio, los dos
principales representantes del expresionismo son Schönberg, Berg y Webern.
Mientras en Alemania nacía el impresionismo en Francia nacía el Futurismo, con
temas centrales como son la maquina y el movimiento, dan importancia al
ruido, los difusores d este movimiento fueron: Marinetti y Francisco Balilla.
Pratella; antes de la 1ª Guerra Mundial este movimiento empezó llamándose
Brutismo con Russolo; quien fue pintor y músico italiano, forma parte del
círculo de poesía de Marinetti , firmo en febrero de 1910 el primer manifiesto
del futurismo, inventor del arte de los ruidos18, también es reconocido porque
inventó los Intonarumori, que son instrumentos construidos a base de cajas de
cartón y piezas metálicas, cuyos ruidos podían ser modificados en altura y
tono,19 dando a conocer su manifiesto “El Arte de los Ruidos”; Russolo con su
orquesta se presentaron antes de la Primera Guerra Mundial en Italia
extendiéndose hasta París en el año 1921; donde siguió experimentando hasta
1930 cuando sus abandonó sus máquinas y fueron destruidas en un bombardeo
de la Segunda Guerra Mundial.20
18
cfr.
BARRO
David,
“RUSSOLO,
Luigi”
http://www.masdearte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=6844&Itemid=7
Junio 2011
19
cfr. SAGGINI, Valerio, “Intonarumori” http://www.thereminvox.com/article/articleview/116,
junio 2011
20
VILLAREAL, Alejandro;SANTOS, Gabriela, “Vanguardias” http://hagaselamusica.com/fichaperiodos-musica/vanguardias/futurismo/ junio 2011
15
En medio de la guerra también podemos mencionar a Béla Bartók compositor
de los ballets El príncipe de madera y El mandarín maravilloso.21
Para 1916 dando en repulsión a la guerra nace el dadaísmo que proponía que
el único arte era el anti arte, llamando al desorden, lo irracional y lo
antiestético.22
A pesar de que existe gran controversia si existió o no este movimiento en el
ámbito musical existe una recopilación llamada: “Dada et la musique” con lo
cual podemos decir que estas composiciones fueron las que acompañaban en
eventos tipo Happenings
23
que realizaban representantes del Dada como lo fue
Tzara,Uno de los autores más importantes del movimiento Dada, que fundó
junto con Jean Arp y Hugo Ball, una corriente revolucionaria en literatura que
anticipó las actitudes del surrealismo;24 los músicos que estuvieron más cerca
de este movimiento son el grupo denominado “Los Seis”.
En 1918 se da la pauta para el Neoclasicismo, un movimiento que propone un
estilo de música con partituras sencillas el primero en presentar un trabajo
dentro de estas cualidades fue Satie, mostrando un lado musical informal y
alegre, ocupando melodías repetitivas que simulen sonidos cotidianos de esa
época como los de una rueda o de una máquina de escribir; Sus obras más
representativas son : “Parade” y “Sócrates”
“Les Six” o “Los Seis” era un grupo de seis franceses que liderados por Satie
crearon varias composiciones que se iban en contra del impresionismo, a este
grupo el mismo Erik Satie bautizó como “Les Nouveux Jeunes”
25
Satie
entusiasmaba al grupo con el siguiente lema: “Estas sociedades, la Nacional, la
21
cfr.
VILLAREAL,
Alejandro;
SANTOS,
Gabriela,
“Vanguardias”
http://hagaselamusica.com/ficha-periodos-musica/vanguardias/expresionismo/
22
cfr. GROSSO, Nacho, “MÚSICA DEL SIGLO XX (II) INVESTIGACIÓN MUSICAL” Cádiz, España,
1998
Original,
Ediciones
Predem
(C)
1999-2005,
http://presencias.net/indpdm.html?http://presencias.net/histor/ht2013c.html, junio 2011
23
Obra teatral donde se involucra al público como participante activo, se permite todo tipo de
expresión, que incluye la manipulación de olores, estos actos se los puede realizar en cualquier
lugar. Nota del Autor.
24
Cfr.
LUCHETTI,
Leornardo,
“Tristan
Tzara”
http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/tristan-tzara.html, junio 2011
25
“Los Nuevos Jóvenes” Nota del Autor.
16
S. M. I., tocan la música de otros. Nosotros haremos una sociedad para tocar
nuestra música”
Erik Satie se centraba también en el movimiento futurista, buscando la esencia
de la música en la simplicidad de las melodías, dando inicios a la música
electrónica.
Los seis integrantes de este grupo fueron: Louis Durey, Germaine Tailleferre,
Georges Auric, Arthur Honegger, Darius Milhaud y Francis Poulenc; quienes
tiempo después se separó por diferencia de ideologías.
Al finalizar la Primera Guerra Mundial, ya en la década de los 20`s, se destacan
el músico ruso Stravinski y el músico alemán Schoenberg.
Schoenberg funda la “Sociedad para Interpretaciones Musicales Privadas” en
Viena, la sociedad organizaba conciertos de varios músicos de la época como
eran Béla Bartók, Ferruccio Busoni, Claude Debussy, Gustav Mahler, Hans
Pfitzner, Maurice Ravel, Max Reger, Alexander Scriabin, Richard Strauss e Igor
Stravinsky En 1925 fue convocado a la Academia de Artes de Prusia, para
comprometerse con curso de maestría en composición. Pero fue retirado por la
legislación nazi en 1933 debido a motivos racistas, razón por la cual volvió a
profesar la fe judía que abandonó en su juventud, tiempo después emigró a los
Estados Unidos.26
Stravinski destacó con obras como: La Boda, Concierto para piano e
instrumentos de viento ,Apolo, en una de sus recopilaciones “Poetics of Music”
se hizo famosa su frase "La música es incapaz de expresar nada por sí
misma".27 Teniendo varias interpretaciones como las imágenes q evoca la
música, o el simple hecho que la música debe ser escuchada para que logre
expresar un sentimiento.
Dentro de Inglaterra fue muy reconocido Benjamin Britten sus óperas se
encuentran entre las más importantes representantes de Inglaterra del siglo
26
Cfr.
FERNANDEZ,
Tomás,
“Arnold
Schönberg”
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/schonberg.htm, junio 2011
27
STRAVINSKI, Ígor, (1996) “Poética Musical”, ISBN 84-96489-37-X. Editorial El Acantilado,
junio 2011
17
XX; algunas de ellas son: Concierto para violín, Sinfonía de Requiem, Serenata
para tenor, trompa y orquesta de cuerda y en 1960 El sueño de una noche de
verano de William Shakespeare.28
A principios del Siglo XX en Rusia después de la revolución bolchevique o
también conocida como la Revolución de Octubre29 aparece el constructivismo
que busca separar el arte puro” del arte como instrumento social; su ideología
dicta que el conocimiento es el reflejo de la realidad, sino es la construcción del
mismo ser humano que se realiza en todos los aspectos de la vida tomando en
cuenta las herramientas que se le den para resolver un problema; un expositor
de la música constructivista es Dmitri Shostakovich con su interpretación: 75
Piano concerto op8 Num. 1
Mientras se daban todas estas revueltas en el viejo continente en América
concretamente en Estados Unidos nacían nuevos ritmos como el jazz, jazz
swing y Charleston.
Después de la 1ª Guerra Mundial y a pesar de que sus orígenes empiezan en
1903 en Estados Unidos en California, llega a Europa un baile de procedencia
afroamericana, que se puso de moda en la época, el Charleston, que puso un
tono de despreocupación y diversión después de la 1ª Guerra Mundial y antes
de la depresión y la 2ª Guerra Mundial, ya que la población joven de Europa
estaba adoptando géneros musicales que en América ya habían crecido como el
Jazz y Charleston.
A mediados del siglo XIX en Estados Unidos ya había nacido un lenguaje de
dolor proveniente de los esclavos afroamericanos y también con raíces asiáticas
el Blues, uno de sus principales representantes fue Robert Johnson; el blues no
solo dio paso al jazz antes de este nació el Rag-time en el último tercio del siglo
XIX que era un blues sin improvisación y con participación del piano; estos dos
géneros fueron fundamentales para el aparecimiento del Jazz ya que son la
28
cfr.
EL
PODER
DE
LA
PALABRA,
©
1998-2011,
“Benjamin
Britten”
http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=967
29
Fue la primera revolución socialista declarada en el siglo XX bajo la dirección de Vladimir
Lenin, la revolución culminó con una insurrección militar-popular que derribó al gobierno
provisional, y condujo a una guerra civil (1918–1920). Nota del Autor.
18
base de la creación de este y sus variantes, el jazz aparece ya definido por
primera vez en el Kelly's Stables30 de Nueva Orleans con Buddy Bolden31 .
Para 1920 -1930 el jazz se había extendido hasta a Nueva York donde para
1940 ya se habían formado Big Bands que eran grupos grandes de músicos de
jazz, estas serían después las orquestas de Jazz32 como Fletcher Henderson,
Duke Ellington, Jimmy Lunceford y Chick Webb; dando paso a un nuevo ritmo
importante el Swing, una variación del jazz con ritmo reiterativo que tenía como
base el baile.
En estos años en Latinoamérica ya se daban a conocer ritmos por medio de
compositores que iniciaron como nacionalistas pero con el tiempo introdujeron
su influencia europea, claro representante de esto es el tango.
Para finales del siglo XIX se dio a conocer tanto en Estados Unidos como en
Europa, específicamente en París un ritmo que nació en los suburbios de
Buenos Aires el tango, representado por Carlos Gardel, a quién después le
seguirían los pasos músicos y cantantes como: Juan Carlos Cobián, Pascual
Contursi, Sofía Bozán, Ignacio Corsini, entre otros, en especial dentro de los
años 30 surge Enrique Santos Discépolo33 conocido también como “gran
cronista social del tango” ya que en sus letras él denunciaba la crisis y el
sufrimiento que vivió el pueblo argentino durante estos años, fue poeta,
cineasta y compositor, se refería al Tango como “ese sentimiento triste que se
baila”.34
Durante la Gran depresión en 1930, aparece nuevos instrumentos que
enriquecen a la música electrónica, el primer instrumento que apareció fue el
Etherophone o Theremin que consiste en una caja con dos antenas que al
acercar o alejar las manos de las antenas se puede manipular el tono del
30
Club de Jazz en Nueva Orleans desde 1890, años más tarde se trasladó a Chicago siendo
cerrado en 1930 durante la época de prohibición. Nota del Autor.
31
Se lo conocía también como el King Bolden, uno de sus temas más conocidos fue "Funky
Butt". Nota del Autor
32
cfr. DE RAMÓN Enrique, BORRERO Antonio, ORRIOLS Lorenzo, “Big Bands Forever”
http://www.jazznoend.com/ESPECIAL%20BIG%20BANDS/BIG%20BANDS%20FOREVER.htm
junio 2011
34
cfr.
MARIÑAS
José
Alberto,
“El
http://esto.es/tango/espanol/historia.htm junio 2011
Tango,
Apunte
histórico”
19
sonido35 creado por León Theremin, el mismo que creo sinfonías para este
instrumento opuestas a las sinfonías que se dedicaban a realizar ruido; otro
instrumento inventado por la época fue: Ondas de Martenot el cual es un
instrumento monofónico, que se compone por un teclado, altavoz y generador
de baja frecuencia, instrumento que al igual que el theremin han sido muy
usados hasta en bandas sonoras de películas como Lawrence de Arabia o
Amelie.
36
.
36
cfr. ROSSIQUE Paco, “Instrumentos: Las Ondas Martenot y el Theremin”
http://elestantedelfondo.blogspot.com/2007/05/instrumentos-las-ondas-martenot-y-el.html
20
La creación de estos instrumentos a partir de 1931 y durante la década de los
30 la creación del Magnetófono que permitía grabar ondas magnéticas al
principio en alambre y posteriormente en cintas guardadas en cassettes37, dan
lugar a varios experimentos que años después arrojan como resultado la
música concreta.
37
cfr.
MAYORGA
GRANDE,
Jessica,
“El
Magnetofono”
http://www.slideshare.net/MUSICAMOS/04-el-magnetfono-presentation, junio 2011
21
1939, había empezado la Segunda Guerra Mundial y mientras la radiodifusión y
el cine se habían convertido en medios propagandísticos la música era el medio
de escape tanto para los ciudadanos como para los soldados, la música tenía
un tono nostálgico, mensajes de paz y de recuerdo hacia los seres queridos que
estaban en trincheras, la música era lo único que podía pasar las fronteras: “los
soldados en el frente adoptaban también las canciones del enemigo, y en Rusia
por ejemplo, hasta los comisarios se veían obligados a hacer oídos sordos ante
las preferencias de los soldados por canciones no muy del gusto del Partido
Comunista. El Ministerio de propaganda alemán tampoco aprobaba la música
del enemigo, pero igualmente terminaban tolerándola de manera disimulada.
Un veterano contaba una vez, que estando en Rusia con 17 años recién
cumplidos, metido en una trinchera con 30 grados bajo cero, escuchaba
Zemlyanka38 sin entender la letra y lloraba recordando a su mamá, claro que lo
ocultaba, pero cuando llegaba el rancho todos en la trinchera comían en
silencio y tenían los ojos rojos.”39
Pero también se crearon marchas militares, la música marcial fue relevante en
Alemania, Italia y Rusia, estos mismos himnos tiempo después fueron
cambiados la letra para burlarse de los líderes políticos.
Durante la 2ª Guerra Mundial se dieron a conocer varios interpretes en especial
rusos y alemanes como: Vera Lynn con su canción We'll Meet Again, canción
que después se hace referencia en The Wall con la canción Vera de Pink Floyd,
Glenn Miller con su melodía American Patrol dedicada a los soldados
estadounidenses, entre otros.
Durante los años 40 también estuvo en auge el Jazz especialmente en Estados
Unidos, destacándose Frank Sinatra quien empezó trabajando como recadero
del periódico Hudson Observer, pero a partir d 1939 su carrera musical surge el
38
Canción escrita por A. Surkov-Listov en 1941, muy escuchada por los soldados de Batalla de
Moscú, fue considerada como pesimista y antipatriota por el régimen de Moscú de la época; la
canción cuenta de lo lejos que se está de Zemlyanka un pueblo de Moscú, y termina al decir
que esta a 4 pasos de la muerte, por lo cual fue mencionado el poema en la novela histórica de
Canadá “Cuatro pasos para la muerte”. Nota del Autor.
39
Cfr.
CUESTA
PAOLA,
“MÚSICA
DE
LA
SEGUNDA
GUERRA
MUNDIAL”
http://musicadelasegundaguerra.blogspot.com/2009_07_01_archive.html junio 2011
22
cual se extendió con su éxito por las siguientes décadas; mientras en América
Latina el tango y el bolero estaban en su mayor esplendor; El Tango estaba en
su “Época de Oro” a pesar que su máximo exponente Carlos Gardel ya había
muerto en 1935, empiezan a surgir nuevos exponentes, orquestas con nuevos
cantantes, como la orquesta “Característica” con Feliciano Brunelli, Fiorentino y
Floreal Ruiz; que le dan un nuevo camino al tango, lo hacen con versos de
vuelo literario, impera el romanticismo, dándole un tono nostálgico y triste que
lo conservaría para siempre.
Al mismo tiempo de la muerte de Carlos Gardel, El bolero entra en escena con
fuerza en todo lo que es Latinoamérica, teniendo sus orígenes en cuba en los
años de 1793, pero es hasta 1935 que este género musical cobra fuerza hasta
1965,sus mayores exponentes latinoamericanos fueron: Olga Guillot o María
Luisa Landín, Patricia González, el Trío Los Embajadores, entre otros.
Pero así mismo aparecía la música concreta, que empezó a surgir de la música
electrónica, la música de los ruidos y de experimentos con los nuevos
instrumentos creados, tanto para producir sonidos así también como para
grabar los registros musicales, era 1950 Pierre Schaeffer40 Y Pierre Henry41,
gracias al perfeccionamiento de los artefactos Electroacústicos, presentaron los
resultados de sus investigaciones sonoras realizados con cintas magnetofónicas.
La música concreta consistía en partiendo de sonidos existentes y registrados
se los mezclaba creando nuevas melodías, se podía utilizar sonidos de la
naturaleza, del ser humano o de instrumentos convencionales, en 1951
Schaeffer y Pierre Henry fundaron el primer estudio Electroacústico42 entre los
que lo conformaron están: Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqué,
Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis Xenakis; en 1954 se presenta la
primera banda sonora electrónica, Elektronische Studie II, su compositor fue el
alemán Stockhausen, 1956 con la creación del sintetizador patentado por su
40
Compositor, escritor y músico francés, utilizó sonidos grabados en forma de collage y dio
paso a la música concreta, Entre sus primeras obras destacan el Étude aux chemins de fer
(1948) y la Symphonie de bruits, trabajo en colaboración con Pierre Henry. Nota del autor.
41
Compositor Francés fundó el estudio experimental de la ORTF, Entre sus trabajos cabe citar
Hommage a Beethoven (1979), Les Noces chymiques, rituel féérique en 12 journées (1980) y
Le Livre des morts égyptiens (1968-1988). Nota del autor
42
Electroacústica.- se ocupa del estudio, análisis, diseño y aplicaciones de dispositivos que
involucran la conversión de energía eléctrica en acústica. Nota del autor.
23
inventor Raymond Scott clavivox43 presenta “Gesang der Jünglinge”, en los
años 70 presentó Sirius una composición que fomento a la creación de un
nuevo centro de investigación.
En Estados Unidos a principios de la década de los 50`s aparece un ritmo
dirigido a los jóvenes, el Rock and Roll, contornearse y rodar, este término fue
usado por primera vez en una radio por Alan Freed, disc jockey de Cleveland,
tomado de la canción "My Baby Rocks Me with a Steady Roll"; con influencia
afroamericana, el rock and roll surge de diversas raíces pero en especial del
blues y el country, por ser proveniente de la cultura afroamericana los grupos
racistas de la época no lo aprobaban ya que consideraban que los blancos que
escuchen este tipo de música se rebajaban al nivel de los afroamericanos.
Conjuntamente con la aparición del rock aparece el género que más se ha
extendido durante años, es la música pop, es una mezcla de los géneros de
cada época, que la hacen atractiva para la mayoría de quien la escucha; el
43
WINNER Jeff, “Clavivox” raymondscott.com/Clavivox.html junio 2011
24
término pop proviene de popular, por lo cual podemos decir que la música pop
es la que es popular entre la sociedad.
Era 1954 un chofer de camioneta con apenas 19 años de edad, Elvis Aaron
Presley, quien con su canción That's All Right, revolucionaría el mundo del rock
and roll, ya que el género al ser cantado por alguien blanco tuvo mayor
aceptación, a pesar de que Elvis aprovechando la poca comunicación entre
Europa y América plagió algunos temas musicales, también grabó canciones
que eran de compositores afroamericanos como Jerry Lee Lewis, Carl Perkins,
Johnny Cash, Roy Orbison y Chuck Berry, que por su color de piel no podían
subirse a un escenario ni grabar su música en disqueras de renombre; para
esta época la televisión era el nuevo artefacto de la familia estado unidense por
lo cual Elvis Presley tuvo varias presentaciones tanto en radio como en
televisión.44
44
cfr. VEGA, Carlos, “La Historia del Rock, el ritmo rebelde cumple medio siglo”
http://www.univision.com/content/content.jhtml?cid=414797 junio 2011; MARIÑAS, Alberto,
“Rock and Roll un apunte social” http://www.esto.es/rock/spanish/historia.htm junio 2011
25
A finales de los años 50`s aparece la primera discográfica afroamericana, con la
cual aparecen nuevos géneros que hacen bailar a la gente: R&B, soul y funk.
Para inicios de los años 60 ya la fama de los primeros cantantes de rock and
roll estaba decayendo, y en Inglaterra había nacido un nuevo grupo musical
formado entre cinco amigos de colegio, que después de tocar en Alemania sin
mayores reconocimientos y cambiar de nombre a la banda varias veces,
regresan a un pequeño bar en Liverpool ,“The Cavern”; donde les escuchó
tocar el propietario de una de las mejores tiendas de discos, donde acudían los
integrantes The Beatles a quienes después representaría en el mundo musical
para ayudarles a grabar su primer disco, y llevarlos a la fama mundial, Brian
Epstein
45
quién les propuso ser su manager, Epstein lleva a The Beatles a
grabar su primer disco en la compañía discográfica EMI, después de integrar a
Ringo Starr en la Batería.
1963 The Beatles con su canción "Love Me Do" logra colocarse en los primeros
lugares de las listas de Inglaterra desatando la Beatlemania
46
Un año después entran al mercado americano teniendo un gran éxito, colocan
sus canciones en los primeros lugares de las listas de éxitos, y llegando hasta a
grabar películas como el “Submarino Amarillo”.
Con esto se abre las puertas al intercambio musical entre Europa especialmente
Reino Unido y Estados Unidos y América.
45
cfr. PIERO, “Brian Epstein” http://beatlesysolistas.blogspot.com/2010/09/brian-epstein.html
junio 2011
46
Término con el cual se denomina al fanatismo y devoción que los seguidores mostraban por
la banda The Beatles. Nota del Autor.
26
1962 aparece la banda Rolling Stone, por primera vez el 12 de julio 2 en el
Marquee de Londres, los cuales hasta el siglo XXI nos siguen impactando con
su música.
El Marquee Es el lugar más importante de la música pop europea, fue punto de
encuentro y testigo de el nacimiento de vario s artistas como The Rolling
Stones, Pink Floyd, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, entren otros ; inaugurado en
1958, el negocio se mudó a Soho en 1964. 47
47
Cfr. BARROSO Koldo, “History Of The Marquee Club” http://www.themarqueeclub.net/history
junio 2011
27
En esta década también aparece un movimiento de contracultura: los “Hippies”;
eran jóvenes que proclamaban una vida en anarquía no violenta, se
preocupaban por el medio ambiente, su lugar de concentración era los Ángeles
y la Bahía de San Francisco, aunque su ideología se extendió por todo el
mundo.
