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CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS CURSO 2016/2017 CUADERNO DE MÚSICA -1º de SECUNDARIA- Colegio Amor de Dios 1 ALUMNO/A_______________________________ CURSO_______________ CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS ÍNDICE 1. EL SONIDO...............................................................................................3 2. LA ALTURA.............................................................................................12 3. LA DURACIÓN........................................................................................19 4. LA INTENSIDAD.....................................................................................25 5. EL TIMBRE.............................................................................................29 6. RITMO, MELODÍA Y ARMONÍA.............................................................41 7. LA TEXTURA.........................................................................................46 8. LA FORMA.............................................................................................49 9. LA GUITARRA.......................................................................................52 10. CUARDAR COMO..................................................................................54 11. LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN.........................................................59 12. LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS.................................................................63 FLAUTA......................................................................................................65 2 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS 1. EL SONIDO La música está hecha de sonido, pero ¿de qué está hecho el sonido?, ¿qué es? Cuando golpeamos un objeto, cuando pulsamos una cuerda tensada, cuando soplamos a través de un tubo, cuando hablamos y cantamos, producimos sonidos. La naturaleza también está llena de sonidos. El viento que se agita, la lluvia, los pájaros, las olas del mar, etc., y, por supuesto, el sonido ruidoso de las ciudades, el tráfico, los centros comerciales y los bares. Todos los sonidos que nos rodean se producen y nos llegan de la misma manera. Para que el sonido pueda convertirse en música debe tener una intención expresiva. ¿CÓMO SE PRODUCE EL SONIDO? El sonido se produce cuando vibra un cuerpo y ese movimiento se transmite en forma de onda sonora hasta llegar a nuestro oído. La vibración de una cuerda tensa, de una goma, de nuestras cuerdas vocales, del parche de un tambor, del aire a través de un tubo, de cualquier objeto que se golpee, es lo que produce el sonido. 3 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS El sonido se propaga a gran velocidad. Las ondas viajan por el aire a 340 metros por segundo y se transmiten de la misma forma que se extienden las ondas en el agua cuando lanzamos una piedra. Cuando las ondas sonoras encuentran un obstáculo en su recorrido, se reflejan, es decir, rebotan y regresan en sentido contrario hacia la fuente del sonido. Si estamos en una habitación y damos una palmada, el sonido rebota contra las paredes, el suelo y el techo, lo que hace que se prolongue y tarde más tiempo en extinguirse. A este efecto se le llama reverberación y explica por qué la música no suena igual en un auditorio de conciertos, un pabellón de deportes, al aire libre o en una iglesia. E l eco es un tipo de reverberación en la que se produce la repetición del sonido porque el tiempo que transcurre entre el sonido emitido y el sonido reflejado es tan amplio que se perciben por separado. Normalmente, el sonido se propaga por el aire, pero también puede transmitirse a través de otros medios como el agua o los 4 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS cuerpos sólidos. De hecho, el sonido se propaga a mayor velocidad en el agua (1.435 m/s) y aún más en materiales como la madera (3.900 m/s) o el hierro (5.000 m/s). EL OÍDO HUMANO El oído recoge los sonidos a través del tímpano, que es una membrana muy fina que conecta el oído externo con