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CUARTETO DIOTIMA
FRANCIA
Iglesia del Carmen, sábado 27 de noviembre 2010, 7:30 p.m. (hora exacta)
Concierto presentado conjuntamente con la Embajada de Francia en el Perú y la Alianza Francesa de Trujillo.
El Cuarteto Diotima fue fundado en 1996 por Naaman Sluchin y Yung-Pengl Zhao
(violines), Pierre Morlet (cello) y Franck Chevalier (viola), músicos graduados en los
Conservatorios de Música de París y Lyon. Sus integrantes son ganadores de varios
premios en diversos concursos además de formar parte de la Orquesta de París, el
Ensemble l’Itinéraire, la Orquesta Nacional de Francia y el Ensemble Intercontemporain.
El conjunto obtuvo el tercer premio en el concurso Carl Klingler en 1998, en Berlín; el
primer premio en el Concurso Snaperc de París, en 1999 y, el premio de la música
contemporánea en el Concurso de Cuartetos de Cuerdas en Londres en el 2000. El nombre
del cuarteto proviene de la obra de Luigi Nono Fragmento Stille and Diotima, con el que
afirman su compromiso con el repertorio de la música del siglo XX y XXI, desde Béla Bartók
y la Segunda Escuela de Viena hasta Elliott Carter, Iannis Xenakis, Helmut Lachenmann y
Brian Ferneyhough. Sin embargo su repertorio abarca también obras clásicas y románticas
de Beethoven, Schumann, Brahms, entre otros.
En el proceso de explorar el repertorio del cuarteto de cuerdas desde sus orígenes hasta el
presente, el Cuarteto Diotima fue guiado por las enseñanzas de Jean Suler y las clases
magistrales de Walter Levin y el Cuarteto Alban Berg. Diotima se ha presentado en los
más importantes espacios de la música como el Festival de Otoño, La cité de la musique,
el Festival Agora en el IRCAM, la Filharmonie de Berlín y el New Music Day de Zúrich. En el
año 2004 el grupo participó del estreno de la obra de teatro musical Harrison Birtwistle en
el festival de Albesburge y en el teatro Almeida de Londres. Los festivales de Berlín,
Música Strasburg, Archipel, IRCAM y Música 2005 han encargado obras a los compositores
Hans Petes Kiword, James Dillor y Michael Levinas para el conjunto. El primer CD del
cuarteto con la grabación de la obra Reigen Seliger Geister de Helmut Lachenmman,
grabada bajo la supervisión del compositor, junto con la obra de Nono que dio origen al
nombre del cuarteto, mereció importantes premios.
PROGRAMA
Franz Schubert (1797-1827)
Cuarteto Nº 5 en si bemol mayor D. 68
Allegro maestoso
Allegro
George Onslow (1784-1853)
Cuarteto para cuerdas Nº 30 en do menor Op 56
Allegro maestoso ed expressivo
Moderato
Adagio
Vivace
INTERMEDIO
Alexander von Zemlinsky (1871-1942)
Cuarteto para cuerdas Nº2 Op 15
Franz Schubert (1797-1828)
Franz Schubert nació el 31 de enero de 1797 en un suburbio de Viena. Era el duodécimo hijo del
matrimonio Schubert-Viez, y el quinto que logró sobrevivir. Su padre era un modesto maestro de
escuela que se empeñó en educar a sus hijos en los fundamentos del arte musical. Sin embargo,
las enseñanzas musicales brindadas en la familia no fueron suficientes para el niño Franz, quien
estaba dotado de un gran talento. En mayo de 1808, el niño ganó una plaza en el Stadtkonvikt,
colegio destinado a los cantores de la corte, que había reabierto en 1802 el emperador Francisco I.
A los 12 años, luego de haber realizado estudios de piano, violín, canto y órgano, se inició en la
composición, labor a la que se dedicó con intensidad durante toda su breve vida. A pesar del corto
tiempo del que dispuso, llegó a crear alrededor de 1500 composiciones. En la obra de Schubert
son destacables su gran riqueza melódica y su habilidad para emplear las modulaciones que, en el
curso de una pieza, le permiten cambiar de tonalidades y de modos (del mayor al menor y
viceversa) sin violentar el desarrollo de la obra.
Su enorme producción incluye óperas, operetas, música incidental, sinfonías y otras obras
orquestales, cuartetos, tríos, quintetos, octetos y otras composiciones de cámara, una gran
cantidad de canciones (lieder) y de piezas para piano, etc.
Poco tiempo después de haber completado su Sinfonía en do mayor (La grande) y el ciclo de lieder
El canto del cisne, Franz Schubert murió a los 31 años el 19 de noviembre de 1828.
En la música de cámara, fue un continuador de la obra de los grandes clásicos: F.J. Haydn, W.A.
Mozart y L. van Beethoven; sin embargo, gradualmente fue creando un estilo propio pleno de
invención melódica, colorido tímbrico, riqueza en las modulaciones y profundo lirismo. Según
Deutsch, estudioso y catalogador de la obra del compositor vienés, este compuso en torno de 20
cuartetos de cuerdas, género al que fue muy adicto desde joven. A muy temprana edad, con su
padre y sus hermanos, formó un cuarteto de cuerdas, en el que interpretaba la viola. El cuarteto
número 5 en si bemol mayor es una obra que data de 1813, época en la que Franz estaba por los
16 años de edad.