Tenían un estilo psicodélico, basado en las alucinaciones que tenían al consumir
LSD, la música que reinaba en este ambiente era: Janis Joplin, Love, Grateful
Dead, the Doors, Jefferson Airplane y Pink Floyd.
Una de las principales bandas del tiempo fue Pink Floyd, de origen británico, su
nombre es en honor a Pink Anderson y Floyd Council, dos blueseros de Georgia,
a los cuales admiraban, la banda inicia en con un grupo de estudiantes, en
1967 ya graban su primer simple con "Arnold Layne" y "Candy and a currant
bun"
48
.
48
cfr.
MÉNDEZ
Antonio,
“Pink
Floyd.
Biografía,
discografía
http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article247.html junio 2011
y
letras”
28
En los años 60`s en Jamaica en medio de su independencia como colonia,
basándose en ritmos americanos como el blues, jazz, pero especialmente del
R&B, aparecía un nuevo ritmo el SKA específicamente en Kingston, pero para
esta época no todos tenían radio, esto era un lujo solo para la gente de clase
alta, los pobres no podían adquirir uno, así que apareció como solución dentro
de la isla los “Sound Systems” que no eran más que camionetas con parlantes y
discos que paseaban por la isla, llevando música a todos especialmente en
plazas y esquinas donde se reunían los jóvenes, los dueños de los Sound
Systems vivían de la venta de los discos y de propinas, llevaban con ellos a los
Toasters que eran una especie de maestros de ceremonia, que en forma de rap
iban cantando las noticias de la Isla, entre ellos los que se destacaban eran
King Sporty, King Stittm y Prince Busster; para 1964 ya el Ska esta totalmente
asentado en la isla, los mayores exponentes de este ritmo son: Los Skatalites
quienes se formaron en Jamaica en 1964, tocando hasta el día de hoy por 47
años éxitos como "Guns of Navarone"49; para 1966 ya el SKA había ingresado a
Europa teniendo gran popularidad, varios intérpretes migraron al Reino Unido
para llegar con su música ya que los interpretes europeos que intentaban imitar
estos ritmos no lo lograban y los más solicitados eran los éxitos de cantautores
y bandas Jamaiquinas.
49
cfr. STEWART Ken, “The Skatalites Bio” http://www.skatalites.com/ junio 2011
29
Tiempo después a finales de la década, con letra de crítica social, y también en
contra de todo tipo de discriminación especialmente racial, en Jamaica, surgía
el reggae, inspirado en el ska y rythmn & blues (R&B), ritmo que se originó al
final de los 40`s bajo el nombre de discos de raza, es una mezcla de Blues y
Swing, uno de sus principales representantes fue Chuck Berry, admirado por
Lennon.
50
A finales de los 60`s se edita el disco ‘Do the Reggae’, con el cual muchos
aseguran se da inicio al reggae, uno de los primeros cantautores que se dio a
conocer internacionalmente fue Jimmy Cliff, pero el mayor representante de
este género sin duda fue Bob Marley quien nació en 1945 en Jamaica de la cual
saldría en 1976 después de un ataque en su contra, se dedica hacer giras en
USA., Europa y África teniendo éxito y aceptación pero en 1980 se le detectó
cáncer causando que un año después muera en Miami pero su cuerpo fue
trasladado a su ciudad natal Nine Mile, su música estaba inspirada en el
rastafarismo o rastafari que es una religión de África, es una forma de vida en
la cual se guían por su Biblia, protestando en contra de la pobreza, desigualdad
50
cfr. AYLLON SANZ, Carlos, Historia de la música jamaicana, el sound system
http://www.suite101.net/content/historia-de-la-musica-jamaicana-el-sound-systema2768#ixzz1TAoTP2Z7
junio
2011,
DIPRETO,
Marco,
“A
Historia
do
http://marcodipreto.blogspot.com/2006/11/histria-do-r-muito-embora-o-mercado.html
2011
R&B”
junio
30
y opresión, el Dios rastafari es Jah.51 quien empezó en la banda “The Wailers”
en 1963, pero no es hasta la década de los 70`s que su fama se hace mundial.
Para la década de los 70`s aparecen varios cambios en la música, los Beatles
se separan, al igual que otras agrupaciones donde sus integrantes empiezan
sus carreras como solistas, y también debido a los excesos y vicios que
conllevaban los rosck stars mueren algunos en esta década como Jim Morrison
integrante de The Doors.
A principios de la década nace un nuevo ritmo que pone a bailar tanto a la
población de color como a blancos dentro de Estados Unidos, con Sly Stone
músico americano, su rol más importante lo realizó en la banda Sly & the
Family Stone, banda que toco desde la época hippie, siendo la primera banda
que una a blancos y negros en eventos para tocar diferentes ritmos de la
época.52 y James Brown quien nació en 1933 en Georgia en una familia pobre y
51
cfr. BRUNI, Carla, “Recordando a Bob Marley en el 30 aniversario de su muerte”
http://huequitosdesol.blogspot.com/2011/05/recordando-bob-marley-en-el-30.html junio 2011,
HERNANDEZ, Pepe, “Historia Del Reggae” http://pedroehg.blogspot.com/2007/04/historia-delreggae.html junio 2011
52
cfr. KAMP David, “Sly Stone's Higher Power”, VanityFair, Estados Unidos, Agosto 2007,
http://www.vanityfair.com/culture/features/2007/08/sly200708, Julio 2011
31
afroamericana, es en prisión a los 16 años que conoce su destreza para la
música y en 1970 revoluciona con su éxito “Sex Machine”. vino el Funk, este
ritmo fomentó el ambiente nocturno marcando el estilo de la música bailable
desde entonces, al funk se lo describe como una música alegre, festiva, y
sensual, el mismo término Funk proviene de el olor intenso que desata la gente
que baila este género.
53
George Clinton se consagra como el padre del funk ya que incorpora en la
crítica social y humor de contracultura estadounidense.
El funk marca las bases para la música electrónica moderna.
El rock de la época seguía evolucionando a rock duro, gracias a Led Zeppelin, y
a rock progresivo o sinfónico, con Pink Floyd o Emerson Lake and Palmer; las
estrellas de rock de la época vivían en un mundo aparte de “sexo, drogas y
rock”. Pero el rock se iba convirtiendo en una música para adultos jóvenes, los
adolescentes buscaban sonidos más divertidos, en esto surge el Glam rock, que
vestía a los músicos con lentejuelas y maquillaje exuberante, el representante
más conocido de esto es la banda Kiss, llegando a ser para 1977 la banda más
popular del mundo.
53
cfr.
SUTIL
Miguel,
“Una
Nación
Bajo
la
Influencia
del
Groove”
http://enlacefunkextranet.blogspot.com/2011/05/una-nacion-bajo-la-influencia-del.html
julio
2011;
DÍAZ
Sonia,
“Historia
del
Funky
y
Hip
Hop”
http://www.fitnessysalud.com/index.php?option=com_content&task=view&id=48&Itemid=22,
julio 2011
32
En Londres se vivían duros momentos por la crisis del petróleo, había
aumentado significativamente el desempleo, y los jóvenes no se sentían
identificados con los artistas pop de la época que vivían entre lujos y sin
preocupaciones, es así como la guitarra se vuelve un instrumento para cantar el
rechazo a la sociedad y las adversidades que pasaban por ese momento, nace
el punk un estilo de rebeldía, en el cual no se necesitaba una buena voz ni
presencia para cantar, esto era un acto de reclamo, y de denuncia; este género
hizo que los jóvenes se muestren todo lo contrario a lo que la industria de la
música les vendía, empezaron a usar crestas, reciclaban ropa, y las
presentaciones de las bandas y músicos era en escenarios precarios.
La primera banda que firmó contrato con una importante disquera EMI, fue “Six
Pistols” con esto el punk pierde fuerza ya que a la banda se le vio como un
grupo pop que cantaba punk, pero la irreverencia del punk se veía opacada al
caer en manos de la industria musical como otro género comercial, pero la
misma disquera EMI da por terminado el contrato después que sacaron de
circulación uno de sus éxitos Anarchy para evitar problemas, lo que ocasiona
que los integrantes de la banda en una rueda de prensa tilden a Mick Jagger y
a Rod Steward de excrementos sagrados. Después de este incidente el grupo
Six Pistols decide realizar una gira pero de 23 países donde tenían planeado
presentarse solo pudieron presentarse en tres ya que en los demás fueron
prohibidos, al igual que otros grupos como the Clash debido a que sus letras
son ofensivas para la monarquía.
Mientras en Estados Unidos también aparecía un nuevo grupo punk “Dee Dee
Ramones” quienes calificaban a los punteros ingleses como aburridos y
pesimistas; en Estados Unidos se lo vio al punk como un negocio más ya que
muchos salieron del underground
54
a la fama de la noche a la mañana.55
54
significa subterráneo, término ingles para referirse a movimientos de contracultura o
alternativos. Nace de los movimientos de resistencia que se dieron en contra de regimenes
represivos. Nota del Autor.
55
Cfr. TRANS Canal, “Historia del Punk Rock” http://www.canaltrans.com/musica/punk.html,
julio
2011,
FABRETTI
Carlo,
“Historia
del
Punk
Rock”
http://lahaine.org/musica/historia_punkrock.htm julio 2011
33
En Estados Unidos en la misma década se da una ola de Hard rock, con la cual
Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss, Bad Company viven sus momentos
de gloria; pero del hard rock se derriba el Heavy metal; y una banda que
presentó una singular combinación entre sonidos de funk y hard rock fue
Areosmith.
En los grupos de rock como Kraftwerk, Gary Numan, Depeche Mode, entre
otros se empieza a integrar como instrumento al sintetizador dando inicio a la
34
música electrónica como un ritmo para todo público ya no solo como música
experimental.
También se da a conocer a nivel mundial y con gran aceptación el reggae a
cargo de Bob Marley.
En Europa después de ganar el festival en Eurovisión en 1974 salta a la fama
los ABBA, pero su éxito sería solo en el continente viejo ya que al intentar
conquistar Estados Unidos fue un total fracaso, y tiempo después el grupo se
desintegra ya que dos de sus integrantes que mantenían una relación amorosa
terminan con esta, lo que trajo problemas a al grupo.56
Al finalizar la década de los 70 dentro gracias a la música
y religión
afroamericana aparecía un nuevo ritmo que se manifiesta en las fiestas
callejeras, cuando se empieza a rapear, en el momento que la música paraba el
Disc Jockey DJ realizaba diversos sonidos para que el maestro de ceremonia MC
empiece a rimar frases; el rap nace en el Bronx de Nueva York, muchos de los
trabajadores de color lo utilizaban para contar sus penas y reclamos y así hacer
la vida más llevadera.
A este ritmo también lo acompañaban acrobacias que pronto tomarían el
nombre de break dance; el rap, el break dance y los grafitis que empezaron a
56
cfr.
MÉDEZ
Antonio,
“Abba,
Biografía
http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article5.html junio 2011
y
Letras”
35
ser muy comunes formaron la cultura del Hip Hop, donde los jóvenes de clases
bajas se vestían con tallas XXL, y formaban pandillas que ya no pelearían con
armas sino con en competencias donde se enfrentaban los jóvenes con rimas y
bailes.
El rap en sus inicios, no era conocido dentro de discotecas así que uno de los
lugares donde persistía era en las radios pero para realizar cuñas publicitarias
donde “dos locutores hablaba coloquialmente con frases rimadas y con ritmo,
publicitando diversos productos como ejemplo tenemos a Grace Jones, Chic y
Tina Turner y el tema "Rapper´s delight", de Sugar Hill Gang, editado en 1979,
fue una de las composiciones estrella de este estilo.”57
Con el Hip Hop aparece el Turntablism, que consistía en que con ayuda de un
DJ se hacía la música en la calle sin ningún fin de lucro solo por el gusto de
expresarse, el Dj precursor de esto fue el jamaiquino Clive Campbell, más
conocido como Kool DJ Herc, mientras que el Break Dance, y también debemos
nombrar al Dj Grand Wizard Theodore, que descubrió el Scratch58 el precursor
fue James Brown, con su canción Get on the Good Foot.
A mediados de los 70 en Argentina, Isabel Perón fue detenida y empieza la
dictadura militar en la cual se prohibía tener material que pueda resultar
revolucionario o contra el actual gobierno, y así como restringieron desde el
cabello largo en los jóvenes también restringieron no solo la música sino
literatura y demás tipo de expresiones, por lo cual el que entre música desde
fuera de las fronteras de argentina estaba totalmente prohibido y el intentarlo
se había convertido en algo peligroso, por esto aparece dentro de la misma
Argentina, grupos nacionales que aprendieron a tocar especialmente rock en
español, el cual ha marcado en la historia no solo musical sino también dentro
de la historia argentina.
Entre los artistas y canciones que se encontraban prohibidas durante esta
época podemos nombrar a: Camilo Sesto, Juan Manuel Serrat, Manolo Galván,
57
cfr. García G. “Historia de la Cultura Hip Hop” http://www.hhgroups.com/cultura-hiphop/ julio
2011
58
anglicismo que significa rayar o arañar, en la música es la técnica de producir sonidos
rasgando un disco de vinil. Nota del Autor.
36
José Luis Perales, 'Do You Think I'm Sexy?', de Rod Stewart; 'Kiss, Kiss, Kiss',
de John Lennon con Yoko Ono, 'The Wall', de Pink Floyd y 'Cocaine', de Eric
Clapton, y otros teas de Queen, en los artistas gauchos se sabe que estaba
prohibidos: 'Viernes 3am', de Charly García; 'Su primer desengaño', de Sandro,
'Me gusta ese tajo', de Luis Alberto Spinetta, 'Canción de amor para Francisca',
de León Gieco; 'Chamarrita de los milicos', de Alfredo Zitarrosa, esto provocó
que algunos artistas huyan de la dictadura tales como: Mercedes Sosa, Rafael
Amor, César Isella, Horacio Guarany, Roque Narvaja, entre otros.59
Toda esta persecución hizo que la música y el arte de argentina sea nacional y
en muchos casos clandestina.
Al llegar la década de los 80`s, el ritmo más popular es el disco, siendo toda
una moda el ir a discotecas de este género que fueron todo un éxito; entre
ellas esta la recordada “Studio 54” que fue centro de encuentro para los más
famosos artistas, esta discoteca situada en Manhattan, New York citó a
personalidades de la época como Andy Warhol60, Calvin Klein, Mick Jagger,
Salvador Dalí, Donald Trump, entre otros.
Los instrumentos característicos de la música electrónica como el sintetizador o
la guitarra eléctrica, son usados ya por muchos grupos sin importar el género
pero en especial para música que invitaba a bailar.
En esta década ya teníamos diversidad de géneros y subgéneros en los que
destacan varios artistas que permanecen en la fama hasta el día de hoy, como
son: Madonna, Michael Jackson, Duran Duran, Bon Jovi, George Michael,
Whitney Houston, The Police, Prince, Genesis, Lionel Richie, U2, Depeche
Mode, Bruce Springsteen, Cyndi Lauper, Bryan Adams, Air Supply, Elvis
Costello, Phil Collins, Chicago, Def Leppard, The Cars, The Cure, Billy Joel,
Foreigner, Journey, Heart, Men at Work, Poison, Kool & the Gang , The
Pretenders, Survivor, R.E.M., Van Halen, ZZ Top.
59
Cfr. IRRIGARAYJosé Ignacio,”Lennon, Clapton y Serrat... la música que censuró la dictadura
argentina” http://www.elmundo.es/elmundo/2009/08/05/cultura/1249429419.html junio 2011
60
Artista plástico estadounidense padre del arte POP. Nota del Autor
37
Pero algo muy importante para el mundo musical fue cuando en 1981 aparece
la cadena MTV, un canal de televisión que tenía 24 horas de programación,
haciendo por medio de video clips a la música un medio ya no solo auditivo sino
también visual, ya que a pesar de que se transmitían en otros canales videos
musicales estos canales no se especializaban solamente a ellos como MTV; el
primer video que se transmitió en MTV fue Video Killed the Radio Star del grupo
The Buggles.61
Madonna llega a ser nombrada la reina del pop, con Material Girl, Madonna
tendría por toda la década y aun más tiempo. Pero si hablamos de los más
famosos no podemos olvidar a Michael Jackson, que con su música, videos,
coreografías, vestuario y todo el show que lo rodeaba en cada presentación
llegó a tener fans y seguidores por todo el mundo.
En Europa específicamente en Italia, nace la música Italo-disco o también
conocida como Spaghetti, muy aceptado en países como Alemania, Holanda o
España. Uno de los exponentes más reconocidos de este género fue Ryan París
que con su disco “Dolce Vita” que vendió mas de 500.000 copias en España.
A finales de los 80 llega a Alemania el techno, que no es más que la
reproducción de sonidos pregrabados hasta conseguir un ritmo bailable,
Alemania se convirtió en la cuna de este ritmo que alegro discotecas fiestas.
En 1987 aparece un subgénero del house el acid, con este aparecen las fiestas
rave y toda una moda acid que se reflejaba no solo en la música sino también
en la vestimenta de los jóvenes afines a esta música, esta música fue
particularmente acogida en Inglaterra, donde también fue la época del Smiley
amarillo. Uno de los pioneros de la música Acid fue el estadounidense DJ Pierre
que nació en Chicago, se dedicó a la música electrónica con canciones como:
Your Only Friend (Cocaine), The Creator, String Free, Got The Bug, Box Energy.
61
cfr.
SÁNCHEZ
José
Carlos,
“Historia
de
los
Medios
009”
http://historiamedios1y2primavera2009.blogspot.com/2009/04/mtv-dos-en-uno.html julio 2011
38
y la bandas como Psichic TV que se dedica a la producción de Acid music y
también al arte gráfico en el Reino Unido. 62
Un ritmo menos comercial pero que nació de la experimentación del Techno
Pop y el Hard Rock, fue el Sonido Industrial, que se basó en la reproducción de
sonidos metálicos y fuertes, que comunicaban una ideología de contracultura
similar a la del punk pero con un nivel sonoro y lírico más complejo, en este
género destacaron bandas como Kraftwerk, The Velvet Underground, Joy
Division y Martin Denny.
Así como en la época de 1963 apareció el compact cassette en la década de los
90´s era el turno del compact disc, que reemplazaría al disco de vinilo tan
usado en las discotecas, ya que el CD era de tamaño más cómodo, tenía mejor
calidad de sonido y se podía guardar más música.
La computadora se hace indispensable para la grabación de música y realizar
los respectivos arreglos.
62
cfr. DUFF Nacho, “House y Drogas: Acid House” http://www.mixside.com/house-y-drogas-elacid-house/ julio 2011, D`ALESSANDRO Adrián, “Acid House…un poco de historia”
http://www.radiobeatnet.com/index.php?option=com_content&view=article&id=403:acidhouse-un-poco-de-historia&catid=39:novedades-musicales&Itemid=60 junio 2011
39
El rock parece quedar ya solo para sus seguidores, pues la mayoría de jóvenes
prefieren ir a discotecas o fiestas rave realizadas al aire libre o locaciones
abandonadas.
Pero el género que se desata es el pop, aunque las bandas y artistas formados
durante esta década tuvo mucha fama después de un tiempo quedaron en el
olvido, realmente no se creo música que hiciera historia o quedara como
leyenda, sino la mayoría de música fueron solo para el momento de éxito.
Según la Bilboard la cantante más destacada de esta década fue Mariah Carey,
pero también se hicieron muy populares grupos como: Blink-182, Backstreet
Boys, N`Sync, Space Girls, Green Day, entre otras.
Y figuras destacadas fueron: Shakira, Bon Jovi, Celine Dion, Robbie Williams,
Christina Aguilera, Fey, entre otras chicas Disney Britney Spears, Lindsay
Lohan, Christina Aguilera, etc.
En la década se destaca el grupo Korn a quienes se les adjudica ser quienes
crearon el Nu metal o new metal, este es un género influenciado por el grunge,
funk y rap; así también como subgéneros del Metal.63
63
cfr. RUIZ Gonzalo, “Música de los 90s” http://espaciomusica.com/musica-anos-90/ julio 2011
40
Aparecen los primeros discos de Reggaeton una mezcla de Reggae y Rap
callejero, este ritmo empieza en Panamá y Puerto Rico, quienes empiezan a
tocar y formar grupos de Reggaeton son The Noise Live, Cuentos de la Cripta, y
la Factoría, aunque quién lo plasma como lo conocemos el día de hoy fue
Papachan con “Pa la cerca”.
Este ritmo empezó causando revuelo entre los hispanos que habían migrado a
Estados Unidos, desde donde se contagió para América Latina y el resto del
mundo.
Se termina el siglo empieza la década del año 2000, y se da un fenómeno que
ocasiona grandes pérdidas en la venta de material discográfico, la piratería,
pero esta también permite que la música y discos enteros sean masivamente
comprados aunque ilegalmente, pero estos mismos son escuchados y ya no hay
limitaciones para escuchar solo los hits del momento o las canciones
promocionales; una solución para contrarrestar a la piratería son las
presentaciones en vivo y conciertos que a partir de estos años se dieron con
más fuerza, obligando a que en estas presentaciones se den extraordinarios
shows ya serán el principal elemento para conquistar más adeptos y
seguidores.
En estos años, la música Electrónica se hace mucho más popular,
especialmente el trance con djs como Tiesto, Armin Van Buuren, Paul Van Dyk,
Above and Beyond, entre otros.
Gracias a la tecnología se hace popular una banda británica de Rock Alternativa
Blur, con la especial característica que sus cuatro integrantes son caricaturas,
esta banda ya ha lanzado varios discos, su música es reconocida y aceptada en
el mundo entero, para sus conciertos se presentan los cuatro personajes en
hologramas; los creadores de esta banda son el cantante Damon Albarn con el
artista de tiras cómicas Jamie Hewlett.64
64
cfr.