el oído medio. Cuando las ondas sonoras chocan contra el tímpano lo hacen vibrar, convirtiendo después las variaciones de presión del aire en impulsos nerviosos que envían la información recibida al cerebro. El oído humano no puede captar todos los sonidos. No podemos oír todas la alturas de sonido ni todas las intensidades. Respecto a la altura, solo percibimos las frecuencias comprendidas entre 20 y 20.000 hercios (Hz), es decir, entre 20 y 20.000 vibraciones por segundo. Estos límites constituyen los denominados “infrasonidos” y “ultrasonidos”. En cuanto a la intensidad, tampoco podemos percibir un sonido cuya amplitud sea menor a cierto valor mínimo. La intensidad mínima se denomina “umbral de audibilidad” y se corresponde con 10 decibelios (dB). La intensidad máxima soportable para el oído se sitúa en los 120 dB, y se denomina “umbral del dolor”. 5 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS ANATOMÍA DEL OÍDO HUMANO ¿QUÉ DIFERENCIAS HAY ENTRE SONIDO Y RUIDO? El sonido es una sensación auditiva que se produce por la vibración de los cuerpos cuyas ondas se propagan a través de medios físicos hasta llegar a nuestro oído. Pero también el ruido responde a estas mismas características. Físicamente, el sonido y el ruido se diferencian por la periocidad de la onda: las vibraciones que producen lo que llamamos sonido son vibraciones regulares o períodicas. Las vibraciones que producen lo que llamamos ruido son vibraciones irregulares o aperiódicas, sin entonación fija, confusa. 6 que generan una sensación CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS Sin embargo, la diferencia más significativa, y a la vez más subjetiva, entre sonido y ruido, depende de factores psicológicos o de gustos personales. Entendemos por ruido un sonido molesto o desagradable y llamamos sonido a lo que nos gusta o nos produce una sensación más agradable. ¿QUÉ ES EL SILENCIO? El silencio es la ausencia total de sonido o de ruido, la falta absoluta de sensación auditiva. Pero, en realidad, el silencio absoluto no existe. Aunque pudiéramos aislarnos completamente de los sonidos exteriores, seguiríamos escuchando los sonidos internos de nuestro propio cuerpo. Cuando hablamos de silencio en la música, lo entendemos, por tanto, como algo relativo, como “el espacio en blanco de la música”. El sonido en la música es un elemento tan importante como el sonido. Es la condición previa imprescindible para el difrute de la música: partimos del silencio para la audición y la interpretación de una obra musical. Cumple la función de descanso, de tomar aliento y muchas veces se utiliza como un recurso de gran fuerza expresiva. Un silencio en el momento adecuado puede adquirir mayor significado que el mejor de los sonidos. 7 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS LA CONTAMINACIÓN ACÚSTICA En la sociedad actual, el silencio se está convirtiendo en uno de los bienes más escasos. De hecho, entre los muchos agentes de contaminación ambiental, tal vez sea el ruido uno de los que más aumentan, provocando mayores molestias directas en el ser humano. La contaminación acústica or g a ni s mo provocando produce daños de graves lesiones tipo físico, la pérdida pero en el también problemas de carácter psicológico. Entre auditiva las lesiones de tipo físico, de capacidad es probablemente la más evidente, pero nuestro cuerpo interpreta el ruido como una señal de alerta que afecta a todo el organismo y provoca también alteraciones fisiológicas en el sistema cardiovascular, digestivo y nervioso central. El estado de alerta y de constante tensión que produce el ruido en n u e s t r o organismo psicológico como ocasiona alteraciones además del problemas sueño, de pérdida tipo de concentración, ansiedad, irritabilidad, estrés, etc. Los expertos consideran que una dosis de 65 dB es el límite para la salud mental y física. Por ello, la Organización Mundial de la Salud (OMS) recomienda un máximo de 55 dB durante el día y de 45 dB durante la noche. Por desgracia, pocas veces se respetan esos límites. 