George Onslow (1784 – 1853)
George Onslow nació el 27 de julio de 1784 en Clermont-Ferrand, la principal ciudad de la región
francesa de Auvernia. Por el lado paterno descendía de una aristocrática familia inglesa que había
alcanzado figuración política. Su padre, Édouard, se había instalado en Clermont-Ferrand luego de
un escándalo familiar que lo indujo a emigrar. La Revolución Francesa de 1789 creó dificultades a
los Onslow, quienes en 1797 debieron salir de Francia. En Londres, entre 1798 y 1806, George
estudió piano con Dussek y Cramer. Por entonces sus estudios musicales eran parte de su proceso
de formación general, que comprendía otras disciplinas y actividades, como las Matemáticas, la
Historia, la equitación, etc. Sin embargo, cuando tenía 22 años, después de oír la obertura de la
ópera Stratonice, obra de Méhul, se sintió atraído por la composición y tomó clases con Anton
Reicha. Entonces la música pasó a ocupar un lugar preponderante en la vida de este autor tan
apreciado en la primera mitad del siglo XIX, que se le aplicó el apelativo de “Beethoven francés”. El
éxito rebasó las fronteras de Francia: en Alemania el público y compositores como F. Mendelssohn
y R. Schumann lo admiraban particularmente. Sus obras fueron muy solicitadas por las casas
editoras de entonces y muchas sociedades filarmónicas de diversos países lo incorporaron a su
seno. En 1842 fue elegido como miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia, donde ocupó
el sillón que había quedado vacante por la muerte de Cherubini.
La obra de Onslow se enmarca en la tradición clásica cultora de la música instrumental; pero en
ella afloran rasgos románticos en la riqueza armónica, el uso de los cromatismos y el lirismo. En su
música es posible hallar temas populares de su tierra auvernesa, a la cual fue tan fiel, que en ella
falleció el 3 de octubre de 1853.
Si bien la creación musical de Onslow comprende cuatro óperas, cuatro sinfonías, obras vocales,
dúos, tríos, música para piano y otros géneros, lo más importante está constituido por los 36
cuartetos y los 34 quintetos para cuerdas. Estas 70 obras de cámara son testimonio de la
importante labor desarrollada por Onslow, un artista único en su género en la Francia de la
primera mitad del siglo XIX.
El Cuarteto para cuerdas número 30 en do menor op. 56 data de 1835, el mismo año en el que
fueron compuestos los cuartetos 28 y 29. Es probable que la dificultad técnica de las obras de
cámara de Onslow y la destreza que exigen a los intérpretes hayan sido la causa de su escasa
presencia en los programas de los conciertos durante las últimas décadas.
Alexander von Zemlinsky (1871 – 1942)
Alexander von Zemlinsky nació en Viena el 4 de octubre de 1871 en el seno de una familia en la
que se mezclaban raíces culturales correspondientes a las diversas nacionalidades que reunía el
Imperio Austro-húngaro. El padre era de origen eslovaco católico y la madre había nacido en
Sarajevo, Bosnia, de familia en parte judía sefardí y en parte musulmana. Se formó musicalmente
en el Conservatorio de Viena y en 1893 dio a conocer sus primeras obras musicales de cámara, las
cuales fueron elogiadas por J. Brahms, autor al cual apreciaba de modo especial Zemlinsky. En
Viena fue director de la Orquesta de la Volksoper (1906) y luego (1908) de la Hofoper. Después de
un breve período en Mannheim, cuya orquesta condujo en 1909, regresó a Viena para reasumir la
dirección de la Volksoper. En 1911 se trasladó a Praga, donde permaneció hasta 1927
desarrollando una intensa actividad como creador y director del Deutsches Landestheater y, luego,
de la Deutsche Musikakademie. Después se estableció en Berlín (1927), ciudad en la que dirigió a
la Kroll Oper junto a Otto Klemperer. En el contexto político creado en Alemania a raíz de la
llegada al poder de los nacionalsocialistas, por motivos raciales debió dejar Berlín el año 1933 para
emigrar a Viena y, posteriormente (1938), a los Estados Unidos. En ese país murió el 16 de marzo
de 1942.
Zemlinsky fue docente de varios compositores vanguardistas de las primeras décadas del siglo XX,
entre ellos de Arnold Schoenberg. Aunque Zemlinsky mantuvo un fuerte contacto con los
compositores cultores del atonalismo, él, en sus obras, no se alejó totalmente de la tonalidad, a la
cual enriqueció con cromatismos y disonancias.
Zemlinsky compuso varias óperas, sinfonías, obras para voz y orquesta, para voz y piano, para
diversas combinaciones de cámara, etc. Si bien 27 obras suyas aparecen con número de opus, en
su catálogo, en verdad escribió más de 100 partituras.
En el Cuarteto para cuerdas número 2, registrado como opus 15 y compuesto entre 1913 y 1915,
el autor combina la estética clásica con la introducida por las nuevas tendencias de la famosa
Escuela de Viena de comienzos de la segunda década del Siglo XX. Esta obra marca el regreso del
compositor al cultivo de la música de cámara después de más de 16 años, durante los cuales se
había dedicado a otro tipo de creaciones destinadas al canto, la orquesta y el piano, entre otras.