DOMINGUEZ
Monserrat
“La
Década
00”
,
http://www.lavanguardia.com/politica/20100903/53994421102/la-decada-00.html julio 2011
CHAVEZ
Sebastián,
“La
música
de
nuestra
época
(2000-2009)
http://www.elnortero.cl/admin/render/noticia/21802 julio 2011
41
En esta década de la mano de Pablo Lescano nace un nuevo ritmo en los
barrios populares de Argentina que gustaría aunque no por mucho tiempo a
países latinoamericanos este es la Cumbia Villera, he ahí su mismo nombre que
proviene de "villas miserias", de donde provienen sus cantantes, compositores y
protagonistas de las canciones.
En esta década se reinventaron algunos músicos que fusionaron géneros y
subgéneros, tales como Björk, The Flaming Lips, Oasis, Green Day, Red Hot
Chili Peppers, Radiohead y muchos más manteniéndose vivos a nivel musical, al
igual que en el ambiente del Hip Hop se destacó Eminem quién hizo de este
género mucho más comercial.
Pero así como la tecnología fomentó a la piratería también creó lazos más
cercanos entre espectadores y músicos, ya que en redes dedicadas a la música
como my space se han convertido en medios oficiales de las actividades y
novedades de los artistas; youtube ha abierto grandes puertas para nuevos
artistas que buscan por medio de subir sus propios videos atraer a el mayor
número de reproducciones y comentarios positivos que les puedan llevar a la
fama o a la pantalla de algún representante de una disquera.
Efecto de la Música en la Mente Humana
42
La música ha sido compañera del hombre desde su nacimiento, es una
comunicación no verbal que utiliza el ser humano, ya que esta ha sido creada
para festejar triunfos hasta y llorar batallas, junto con el hombre la música fue
evolucionando naciendo en cada generación nuevos géneros y subgéneros.
La música tiene una gran influencia sobre la mente humana en especial sobre
su estado de ánimo, así como al escuchar baladas o música triste pueden llegar
a deprimir al individuo así mismo es como se han creado ritmos que relajan o
animan al ser humano.
El poder del sonido es tan fuerte que incluso existen drogas auditivas, y música
que influye para las drogas químicas y naturales como son el reggae, la música
electrónica como el dance, acid entre otras.
La música en casos extremos de depresión puede ser tan perjudicial como el
mismo alcohol, ya que las personas que tienen problemas especialmente
sentimentales pueden refugiarse en melodías deprimentes que les lleven a un
estado de animo cada vez peor.65
La música no solo puede manejar los estados de ánimo también clasifica a sus
oyentes por su personalidad, influye en su forma de vestir, actuar, socializar,
caminar, incluso en sus creencias religiosas y clases sociales. 66
La música también incluye lo que son sonidos de la naturaleza pueden
transportarnos a otros ambientes; a continuación especificaremos un poco más
sobre los métodos donde es más notorio la influencia de la música:
Efectos Psicológicos de la Música en el Cerebro
65
cfr. SOTO VILLASEÑOR Gabriela, “La música: Un factor de evolución social y humana”
http://uscmusica.wordpress.com/2008/04/24/la-musica-un-factor-de-evolucion-social-yhumana/ julio 2011
66
cfr. MARTÍNEZ Yaíza, “Los Adolescentes que escuchan Música se deprimen más que los que
leen libros” http://www.tendencias21.net/notes/Los-adolescentes-que-escuchan-mucha-musicase-deprimen-mas-que-los-que-leen-mucho_b2865757.html julio 2011, DOMINGUEZ Matías, “La
música en los adolescentes: ¿posible depresión?” http://www.ojocientifico.com/2011/05/02/lamusica-en-los-adolescentes-posible-depresion julio 2011
43
En el cerebro la apreciación musical le corresponde al hemisferio derecho, pero
no se han encontrado un lugar específico que funcione solo para la música, ya
que al experimentar con personas que tienen daños cerebrales sea al
hemisferio derecho o izquierdo estos has dado respuesta al estímulo, la
variación de estas respuestas y su intensidad ha variado dependiendo el caso.
Al tener escuchar música la neurología ha podido comprobar que son varios
centros cerebrales los que se ven estimulados sin importar si estos están
involucrados en otro tipo defunciones cognoscitivas67.
El oído humano tiene apenas 3500 células ciliares internas, que son células
sensoriales, este número de células es realmente bajo a comparación de otros
órganos como por el ejemplo el ojo humano que tiene 100 millones de
fotorreceptores.
El proceso del sistema auditivo es así:
El sonido entra por el oído externo el cual es el encargado de conducir los
sonidos hasta el tímpano que se localiza en el oído medio, al llegar al oído
medio existen unas membranas que vibran al receptar los sonidos, en esta
parte el sonido se amplifica para ser enviado hacia el oído interno, donde el
sonido se convierte en señales o energía nerviosa, es decir el sonido pasa a ser
convertido en impulsos eléctricos para que vayan al sistema auditivo central, y
sea llevados estos impulsos al cerebro por 30.000 neuronas que conforman los
nervios auditivos, ya en el cerebro se da la percepción sonora, que es cuando el
cerebro recibe los patrones del sonido y compara con patrones ya percibidos
antes y almacenados en la memoria con el fin de reconocerlos; tomando en
cuanta la escucha binatural que nos dice que la información que reciben los
oídos es simultánea pero a la vez diferente ya que les separa la cabeza, el
cerebro al recibir la información sonora ubica de donde proviene el sonido,
después de ubicar la fuente sonora el cerebro reconoce el timbre de lo
escuchado, después de este proceso se pueden dar dos efectos como son el
enmascaramiento o el efecto Haas, el primero consiste en que si se receptó dos
67
Cognición es todo lo relacionado con la capacidad de entender, el razonamiento, la aplicación
del pensamiento, (memoria, sumisión de problemas) inteligencia. Nota del Autor.
44
sonidos simultáneamente pero con diferente intensidad, el sonido más fuerte
enmascarará al más bajo, y el efecto Haas es el cual nos dice que si se reciben
varios sonidos pero con un intervalo inferior a los 50 milisegundos, el cerebro
une estos sonido y los toma como un solo sonido, con eco, un ejemplo de esto
podemos escuchar al oír llover, pues mientras menos gotas caen podemos
escuchar claramente el sonido de cada gota, pero al caer una tempestad no
escuchamos o identificamos el sonido de cada gota sino el de todas en forma
de eco.68
Pero al hablar de música la percepción del cerebro no solo utiliza un hemisferio
puesto que en el lado izquierdo es donde podemos identificar los tiempos entre
sonidos lo cual forma la música, también usa la parte frontal para almacenar en
la memoria los sonidos, y se socializa con todos los sistemas sensoriales, ya que
68
Cfr. MORA NOVARA Orlando, “Tu Cerebro y el Sonido” http://aquilaciencia.es/lablogatorio/tucerebro-y-la-musica/
julio
2011;
O`REILLY
Robert,
“Tus
Oídos”
http://kidshealth.org/kid/en_espanol/cuerpo/ear_esp.html julio 2011
45
con una sinfonía podemos causar placer al igual que comer un dulce, tomar
ciertas drogas u realizar actividades que para el individuo sean placenteras.69
Un ejemplo más claro de cómo un sonido o en este caso una nota musical
puede ser agradable o no al cerebro es: al tocar un do y un sol central produce
una frecuencia70 de 260 y 390 Hertz
71
la cual la hace agradable al oído por lo
contrario al tocar do central y un do sostenido produce una frecuencia de 260 y
277 hertzios, que resulta desagradable.
Ondas Cerebrales
69
Cfr.
CEJAS
Laura,
“La
Luz
,El
Sonido
Y
Nuestro
Cerebro”
http://psiconeurobiologiaaprender.blogspot.com/2010/07/la-luz-el-sonido-y-nuestrocerebro.html julio 2011
70
Proviene del latín frequentia, es la cantidad de veces que se repite un proceso por unidad de
tiempo. Se lo puede medir ya sea con Hertz o con RPM (revoluciones por minuto.)Nota del
Autor.
71
Unidad de medida para la frecuencia, es el número de veces que se repite un fenómeno por
segundo. Nota del Autor.
46
La actividad en el cerebro, dependiendo a los estímulos que se exponga genera
ondas lo que se ha comprobado mediante electroencefalogramas de las cuales
depende el estado de conciencia, se han reconocido algunos tipos de ondas que
según su frecuencia ejercen mayor o menos impulsos eléctricos o voltaje dentro
del cerebro, el aparato que permitió esto fue inventado poco después de la II
Guerra Mundial por el psicólogo alemán Hans Berger, el cual ayudaría a
descubrir la actividad eléctrica del cerebro humano como respuesta a
estímulos,. 72
Ondas Delta.- causadas por frecuencias de 0,2 a 3,5 Hz, con 10 a 50 micro
voltios, es un estado mental de hipnosis, también corresponde a una de las
etapas del sueño profundo pero donde no se sueña nada, este estado es
fundamental para hipnosis, el trance y procesos curativos. Este estado también
es peligroso, cuando este estado ha llegado a su mayor etapa es cuando la
persona se encuentra en coma.
Ondas Theta.- con frecuencia de 3.5 a 7.5 Hz, causan de 50 a 100 micro
voltios, en este estado el cerebro mantiene un equilibrio de actividad entre el
hemisferio derecho como el izquierdo, estas hondas por lo general se producen,
durante las dos primeras etapas de sueño, o también durante la meditación
72
Cfr.
AQUILES
Julián,
“Ondas
Cerebrales”
http://neurocompetencias.bitacoras.com/archivos/2005/07/11/ondas_cerebrales julio 2011
47
profunda, aquí actúa el subconsciente que corresponde a las partes no
concientes de la mente, aunque también se lo considera como una parte de la
personalidad que se mantiene por debajo de lo consiente, esta personalidad
puede aflorar cuando la parte consiente está expuesta a estrés o presión, pero
este se revelará en sueños73; estas ondas también encausan creatividad y
aprendizaje, son como una frontera que nos permite entrar a la memoria del
inconciente recordando cosas y eventos que teníamos como olvidados o
rechazados tomando que el inconciente corresponde a la parte del cerebro que
según Freud guardamos todos los malos recuerdos que no podemos asimilar y
aparentemente los olvidamos, según Jung existe también el inconciente
colectivo, siendo este hereditario y que se lo clasifica en arquetipos. 74
Ondas Alpha.- frecuencia 7,5 a 13 Hz. con 100 a 150 micro voltios, estas se dan
en un estado de relajación, cuando una persona está en reposo por ejemplo,
sin preocupaciones y con optimismo, es para cuando se va entrar al sueño, se
producen en una subdivisión de la corteza cerebral el lóbulo75 occipital. En este
estado estamos entre lo consiente y lo inconsciente por lo cual nos damos
cuenta de lo que pensamos y de lo que sucede a nuestro alrededor, mientras
nuestra mente también ingresa a una parte de lo inconsciente, lo que aumenta
mucho la capacidad de sugestión y autosugestión, osea en este estado
podemos aceptar sugerencias o mandatos con mucha más facilidad, de esto se
aprovecharon varios sacerdotes egipcios y de civilizaciones antiguas, incluso la
Iglesia Católica, ya que usando aromas, oraciones, cantos como el Gregoriano
que es monocorde osea la sucesión de sonidos que repiten una misma nota
musical; 76 que cautivaban y convencían a los oyentes de sus enseñanzas.
Ondas Zeta.- estas hondas están asociadas a los momento de alucinación,
algunos
creen
que
mediante
estas
podemos
conectarnos
con
otras
dimensiones, se cree que estas ondas las generan los monjes budistas,
Discípulos de filosofía Zen y demás maestros de la meditación, en este estado
73
.
ECHEGOYEN
OLLETA
Javier,
“subconsciente”
http://www.etorredebabel.com/Psicologia/Vocabulario/Subconsciente.htm julio 2011
74
ECHEGOYEN
OLLETA
Javier,
“inconsciente”
http://www.etorredebabel.com/Psicologia/Vocabulario/Inconsciente.htm julio 2011
75
Diccionario Enciclopédica Vox 1. © 2009 Larousse Editorial, S.L.
76
Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse Editorial, S.L.
48
se da movimiento orbital rápido, se cree que en este estado es el auge de la
creatividad y de los sueños.
Ondas Beta.- tienen un frecuencia de 13 a 28 Hz. Lo cual causa de 10 a 50
micro voltios, estas ondas se producen cuando estamos despiertos, con los ojos
abiertos, en total actividad, pendientes a todo lo que ocurre a nuestro alrededor
poniendo a trabajar todos nuestros sentidos, las ondas betas negativas se
puede decir que se producen cuando estamos hiperactivos, ansiosos, pero si
actuamos lucidamente y eficazmente son ondas beta positivas.
Ondas Ram Alta, tienen frecuencias mayores a los 28 Hz. Creando más de 200
micro voltios, por lo cual estas ondas se producen cuando el individuo se
encuentra bajo demasiada presión y estrés.
Onda Gamma.- con frecuencia entre 34 a 64 Hz, esta onda se genera al
escuchar ruidos sumamente fuertes que lo perturben, situaciones tensas o de
pánico, pero estudios han revelado que también se producen cuando se quiere
recordar algo memorizado, y segundos antes de que se recuerde lo
memorizado esta onda se incrementa, permitiendo que esta onda se genera al
diferenciar los recuerdos verbales falsos y verdaderos.
49
Musicoterapia
a través de los años, el hombre ha ido buscando nuevas maneras de encontrar
vitalidad y curar sus males, al ser la medicina en algunos casos costosa y con
efectos secundarios, desde tiempo atrás se ha acudido a la medicina
alternativa, basándose en creencias de nuestros antepasados, muchas personas
aseguran haber sido curadas aunque no todos tengan la misma fe en estos
procedimientos.
Lo que no podemos negar es que la música nos influye sentimental y
psicológicamente, por lo cual la musicoterapia que es tener un tratamiento
según el mal de cada paciente por medio de sonidos y música, puede ayudar a
conllevar un proceso difícil de la medicina tradicional como es el caso de la
quimioterapia entre otros, la música también nos ayuda a relajarnos, y a
mantener activo nuestro cerebro, por lo cual así no todos creamos que la
musicoterapia puede resultar curativa para tumores, u otras enfermedades
graves que algunos autores y musicoterapeutas aseguran, si pueden ayudarnos
a salir de ese momento de estrés.77
La musicoterapia tiene tantos adeptos que se la toma en cuenta como una
disciplina más de la medicina, existiendo así en todo el mundo centros donde se
promulga el estudio de ella con carreras de grado y post-grado.
La música según estudios realizados influye fisiológicamente en el ser humano,
en el ritmo respiratorio, la presión arterial, las contracciones estomacales y los
niveles hormonales, todo depende del ritmo que lleve la música nuestro ritmo
cardiaco se sincronizará con él, ya que la música va ligada al sistema nervioso.
El Efecto Mozart
77
cfr. SOTO VILLASEÑOR Gabriela, “La música: Un factor de evolución social y humana”
http://uscmusica.wordpress.com/2008/04/24/la-musica-un-factor-de-evolucion-social-yhumana/ julio 2011
50
Los estudios en Francia de un doctor llamado Alfred Tomatis, aseguran que el
escuchar la música de Mozart ayuda a relajar y como consecuencia ayudaría
para una mejor percepción, raciocinio y expresión.
Científicos aseguran que el escuchar música es como un ejercicio que se le
hace al cerebro humano por lo tanto es una preparación para cuando debe
someterse a mayor actividad.
Basándose en esto en la Universidad de Wisconsin se hizo un experimento se
tomó a 36 estudiantes, se los expuso por diez minutos a la música de Mozart,
exactamente a la sonada para dos pianos en re mayor, como resultados del
experimento pudieron notar que los alumnos por diez minutos tenían un mejor
razonamiento.
Éstas teorías del efecto Mozart han ocasionado que en lugares como Florida se
invierta presupuesto para que los estudiantes en escuelas estatales escuchen
música clásica y han originado que varios promulguen sus beneficios no solo
educativos sino curativos como el autor del libro “El Efecto Mozart”
Don
Campbell, que dice haberse curado de un tumor gracias a la música.
Pero el efecto más claro de esta teoría es el “Baby Mozart”, un producto que se
ha promocionado mundialmente, y que a pesar de que no todos creen en su
efecto lo han adquirido para niños desde que están en el vientre de sus madres
por un acaso funcione, o para que por lo menos tengan un sentido musical más
desarrollado.
Aunque independientemente del Efecto Mozart la música instrumental y
sinfónica, es esencial para lugares de relajación y concentración como en
bibliotecas, hospitales, salas de cirugía, entre otros.78
78
cfr.
PARIS
Eva,
“El
Efecto
Mozart,
música
para
bebés”
http://www.bebesymas.com/desarrollo/el-efecto-mozart-musica-para-bebes, julio 2011; BBC
MUNDO,
“Mozart
Terapéutico”
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/specials/newsid_4610000/4610896.stm julio 2011; DON
CAMPBELL “El Efecto Mozart” Ediciones Urano, Argentina, México, España, Colombia, Chile, año
2002 Pág. 30 a 36, julio 2011
51
Drogas Digitales
Las Drogas digitales, fueron creadas por Nick Ashton quién es psicólogo,
especialista en música y audio, estas drogas consisten en pistas binaurales,
basándose el los experimentos del físico Heinrich Wilhelm Dove en 1840, por
esto se las usa escuchando con audífonos, esto provoca que el sonido que
escuchamos por un oído sea diferente al que escuchamos por el otro, el
cerebro los une y se produce otro sonido como resultado.
Para percibir estos sonidos la frecuencia que se utiliza está por debajo de los
1000 a 1500 Hz y con una diferencia de frecuencia entre el sonido para un
auricular y otro de 30 Hz.
Estas pistas binaurales, provocan diversas ondas cerebrales y estados de
conciencia, dependiendo de la frecuencia que generen, lo cual puede dar
diversas sensaciones según la droga elegida para escuchar.
Estos sonidos no causan el mismo daño ni el mismo efecto que las drogas ya
conocidas, estas solo dan diversas sensaciones que se pueden comparar con
efectos de drogas químicas y naturales, no a todos les pueden afectar de la
misma manera, pero hay muchos jóvenes que las compran por Internet y
realizan experimentos, muchos de ellos ha subido como prueba de su eficacia
52
videos al Internet donde se observa las reacciones que tienen mientras
escuchan estos sonidos.
El programa más popular para descargarse estas drogas digitales es el I- Doser,
el cual te da una amplia variedad de descargas desde Sleeping Angel que
promete ser una droga de relajación hasta LSD, Cocaine, y otras drogas
conocidas, pero entre ellas también hay drogas que son más fuertes que no se
debe experimentar en una primera sesión ya que la sensación puede resultar
muy fuerte y agobiante, las dos dosis más fuertes que existen hasta el
momento según sus creadores con Gate of Hades (el humo de sus tormentos) y
Hand of God, al primero causa llanto, miedos, alucinaciones sobre la muerte, el
caos, después de esto es probable se tengan pesadillas, y el segunda Hand of
God es como llegar al más allá, te da la sensación de que llegas al infinito, al
cielo.
Para adquirir las dosis solo debes ingresar al Internet, comprarlas o bajarte las
gratuitas, y para utilizarlas hay que estar acostado vendado los ojos y escuchar
las dosis con audífonos, cada dosis tiene una duración entre 5 min. de duración
como Quick Happy a 60 min. como You Choose; los costos pueden varias desde
0 a 200 dólares que cuesta Gades of Hades.79
79
cfr. CONNOLY Katie, “Polémica por la droga Digital” http://www.lanacion.com.ar/1288732polemica-por-la-droga-digital julio 2011; COMERCIO MAS S.A. “Drogas Digitales”
http://www2.esmas.com/mujer/dietas-y-ejercicios/psicologia/308895/drogas-digitales-sonidosmonotonos-alterar-conciencia-efecto-similar-alucinogenos julio 2011 PÉREZ Cesar, “Drogas
Digitales“ http://www.prensalibre.com/internacionales/DROGAS-DIGITALES_0_514748556.html
julio 2011; “Real Dosing Experience” http://www.binauralblog.com/?p=186 julio 2011
53
Relación de la Música en la Publicidad
La música en los spots publicitarios ha estado presente desde sus inicios, es
que la música tiene la característica de trasladarnos a mundos imaginados,
cambiarnos el estado de ánimo y causarnos mayor recordación, un comercial
no sería lo mismo sin el fondo musical que en muchas ocasiones es quien nos
cuenta la historia o nos relata el ambiente que se desarrolla el comercial.
La música en el spot también es parte de la segmentación del target, es decir
que dependiendo a nuestro grupo objetivo puede resultar ser atrayente o
repulsiva.80
La música y las imágenes por sí solas son fuentes de expresión muy poderosas
que al unirlas correctamente pueden generar recordación no solo por el
momento de campaña o tiempo después sino por muchos años después; en
especial la música puesto que las imágenes recordaremos pero no es su
totalidad al contrario que una canción, por ejemplo no todos recuerdan
exactamente el comercial de Shampoo Johnson Baby, pero todos recordamos y
coreamos su canción a pesar de que ya hace algunos años que esta no sale al
aire y que de hecho ha sido sustituida por otras que no han causado el mismo
efecto; de este modo también podemos crear íconos que representen a nuestra
marca o producto como es el caso de Intel, que al cierre de sus múltiples
comerciales utiliza una muy corta pista, que vendría a ser un logo musical, que
incluso se ha popularizado tanto que no solo es uno de los principales
identificativos de la marca sino que también se lo utiliza de tono en los
celulares, la gente se lo baja de Internet o se lo pasa por bluetooth.