8 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS CUALIDADES DEL SONIDO El sonido es la materia prima de la música, es decir, el elemento con el que se construye la música. El estudio de sus cualidades y su forma de organizarse constituyen lo que llamamos lenguaje musical, el lenguaje de la música. Un lenguaje temporal porque, a diferencia de otros materiales, el sonido no se puede ver y no ocupa espacio, solo se percibe en el tiempo. De la misma manera que aludimos a las cualidades de una persona para identificarla indicando si es rubia o morena, alta o baja, delgada o gruesa, o el color de la camiseta que lleva puesta, debemos aprender a distinguir las cualidades del sonido para conocerlo. Las cualidades propiedades que del sonido nos son permiten sus “huellas identificarlo: dactilares”, las altura, duración, intensidad y timbre. Si intentamos describir con palabras un sonido que hemos hecho u oído, tendremos que indicar: Si ha sido un sonido agudo o más bien grave, es decir, tendremos que indicar la altura. Si ha sido un sonido largo o corto, estaremos indicando la duración que ha tenido. Si lo hemos escuchado fuerte o suave, es decir, la intensidad o el volumen del sonido. 9 CUADERNO DE MÚSICA Si el sonido ESO procede instrumento, estaremos de una indicando AMOR DE DIOS voz o de el timbre un determinado característico del emisor del sonido. ANECDOTARIO Los murciélagos vuelan en la oscuridad emitiendo unos sonidos muy agudos que chocan contra los objetos y así, al recibir el eco, pueden orientarse e incluso atrapar pequeños insectos. Decibelio: es la unidad de medida utilizada para expresar la intensidad del sonido o potencia acústica. Los insectos pueden distinguirse por la rapidez con que mueven sus alas. Por ejemplo, las polillas producen unas 60 vibraciones por segundo y los mosquitos unas 510 vibraciones, por eso su sonido es más perceptible. Los efectos negativos del ruido sobre la salud se conocen desde hace muchos siglos: Plinio el Viejo en su Historia natural (s. I) cuenta que la gente que vivía cerca de las cataratas del Nilo “quedaba sorda”. Hacia el año 600 a. C., los sibaritas (habitantes de la antigua ciudad griega de Sybaris) prohibieron trabajar los metales a martillazos dentro de los límites de la ciudad. 10 Los barcos aprovechan el eco para conocer la profu nd id ad es d el mar. Envían sonidos que rebotan en el fondo, de manera que cuanto más tarda en volver el sonido, más profundo es el mar. El sonido puede chocar también contra un gran banco de peces; de esta forma, los barcos de pesca saben dónde lanzar sus redes. Estos aparatos se llaman sonda. CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS ACTIVIDADES 1. Elabora un mapa conceptual del tema con las principales ideas. 2. Define sonido. 3. Qué es la reverberación. 4. Qué diferencias hay entre sonido y ruido. 5. Qué es el silencio. 6. Nombra tres situaciones de nuestra vida cotidiana que generen contaminación acústica. 7. Escribe un breve comentario sobre este tema. 11 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS 2. LA ALTURA Si la altura es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos graves y agudos, ahora necesitamos saber qué elementos utilizamos en el lenguaje musical para poder identificar y registrar las distintas alturas del sonido. La evolución de la notación a lo largo de la historia ha sido el resultado de las distintas necesidades que requería la música de cada momento. Así, la notación de la altura fue la primera en desarrollarse, comenzando a escribirse con precisión ya en el siglo XI. La altura del sonido es uno de los componentes más importantes de la música, ya que la sucesión de distintas alturas configura la melodía de una obra. ALTURA La altura del sonido depende de la frecuencia de onda, que es l a velocidad de la vibración. Se mide en unidades llamadas hercios (Hz) que indican el número de vibraciones por segundo. A mayor frecuencia (vibraciones más rápidas) el sonido es más agudo. 