Esta nueva tecnología permite que nuestros posibles clientes se identifiquen
tanto con la música que les proporcionamos que la lleven en sus celulares o
reproductores, pero esto depende si utilizamos bien la música tanto para que la
80
cfr. GLISANZ Paula, “La Importancia de la Publicidad en la Música” http://publicidadrelaciones-publiks.lacoctelera.net/post/2007/05/28/la-importancia-la-musica-la-publicidad julio
2011,
FERREIRO
MORGADE
Miriam
“El
Anuncio
más
Heavy
del
Verano”
http://aventuracomunicacional.lacoctelera.net/post/2007/07/28/el-anuncio-mas-heavy-delverano, julio 2011
54
música cause impacto a nuestro consumidor pero a la vez esta cause
recordación de nuestra marca.
Todos sabemos que la publicidad que más cautiva y logra identificarse es la que
nos muestra con emotividad el producto y sus características, pues la música es
el eje principal para ello, ya que de nada nos sirviera que un niño llore por un
helado si de fondo no existe ningún otro sonido solo será algo ensordecedor y
molesto para el oyente pero si a esto le ubicamos la música idónea podemos
hacerle pasar el llanto del niño como un acto olímpico para llegar al corazón de
la madre o como un acto triste y cruel que el niño no tenga helado, las
imágenes nos dan la historia, nos muestran el producto, pero la música nos
puede dar los caminos de cómo contar la historia que final darle o a que
conclusión dejar.81
En el caso de que nuestro target integre jóvenes no solo se tiene que ver con
una pista que genere la emoción más adecuada sino también que esté de
acuerdo al estilo que nuestro publico objetivo tiene, por ejemplo si tenemos
que vender ropa punk y no podemos utilizar una balada para decirles compren
esto o esto es lo que ustedes necesitan.
Al pasar del tiempo la moda, el pensamiento, las costumbres, la tecnología ha
cambiado al igual que la música, por esto debemos tomar en cuenta en que
época queremos desarrollar la idea ambientarla para poder implementar la
música.
Si bien existen comerciales buenos que han causado impacto y sin música de
fondo, tomemos en cuenta que la locución, el tono que se utiliza en la voz, las
pausas que se hagan así como las exclamaciones, también son definidas como
música.
Una prueba contundente de que la música es un elemento indispensable para
el spot es que el 90% de ellos la contienen, no es un simple adorno que se le
da al spot o algo que causa ruido en el mensaje; la música puede llegar a ser
81
cfr.
HIDALGO
Daniel,
“La
música
en
la
Publicidad”,
http://profesorhidalgo.blogspot.com/2010/11/texto-inicial-texto-secundario-el.html. Julio 2011
55
contraproducente en el mensaje y target cuando esta no se la ha manejado
bien ni se la ha elegido con detenimiento.
No es un secreto que la música sea influyente en el estado de ánimo de las
personas y que marcó generaciones completas, esta también puede tener
diferencia dentro de las clases sociales, con el tipo de música que escuche
alguien podemos saber que le gustará oír como mensaje, y que le parecería
aburrido o vulgar, la música no solo nos ayuda para la ambientación del
comercial, sino también nos ayuda a definir la personalidad del producto.
Al principio el conseguir que los artistas estén de acuerdo de prestar sus
canciones para que se acolen a un spot era difícil, pero con el tiempo se ha
visto el impacto que causa la música en el espectador del comercial que
muchos artistas están orgullosos y ansiosos de que sus canciones se las utilice
dentro del campo de la publicidad, es que la música depende de la publicidad y
la publicidad de la música, puesto que para los artistas los spots publicitarios
son un medio importante de promoción en el cual se repetirá varias veces al
día, al target seleccionado, sus canciones, y la publicidad se vale de la fácil
recordación que puede provocar una canción para que esa recordación pueda
ser vinculada con el producto y el mensaje.82
Pero el trabajo de musicalizar el spot no es tan solo de buscar una canción que
se acople con nuestro mensaje y guste al target, sino también está en la
sincronización de la música con las acciones que se dan dentro del comercial,
los spots que nos demuestran de una magnífica forma esto son los comercial
de Sony Bravia, ya sea el comercial de la pintura, el de los conejos o el de las
pelotas que son arrojadas a las calles de San Francisco, tienen una
sincronización única con la musicalización, mostrando el arduo trabajo de
producción que se dio para cada uno de estos comerciales; si la música no
tuviera tanta importancia estos comerciales se hubiesen vuelto tan populares, y
los creativos de estos no se hubiesen tomado tanta molestia de sincronizar
82
cfr. GLISANZ Paula, “La Importancia de la Publicidad en la Música” http://publicidadrelaciones-publiks.lacoctelera.net/post/2007/05/28/la-importancia-la-musica-la-publicidad julio
2011
56
cada detalle o la empresa Sony no hubiese invertido el presupuesto en este tipo
de videos.
El spot es uno de los medios que tiene la capacidad de entrar a nuestros
hogares e impactarnos a través de más de un sentido, por lo cual no podemos
desaprovechar esos segundos que tenemos para llegar al grupo objetivo por
todos los medios posibles; ahora gracias al Internet podemos repetirlo cuantas
veces creamos necesario un comercial, y compartirlo en redes sociales, por esto
un comercial debe vender una experiencia , debe ser identificativos para el
grupo objetivo, tanto así que lo desee ver y exponer, que al recordarlo pueda
tararear su música, y allí estaremos seguros que nuestro comercial llegó al
impacto deseado y por lo tanto nuestro producto o marca será aceptada y
deseada, logrando nuestros objetivos.
La música en el spot a parte de mejorar la recordación del comercial,
personalizar la marca, llevarnos al ambiente del spot también nos ayuda a
enfatizar una frase, acción o imagen, por medio de ella podemos intensificar
una acción o momento, podemos usarla para que el espectador no se pierda en
57
las transiciones del comercial, es decir unificar la historia, así mismo también
puede cambiar de ambiente de un momento al otro.83
Al manejar la musicalización del spot podemos tener varios errores, que nos
lleven a que por ejemplo la música sea más recordada que el mensaje cuando
lo q buscamos es un equilibrio entre música y publicidad, a veces otro problema
que encontramos es que la música elegida es la misma que han elegido para
publicitar otro producto, en este caso debemos buscar un diferenciador
bastante importante para que no se lo asocie un producto al otro o en el peor
de los casos nuestro spot recuerde el producto de la competencia; un ejemplo
claro de un acierto en esto es el spot de Cocacola, cuando utilizó la canción “A
mi manera” pero en versiones de las bandas “Las Amigas de Nadie” e “Infierno
18”, en lugar de utilizar la misma versión en inglés adaptada por Diego
Grimblat, para el spot Viaje de Chevrolet; estas dos marcas se dirigen a un
target diferente, con un diferente mensaje e imagen los dos han llegado a su
grupo objetivo de diferente manera pero con la misma canción y ninguna de
ellas se relaciona con la otra; ya que la música podría ser un diferenciador de
nuestra comercial si la logramos utilizar bien.
Un error que se comete seguido en la publicidad al musicalizar es creer que si
el comercial será pautado en un lugar donde existe música folklórica, pues esta
será la ideal para utilizar; no podemos utilizar música basándonos solo en un
lugar geográfico, se debería utilizar este tipo de música si el producto tiene
características folklóricas, o típicas.
84
83
cfr.
HIDALGO
Daniel,
“La
música
en
la
http://profesorhidalgo.blogspot.com/2010/11/texto-inicial-texto-secundario-el.html.
84
cfr.
HIDALGO
Daniel,
“La
música
en
la
http://profesorhidalgo.blogspot.com/2010/11/texto-inicial-texto-secundario-el.html.
Publicidad”,
Julio 2011
Publicidad”,
Julio 2011
58
MARCO REFERENCIAL
Historia y Evolución de la música en el Ecuador
La música en el Ecuador es diversa por ser pluricultural, y desarrollarse en
diferentes situaciones geográficas y culturales, esta empieza desde mucho
antes de la colonización según los vestigios encontrados, pero dependiendo de
cada región y periodo se dan los instrumentos que utilizan y por ende los
sonidos que emiten.
Época Aborigen
En el primer periodo precerámico paleoindio que comprende los años 11.000 a
6.000 a. c. podemos ver la utilización de instrumentos totalmente rudimentario
como son cuerpo, voz humana, hojas de achira, naranjo, caracol marino,
flautas de pan de canutos de zambo o taxo, estas manifestaciones se dan en
las civilizaciones de Ilaló y Las Vegas, ubicadas en Guayas y Pichincha.
Para los años 6.000 a 1.800 a. C. En la cultura Valdivia que comprendía Santa
Elena, Isla Puná, El Oro, Manabí y el Sur de Esmeraldas; para el periodo
formativo temprano se usa Caracoles marinos con un agujero en la base, como
si fueran trompetas.
En el mismo periodo pero en el Azuay y Cañar, la cultura Cerro Narrío utiliza
Caracoles marinos, flauta vertical de hueso, flauta horizontal de hueso Quena.
59
Para el periodo formativo tardío comprendido entre los años 1.800 a 800 A.c.
en la cultura Chorrera que se desarrolló en Santa Elena, Daule, Los Ríos,
Manabí, Esmeraldas, Pichincha y Azuay se empezó a utilizar instrumentos más
trabajados como son botellas silbato85, botella silbato doble, silbatos zoomorfos
de arcilla, ocarinas86, flauta vertical con cuatro perforaciones un mismo lado,
rondador de tres tubos pero este rondador era hecho de cerámica, sonajero de
arcilla, tambor de arcilla.87
85
Botella de cerámica hueca que al soplar por su boca emite sonidos. Nota del Autor.
instrumento musical de viento, realizado principalmente de cerámica, su sonido se asemeja a
la de la flauta dulce. http://es.wikipedia.org/wiki/Ocarina
87
cfr.
Eyzaguirre
“Colección
Chorrera”
Museo
de
arte
Precolombino,
http://www.precolombino.cl/mods/coleccion/pieza.php?id=395 julio 2011
86
60
En Pastaza se encontraban los Tayos quienes utilizaban rondadores pequeños
de piedra, de arcilla de vegetales tubulares, rondadores gigantes, flautas de
arcilla, hueso y carrizo, silbatos, caracoles, ocarinas, tambor y sonajeros.
Años mas tarde entre 500 a C. a 500 d. C. se utilizaban variedad de
instrumentos como por ejemplo:
La Tolita: flautas, ocarinas, tambores, rondadores de hueso y cerámica, silbatos
antropomorfos88 y ornitomorfos89, ocarinas antropomorfas y zoomorfas,
cascabeles.
En Tuncahuán: Caracoles, sonajeras de piedras, idiófonos de metal, son
instrumentos que produce el sonido por la vibración del propio instrumento, sus
cuerpos tienen la suficiente elasticidad como para mantener un movimiento
vibratorio.
En las culturas asentadas en Manabí, la Jama Coaque y la Bahía, tenían
representaciones en cerámica de carapachos de tortuga, brazaletes de
entrechoque, vestuario con piezas de entrechoque, representaciones en
cerámica de: tambor ,representaciones en cerámica de flautas de pan de
tamaño: pequeño, medio; de escala ascendente y descendente, tamaño medio
y gigante; flauta vertical tipo quena, silbatos antropomorfos y ornitomorfos;
sonajero o maraca de cerámica; collares de entrechoque(conchas), sartas de
sacudimiento (conchas), silbato zoomorfo (cerámica), flauta tipo quena
(representación en cerámica); flauta de pan tamaño medio (representación en
cerámica); entre otros.
Ya para los años 500 y 1500 DC se destacan en cada una de sus regiones
instrumentos los cuales la mayoría aun son utilizados dentro de las
comunidades indígenas.
En las culturas Capulí y Cuasmal situadas en la provincia del Carchi se usaban:
cascabeles, caracoles de barro similares a las ocarinas de cerámica, flautas de
88
89
que tiene semejanza o apariencia humana, nota del Autor.
que tiene forma de ave. Nota de Autor.
61
pan, silbatos de barro, aerófonos que producen el sonido mediante la vibración
del aire contenido dentro del tubo como trompetas y la flauta horizontal.
En Manabí la cultura Huancavilca eran muy útiles instrumentos como: Silbatos
de
arcilla,
antropomorfos;
flauta
horizontal;
ocarinas,
ormitomorfas
y
cascabeles.90
Después de la Conquista hasta el Tiempo Actual
A partir del año 1500 ya el país estaba conquistado por los españoles, quienes
fomentaron su cultura entre esta su religión, a la cual iría muy ligada la música
durante algún tiempo.
La mayoría de músicos eran maestros de capilla o directores de coros por lo
cual la música era lírica religiosa, los músicos se dedicaban a realizar piezas
para ser cantadas en la iglesia, es en esta época cuando los villancicos nacen,
villancicos que se cantan hasta el día de hoy. la música que se escuchaba en
festividades que no era religiosa se la denominó profana, y esta era
especialmente para divertir a la gente.
Para la llegada de los españoles, los indígenas ya tenían sus propios ritmos que
creaban con sus respectivos instrumentos, los españoles también tenían su
tendencia musical, pero para los mestizos nació la música mestiza que tenía
influencias tanto de la música indígena como la española, en la cual podemos
diferenciar varios ritmos muy conocidos dentro de nuestra nación.
San Juanito
Este ritmo ameniza hasta el día de hoy ya sea en fiestas mestizas o indígenas,
es un ritmo alegre pero con melodía melancólica, de sus orígenes no se sabe
con exactitud, la versión más aceptada es la de Segundo Luis Moreno91 que
afirma surgió en lo que hoy es en el cantón de Otavalo, para las fiestas de San
90
Cfr. GUERRERO Agustín, “La Música Ecuatoriana desde su Origen hasta 1875”,
http://www.efemerides.ec/1/junio/musica.htm julio 2011
91
Nació en 1882 en Cotacachi, fue compositor, musicólogo, pedagogo y director de la Banda
Ecuatoriana. Nota del Autor.
62
Juan Bautista que se celebran ahí, Pero según estudios de Raúl y Margarita
D´harcourt92 afirman que es un ritmo que proviene de la cultura Inca, lo cual
no parece posible ya que los Incas dominaron el territorio de Otavalo por muy
poco tiempo antes de la conquista española, por lo cual no pueden haber
expandido tanto este ritmo.
Los instrumentos utilizados para este ritmo son: el rondador, Bandolín, guitarra,
quena, bombos, zampoñas, entre otros.93
Alza
Este ritmo data del siglo XVIII, la primera canción de alza es del quiteño Juan
Agustín Guerrero en 1865, registrándola en Guayaquil con el nombre de “Alza
que te han visto.” Guerrero no solo se desempeñó como músico sino también
92
investigadores provenientes de Francia, que se dedicaron a estudiar la música andina durante
1912 y 1919. Nota de Autor.
93
Cfr. MORENO, Segundo Luis; “Música y danza autóctonas del Ecuador”; Biblioteca de la
Fundación Cultural "Ballet Andino Ecuador" julio 2011
63
como pintor, además fundó el periódico “El Artesano” lo cual le acercó a Juan
Montalvo. 94
Segundo Luis Moreno afirma que los versos de este ritmo no son planificados o
preparados, de hecho son espontáneos, para dedicárselos a la pareja de baile.
El alza es muy popular en la fiesta de la “Virgen del Cisne” en Loja, donde se lo
toca con arpa y guitarra.
Capishca
Música proveniente del Azuay, su nombre quichua capina que significa exprimir,
este ritmo también es bailado en la provincia de Chimborazo, donde los
danzantes se visten de vaqueros para mostrar su destreza y resistencia al baile,
realizando pases y entradas con galanterías.
El Danzante
Este es un ritmo que se derriba de los ritmos militares, se lo realiza con un
tambor y pingullo que es el antepasado de la Quena; el que baila este ritmo el
“danzante” tiene una vestimenta bastante ostentosa, es un traje elegante lleno
de adornos costosos y monedas de plata, debido a esto los indígenas que
interpretaban este papel muchas veces para costearse el traje se endeudaban y
gastaban sus ahorros de todo un año. 95
El Yumbo
Es un ritmo de la región del oriente ecuatoriano similar al danzante, este se lo
realiza con un tamborcillo y un pito, los bailarines se pintan el rostro de varios
colores, se colocan pieles de animales sobre sus cuerpos, plumas de exóticas
94
cfr.
PÉREZ
Rodolfo
“Juan
Agustín
Guerrero
Toro”
http://www.diccionariobiograficoecuador.com/tomos/tomo2/g5.htm julio 2011
95
cfr. SALGADO Luis, “Música Vernácula Ecuatoriana, Ritmos Y Aires Andino Ecuatorianos”
http://www.academia-arsnova.com/RitmosEcuatorianos.htm julio 2011
64
aves sobre sus cabezas, cuentas con alas e insectos llamativos, llevan consigo
una lanza mientras bailan con saltos y gritos.96
Fox Incaico
Es un ritmo que tiene como objetivo expresar los sentimientos de los indígenas
de una forma melancólica, se cree que proviene de raíces norte americanas del
Fox Trot que significa trote del zorro, no es tanto para bailarlo sino para
escucharlo, tiene gran similitud al jazz.97
Pasillo
Este ritmo ha venido manteniéndose por muchos años, se ha ido acoplando a
las nuevas generaciones e incluso sus nuevos cantautores.
El origen del pasillo no tiene ningún registro por lo cual es de origen incierto,
algunos autores dicen que tiene influencia de la música indígena, europea otros
alemana e incluso de Portugal, lo que si es certero es que es una de las
músicas más apreciadas por la sociedad mestiza, ya que con ella se identifica y
nace para ser escuchada por mestizos diferenciándose de la música indígena
que tiene grandes rasgos folklóricos que puedes no ser aceptados por todos los
mestizos.
La teoría más aceptada del origen del pasillo es la que nos cuenta que nació del
vals europeo el cual se introdujo desde Colombia y Venezuela, a principios del
siglo XIX.
El mayor exponente de este ritmo fue el hasta ahora muy recordado Julio
Jaramillo, “El Ruiseñor de América”, este personaje de vida bohemia y llena de
escandalosos amoríos, fue el autor de las más grandes canciones admirado no
solo a nivel nacional sino reconocido a nivel de Latinoamérica, su canción con
mayor reconocimiento ha sido “Nuestro Juramento” que después de su muerte
96
cfr. SALGADO Luis, “Música Vernácula Ecuatoriana, Ritmos Y Aires Andino Ecuatorianos”
http://www.academia-arsnova.com/RitmosEcuatorianos.htm julio 2011
97
cfr. BALLET ANDINO DEL ECUADOR, “República del Ecuador Acuerdo Ministerial 002-2001,
Fox incaíco” http://www.balletandinoecuador.org/zonabae/library/pdf/33.pdf julio 2011
65
ha seguido siendo un ícono para todo ecuatoriano y se han hecho varias
versiones por diversos cantantes ecuatorianos de esta tan recordada canción.98
Pasacalle
Este es un ritmo muy alegre, en el cual se dedica y elogia a cada ciudad
importante del país, aparece en el año 1940, es muy escuchado en las fiestas
de cada ciudad o provincia los pasacalles más conocidos son: Ambato, tierra de
flores, Guayaquileño, El Chulla Quiteño, Chola cuencana, Soy del Carchi, El
chulla riobambeño.
Los principales difusores de este ritmo, especialmente a principios del siglo XX
fueron: Víctor Valencia, músico y compositor que nació en Machachi en 1894,
se graduó en Quito de Bachiller del Colegio Nacional Mejía, realizó estudios
para ser calígrafo lo que le permitió trabajar en el Ministerio de Relaciones
Exteriores, sus principales pasillos fueron Hacia el Ayer, En la Cruz, Lejos de Ti,
Oye Mujer, Mi Voluntad y Es en Vano, entre otros99 y Miguel Ángel Casares;
músico y compositor quiteño, nacido en 1903, que por ser ciego, Alejandro
Carrión, le apodo el “Cantor sin luz” entre sus oras encontramos: Lamparilla,
Quejas, Para mí tu recuerdo. 100
Los pasacalles en nuestro país son tocados generalmente por una banda, ya
que este es un ritmo festivo que invita a los ciudadanos a enaltecer a sus
ciudad natal.101
Albazo
98
cfr. WONG Ketty, “La Nacionalización del Pasillo Ecuatoriano a Principios del Siglo 20”
http://www.hist.puc.cl/iaspm/pdf/Wong.pdf julio 2011; ELDIARIO.EC “El Inmortal Pasillo”
http://www.eldiario.com.ec/noticias-manabi-ecuador/11351-el-inmortal-pasillo/ julio 2011
99
ÁVALES PINO Efrén, “Víctor Valencia” http://www.enciclopediadelecuador.com/ julio 2011
100
ÁVALES
PINO
Efrén,
“Cáceres
Miguel
Ángel”
http://www.enciclopediadelecuador.com/temasOpt.php?Ind=407&Let= julio 2011
101
cfr.
EL
UNIVERSO,
“Historia
del
Pasacalle
Chola
Cuencana”,
http://www.hoy.com.ec/noticias-ecuador/historia-del-pasacalle-chola-cuencana-4150941509.html julio 2011, CUVI, Pablo, "Viva la fiesta" Dineediciones, 2002; Biblioteca de la
Fundación Cultural "Ballet Andino Ecuador" julio 2011
66
Este ritmo lleva ese nombre ya que se lo canta durante el alba, cuando músicos
recorren las calles de los pueblos, con guitarras y requintos.
Es el primer ritmo que se podría decir netamente criolla ya que no tiene
influencia indígena, este ritmo nace en la sierra en la provincia de Chimborazo
se lo canta en Domingo de Ramos, en Cayambe y Pichincha se lo hace en las
fiestas de San Pedro, en Tungurahua se acompaña la música con un baile
donde se tejen cintas.
La principal exponente ecuatoriana de este ritmo es Paulina Tamayo, con
Avecilla, Esta guitarra vieja, entre otros.102
La Tonada
Este ritmo es el mayor testigo del mestizaje ya que en este se con ritmos
indígenas se utiliza la guitarra, este ritmo existe en Chile pero con diferencia en
su tonalidad, es un ritmo alegre, que se le usa mucho en las festividades
indígenas, su nombre se asegura proviene de tono y tiene semejanza con el
Yaraví.103
Yaraví
102
cfr. RAMÍREZ, Farley , Cultura del Ecuatoriana, Cónsul del ecuador en Bolivia; Biblioteca de
la Fundación Cultural "Ballet Andino Ecuador" julio 2011
103
cfr. COSTALES Samaniego Alfredo, “El Chagra estudio del Mestizaje Ecuatoriano”; Biblioteca
de la Fundación Cultural "Ballet Andino Ecuador" julio 2011
67
Piezas interpretadas con pingullo y quena, son muy tristes y melancólicas, viene
del español Harawi, que se lo desglosa en aya-aru-hui, que significa el canto
que habla sobre los muertos, es por esto que es tan dramático y se lo usa
especialmente en actos fúnebres y no solo en nuestro terruño sino a nivel
andino.104
Aire Típico
Esta nace a inicios del siglo XX, en el norte del país, es un ritmo indígena que
se tocaba en sus orígenes con arpa, es alegre de tonalidad menor, de baile
suelto, tiene similitud con el alza y el albazo, algunos lo conocen como
cachullapi o rondeña.
Sus representantes más populares son : Nicasio Safadi Reyes, Carlos Rubira
Infante.105
La Marimba
Este es un ritmo afroecuatoriano propio de Esmeraldas, la Marimba es un
instrumento hecho de chonta dura, es similar al xilófono africano, al que lo
acompañan instrumentos como cununo que es un tambor cónico de una
membrana y fondo cerrado con sistema de tensión de aro y cuñas de percusión
104
cfr, GUERRERO Agustín, “La Música Ecuatoriana desde su Origen hasta 1875”,
http://www.efemerides.ec/1/junio/musica.htm julio 2011
105
cfr. SAMANIEGO Andrea, “Aire típico” http://www.slideshare.net/andreasamaniego/aire-tpico
julio 2011
68
manual106 , el guazá un instrumento hecho de caña guadúa, formando un
cilindro que en su interior contiene semillas para semejar el sonido de la lluvia.
pero especialmente la peculiar voz de los interpretes afroamericanos que
cantan coplas improvistas.
Este ritmo causa bailes extraordinarios a pie descalzo como el patacoré, la
pangorita, el mar afuera, el fabriciano y la caderota; que se han vuelto muy
populares especialmente para los turistas que visitan la provincia verde.
El mayor expositor y guardián de este género es Papá Roncón, cuyo nombre de
pila es Guillermo Ayoví Erazo.107
El Arrullo
Este ritmo es también de descendencia afroamericana y al igual que para los
indígenas el yaraví, para el pueblo afroecuatoriano este ritmo es para fiestas
fúnebres, para duelos o también es tocada durante la Semana Santa, este ritmo
se diferencia de la marimba por el no utilizar este instrumento, que lo hace tan
festivo, expresamente por esto, para que denote tristeza, melancolía, y
religiosidad.
106
cfr.
NOCTURNAR,
Oliver,
“cununo
Instrumento
Musical”
http://www.nocturnar.com/forum/musica/383372-cununo-instrumento-musical.html julio 2011
107
Cfr.
PAREDES
Karina,
“La
Marimba,
espíritu
del
pueblo
esmeraldeño”
http://www.terraecuador.net/revista_40/40_marimba.htm julio 2011
69
De este ritmo se desprende el chigualo, que son canciones de este ritmo
cantadas especialmente en velorios de niños ya que para la cultura
esmeraldeña los niños cuando mueren se van al cielo para hacerse ángeles.108
La Bomba
Este género musical afroecuatoriano nace en la provincia de Imbabura en el
Valle del Chota, los habitantes de este Valle se diferencian de la comunidad
Afroecuatoriana que vive en Esmeraldas, principalmente por la geografía que
los rodea y también porque los choteños fueron esclavos por más tiempo que
los que migraron a las costas del Ecuador.
Teniendo este preámbulo, no tienen las mismas tradiciones, así como también
su música cambia, en ellos su representación musical más importante y a nivel
nacional es la bomba, para este ritmo se utiliza un pequeño tambor con dos
membranas, llamado bomba, guitarras, maracas y voz.
Para bailar este ritmo las mujeres colocan sobre su cabeza botellas de vidrio o
canastas de fruta manteniéndolas con increíble equilibrio ahí durante todo el
baile.
Las bombas más conocidas son: La Bomba de la Soltería, María Chunchuna,
Chalguayacu y Carpuela.
La bomba llegó a tener más fama cuando conocidos futbolistas como Ulises de
la Cruz, Iván Hurtado, Agustín Delgado, Edisson Méndez, Geovanny Ibarra Raúl
Guerrón, entre otros festejaban sus triunfos en sus tierra natal El Chota
bailando bombas e invitando a los demás a visitar estas cálidas tierras llenas de
fiestas y algarabía.109
108
cfr. ANHALZER, Jorge, "Ecuador a ras del suelo" Segunda Edición Quito Ecuador ,2000 julio
2011
109
cfr.
UBIDIA
Katia,
“Música
y
http://afros.wordpress.com/cultura/musica-y-danza/ julio 2011
Danza
Afroecuatoriana”
70
La Banda Mocha
Así como los mestizos tienen banda de pueblo los afroecuatorianos tiene las
bandas mochas, que tocan ritmos como: pasillos, porros, cumbias, bombas y
otros ritmos tropicales, para esto tienen un promedio entre doce a quince
integrantes que tocan instrumentos como: hojas de naranjo, puros o mochos,
que son una especie de calabazas huecas, flautas hechas de carrizo etc.
En el Chota existen dos Bandas Mochas: la de Chalguayacu y la de EL Chota.110
Ritmos Contemporáneos
Con el paso del tiempo se han ido fusionando varios ritmos que gustan
especialmente al estrato bajo del país, estos ritmos son libres puesto que no
110
cfr.
PADILLA
ULLOA
Patricio,
http://mira.ec/paginas/Musica/bandamocha.aspx julio 2011
“Banda
Mocha”
71
hay escuela pionera o reconocida para estas fusiones que no se han dado solo
en Ecuador sino también en países latinoamericanos como Colombia, Perú,
Bolivia, etc.
En estos ritmos podemos nombrar a
la
technocumbia,
andicumbias,
technofolklor, etc.
Los intérpretes más conocidos de esto son: Ángel Huaraca, Widinson, Jaime
Enrique Aymara, Byron Caicedo, Gerardo Moran, María de los Ángeles, Delfín
Quishpe y muchos más. 111
Dentro de estos ritmos se ha dado un fenómeno que es Delfín Quishpe ya que
con singular vestimenta, voz, ritmo y videos, ha recorrido el mundo, ya que
aprovecha las desgracias que ocurren en cualquier lugar del mundo para
hacerles canciones que promuevan su carrera musical, atrayendo a gente que
le gusta sus estilo y otros que no lo toleran; su mayor fama se dio a través de
YouTube, con su video y canción las torres gemelas.112
Cantautores Pop Ecuatorianos
El pop en el ecuador es un ritmo dirigido especialmente para los jóvenes de
ellos
tenemos
muchos
intérpretes
en
la
actualidad
entre
los
más
representativos tanto dentro como fuera del país son: Juan Fernando Velasco,
quién ha recibido varios premios internacionales debido a sus composiciones;
Tercer
Mundo,
Transas,
grupos
reconocidos
y
aplaudidos
en
países
latinoamericanos como México, Fausto Miño, Israel Brito, entre otros.
Pero dentro del país no solo tenemos cantautores y bandas de este género,
tenemos ritmos para elegir existen bandas desde música pesada como Ángeles
del infierno, Anima Inside, hasta caribeña como Sudakaya, o Hip Hop y varias
111
cfr. BALLET ANDINO DEL ECUADOR, “República del Ecuador Acuerdo Ministerial 002-2001
Otros Ritmos Contemporáneos” http://www.balletandinoecuador.org/zonabae/library/pdf/40.pdf
julio 2011; BUENO Julio, “La Mujer en la Música Ecuatoriana” http://iloapp.juliobueno.com/blog/musicaecuatoriana?Home&post=14 julio 2011
112
cfr.
MOLINA
Oscar,
“Buscando
a
Delfín
Quishpe”
http://www.theclinic.cl/2011/07/04/buscando-a-delfin-quishpe/ julio 2011; EL UNIVERSO,
“Delfín Quishpe: EL Grito me identifica” http://www.eluniverso.com/2010/05/05/1/1378/delfinquishpe-el-grito-me-identifica.html julio 2011
72
fusiones como Esto es Eso; como tal es como una banda de percusión que
empezó hace algún tiempo en Quito y que ya ha participado en varios festivales
en varios países del mundo, Tomback.
La Música en la Publicidad para Ecuador
Siendo un país pluricultural el llegar a ciertos targets nos resulta complicado,
pues nuestro público objetivo no siempre tienen los mismos gustos, costumbres
y ambientes de desarrollo; lo cual puede generar diversas reacciones ante un
mismo estímulo que en este caso sería el material publicitario a exponerse,
específicamente la música.
Es por esta razón que si se tiene target por ejemplo en sierra y costa, el
material publicitario se lo aplica por separado a estas dos regiones, en la costa
se puede aplicar música más tropical, mientras que en la sierra puede ser
música más folklórica, tratándonos claro de targets populares y en específicas
marcas o campañas.
Pero por venir de una cultura latina lo que más se ha usado especialmente con
productos de consumo masivo es música pegajosa y movida; y si es para niños
se han creado spots que contengan canciones divertidas, y subtitulada la letra
para que se aprendan, teniendo más recordación y se identifiquen con su
73
marca no solo durante su niñez sino durante toda su vida, y transmitan su
experiencia a sus descendientes en el futuro.
Otra opción que utilizan los creativos y las productoras para musicalizar los
comerciales es adecuar canciones que en ese momento estén de moda para su
target y así aprovechan la popularidad de la canción para atraer atención a su
producto.
A continuación tenemos imágenes de algunos comerciales que tuvieron éxito y
popularidad dentro de la pantalla ecuatoriana gracias a su musicalización:
Cotonetes Jhonson & Johnson “Baneira” este comercial no es de producción
ecuatoriana pero fue transmitido para Ecuador y es muy recordado a pesar de
que es de la década de los 80`s.
113
Comesolito, como se mueve mi linda manito, en este comercial invitan a comer
el producto e incluso dan indicaciones de la preparación todo en una misma
canción, va dirigido a niños.
Jhonson & Johnson “Baneira” 1978,
http://www.youtube.com/watch?v=foXx_SKLe3k&feature=related julio 2011 113 STARTANIMIA, Cotonetes
74
114
Coppertone, Camarón en este comercial podemos ver no solo el estilo gráfico
de los 90´s sino también la influencia de la música de la época y el manejo de
ella ya que tan solo con la música nos deja sentir alegría y la despreocupación
de las vacaciones de verano.
115
Jabón maquinado Ales chaca chaca, dirigido a amas de casa de clase media
típica.
114 ECUADORTV2008 Comesolito Cómo se mueve mi linda manito, http://www.youtube.com/watch?v=_EnC4KqlOUQ&feature=related julio 2011 115 ECUADORTV2008, Coppertone camarón, http://www.youtube.com/watch?v=76hU0zWHYdo&feature=related julio 2011 75
116
Shampoo Johnson campaña este es mi Baby shampoo, dirigida a los niños de la
década de los 90´s vino desde norte América y el estilo del comercial se lo
conserva hasta el día de hoy en la publicidad del producto
117
Cerveza Pilsener Arriba mi Pilsener, en este comercial la música invita a
divertirse y celebrar el ser ecuatorianos tomando Pilsener
116 ECUADORTV2008, Ales chaca chaca, http://www.youtube.com/watch?v=MFfg7gnT1Ps&feature=related, julio 2011 117 SERVICIOESPECIAL, Comercial Johnson Baby Shampoo 1992, http://www.youtube.com/watch?v=x7E‐Xzp7sHc julio 2011 76
118
Parmalat Mamíferos, dirigido para niños en la década de los 90`s
119
Gaseosa Tropical, únete al sabor nacional, en este comercial
podemos ver
como la música es el eje principal.
118 ECUADORTV2008 Pilsener‐ Arriba mi Pilsener, http://www.youtube.com/watch?v=JkMJb_a3Tgw&feature=related julio 2011 119 IRRANGEL, Parmalat comercial mamíferos 1996, http://www.youtube.com/watch?v=186tpJrR5tM&feature=related julio 2011 77
120
Sardinas Real, dirigido a adultos jóvenes clase media típica a baja.
121
Atún Real, Tun Tun, dirigido a clase media, para mamás que no pasan en casa
e hijos que pasan solos en casa.
120 GONZOPE Tropical…puro sabor nacional, http://www.youtube.com/watch?v=bK1uGQgYqYQ&feature=related julio 2011 121 ECUADORTV2008, Sardinas Real, Memoria, http://www.youtube.com/watch?v=kHeC9RD2C1s&feature=related julio 2011 78
122
Para la lechera con un target dedicado a niños de clase media, media alta:
123
Caladryl Clear, en este comercial vemos como se aprovecha una canción infantil
conocida por todos para asociarla con el producto dirigido especialmente a los
niños pero por la época de la canción llama la atención también de los padres.
122 ECUADORTV2008, Atún Real Tun Tun, http://www.youtube.com/watch?v=7Q1PKC267qU&NR=1, julio 2011 123 PAMELACORTESFC, Pamela Cortés publicidad La Lechera, http://www.youtube.com/watch?v=uB3wZmt1igI, julio 2011 79
124
Fundación Integral Ecuador, Así duele más, en este comercial la música
contribuye con un sentimiento triste y melancólico, en un momento que por lo
general es alegre, como es el nacimiento de un niño.
125
Chevrolet , viaje, este es un spot institucional, donde la música es la que con
ayuda de las imágenes nos cuenta toda una vida con la que muchos se
identifican, y por el tono de la canción y la misma letra, crea un sentimiento de
melancolía y de anhelos.
124 BANANERO54 Caladryl clear mejor propagando Colombia, http://www.youtube.com/watch?v=J41lAA1X_Fs julio 2011 125 RONALDDJS, Publicidad social‐Así duele más‐ Un anuncio de Fundación Integrar Ecuador, http://www.youtube.com/watch?v=_UovxBXuBfw julio 2011 80
126
Cocacola Hay Razones Para Creer En Un Mundo Mejor, Cocacola siempre nos
ha dado mensajes llenos de positivismo que nos ayuden a ser felices, en este
spot es uno de muchos que su mayor apoyo es la música que al ser combinada
con las imágenes acertadas nos hacen creer en un mundo mejor
127
Emulsión de Scott, Hora de Dormir; este spot va dirigido a niños y para que se
aprendan la canción se ha puesto subtítulos con la letra, la música es de un
ritmo acelerado que da energía.
126 SITEMARCAVIDEOS Viaje, Chevrolet Argentina McCann Erickson 2007, http://www.youtube.com/watch?v=qgHIvsx13EA, julio 2011 127 COCACOLA Raones Para creer en un Mundo Mejor, http://www.youtube.com/watch?v=fiE8KbqQsf8 julio 2011 81
128
INVESTIGACIÓN Y RESULTADOS
128 CHICAAURA2000 Emulsión de Scott, Hora de Dormir, http://www.youtube.com/watch?v=YKKVRBqtid0&feature=related julio 2011 82
Propósitos de la Investigación

Las reacciones y emociones que tienen los niños al observar y escuchar
un spot publicitario con y sin música.
 Descubrir el nivel de recordación que produce la música del spot en los
niños de nuestro target.

Analizar si se cumple la teoría conductista entre los niños y el spot
publicitario.

Investigar si la música puede crear o influir sobre la personalidad de la
marca.

Conocer como es el actual manejo de musical dentro de los spots por
parte de los creativos y/o productoras.

Comprobar si producir emociones mediante spots musicalizados es más
fácil que con spots sin música.
Tipo de investigación
Cualitativa.- ya que queremos analizar y descubrir el comportamiento y
deferencia de nuestro target, los niños, ante estímulos como son los spots
publicitarios, y a su vez conocer cómo se da la selección de música para crear
estos estímulos, si dentro de las agencias se lleva un proceso para esto o son
elegidas al azar.
Técnicas o instrumentos de recolección de información
Técnica
Entrevistas; que nos ayuden a comprender el proceso de musicalización de
spots dirigidos a nuestro target, con datos concretos y reales que nos
83
proporcionen los profesionales y encargados del campo; creativos publicitarios
y/o productores.
Focus Group; mediante los cuales analizaremos y avaluaremos las diferentes
reacciones que tienen los niños durante y después de transmitirles spots
musicalizados, comprobando si tienen mayor recordación sobre estos, si
asocian la música con la marca y si esto les lleva a tener deseo de consumo de
nuestra marca.
Universo
La investigación será realizada en el área urbana del sector Norte en la ciudad
de Quito, con niños entre cinco y diez años de edad, que serán expuestos e
investigados en el Focus Group.
Para la realización de entrevistas se tomará en cuanta a creativos de agencias
de publicidad ubicadas en la ciudad de Quito.
Muestra
muestreo probabilístico
Instrumento
Cuestionario para entrevistas:
NOMBRE:
AGENCIA:
CARGO:
84
1. ¿Cree que la música contribuye como un elemento estimulante para
crear emociones?
2. ¿Según usted qué función cumple la música dentro del spot?
3. ¿Quién es realmente el encargado de musicalizar el spot publicitario?
4. ¿Cómo es el proceso para elegir el tipo de música adecuado para un
spot?
5. ¿Cuenta con algún tipo de herramienta para elegir la música a utilizar en
un spot?
6. ¿Qué Cree que es lo más conveniente a utilizar jingles o música ya
existente?
7. ¿Cree que la música que escucha el target es diferente dependiente de
su estrato social y económico?
8. ¿Cuándo se utiliza canciones que están de moda en ese momento no se
corre
el
riesgo
de
crear
mayor
recordación
de
la
canción
independientemente y distraer del verdadero mensaje a comunicarse en
el spot?
9. ¿Cuándo se va a utilizar material musical ya existente cómo se manejan
los derechos de autor?
10. ¿Por qué cree Ud. que marcas reconocidas como Shampoo Johnson Baby
sigue utilizando canciones para sus spots?
11. ¿Qué spots ha realizado usted que han obtenido éxito debido a la música
utilizada en él?
12. ¿Conoce de algún caso en el cual la campaña haya fallado por que la
música no estuvo de acuerdo con el mensaje que deseaban transmitir o
al target dirigido?
13. Según su criterio, ¿qué es fundamental para que se obtenga buenos
resultados en un spot?
14. ¿Ud. Compraría una enciclopedia que es publicitada con reggaeton, o
que use la canción de “dos mujeres un camino”?
15. ¿Qué Recuerda con esta canción? (se coloca una canción de publicidad
infantil de los años 80`s)
85
Guía a usarse en el Focus Group:
GRUPO #
COMERCIAL _________________
Durante la presentación de los videos:
1. ¿Cuántos niños ponen atención al comercial?
2. ¿Cuántos se emocionan al mirar el comercial?
3. ¿Cuántos niños se saben el diálogo o la canción del comercial?
4. ¿Cuántos niños se muestran aburridos al ver el comercial?
5. ¿Cuántos niños dicen usar o tener el producto?
Preguntas para los niños después de observar los comerciales:
1. ¿Qué es lo que más recuerdan de los comerciales que vieron?
2. ¿Recuerdan alguna canción de los comerciales que vieron?
3. ¿Qué canción de los comerciales que vieron les gustó más?
4. ¿Qué producto de los que vieron en la tele quisieran usar? (se presentará
los productos físicos para obsequiarles)
5. ¿Qué comercial les gustó menos? ¿por qué?
Resultados de la Investigación
Análisis Focus Group
Estos análisis se basan en la investigación de 33 niños entre 5 y 10 años
repartidos en 3 focus Group; durante el focus se presentó a los niños 4
comerciales de Yogurt Chivería, Huesitos, Oreo y Chocapic.
COMERCIAL Yogurt Chivería
Durante la presentación de los videos:
86
1.- Cuantos niños ponen atención?
Chivería
27
81,8%
Huesitos
33
100,0%
Oreo
32
96,7%
Chocapic
32
96,7%
Los videos atraen a los niños pero al poco momento de ponerles algunos se
distraen, pero el comercial donde ponen mayor atención es el de Huesitos y el
de menor atención es el de Chivería.
2. ¿Cuántos se emocionan al mirar el comercial?
Chivería
2
6,1%
Huesitos
15
45,5%
Oreo
15
45,5%
Chocapic
8
24,2%
87
Los comerciales que causan mayor estímulo en los niños son Huesitos y Oreo,
el que tienen mayor indiferencia fue Chivería.
3.- ¿Cuántos niños se saben el diálogo o la canción del
comercial?
Chivería
1
3,0%
Huesitos
6
18,2%
Oreo
1
3,0%
Chocapic
1
3,0%
El comercial que tiene mayor recordación de diálogo es Huesitos.
88
4. ¿Cuántos niños se muestran aburridos al ver el comercial?
Chivería
15
45,5%
Huesitos
5
15,1%
Oreo
6
18,2%
Chocapic
4
12,1%
El comercial que causó más aburrimiento en los niños fue Chivería con un 45%
5. ¿Cuántos niños dicen usar o tener el producto?
Chivería
0
0,0%
Huesitos
0
0,0%
Oreo
3
3,1%
Chocapic
3
3,1%
89
Los siguientes cuadros, muestran las respuestas obtenidas de los niños después
de que observaron los spots en el Focus Group:
1.
¿Qué es lo que más recuerdan de los comerciales que
vieron?
canción de Huesitos
5
Chocapic, que querían salvar el chocolate
4
Oreo, Había el papá con el niño
3
Había un yogurt light
2
el yogurt
1
90
Al realizar esta pregunta lo primero que recordaron fue la canción de Huesitos,
la respuesta siguiente fue Chocapic, seguida por oreo y finalizando con el
yogurt del cual no recordaron su marca.