12 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS A menor frecuencia (vibraciones más lentas) el sonido es más grave. EL LENGUAJE MUSICAL TIENE UNA SERIE DE ELEMENTOS QUE DETERMINAN LA ALTURA LAS NOTAS Nunca debemos confundir las notas con las figuras musicales, son cosas distintas. Las notas musicales son DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI. Se organizan en escalas, que pueden ser ascendentes o descendentes. Las notas se escriben en el pentagrama, un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios. En él, situamos las notas de forma fácilmente reconocibles. Si necesitamos escribir notas que no caben en el pentagrama por ser demasiada graves o agudas, utilizamos las líneas adicionales. 13 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS LAS CLAVES Las claves son signos que se colocan al principio del pentagrama para indicar el nombre que van a recibir las notas. La clave de SOL en 2ª línea nos indica que la nota situada en la segunda línea se llama SOL. A partir de esa referencia, podemos deducir el nombre de las demás notas en el pentagrama. A lo largo de la historia se han utilizado diversos signos de clave para poder abarcar cómodamente todos los registros sobre el pentagrama sin tener que emplear demasiadas líneas adicionales. En la actualidad, las claves más frecuentes son las de SOL en 2ª línea para el registro agudo y FA en 4ª línea para el registro grave. TONOS Y SEMITONOS La diferencia de altura entre las notas se miden en tonos y semitonos. Nuestra escala natural de DO a DO' está compuesta por 5 tonos y 2 semitonos distribuidos de la siguiente forma: DO RE 1 MI 1 FA ½ SOL 1 LA 1 SI 1 DO' ½ 14 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS Los semitonos se encuentran entre las notas MI-FA y SI-DO. Si te fijas en la distribución de las teclas negras de un piano, (las que sirven para hacer la distancia de semitono), verás que entre las notas MI-FA y SI-DO no hay teclas negras. LOS INTERVALOS Llamamos intervalo a la distancia que hay entre dos notas. Si las notas aparecen dispuestas en sentido horizontal, una detrás de otra, hablamos de intervalos melódicos, porque son el elemento básico para la construcción de la melodía, es decir, de los sonidos ordenados de forma sucesiva. Si las notas aparecen en sentido vertical, una encima de otra, hablamos de intervalos armónicos, porque son el elemento básico para la construcción de la armonía, es decir, de los sonidos ordenados de forma simultánea. En los intervalos melódicos podemos distinguir entonces si tienen un sentido ascendente (de grave a agudo) o descendente (de agudo a grave). 15 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS Para analizar un intervalo, comparamos primero el número de notas que contiene (incluida la primera y la última). Así podremos definir el ámbito o la amplitud de intervalo indicando si es de 2ª, 3ª, 4ª, etc., según el número de notas que comprenda. Después, contaremos los tonos y los semitonos de distancia que hay entre las notas que forman el intervalo. LAS ALTERACIONES Las alteraciones son unos signos que modifican la altura de las notas un semitono. Tenemos tres signos de alteración: El SOSTENIDO, sube medio tono a la nota. El BEMOL, baja medio tono a la nota. El BECUADRO, anula el efecto del sostenido y el bemol. 16 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS LAS NOTAS ENARMÓNICAS Llamamos notas enarmónicas a las que tienen distinto nombre pero mismo sonido. En un piano las teclas negras sirven para hacer la distancia de semitono, son las teclas de las alteraciones, para el sostenido y el bemol. De esta forma, todas las teclas negras del piano pueden recibir dos nombres distintos (uno como sostenido y otro como bemol) y, por tanto, son todas notas enarmónicas. ANECDOTARIO El diapasón es una barra metálica en forma de horquilla que al vibrar produce la nota LA (440 Hz) y sirve de referencia de afinación para LA MUDA DE LA VOZ voces e instrumentos. Durante la pubertad se produce el desarrollo o la “muda” de la voz. La laringe crece y con ella, las cuerdas vocales se alargan. En los chicos, las cuerdas vocales pasan de 15 a 30 mm de longitud. En las chicas, las cuerdas vocales crecen de 12 a 18 mm de medida. El alargamiento de las cuerdas vocales hace que la voz sea más grave. El cambio se nota más en los chicos, que bajan su tono de voz una octava. En las chicas cambia a dos o tres tonos más grave. 17 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS ACTIVIDADES 1. Qué es la altura. 2. Cuáles son los nombres de las notas musicales. Los anglosajones las llaman de otra forma, relaciona las dos formas de nombrarlas. 3. Escribe brevemente lo que sepas sobre las claves. 4. Qué son los tonos y semitonos. 5. Qué son los intervalos. 6. Qué son las alteraciones. 7. Qué son las notas enarmónicas. 18 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS 3. LA DURACIÓN Si la duración es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos largo y cortos, ahora debemos aprender qué elementos del lenguaje musical utilizamos para poder identificar, registrar e interpretar las distintas duraciones. La duración es la cualidad más esencial del sonido ya que la música se percibe en el tiempo. La organización en el tiempo de las duraciones de sonido y de silencio es el eje fundamental sobre el que el compositor construye su música. La combinación de distintas duraciones de sonidos y silencios configura el ritmo, que muchos entienden como “el motor de la música”. A lo largo de la historia, el concepto de medida y de ritmo ha ido evolucionando y cambiando notablemente. Los músicos tardaron mucho tiempo en encontrar una notación adecuada y precisa para representar las duraciones. DURACIÓN La duración del sonido depende de la persistencia de onda, que es el tiempo que tarda en extinguirse la vibración. A mayor persistencia (mayor tiempo de vibración) el sonido es más largo. A menor persistencia (menor tiempo de vibración) el sonido es más corto. 19 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS EL LENGUAJE MUSICAL TIENE UNA SERIE DE ELEMENTOS QUE DETERMINAN LA DURACIÓN LAS FIGURAS Las figuras son unos signos que representan las distintas duraciones del sonido. LOS COMPASES Los compases sirven par dividir el tiempo en partes iguales y para concretar el valor de las figuras y los silencios Según el número de tiempos, los compases pueden ser: Binarios: se dividen en dos tiempos. FUERTE-DÉBIL. Ternarios: se dividen en tres tiempos. FUERTE-DÉBIL-DÉBIL. Cuaternarios: se dividen en cuatro FUERTE-DÉBIL. 20 tiempos. FUERTE-DÉBIL- CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS LAS LÍNEAS DIVISORIAS Para separar unos compases de otros se utiliza la barra de compás o línea divisoria. Es una línea que cruza en vertical todo el pentagrama. LOS SIGNOS DE PROLONGACIÓN Son signos que sirven para prolongar o alargar la duración de las figuras y silencios. Hay tres formas de prolongar una figura. EL PUNTILLO Es un punto pequeño que se coloca a la derecha de las figuras o silencios y les añade la mitad de su valor. Por tanto, la duración del puntillo depende del valor al que acompañe. LA LIGADURA Es una línea curva que une dos o más notas del mismo sonido sumando su duraciones. 21 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS EL TEMPO Llamamos tempo a la velocidad de interpretación de una obra musical. El tempo afecta al valor absoluto de las duraciones, ya que una redonda de cuatro tiempos, por ejemplo, no dura lo mismo si se interpreta a una velocidad rápida que a una lenta. Para indicar los distintos tempos, se utilizan términos italianos como: Largo: muy despacio Adagio: despacio Andante: tranquilo Allegro: deprisa Presto: muy deprisa Vivace: muy muy deprisa EL METRÓNOMO El metrónomo es un aparato con un mecanismo similar al reloj y u n péndulo cuyas oscilaciones marcan el número de tiempos por minuto. Mediante un peso y una escala graduada, se ajusta el metrónomo a una velocidad concreta. A veces la indicación inicial del tempo puede variarse momentáneamente a lo largo de la obra, acelerarse, retardarse o hacerse más libre, y volver después a recuperar el tempo original. 22 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS Estas modificaciones también se indican con términos italianos, o con sus abreviaturas, y las más frecuentes son: Acelerando (accel): aumentar la velocidad poco a poco. Ritardando (rit) o rallentando (rall): disminuir la velocidad poco a poco. ANECDOTARIO El metrónomo fue patentado en 1816 por el mecánico austriaco Johann Nepomuk Mälzel. Antes de este invento los compositores utilizaban como velocidad de referencia el pulso humano (unas 80 pulsaciones por minuto). Beethoven, tan meticuloso y exigente con sus obras, fue el primer compositor que empleó las indicaciones metrónomicas. Sin embargo, otros compositores siguieron apostando por una interpretación musical más libre y expresiva, alejada de la precisión mecánica del metrónomo. ACTIVIDADES 1. Qué son las figuras musicales. 