2.
¿Recuerdan alguna canción de los comerciales que
vieron?
Huesitos
100%
Chocapic / Oreo
40%
Chivería
0%
Todos los niños evaluados recordaban la canción de Huesitos, un 40% chocapic
y Oreo; Chivería no obtuvo recordación de su música.
3.
¿Qué canción de los comerciales que vieron les gustó
más?
Huesitos
96,60%
32
Oreo
12,20%
4
91
Chocapic
9,10%
3
El 96,6% de niños dijeron que les gusta la canción de Huesitos, el 12,2% Oreo
y el 9,1 Chocapic.
4. ¿Qué producto de los que vieron en la tele
quisieran usar?
Niños
Niñas
Chocapic:
13
8
Oreo:
2
10
Huesitos:
13
14
Chivería:
3
3
Niños
Niñas
Chocapic:
39,4%
24,2%
Oreo:
6%
30,3%
Huesitos:
39,4%
42,4%
Porcentajes
92
Chivería:
9%
9%
Al momento de consumo en niños el 39,4% prefiere Chocapic, en niñas el
30,3% Oreo; pero Huesitos tiene preferencia alrededor del 40% entre niños y
niñas.
¿Qué comercial les gustó menos?
Chivería
100%
Huesitos
3%
El comercial que les gustó menos a un 100% fue el de Chivería, huesitos tuvo
un rechazo del 3%.
Conclusiones:
93
Al realizar el Focus Group se expuso a los niños 4 comerciales, 2 de bebidas y 2
de productos para acompañar la bebida, se eligió en bebidas Huesitos y yogurt
Chivería; los otros comerciales fueron de Chocapic y Oreo; dos de ellos tenían
una destacable musicalización y los otros dos no; y gracias a esto podemos
comprobar que por ejemplo el caso de huesitos con su jingle ha causado mayor
impacto, puesto que atrajo la atención de los niños, algunos de ellos sabían la
canción o por lo menos movían la cabeza al escucharla, esto también se refleja
al momento de recordación ya que fue la canción y comercial que se mencionó
primero al preguntar a los niños, reflejando este interés generado al momento
de consumo donde niños y niñas prefirieron mayoritariamente Huesitos a tomar
Yogurt Chivería, el cual obtuvo resultados bastante bajos, según los niños
expresaron porque su comercial no tiene nada que les llame la atención, los
segundos de duración se torna aburrido y no logró recordar su marca pues los
niños lo llamaban el yogurt o incluso confundían la marca, lo llamaban
Cheverría en lugar de Chivería, siendo este el producto que menos consumo
tuvo.
En el caso de Oreo y Chocapic, se produjo algo inesperado, las niñas
reaccionaron de forma muy diferente a los niños ante estos comerciales; en el
comercial de Oreo las niñas se enternecían y conmovían al ver al padre
tomando leche con su hijo, les gustaba este lazo que representaban, y el
momento que compartían al crear la canción; por el contrario la aventura de
salvar al chocolate les llamó mucho más la atención a los niños; esta diferencia
también se reflejó en las respuestas de recordación y preferencia de consumo.
Análisis Entrevistas:
94
Se realizó entrevistas a creativos de diversas agencias, a continuación las
conclusiones de cada una:
AGENCIA: Delta
NOMBRE: Dany Molina
CARGO: Creativo
Después de realizarle la encuesta, revisarle y analizarle puedo concluir que lo
más importante de la entrevista está en que me explicó como se puede utilizar
notas menores para crear un sentimentalismo en el comercial, o notas mayores
para darle energía, para el la música es muy importante, pero también debe ir
unida a otros elementos, puesto que según él los secretos para un buen spot
está en la apreciación valórica unida a los beneficios del producto y una buena
idea, que no sea solamente creativa sino también significativa, él recuerda que
la publicidad nació con jingles como el de “Comesolito” que fueron muy buenas
en su época y que le atraen mucho, Dany cree que se debería crear algo mas
de jingles aunque está conciente que muchos estarían en contra, pero para él
esto es un reto, porque no es nada fácil resumir la personalidad de una marca
en un jingle, nos contó varios casos con los cuales concluimos que la música en
el spot es fundamental para transmitir emociones, según Dany la música es el
30% de un comercial, una canción puede levantar una historia, es la que da el
golpe final en la emoción y clímax de la historia, comparando al spot con las
películas.
Dany nos dice que el creativo debe estar conectado al 100% con su spot y
trabajar conjuntamente con la productora hasta el final; ya que dependiendo de
la estrategia e idea que planteemos varía la intencionalidad de la música,
puesto que esta crea la personalidad de la marca, y el tono del comercial.
NOMBRE: Omar Ocaña
AGENCIA: Intermedia Marketing Group
CARGO: Creativo y diseñador gráfico
95
Omar nos confirma que la música no solo crea sensaciones y recordación del
producto o marca sino que también asegura que por medio del manejo de la
música podemos crear diferentes ambientes para el desarrollo de nuestro
comercial; donde podemos evocar distintas épocas u ambientes que nos
ayuden a transmitir el mensaje, y a su vez crear recordación ya que puedes
llegar a identificarte con la situación del comercial, también nos dice que el
crear jingles para comerciales dirigidos a niños es muy importante ya que estos
pueden ser reproducidos por ellos mismos en el momento que llegan a
identificarse con el jingle, les gusta, se lo sorprenden, lo cantan y comparten
con quienes se encuentran a su alrededor el nos dice que la música es algo
cultural de lo cual depende indiscutiblemente el nivel económico - social de
nuestro target, pues pone el ejemplo que el reggaeton es utilizado para clases
bajas u obreras, además tiene un especial rechazo a este ritmo; a pesar de que
el comercial de huesitos, según lo que arrojó nuestra investigación es una
canción que ha generado recordación y atrae al target hacia el consumo del
producto, a Omar no le parece apropiado para los niños, por el simbolismo
sexual que ha cobrado este ritmo dentro del medio, además afirma que si
deseamos una recordación momentánea, no hay problema de utilizar canciones
que se ponen de moda, ya que en el momento que esta canción decaiga
nuestro spot también lo hará, contrario q lo que ha pasado con Shampoo
Johnson Baby que descubrió en sus jingles un vínculo con su target por lo cual
durante años se ha manejado de similar forma.
NOMBRE: Xavo Barona
AGENCIA: La Facultad
CARGO: Director Creativo, vicepresidente
Xavo compara al spot publicitario con los cortometrajes, y aunque está de
acuerdo con que la música crea emociones destaca que un comercial tiene
muchas capas y que una de ellas es la música que en ciertos casos
dependiendo de la estrategia podrían ser jingles, música existente, silencios o la
96
misma tonalidad de voz que se ocupe dentro del spot, a pesar de creer esta
importancia de la música dentro del spot, en su agencia la música se queda
básicamente a cargo de la productora, ellos como creativos dan los
lineamientos de la música que necesitan pero el estar pendientes de la música
sería en algunos casos cargarse de trabajo, y para elegir el tipo de música que
necesita el comercial no ocupa ningún tipo de herramienta ni proceso pues
asegura que la música al igual que la publicidad no tiene ninguna fórmula es
netamente instintivo, la música según Xavo no es un limitante entre clases
sociales, solo que existen gente que acepta le gusta cierto tipo de música y otra
gente que no lo acepta, puede ser algo más cuestión de gustos y no de clases;
con respecto a los jingles cree que es un recurso que se utilizó en los inicios de
la publicidad, cuando todo lo que se hacía era un lindo video y un jingle
pegajoso pero que en la actualidad la publicidad se maneja de un modo muy
distinto donde se maneja el spot mediante estrategia y amor a lo que se hace,
para Xavo un claro ejemplo de que el comercial falle debido a la música aunque
también al excesivo pautaje fue movistar, que generó rechazo en el público.
NOMBRE: Christian Cáceres
AGENCIA: Publicitas
CARGO: Director Creativo
Para Christian la música es un elemento que emociona independientemente de
lo que se este viendo, con la música se puede crear ambientes, es un
acompañante para el espectador, que te puede ayudar a transmitir un mensaje
o emociones ya que incluso cree que la música puede causar mucha más
impacto que las imágenes, en especial en los niños ya que tienen una gran
97
capacidad para aprenderse jingles y canciones que cantan todo el tiempo sin
necesitad de que este se esté reproduciendo, incluso presentó un caso de
emulsión de Scott en el cual los niños al escuchar el jingle se emocionan y
piden a sus mamás el producto en ese momento, el cual nos podría comprobar
la eficacia de la música pero también podemos ver un claro caso de que coma
la producción general del spot influye en el resultado del comercial, como el
caso de mulgatol que quiso imitar a emulsión de scott pero por cuestión de
presupuesto se realizó un guión bueno pero que resultó un fiasco por la mala
animación y musicalización.
Para la agencia Publicitas es tan importante la musicalización y el estar
presentes en cada momento de creación del spot, lo que se percibió
particularmente en el comercial para Bolero de Nestlé, cuando obtuvieron los
derechos de una canción de Julio Jaramillo que estaba destinada para el spot,
pero al momento de editarla en la productora se dieron cuenta que ninguna de
las tres versiones que les prestaron no correspondía a la versión que habían
elegido para este comercial, por lo cual se contactaron de nuevo con la viuda
del cantante a la cual también localizaron después de un ardua búsqueda, para
que les ayude a conseguir la versión planificada; pero todo este esfuerzo se vio
reflejado en los resultados de la campaña, pues no solo lograron llegar al target
y ser recordados, sino que las ventas subieron notablemente en tan solo dos
semanas.
Otro ejemplo claro que nos dio fue el de Nido donde se utilizó música cantada
por Israel Brito logrando cautivar a las mamás de su target con el spot, el
comercial había sido creado en Colombia pero para pautarlo aquí decidieron
cambiar la canción lo cual fue un acierto pues con otra música talvez no
hubiese emocionado tantas madres.
En todas las entrevistas que se realizó en la última pregunta donde pusimos la
música del comercial de Comesolito, todos los creativos la recordaron a pesar
de que la escucharon tan solo cuando eran niños, lo que nos podría dejar ver
que los jingles impactantes pueden llegar a ser recordados durante años, y más
98
aún si este va ligado y armonizado con los demás elementos del spot y
campaña.
PROPUESTA
Al ya tener conocimientos basados en investigación teórica práctica, hemos
comprobado que la música puede generar varias reacciones en el ser humano
independientemente de si es música para un comercial, película o un concierto;
no importa la edad ni el nivel socio económico la música es un estimulante que
muchas veces se ha restado importancia.
Con los resultados obtenidos diríamos que la música puede llegar a ser como
las campanas del experimento de Ivan Pávlov para formular la ley de reflejo
condicional, donde se expuso a perros al sonido de las campanas mientras
comían y tiempo después de esto los perros tan solo con el sonar de las
99
campanas salivaban; este reflejo es el esperado por un publicista en su target,
el crear un deseo por la marca; pero no solo se puede crear deseo, también
podemos hacer que la marca sea reconocida y recordada para que así nuestro
grupo objetivo llegue a identificarse y haga de nuestro producto el suyo;
siempre y cuando liguemos esto a una buena estrategia, concepto y demás
mensaje.
Para llegar a los niños que hay que tener en cuenta algunos parámetros que
pueden afectar en la musicalización del comercial y para trabajarlos, propongo
una herramienta, que no nos dará una respuesta específica porque como dijo
uno de mis entrevistados a veces esto nace del “estómago” pero esta
herramienta nos ayudará para guiarnos estando claros de lo que necesitamos y
queremos.
Esta herramienta se la recomienda usar después de tener la idea y estrategia
clara porque si bien la música es un elemento importante para el spot no es
conveniente que la elijamos sin tener en cuenta todos los demás elementos que
juegan un papel importante dentro de la campaña o spot.
La herramienta se llamará: “MarkMusic”
En la primera fase de la herramienta responderemos siete preguntas las cuales
nos resumirán los lineamientos del spot:
100
DO: ¿cuál es la personalidad de la marca?
Recordemos que la música representa la personalidad de la marca en especial
si creamos un jingle, entonces aquí describimos como queremos que se sea la
marca ante nuestro target, lo cual le permitirá identificarse o también rechazar
a la marca.
101
RE: ¿qué emociones queremos provocar?
Para esta pregunta debemos tener muy claro el mensaje y el camino por donde
queremos llegar hacia el target, puesto que la música según este punto puede
convertirse en el mejor estimulante para crear la emoción deseada sea esta por
ejemplo tristeza, en la cual es recomendable utilizar notas menores,
instrumentos melancólicos, que nos de el golpe final para conmovernos.
MI: ¿qué tiempo o época queremos evocar?
En esta pregunta debemos tener definido cómo será la historia del spot,
especialmente en qué ambiente se desarrollará, qué tiempo será el más
conveniente para contar nuestra historia, por ejemplo si nuestro spot se
desarrollará en el centro histórico de Quito y queremos que todo evoque a los
años coloniales, pues usaremos música de ese tiempo, o si deseamos que en la
historia se vea a una mujer en medio de la ciudad y el caos, se imagine que
está en medio de una pradera, pues a utilizaremos música relajada talvez solo
instrumental, para que nos lleve a sentir la libertad que tiene la mujer durante
su sueño.
FA: ¿qué historia tenemos?
Esta pregunta nos ayudará a elegir mas que nada la letra de la canción, pues si
tenemos una historia de amor y queremos apoyar este sentimiento en el spot,
pues deberá ser una canción que trate de esto, aquí nos basamos bastante en
la pregunta RE ¿qué emociones queremos transmitir?
SOL: ¿queremos llegar a niños o niñas?
Esta pregunta está dirigida al target planteado en este proyecto pero para
aplicarla en un target distinto solo se ocuparía en lugar de niños niñas, hombres
o mujeres; según lo que pudimos comprobar con la investigación es que los
niños y niñas se emocionan con distintos estímulos y tienen diferentes
reacciones; por lo general las niñas demostraron ser más sentimentales, más
fáciles de conmover con cosas tiernas, pero los niños se ven más atraídos por la
102
aventura, lo que les genere movimiento, de esto dependerá el ritmo de nuestra
canción.
LA: ¿qué momentos existen dentro de nuestra historia?
El spot viene a ser una película de 30 segundos, en la cual el reto es atraer, ser
recordados y llegar con nuestro mensaje, para lo cual apoyándonos en nuestra
historia tendremos inicio, clímax y final, y para cada uno de estos momentos
necesitaremos apoyo ya sea visual o auditivo que se complementen también a
la vez, para evitar que el espectador se aburra distraiga, o se genere el
zapping.
SI: ¿En una palabra que debería decir nuestra canción?
Esta pregunta podría resumir la herramienta, pues con una palabra o debemos
describir la historia, época, ritmo, mensaje y emoción a provocar; también
teniendo esto claro podremos empezar ya a imaginarnos que canción podría
ayudarnos en la composición de el spot.
En la segunda parte de la herramienta utilizaremos una nota musical donde
sacaremos las conclusiones de las preguntas:
en el número uno haremos una lluvia de ideas de las canciones que se nos
vengan a la mente con la última pregunta realizada en el pentagrama.
En el número dos determinaremos los géneros convenientes para nuestra idea,
independientemente de las canciones que tengamos en el punto uno, y para
103
culminar vemos las coincidencias entre estos dos puntos teniendo ya un listado
final de las canciones que podemos utilizar, y que ya de estas solo depende
nuestro instinto, gusto y que tanto se asocien a las respuestas ya planteadas en
el pentagrama.
Esta herramienta no es un método fijo para elegir la música de nuestro spot ya
que como muchos coincidimos en la publicidad especialmente en la creatividad
no existen fórmulas, no somos una ciencia exacta sino todo lo contrario, por
ende el instinto es nuestro mejor aliado, y esta herramienta tan solo es una
ayuda, como su nombre dice una herramienta, algo que nos puede ayudar a
resolver el problema, pero la solución es siempre variable y depende del caso y
del creador del spot.
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Con el desarrollo de esta tesis pude descubrir y comprobar que la música es un
elemento esencial en la comunicación del ser humano desde los principios de la
104
historia, el hombre siempre buscó como realizar música porque en ella
descubrió un acompañante, una forma de expresión, un lenguaje motivante,
incluso la música se ha convertido en el mayor testigo e historiador de la
historia de la humanidad ya que por medio de esta se relataron muchos hechos
que fueron importantes desde el compositor hasta para la
misma historia
universal, como es el caso de las canciones que datan de tiempos de la
segunda guerra donde podemos revivir el sentimiento de los soldados en esos
momentos, podemos concluir que la música es un medio de transporte no
convencional, ya que esta se ha convertido en la añorada máquina del tiempo
que todos quisiéramos tener, porque basta escuchar música de una época para
redescubrirla y recordarla “como si fuera ayer”, lo que no solo podemos
comprobar a diario escuchando una canción antigua, sino también en las
respuestas de los creativos al escuchar el jingle de los 80s de Comesolito, unos
recordaron cuando eran niños, sus juegos, otros recordaron que otros jingles
existían en esa época, o que se vino después de eso y otros hasta calcularon su
edad de ese entonces.
Hay canciones o música que se ha convertido en símbolos de una época, por su
significado muchas veces no necesitamos mirar imágenes para ver la historia
que cuenta la canción ya sea e su letra i en su ritmo; no por nada la música es
capaz de dividir a las personas en culturas o subculturas como es el caso del
punk, aunque la música independientemente de que se haya convertido en
ícono o no para el mundo siempre estará ligada a subconsciente, conciente y
sentimentalismo de las personas como individuos dependiendo de las
experiencias adquiridas con la canción, lo cual dentro de la publicidad podemos
utilizar como un recurso, una canción nos puede crear hasta insights como por
ejemplo una canción que todos conocemos, e independientemente de si sea de
nuestro agrado o no la hemos bailado o conocemos de esta es la Macarena,
que hoy existen varias versiones y talvez por esta recordación que tiene y la
experiencia de haberla bailado o en otros casos haber sido fastidiados por ella,
se lo ha utilizado últimamente en un spot de una tarjeta de crédito en la cual
todos se divierten alejando a una mujer del cajero porque eso es aburrido y con
su tarjeta yo no necesitas del cajero, vas directo a ala diversión, mostrando una
105
vida de movimiento, es por casos como este que la música es importante
dentro del spot y publicidad porque todo esto es un medio de comunicación
que está en competencia constante, por conseguir más adeptos tanto la
publicidad para sus marcas como la música por sus artistas, grupos o géneros.
Como mencioné al principio de mis conclusiones, el hombre siempre ha estado
buscando el modo de hacer música porque esta le transporta y comunica, y en
la actualidad, seguimos buscando nuevos caminos que surgen entre la música y
el cerebro siendo esta así que no solo nacen día a día nuevos géneros sino que
desde que están los bebes en el vientre materno son estimulados por música,
ya que este es el mejor sentido para reconocer y conocer desde el vientre el
mundo exterior sin tener de intermedio la experiencia de la madre, además la
música en nuestro cerebro produce mucha actividad que involucran varias
partes del cerebro por lo cual se considera escuchar música como un ejercicio
cerebral el cual puede definir nuestra personalidad al igual que define la
personalidad de la marca dentro del spot, estos puntos un poco más científicos
han sido aprovechados a tal punto que existen terapias que aseguran sanar
enfermedades letales o por lo menos ayudar a asimilar el dolor que pueden
generar estas enfermedades ya sean físicas o psicológicas, pero no solo la
influencia de la música ha quedado ahí sino que se ha llegado a crear drogas
digitales que no utilizan ningún tipo de químicos ni otra sustancia, basta con la
combinación de sonidos que provocan diferentes estados de conciencia, todos
estos experimentos no son aprobados por todos, pero se han dado y han
generado bastante expectativa, porque nadie puede negar la influencia de la
música sobre la vida humana desde su concepción.
Tampoco con esto podemos basarnos solo en una canción para realizar un
comercial ya que esta es parte esencial dentro de él pero no es el 100% todo
spot es como una película que depende de mucho para alcanzar sus objetivos,
primero depende de estos objetivos, de ahí de la estrategia a usarse, de la idea
que tengamos, el valor que represente nuestro comercial, la influencia que
queramos generar, a quién va dirigido, qué tipo de imágenes e historia
usaremos y muchos ingredientes más que nos llevan a lograr un spot de éxito,
porque la publicidad al igual que el arte no tiene una definición establecida, no
106
hay fórmulas en las cuales tengamos un resultado concreto y definido, la
publicidad es como la vida, cualquier cosa puede pasar, por eso en este campo
la mejor herramienta que tenemos como creativos es nuestro instinto, nuestra
imaginación, conocimiento y la pasión con la que hagamos las cosas, y aún esto
no nos asegura ningún tipo de resultados porque nuestro trabajo puede estar
expuesto a problemas ajenos que impidan cumplir nuestros objetivos pero
nuestra satisfacción de un buen trabajo podría ser el mejor demostración de la
calidad del resultado obtenido.
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 Comunicación Publicitaria Paolo Bolio Antonio Gonzalez César
 Creatividad Y Claves De La Psicología Pelicier Ives
 Introducción A La Psicolingüística Slobin Dan I.
116
ANEXOS
Anexo 1
Preguntas en el Focus Group:
GRUPO #1
Total de niños 10
COMERCIAL Yogurt Chivería
Durante la presentación de los videos:
1. ¿Cuántos niños ponen atención al comercial?
7
2. ¿Cuántos se emocionan al mirar el comercial?
2
3. ¿Cuántos niños se saben el diálogo o la canción del comercial?
1
4. ¿Cuántos niños se muestran aburridos al ver el comercial?
8
5. ¿Cuántos niños dicen usar o tener el producto?
0
COMERCIAL Huesitos
Durante la presentación de los videos:
1. ¿Cuántos niños ponen atención al comercial?
Todos 10
117
2. ¿Cuántos se emocionan al mirar el comercial?
7
3. ¿Cuántos niños se saben el diálogo o la canción del comercial?