2. Qué diferencia hay entre figuras y notas. 3. Qué son las lineas divisorias. 23 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS 4. Qué es el puntillo. 5. Escribe duración. los principales términos 6. Qué es un metrónomo. 7. Qué es el tempo. 8. Qué es el calderón. 9. Qué es la ligadura. 24 italianos referentes a la CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS 4. LA INTENSIDAD Si la intensidad es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos fuertes y suaves, ahora debemos conocer qué elementos del lenguaje musical utilizamos para poder indicar e interpretar las distintas intensidades. El trabajo llamamos de la intensidad del sonido constituye lo que “dinámica” musical y es un recurso de gran fuerza expresiva que los compositores empezaron a desarrollar a partir del siglo XVII. INTENSIDAD La intensidad del sonido depende de la amplitud de onda, que e s la distancia desde el punto máximo de vibración al punto de reposo del cuerpo. A mayor amplitud, el sonido es más fuerte. A menor amplitud, el sonido es más suave. 25 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS EL LENGUAJE MUSICAL TIENE UNA SERIE DE ELEMENTOS QUE DETERMINAN LA INTENSIDAD Para reflejar los cambios de intensidad o volumen de sonido utilizamos un conjunto de indicaciones llamadas matices. Los matices pueden expresarse de tres formas. Por LETRAS. Son indicaciones fijas de intensidad y, por tanto, se mantienen en el volumen correspondiente hasta que aparece otra indicación distinta. Las más habituales, de menor a mayor intensidad, son: pp (pianíssimo): muy suave p (piano): suave mp (mezzopiano): medio suave mf (mezzoforte): medio fuerte F (forte): fuerte ff (fotíssimo): muy fuerte sfz (sforzando): reforzando o acentuando fuertemente Fp (fortepiano): fuerte e inmediatamente suave Por TÉRMINOS. Son indicaciones progresivas o graduales de intensidad, de tal manera que el volumen del sonido recorre distintos grados para pasar poco a poco de suave a fuerte o de fuerte a suave. 26 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS crescendo (cresc.): creciendo en intensidad poco a poco. decrescendo (decresc.): decreciendo en intensidad poco a poco. diminuendo (dim.): disminuyendo la intensidad poco a poco. Por REGULADORES. Son unos signos en forma de ángulo que representan, al igual que los términos, un cambio gradual o progresivo de intensidad. Con el vértice a la izquierda (equivale a crescendo) Con el vértice a la derecha (equivale a decrescendo o diminuendo) FRASEO Y ARTICULACIÓN Son signos que marcan la estructura de las frases de una obra musical y la forma en que deben interpretarse los diferentes motivos y notas. Para diferenciar las ideas musicales de una obra, además de los signos de silencio, se utilizan otros signos como guías para el fraseo. Ligadura de fraseo: abarca una frase musical e indica que la interpretación debe ser ligada y sin cortes. Apóstrofe o coma: marca una breve pausa para respirar al terminar una frase y antes de empezar la siguiente. 27 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS ANECDOTARIO LA MÚSICA HABLA ITALIANO Igual que ocurre con los términos del tempo, las indicaciones de intensidad también utilizan términos italianos o sus a b r e vi a t ur a s, y a q u e f u er on l o s compositores italianos los primeros que empezaron a desarrollar una nomenclatura para las indicaciones expresivas de la música. EL SAXOFÓN El saxofón, más conocido por el nombre de saxo, es un instrumento creado por Adolphe Sax a mediados de la década de 1840, cuando Bizet aún era un niño.Georges Bizet fue uno de los primeros compositores que lo incluyó en sus orquestaciones. ACTIVIDADES 1. Elabora un mapa conceptual del tema con las principales ideas. 