3
4. ¿Cuántos niños se muestran aburridos al ver el comercial?
3
5. ¿Cuántos niños dicen usar o tener el producto?
0
COMERCIAL Oreo
Durante la presentación de los videos:
1. ¿Cuántos niños ponen atención al comercial?
Todos 10
2. ¿Cuántos se emocionan al mirar el comercial?
7, en especial las niñas
3. ¿Cuántos niños se saben el diálogo o la canción del comercial?
1
4. ¿Cuántos niños se muestran aburridos al ver el comercial?
3
5. ¿Cuántos niños dicen usar o tener el producto?
0
COMERCIAL Chocapic
Durante la presentación de los videos:
1. ¿Cuántos niños ponen atención al comercial?
Todos 10
2. ¿Cuántos se emocionan al mirar el comercial?
118
4
3. ¿Cuántos niños se saben el diálogo o la canción del comercial?
1
4. ¿Cuántos niños se muestran aburridos al ver el comercial?
2
5. ¿Cuántos niños dicen usar o tener el producto?
Ninguno durante el comercial pero al momento de elegir, muchos ya
conocían los sabores que ofrecía huesitos y pidieron algunos cambiar el
sabor, a lo contrario de Chivería que les daba lo mismo el sabor que les
toque.
Preguntas para los niños después de observar los comerciales:
1. ¿Qué es lo que más recuerdan de los comerciales que vieron?
Canciones
Había un yogurt Light
Chocapic
Oreo
2. ¿Recuerdan alguna canción de los comerciales que vieron?
Huesitos
Chocapic
Oreo
119
3. ¿Qué canción de los comerciales que vieron les gustó más?
Huesitos todos
Chocapic a niños 3
Oreo a niñas 2
4. ¿Qué producto de los que vieron en la tele quisieran usar? (se
presentará los productos físicos para obsequiarles)
Chocapic: 3 niños + 2 niñas =5
Oreo: 1 niño + 4 niñas = 5
Chivería: 1 niño + 1 niña= 2
Huesitos: 3 niños + 5 niñas= 8
5. ¿Qué comercial les gustó menos? ¿por qué?
10 niños el de Chivería, prefieren comerciales con promociones
dibujos animados y música
Después se observó a los niños en el patio consumiendo los productos y
compartiendo comentarios del focus, donde este grupo que la mayoría
eligió huesitos dijeron que el comercial de chivería era muy aburrido, y
discutian que tenía música fea y otros dijeron que no notaron tenían
música, en este caso de Chivería ellos decían al yogurt “Echevería”.
120
GRUPO #2
Número de niños: 10
COMERCIAL Yogurt Chivería
Durante la presentación de los videos:
1. ¿Cuántos niños ponen atención al comercial?
Todos 10
2. ¿Cuántos se emocionan al mirar el comercial?
0
3. ¿Cuántos niños se saben el diálogo o la canción del comercial?
0
4. ¿Cuántos niños se muestran aburridos al ver el comercial?
4
5. ¿Cuántos niños dicen usar o tener el producto?
0
COMERCIAL Huesitos
Durante la presentación de los videos:
1. ¿Cuántos niños ponen atención al comercial?
Todos 10
2. ¿Cuántos se emocionan al mirar el comercial?
3
3. ¿Cuántos niños se saben el diálogo o la canción del comercial?
2
4. ¿Cuántos niños se muestran aburridos al ver el comercial?
2
121
5. ¿Cuántos niños dicen usar o tener el producto?
0
COMERCIAL Oreo
Durante la presentación de los videos:
1. ¿Cuántos niños ponen atención al comercial?
9
2. ¿Cuántos se emocionan al mirar el comercial?
3
3. ¿Cuántos niños se saben el diálogo o la canción del comercial?
0
4. ¿Cuántos niños se muestran aburridos al ver el comercial?
2
5. ¿Cuántos niños dicen usar o tener el producto?
0
COMERCIAL Chocapic
Durante la presentación de los videos:
1. ¿Cuántos niños ponen atención al comercial?
9
2. ¿Cuántos se emocionan al mirar el comercial?
2
3. ¿Cuántos niños se saben el diálogo o la canción del comercial?
0
4. ¿Cuántos niños se muestran aburridos al ver el comercial?
2
122
5. ¿Cuántos niños dicen usar o tener el producto?
1
Preguntas para los niños después de observar los comerciales:
1. ¿Qué es lo que más recuerdan de los comerciales que vieron?
Huesitos
Chocapic
El Yogurt
Oreo
papa con el niño
2. ¿Recuerdan alguna canción de los comerciales que vieron?
Huesitos
Chocapic
3. ¿Qué canción de los comerciales que vieron les gustó más?
Huesitos
4. ¿Qué producto de los que vieron en la tele quisieran usar? (se
presentará los productos físicos para obsequiarles)
Chocapic: 4 niños + 2 niñas= 6
Oreo: 4 niñas
Chivería: 2 niños + 2 niñas= 4
Huesitos: 3 niños + 3 niñas =6
5. ¿Qué comercial les gustó menos? ¿por qué?
123
Chiveria, muy aburrido 10 niños
En este grupo habían niños más tímidos y hubo mayor consumo de Chivería
que en el primero pero no llego a superar a huesitos, al igual a ellos se les
observó las reacciones después de el Focus y coincidieron con el primer grupo
en que Chivería estaba aburrido.
GRUPO # 3
Total de niños 13
COMERCIAL Yogurt Chivería
Durante la presentación de los videos:
1. ¿Cuántos niños ponen atención al comercial?
10
2. ¿Cuántos se emocionan al mirar el comercial?
0
3. ¿Cuántos niños se saben el diálogo o la canción del comercial?
0
4. ¿Cuántos niños se muestran aburridos al ver el comercial?
3
5. ¿Cuántos niños dicen usar o tener el producto?
0
COMERCIAL Huesitos
Durante la presentación de los videos:
124
1. ¿Cuántos niños ponen atención al comercial?
13
2. ¿Cuántos se emocionan al mirar el comercial?
5
3. ¿Cuántos niños se saben el diálogo o la canción del comercial?
1
4. ¿Cuántos niños se muestran aburridos al ver el comercial?
0
5. ¿Cuántos niños dicen usar o tener el producto?
0
COMERCIAL Oreo
Durante la presentación de los videos:
1. ¿Cuántos niños ponen atención al comercial?
13
2. ¿Cuántos se emocionan al mirar el comercial?
5
3. ¿Cuántos niños se saben el diálogo o la canción del comercial?
0
4. ¿Cuántos niños se muestran aburridos al ver el comercial?
1
5. ¿Cuántos niños dicen usar o tener el producto?
3
125
COMERCIAL Chocapic
Durante la presentación de los videos:
1. ¿Cuántos niños ponen atención al comercial?
13
2. ¿Cuántos se emocionan al mirar el comercial?
2
3. ¿Cuántos niños se saben el diálogo o la canción del comercial?
0
4. ¿Cuántos niños se muestran aburridos al ver el comercial?
0
5. ¿Cuántos niños dicen usar o tener el producto?
3
Preguntas para los niños después de observar los comerciales:
1. ¿Qué es lo que más recuerdan de los comerciales que vieron?
La canción de Huesitos
En Chocapic quieren salvar el chocolate
Oreo
el yogurt
2. ¿Recuerdan alguna canción de los comerciales que vieron?
La de Huesitos y oreo
3. ¿Qué canción de los comerciales que vieron les gustó más?
La de huesitos 12
126
Oreo 2 niñas
4. ¿Qué producto de los que vieron en la tele quisieran usar? (se
presentará los productos físicos para obsequiarles)
Chocapic: 6 niños + 4 niñas=10
Oreo: 1 niño + 2 niñas= 3
Chivería: 0
Huesitos: 7 niños + 6 niñas= 13
5. ¿Qué comercial les gustó menos? ¿por qué?
13 niños no les gustó el de la leche, yogurt.
Un niño Huesitos
En este grupo se pudo comprobar que Chocapic atrae más a los niños
que a las niñas, en un momento hubo una pequeña discusión que si en
el comercial de Chivería existía o no música, coincidiendo también con el
comercial más aburrido fue Chivería o el comercial de leche o yogurt
como ellos lo identificaron, talvez por esto fue el consumo nulo de
Chivería. Dentro del grupo existió un niño que fue el único que se mostró
no ha gusto con el spot de Huesitos no solo por la canción sino porque
no le agradaban los personajes e incluso dijo que “Huesitos hace que le
duelan los huesitos” aparentemente tenía un total rechazo al producto
pero en el momento de elegir el producto eligió Huesitos, y después de
hablar con su maestra , comprobó que el niño suele llevar la contraria a
todos como un medio para llamar la atención.
127
Anexo 2
Cuestionario para entrevistas:
NOMBRE: Dany Molina
AGENCIA: Delta
CARGO: Creativo
1. ¿Cree que la música contribuye como un elemento estimulante para
crear emociones?
Si, básicamente si, por lo general vendría a ser casi un 30% de lo que es un
comercial, es importante porque cuando tu estas creando un comercial para
televisión todavía no logras transmitir nada, y con la música muchas veces se
levanta, mas o menos como suele pasar con las bandas sonoras de las
películas, cuando tu ves un momento súper emotivo de la película, es como que
en un momento la música llega a un clímax total y te da ganas de llorar, y si en
las películas tienes ese tipo de repercusión, se debe optimizar y lograr esto en
los 30 segundos que dura un comercial.
2.
¿Según usted qué función cumple la música dentro del spot?
Te emociona, osea la música te crea una emoción adicional a la que tienes
visualmente, hazle cuenta si estas viendo un comercial donde una pareja se
está reconciliando, y la música que oyes es un rock tipo cold play, vas a decir si
esta bonito pero si le aumentas algo más como un piano, que empiezan a
levantar la atmósfera claro que te ayuda un montón te crea emociones te
levanta el comercial, escenas, más que todo te genera un tipo de emoción
distinta, es como que te pega el golpe adicional que necesitas, si le ves alguien
sufriendo en ese momento con la música lo que haces es transmitir aún más.
128
3.
¿Quién es realmente el encargado de musicalizar el spot publicitario?
Por lo general lo que pasa últimamente en las agencias es que haces un
comercial y te lo cotizas con una productora, tu mandas una referencia de lo
que quieres, indicas como va el comercial, y la productora edita y muchas veces
es ella la que hace este tipo de aporte, a muchos creativos y agencias les gusta
este tipo de cosas porque se eliminan un poco de trabajo, pero en cambio te
deslindas un poco de la cosa que tu has creado, por lo general nosotros aquí
mandamos la referencia final, y mandamos a musicalizar, por ejemplo recién en
un comercial usamos la banda sonora de “Alicia en el país de las maravillas”
pero por cuestiones de derechos que nos tocaba pagar $5.000 o $6.000, lo que
se hace es coger y mandar a reproducir y cambiarle ciertas cosas, osea tienes
esta referencia y dices quiero que sea algo parecido, entonces lo hace el
creativo conjuntamente con la productora, que sería lo más óptimo que tú estés
detrás del trabajo hasta el final; o por último mandar a musicalizar, yo hice el
comercial de BellSouth hace años y la banda sonora era una canción de Cold
Play súper triste para navidad pero cotizamos los derechos y todo y era mucho
dinero, entonces musicalizamos la canción, utilizamos la misma canción, en
Colombia le cambiaron algunas cosas pero mantuvieron la esencia de la
canción, entonces tu sentías lo mismo.
4.
¿Cómo es el proceso para elegir el tipo de música adecuado para un spot?
Depende el tono que tenga el comercial, básicamente es el tono que tenga el
comercial, si estas haciendo un comercial para Tang por ejemplo, y tiene una
función determinada supón que sea por el día de la madre, y digamos que las
madres ya no tendrán que sufrir tanto, entonces si es un comercial sentimental
se va a utilizar música que tenga más notas menores porque estas son las que
te dan ese tipo de carácter de sentimentalismo o tristeza melancolía pero si
vamos hacer un comercial mucho más rápido con un tiempo distinto que tenga
otro tipo de mensaje entonces usamos notas mayores, como usan las bandas
de rock; pero por ejemplo las bandas Cold Play o Radio Head sientes que te
duele el corazón es porque tiene notas menores y así mismo podemos aplicar a
comerciales de televisión.
129
5.
¿Cuenta con algún tipo de herramienta para elegir la música a utilizar en un
spot?
No todo es instintivo, la mayoría de veces es como la creatividad tu te guías
mucho en el instinto, en lo que tu sientes, porque te pones en los pantalones
de tu grupo objetivo, y tratas de transmitir lo que quieres que sienta él, por
esto los creativos tenemos que estar abiertos a todo tipo de música, porque si
nos toca hacer un comercial con reggaeton tienes que hacerlo.
6.
¿Qué Cree que es lo más conveniente a utilizar para un spot jingles o música ya
existente?
Lo mejor para mí es crear música, pero siempre tienes que tener una base, no
todas las agencias de publicidad tienen músicos en sus agencias, de hecho casi
ninguna; y las que tienen cuentan solo con su experiencia y te pueden decir
debes usar esta canción o esta te cuesta tanto, pero siempre debes estar atrás
de tu trabajo, aunque también se da el caso de que te gusta una canción y
dices es que esta debe ir vas averiguas el precio de los derechos y se paga,
puedes utilizar canciones muy famosas que te simbolizan; el proceso es muy
burocrático para averiguar cuanto cuesta y todo; pero a la final ya todo
depende de la idea.
7.
¿Cree que la música que escucha el target es diferente dependiente de su
estrato social y económico?
Totalmente, te doy un ejemplo recién presentamos una campaña para un
cliente nuevo, y elegimos música súper espontánea pero en la investigación
ellos dijeron que era muy alta, que no querían ser un American Express gold o
Diners, querían ser una cuota fácil, entonces basándonos en eso teníamos que
cambiar totalmente la música, debía ser más “naca” porque depende mucho del
target, si tu ves un comercial de Diners es música súper emotiva y gigante es
dirigida al target, un target triunfador, que no tiene límites, pero si escuchas la
música de Cuota fácil, es música popular, con otro tipo de instrumentos, mucho
más cumbiabera, más feliz, en cambio la otra es música como más épica, estoy
en la montaña donde solo yo he logrado llegar.
130
8.
¿Cuándo se utiliza canciones que están de moda en ese momento no se corre
el riesgo de crear mayor recordación de la canción independientemente y
distraer del verdadero mensaje a comunicarse en el spot?
Totalmente, por eso no es bueno utilizar canciones de moda, a menos de que
el producto sea súper fuerte, tu no puedes poner una canción potente con un
teléfono Huawei pero si con un Iphone y ahí quizá se compense, para que el
producto pueda agarrarse y ser parte de, pero si no pasa nada.
9.
¿Cuándo se va a utilizar material musical ya existente cómo se manejan los
derechos de autor?
Aquí tenemos un departamento de producción y ellos son los que manejan,
pero esto se maneja a través de SAYCE y las casas de cada artista, por ejemplo
Sony o BMG cruzan de Colombia toda la información y ellos buscan quién son
los autores y quién tiene los derechos, ellos se contactan con esta persona para
que autorice y ponga el precio de los derechos, y de ahí se reparten el pastel
entre un montón de marcas.
10.
¿Por qué cree Ud. que marcas reconocidas como Shampoo Johnson Baby sigue
utilizando canciones para sus spots?
Porque una esa es la personalidad de la marca, recién hicieron un jingle que
cuando tu lo oías por primera vez decías este jingle está súper feo, es
descoordinado, tiene otro tipo de estructura, porque estamos acostumbrados a
la estructura de inicio el coro la información otro versito más y se acabó, pero
ellos tienen otra estructura, una que ya pusieron un viejo a estar cantando les
hace cantar a los niños, usaron el recurso de poner la letra, entonces eso les
ayudó, pero ellos siempre han hecho jingles esta vez no podían quedarse atrás
porque la marca son canciones, nunca vas a ver un comercial de Johnson con
la canción de Alvin y las ardillas, de hecho deben pagarle a su agencia de
publicidad por tenerle siempre un jingle cada cinco años.
11.
¿Qué spots ha realizado usted que han obtenido éxito debido a la música
utilizada en él?
131
Recién hice un comercial para UTPL, pero salió hecho pedazos, osea nosotros
hicimos un demo, que quedó súper chévere, que era mostrar la universidad
como era las cosas bonitas de la universidad y le íbamos a levantar con una
canción súper fuerte y la canción era hermosa, cantaba una chica, lo aprobaron
y el rato de ver las cotizaciones los manes se echaron para atrás y empezaron a
ver otro tipo de opciones, pero probaron la opción de jingle, un jingle te cuesta
unos 2.500 más o menos, tuvieron para pagar los 2.500 pero no para pagar los
30.000 que les costaba el comercial, entonces como tienen un departamento de
producción en UTPL se basaron en el demo y produjeron los manes entonces
todo se cayó, de lo que augurábamos un éxito total, se convirtió en un fracaso
que solo pudieron pautar en Loja, entonces todo es muy circunstancial, porque
para mí ese es uno de los mejores jingles que he hecho en mi vida pero
lamentablemente no pasó nada.
12.
¿Conoce de algún caso en el cual la campaña haya fallado por que la música no
estuvo de acuerdo con el mensaje que deseaban transmitir o al target dirigido?
No, me he puesto a analizar la verdad, y no he sabido tampoco.
13.
Según su criterio, ¿qué es fundamental para que se obtenga buenos resultados
en un spot?
Una idea fuerte, que tenga propuesta valórica súper fuerte que esté apegada a
los beneficios de la marca, porque hay comerciales que son ideas creativas pero
que no significan nada, que el rato de vender ya no pasa nada, posiblemente
ves comerciales que a ti no te pegan no te gustan, talvez fue porque tu no
fuiste el target, y a la final vendieron montón, por ejemplo lo que pasó
últimamente con este aceite Sabrosón que hicieron un viral con Delfín que
según se sabe han vendido como bestias pero a mi no me pego porque no
somos target de eso, depende la propuesta valórica súper fuerte y de que esté
dirigida al target eso es lo más importante, porque se te puede desviar y se
perdió mucho dinero, últimamente se está utilizando mucho son los insights y
funcionan.
132
14.
¿Ud. Compraría una enciclopedia que es publicitada con reggaeton, o le atraería
comprar un shampoo que use la canción de “dos mujeres un camino”? por qué?
Depende, muchas veces los caminos creativos son tan estratégicos que en un
momento puede pegar, ya depende de una idea no se puede cerrar a eso,
como un ejecutivo de marketing te puede decir eso no va a pegar pero como
creativo no te puedes cerrar, nadie quita que pueda salir algo; yo te digo que
no personalmente, pero no se si alguien lo pueda lograr, porque no es
imposible que vendas una enciclopedia cantando reggaeton y que los
reggaetoneros sean los que están aprendiendo porque tienen una enciclopedia,
puedes coger y darle la vuelta a eso, los manes pueden estar catando todas las
cosas que pasan en la enciclopedia y ya no cantan tanta tontera porque tiene
una enciclopedia, si el reggaeton tiene ese tipo de mensaje vulgar, fuera de
tono, etc., si hay un quiebre de una enciclopedia que es reggaeton pero me
esta hablando de eso entonces posiblemente es una idea magnífica, todo
depende como estratégicamente ubiquemos todos los elementos, tu tienes la
materia prima solo tienes que ver si te funciona y si no, es porque eso no
tienes que utilizar.
15.
¿Qué Recuerda con esta canción? (se coloca una canción de publicidad infantil
de los años 80`s)
claro, es de los 80`s cuando se usaba mucho jingle, bueno en los 80s y 90s,
sabes que nosotros aquí hemos hecho muchos jingles este año que pasó, fue
un gusto que quisimos darnos porque como ya no se usa mucho jingle y nos
dimos cuenta que los clientes ya necesitaban otra cosa, y comenzamos a
generar jingles con la productora que trabajamos, y vendimos un montón de
cosas súper rápido, universidades banco pichincha, es como la influencia que
tienes como publicista es una cosa que tienes que hacer, la mayoría de gente
hace comerciales con insight con ese tipo de cosas pero la publicidad también
creció haciendo canciones, entonces creo que es necesario hacerlo, así mucha
gente diga que no, que es una perdida de tiempo que no se llega a nada que
es un gasto innecesario, pauta, que no aporta nada que no dice nada de lo que
es la marca, va haber mucha gente que te va a decir eso en cambio mucha
133
gente te dirá que realmente es como ponerle un himno a la canción, porque
coger y meter toda la esencia de la marca en una canción es un trabajo súper
fuerte y mucha gente como que tiene miedo porque no es músico, no sabe
escribir letras, y no es tan difícil, tienes que tener unas ideas básicas que tu en
publicidad estudias, que todo sean sonetos que tengan rimas.
NOMBRE: Omar Ocaña
AGENCIA: Intermedia Marketing Group
CARGO: Creativo y diseñador gráfico
1. ¿Cree que la música contribuye como un elemento estimulante para crear
emociones?
Claro que si, osea la música en las cuñas y en los spots en especial a parte de
ambientarte tu das tonos, pones suspenso alegría suspenso.
2. ¿Según usted qué función cumple la música dentro del spot?
Tiene varias a parte de poner intencionalidad puede ambientar, puede recordar,
recordarte una época, una situación, puede identificarte en una cultura o un
ambiente; puede también clasificarte entre género por ejemplo, puedes poner
rock y vas un target específico.
3. ¿Quién es realmente el encargado de musicalizar el spot publicitario?
No me queda muy claro la verdad, pero debería ser el director creativo, con
todos los creativos y la persona que esté a cargo de la marca.
4.
¿Cómo es el proceso para elegir el tipo de música adecuado para un
spot?
Se reúnen aquí los creativos y según la intencionalidad, según el mensaje que
queremos dar y el target al que va dirigido, se va haciendo una lluvia de ideas
una especie de mix, vamos recogiendo la música hasta quedar de acuerdo.
134
5.
¿Cuenta con algún tipo de herramienta para elegir la música a utilizar en
un spot?
Brain storming
6.
¿Qué Cree que es lo más conveniente a utilizar para un spot jingles o
música ya existente?
Dependiendo la marca si quieres evocar la música del recuerdo si quieres que
algo sea pegajoso y narre, y se cante tu producto se crea un jingle depende de
tu target definitivamente.
7.
¿Cree que la música que escucha el target es diferente dependiente de
su estrato social y económico?
Definitivamente es cultural, influye demasiado la sectorización, por ejemplo hay
spots y cuñas con reggaeton que va dirigido ha clase media baja, obrera
también, para la costa que es donde pega ese tipo de música.
8.
¿Cuándo se utiliza canciones que están de moda en ese momento no se
corre el riesgo de crear mayor recordación de la canción independientemente y
distraer del verdadero mensaje a comunicarse en el spot?
Claro que si, esto sería un efecto rebote, si quieres que sea momentáneo tu
cuña tu spot va a lograrlo pero corres el riesgo de que la gente recuerde más la
canción y no del producto.
9.
¿Cuándo se va a utilizar material musical ya existente cómo se manejan
los derechos de autor?
Eso ya se encargarían los directivos, ellos se encargan de conseguir los
permisos tiene que hablar con las disqueras, o productoras; el creativo solo
propone la música y ellos se arreglan de lo demás.
10.
¿Por qué cree Ud. que marcas reconocidas como Shampoo Johnson Baby
sigue utilizando jingles para sus spots?
135
Porque se dieron cuenta de que una canción que sea atractiva hace que los
niños la canten y ellos sean los principales proporcionadotes del mensaje
entonces si a ellos les gusta la canción empiezan a cantar y empiezan a
recordar al papa entonces entiendes ese atractivo que tiene la música se
reproduce en la casa sin la necesidad que siempre esté sonando o que lo veas
en la televisión si ya se pega los niños van a cantar o si escuchas por algún
lado la canción dices ¡esa es la canción!
11.
¿Qué spots ha realizado usted que han obtenido éxito debido a la música
utilizada en él?
Yo no he realizaron aun ninguno pero hay muchas campañas que han sido
exitosas por su música como por ejemplo las de cervezas donde te reunías con
amigos y empiezan a cantar a narrar, son de las más comunes también hay
jingles famosos como son los de gudiz, bonella, que son antiguos; antes se
utilizaban más jingles ahora no, ahora es más el mensaje y todo eso pero lo
que más recuerdo de un spot es un jingle.
12.
¿Conoce de algún caso en el cual la campaña haya fallado por que la
música no estuvo de acuerdo con el mensaje que deseaban transmitir o al
target dirigido?
Talvez que causó rechazo, no se me viene ninguna a la mente, pero un spot en
el cual creo que esta mal la música es el de Huesitos, me cae pésimo el
reggaeton que le ponen ahí y no es porque no me guste el reggaeton pero no
me agrada la mezcla que le hacen para niños, debió ser algo mas.. no tan
reggaeton, talvez un reggaeton cantado por un niño, me parecería más
atractivo; pero de ahí la animación, todo eso esta bien, es más yo estuve en
Mayo cuando hicieron este spot pero no me agrada que usen reggaeton,
aunque a los niños les gusta pero yo lo hubiera hecho diferente.
13.
Según su criterio, ¿qué es fundamental para que se obtenga buenos
resultados en un spot?
136
En lo musical, pues como te dije explicando lo que tienes que poner es como
un soundtrack tienes que llevar el concepto la ambientación dar la energía con
esta música que vas a poner, es fundamental.
Yo creo que la música en el spot así no sea muy alta lo que sea es la que te da
la ambientación y el tono, es definitivamente lo principal.
Tomando todos los elementos en cuenta el mensaje, incluso una frase de tu
canción puede ser el slogan, ya dependería más de lo que quiero hacer.
14.
¿Ud. Compraría una enciclopedia que es publicitada con reggaeton, o le
atraería comprar un shampoo que use la canción de “dos mujeres un camino”?
por qué?
No porque tengo un rechazo hacia esa música, no soy el target.
15.
¿Qué Recuerda con esta canción? (se coloca una canción de publicidad
infantil de los años 80`s)
jingle del spot comesolito: si la recuerdo esta canción me encantaba cuando era
niño, y te burlabas y empezabas a generar chistes con eso y así, era genial.
NOMBRE: Christian Cáceres
AGENCIA: Publicitas
CARGO: Director Creativo
1.
¿Cree que la música contribuye como un elemento estimulante para
crear emociones?
Claro que si, la música crea ambientes, y al crear ambientes te produce un
efecto, independientemente de lo que estés viendo o de lo que vayas a ver la
música te prepara, te acompaña, te transmite algo más incluso que las
imágenes, creo que somos más susceptibles de lo que está escuchando.
2.
¿Según usted qué función cumple la música dentro del spot?
137
Para mí es el hilo conductor, debería serlo, es el hilo conductor, entonces si tu
quieres generar sensaciones en diferentes etapas del spot depende de la
música desde el inicio, en el clímax y al final, lo encuentro súper importante.
3.
¿Quién es realmente el encargado de musicalizar el spot publicitario?
Debería ser el creativo del comercial que es quién dio la idea, porque nosotros
ya pensamos que música queremos, es más cuando presentamos un comercial
decimos y la música que lo acompañará será como esta.
Pero si vamos a crear una pista nos vamos con un director, que están en
estudios de grabación la mayoría y con ellos decimos queremos algo así,
llevamos referencias y e compositor te hace los arreglos para la pista pero ya
con la edición hecha; el creativo siempre esta presente en esto, y la música
nunca queda al azar; incluso el cliente te lo puede recomendar, un ejemplo en
el comercial de “Magui” del pescador, es basada en una pista de Carla Bruni,
pero el cliente quería que se haga un poco más bailarín medio merengue, pero
le explicamos que no tenía nada que ver ese tipo de música con la idea.
4.
¿Cómo es el proceso para elegir el tipo de música adecuado para un
spot?
Primero piensas en el spot, luego escribes el guión y una vez que tienes el
guión definido ya en tu mente ves como se va armando y ya le vas poniendo
música, pero básicamente depende de las sensaciones que quieres transmitir, si
quieres que sea muy emotivo piensas en una orquesta, piensas en un piano
algo melancólico, o si quieres que sea mucho más impactante puede ser desde
algo bailarín, algo salsa o merengue, algo más popular para una promoción, o
metes rock para algo mucho más estilizado y moderno, dependiendo de que
tipo de sensación quieras causar.
5.
¿Cuenta con algún tipo de herramienta para elegir la música a utilizar en
un spot?
Básicamente
utilizamos
nuestros
propios
conocimientos
de
música,
normalmente los creativos o la gente que trabaja en el medio es bastante
138
melómana entonces siempre tienes muchas referencias musicales, si te dicen
tal banda o tal música sabes de lo que te están hablando.
6.
¿Qué Cree que es lo más conveniente a utilizar para un spot jingles o
música ya existente?
Siempre para mí hay que hacer música, hay veces que en un boceto o un
animatic pones cold play y te queda perfecto pero luego te cuesta $20.000 la
canción y el cliente te dice hazme una, que te cuesta $3.000, entonces para mí
siempre hay que hacerla y en ciertos casos el jingle ayuda, para contar algo
más que visualmente no lo estás contando, como en el comercial de emulsión
de Scott que tienes un jingle que te va narrando lo que está pasando, ese
comercial está enfocado para mamás que son las shoppers y niños que son los
consumidores te muestran situaciones divertidas, que el niño chiquito talvez no
entiende, pero lo refuerzan con el jingle, entonces escuches o lo veas, ó si
haces las dos cosas el pasaje está redondito se te queda a ti como mamá y al
niño como consumidor, es una buena herramienta para atrapar por las dos
partes.
7.
¿Cree que la música que escucha el target es diferente dependiente de
su estrato social y económico?
Si, pero no si le pones un vals a alguien de clase baja no te entienda, te va
entender igual, la sensación que le transmites es igual que la de un adinerado o
un tipo sin plata, pero si m va atraer más, si yo escucho reggaeton y oigo una
pista con reggaeton si me va a atraer, pero a la final el mensaje me va a llegar
igual sea el uno o el otro; incluso te puedes identificar más talvez, por ejemplo
quiero transmitir el amor maternal con una mamá y su hijo; y pongo reggaeton
o salsa o un soul talvez mato la situación entonces yo como creativo le digo al
compositor haga un pista emotiva, con un violín, un chelo o un piano que
construya la atmósfera, ideal para que la emoción de la mamá con su hijo se
comprenda, se transmita, se diga ¡Oh, que lindo!; pero si pongo talvez una
salsa o un reggaeton porque mi target es bajo, no pasa nada, lo veo pero no
pasa nada.
139
8.
¿Cuándo se utiliza canciones que están de moda en ese momento no se
corre el riesgo de crear mayor recordación de la canción independientemente y
distraer del verdadero mensaje a comunicarse en el spot?
Puede pasar, pero si la idea es mejor que la canción en cambio puede pasar
que escuches y digas ve la canción de claro, la canción de Sukasa, pero
depende también de en que momento la uses, en Europa y Estados Unidos las
casas disqueras por ejemplo de Strauss, van a tener un nuevo disco, envían un
par de temas que puedan ser comerciales a las agencias de publicidad, antes
de
que
lancen,
entonces
todas
las
agencias
de
publicidad
reciben
constantemente el nuevo material de las bandas, entonces yo hago el comercial
de un auto, cojo la canción de Strauss, produzco el comercial le pongo de
fondo, sale el comercial en la televisión, y todo el mundo dice parece de
Strauss la canción, pero no saben de quién es y dos semanas después se da el
lanzamiento de la canción en la radio, y dices ¡ah! Mira la canción de Mazda si
era Strauss, entonces a la banda no le afecta porque siempre van a ser ellos
pero yo como un anunciante si gano pero no les quito nada a ellos, porque a la
final estarán sonando en la radio porque ese es su medio, acá lastimosamente
no pasa eso.
9.
¿Cuándo se va a utilizar material musical ya existente cómo se manejan
los derechos de autor?
Normalmente el departamento de producción se encarga de cotizar, de
contactar al propietario de los derechos, acá hay SAYCE y SOCROFON que
tienen los derechos autorales de músicos nacionales y extranjeros, entonces te
contactas con ellos, nosotros hicimos un comercial de Bolero que se usaba una
canción de JJ, pero en SAYCE no tenían idea quién tenia los derechos, entonces
en Facebook pusimos que necesitamos un familiar de JJ y por ahí un amigo me
escribió que le escriba al otro y así logramos llegar hasta la viuda de JJ, le
llamamos le dijimos que queríamos la canción para un comercial, nos dijo
bueno yo les paso cuesta tanto, si no me equivoco nos costó $2.300, y nos
paso 3 versiones para que elijamos cual queramos utilizar, pero en el momento
de hacer la edición las 3 versiones eran diferentes pero ninguna la que le
presentamos en el boceto al cliente, entonces le llamamos a la señora y le
140
decimos señora que era la misma canción, “Rondando tu esquina” pero era ora
versión con diferentes músicos en diferentes estudios, y la señora nos indica
que la versión que queríamos es de otra disquera, Ariola creo que era, y de esa
no tenía derechos, entonces la señora se contactó con la disquera no se como
negoció pero nos pasó un contrato y pudimos usar esa canción, pero cuando lo
tiene SAYCE lo negocias con SAYCE y ellos se encargan de pagarle al músico;
un amigo hace unos 4 años hizo el comercial de TAME, cuando llegaron los
nuevos aviones y utilizó Angel de Robbie Williams, el fue a SAYCE y le dijeron
ah si los derechos de esa canción le cuesta $800, el los pagó, pero después de
pautar el comercial y todo la Sony que era dueña de los derechos le llamó a mi
amigo y le dijo tiene una demanda por miles de dólares por usar la canción sin
permiso, entonces el dijo yo los pagué a SAYCE mostró los documentos, pero
Sony respondió que SAYCE no tiene ningún derecho sobre la canción, así que
Sony con ese contrato le demandó a la SAYCE por cobrar un valor irreal
además por un autor que ellos no tenían derecho, a veces es mejor contactar a
la disquera aunque igual tienes que pagar derechos a la SAYCE por poner
música en un lugar o medio público, no importa si pones tus discos o la radio
pero todo establecimiento público que pone música paga este derecho.
Entonces la gente de producción tiene que contactarse con la disquera, SAYCE,
SOPROFON, y asegurar que la disquera no te vaya a demandar.
10.
¿Por qué cree Ud. que marcas reconocidas como Shampoo Johnson Baby
sigue utilizando canciones para sus spots?
Yo creo que es porque los niños se pegan mucho a la canción, porque ellos se
aprenden fácilmente a una canción, por ejemplo la canción de Parmalat de los
animalitos igual
tenía una canción súper pegajosa con letra sencilla, que
muchas veces riman y tienen una melodía bastante básica que se repite
entonces te genera recordación y el niño oye la canción de fondo y salta se
pone a bailar, eso nos pasaba con un comercial para Mulgatol, que querían algo
similar a lo de su competencia emulsión de Scott que cuando el niño mira el
comercial salta de la alegría y le dice a la mamá que quiere su emulsión de
Scott, entonces ya creamos un jingle porque querían generar el mismo efecto
141
presentamos un guión nos lo compraron y se fueron a producir con una
productora Pepito, y el comercial está al aire y es malo.
11.
¿Qué spots ha realizado usted que han obtenido éxito debido a la música
utilizada en él?
El de JJ creo que pegó bastante, generó recordación y triplicó las ventas del
producto en 2 semanas fue un caso de éxito, de ahí hemos hecho nido hace un
año o dos, era un comercial mexicano pero nosotros hicimos la pista acá con
Israel Brito entonces si generó mucha empatía en las consumidoras, además la
letra era súper tierna y la melodía que hizo el compositor de Cafeína que es un
estudio de grabación el hizo la música e Israel la cantó, y fue un éxito, fue
súper querida la canción, es más escuchaban la canción donde sea y decían ah
mira la canción de Nido.
12.
¿Conoce de algún caso en el cual la campaña haya fallado por que la
música no estuvo de acuerdo con el mensaje que deseaban transmitir o al
target dirigido?
No la verdad no recuerdo, pero la de Mulgatol aunque eso es un problema de
ejecución.
13.
Según su criterio, ¿qué es fundamental para que se obtenga buenos
resultados en un spot?
Una buena idea básicamente, ser clara, comunicar, muchas veces el cliente te
pide comunicar los beneficios del producto, otros un concepto; entonces
depende del objetivo del cliente, debes tener bien claro el norte.
A veces puedes apoyarte en música en la historia, actuación y en la producción,
todo eso es básico para que el comercial sea exitoso o no.
14.
¿Ud. Compraría una enciclopedia que es publicitada con reggaeton, o la
canción de “dos mujeres un camino”? por qué?
No, primero porque no compro enciclopedias, pero creo que en ese caso la
música no me transmite seriedad y creo que la enciclopedia es una herramienta
142
de conocimiento, y el reggaeton me genera algo más sexual, y la de “Dos
Mujeres un camino” bueno no va conmigo.
15.
¿Qué Recuerda con esta canción? (se coloca una canción de publicidad
infantil de los años 80`s)
ah! Comesolito, creo que tenía un payasito, que salía se ponía el polvo en la
mano y se comía, y te invitaba a comer, debía tener unos 5 años creo.
NOMBRE: Xavo Barona
AGENCIA: La Facultad
CARGO: Director Creativo, vicepresidente
1. ¿Cree que la música contribuye como un elemento estimulante para crear
emociones?
Claro
2. ¿Según usted qué función cumple la música dentro del spot?
La música no solo está hecha para contar emociones, está también para contar
historias, como todas las cosas en cine, estamos hablando de televisión,
estamos hablando de un cortisisisismosmetraje, los spots publicitarios y la vida
están hechos de capas con diferentes cosas que comunicar, y uno tiene que
armonizar las capas, para que eso comunique algo y evoque lo que quiero, y
dentro de estas capas la música es fundamental, incluido los silencios, incluido
el audio tono intensión silencios, sino un comercial se puede caer solo por la
música.
3. ¿Quién es realmente el encargado de musicalizar el spot publicitario?
Nosotros lo que hacemos es intentar guiar dentro del guión valga la
redundancia, hacia donde tiene que ir el tono de la comunicación para eso
puedes poner una banda sonora de referencia una canción, un audio de lo que
sea y decir quiero que vaya por aquí o si no, existe hablar con la persona
143
encargada de esto, la persona del audio, y decirle quiero que esto vaya aquí
pero esto no significa que tu lo haces.
4. ¿Cómo es el proceso para elegir el tipo de música adecuado para un spot?
Para eso está el oficio y el estómago… para esto debes tener claro la estrategia
la personalidad de marca, sobre eso te guías para decir me voy por acá, eso es
dentro de la parte racional pero de ahí decir que haya una fórmula lógica que
haya para encontrar la música, no en esto el estomago te dice y si vamos por
acá, además la música es muy rica y empiezas a encontrar opciones y te das
cuenta que la una cuenta más que la otra y no es tan difícil encontrar, porque
como la música es una de las piezas que más evoca tienes un abanico de
opciones, no es como dentro de la producción las cosas son mas cortas porque
tienes que tomar en cuenta presupuestos y esas cosas, en cambio la música es
un poco más standardizada.
5. ¿Cuenta con algún tipo de herramienta para elegir la música a utilizar en un
spot?
No ningún tipo de herramienta, nunca seria como tener una herramienta para
pintar un cuadro, no te estoy diciendo con esto que la publicidad es un arte,
porque no lo es.
6. ¿Qué Cree que es lo más conveniente a utilizar para un spot jingles o
música ya existente?
No te pondría responder, porque todo dependería de la situación, en un caso
sería necesario irnos por una canción que ya sea conocida, y en otro caso una
banda sonora, que ayude a contar.
7. ¿Cree que la música que escucha el target es diferente dependiente de su
estrato social y económico?
No, la gente de clase alta y clase baja escucha lo mismo, lo que pasa es que
hay gente que le gusta una cosa y gente que le gusta otra, y gente que acepta
que le gusta algo y gente que no acepta que le gusta algo.
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8. ¿Cuándo se utiliza canciones que están de moda en ese momento no se
corre el riesgo de crear mayor recordación de la canción independientemente y
distraer del verdadero mensaje a comunicarse en el spot?
Todo depende del riesgo que necesites para comunicar, si tu recuerdas
movistar que tenía esta canción que hasta dejaron de poner en las discotecas
porque nos tenían hartos a todos, y vos oyes y todavía se te viene a la mente
la marca, hay gente que considerara que eso es bueno yo no creo que sea así
pero talvez su intensión era distinta, y uno no puede medir un caso desde
afuera si no estuviste realmente adentro para decir esto pasó por esto.
9. ¿Cuándo se va a utilizar material musical ya existente cómo se manejan los
derechos de autor?
De esto se encarga la productora como lo comentó en la pregunta 4
10. ¿Por qué cree Ud. que marcas reconocidas como Shampoo Johnson Baby
sigue utilizando canciones para sus spots?
Pues talvez ver a los bebés bailando, pues si a mi me preguntas de comerciales
de Johnson recuerdo uno que es de una niña que dice “Alo con el Sr. Johnson
por favor, con cualquiera de los dos” yo no recuerdo la música de los otros.
11. ¿Qué spots ha realizado usted que han obtenido éxito debido a la música
utilizada en él?
Con la música hemos jugado mucho y hay gente que nos ha ayudado
profesionalísimamente, porque ellos conocen del tema, y ha sido súper
entretenido llegar a encontrar una banda sonora, pero decirte esta canción le
hizo al comercial entero creo que no; porque es una de las capas, pero en este
momento se me vino a la mente un comercial que hicimos la música y que
cuando tu ves el comercial de pronto está muy bien armada al comercial para
que pase cada cosa en el comercial, pero no se si se escuche sola te recuerde
la marca, la cuña de la UDLA por es algo que nos ha sorprendido un poco
porque la música de fondo es muy icónica la locución con la música, pero no te
podría decir si el éxito es la música.
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12. ¿Conoce de algún caso en el cual la campaña haya fallado por que la
música no estuvo de acuerdo con el mensaje que deseaban transmitir o al
target dirigido?
Movistar, que es un spot que iría mejor con otro tipo de música, aunque
también creo que es una falla de pauta, es por creer que gastes toda la plata
del mundo va a gustar, de hecho llegó a molestar.
13. Según su criterio, ¿qué es fundamental para que se obtenga buenos
resultados en un spot?
Primero que sepas elegir una buena agencia, que le dejes trabajar, es una
pregunta súper abierta, pero creo que si no le pones cariño y amor a lo que
estas haciendo nada te va a salir bien.
Y saber mi criterio y razón de porque hice esto y esto, pero esto no significa
que la música sea menos.
14. ¿Ud. Compraría una enciclopedia que es publicitada con reggaeton, o le
atraería comprar un shampoo que use la canción de “dos mujeres un camino”?
por qué?
Nosotros aquí vendemos enciclopedias y El Comercio tiene desde sus
colecciones fantásticas hasta su diccionario de inglés, el curso de cocina, y si
una enciclopedia merece tener eso, si pues; si fuera una enciclopedia por
ejemplo de los inventos que se dieron en la Revolución industrial, si es que
hago que calce todo me parece genial, porque el tono de las enciclopedias van
por el mismo tono entonces ya para mi enciclopedia le voy hacer una especie
de telenovela donde se va hablar de la enciclopedia y ahí encaja dos mujeres
un camino, no está mal todo depende de lo que quieras hacer.
15. ¿Qué Recuerda con esta canción? (se coloca una canción de publicidad
infantil de los años 80`s)
Claro, si me dices para mi el jingle favorito ha sido Gudiz es el más brutal que
ha hecho, es increíble como toda una generación se sabe eso.
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