28 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS 5. EL TIMBRE El timbre es la cualidad del sonido que nos permite identificar quién produce el sonido, ya que cada voz y cada instrumento poseen un timbre único y característico. El timbre es, por tanto, el emisor del sonido. El cuerpo a través del cual se presentan los demás elementos musicales, la melodía, el ritmo, la dinámica, etc. Podemos considerar el timbre como “el color de la música”. Igual que los colores en la pintura, el timbre de los diferentes instrumentos y voces posee una determinada personalidad cuya combinación aporta a la música una paleta de colores extraordinariamente variada. Para que el compositor pueda instrumentar adecuadamente una obra musical, debe conocer las características técnicas y expresivas de las distintas voces e instrumentos. TIMBRE El timbre depende de la mezcla del sonido fundamentalmente con sus armónicos. 29 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS Los sonidos armónicos son los que acompañan al fundamental (de mayor amplitud) y hacen que cada voz y cada instrumento tenga su timbre particular, ya que cada voz y cada instrumento tiene sus propios armónicos. Cuando escuchamos un sonido, nunca es un sonido puro, sino una mezcla de sonidos con distinta frecuencia y amplitud de vibración. Igual que la combinación de diferentes colores produce otro color, la combinación de los sonidos armónicos produce distintos timbres. LA VOZ HUMANA La voz es el instrumento más bello y perfecto. Cuando hablamos o cantamos diferentes nuestro cerebro envía zonas del cuerpo un conjunto de señales para que se pongan a en funcionamiento. Como cualquier otro instrumento, la producción de la voz necesita de un material elástico que vibre, un mecanismo capaz de hacerlo vibrar y una caja de resonancia que amplifique y module el sonido. Los órganos principales del aparato respiratorio son los pulmones. Se encuentran en la caja torácica, delimitada por las 30 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS costillas, el esternón y el diafragma. Para respirar, primero cogemos aire (inspiración) y luego lo expulsamos (espiración). Entre estos dos momentos existe una fase intermedia en la que mantenemos el aire inspirado (retención). Una buena técnica respiratoria incluye, por tanto, el dominio de estas tres fases. inspiración-retención-espirarción. LA RESPIRACIÓN Existen dos tipos básicos de respiración: Respiración superior: es la que hacemos normalmente cuando queremos respirar profundo. Elevamos los hombros y llenamos el pecho de aire. No es la práctica más aconsejable porque sólo empleamos la parte superior de los pulmones, la más pequeña, y por tanto la respiración es más corta y forzada. Respiración abdominal: es la respiración que practicamos en general cuando estamos relajados. El vientre se eleva y desciende por la acción del diafragma. Durante la inspiración el vientre se ensancha y el diafragma baja, permitiendo que la parte inferior de los pulmones se llene de aire. Durante la espiración, el diafragma se eleva y expulsa el aire de los pulmones. La respiración abdominal es la más adecuada y la que se utiliza siempre para cantar, ya que permite el mejor llenado posible de la caja torácica. 31 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS ANATOMÍA DEL APARATO RESPIRATORIO ¿CÓMO SE PRODUCE LA VOZ? La voz se produce en el aparato fonador, cuyo órgano principal es la laringe, donde se encuentran las cuerdas vocales. La laringe está situada encima de la tráquea y delante de la faringe. El aire que expulsamos desde los pulmones llega hasta las cuerdas vocales a través de la tráquea y la laringe. Las cuerdas vocales son dos pequeños músculos unidos, que se contraen y vibran al pasar el aire produciendo así la voz. Los sonidos serán distintos según la separación y tensión de las cuerdas vocales. 32 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS ANATOMÍA DEL APARATO FONADOR Al igual que cualquier otro instrumento, la voz necesita de una caja de resonancia que amplifique el sonido y permita modelarlo. El aparato resonador está formado por la caja torácica, la tráquea, la nariz, la frente y la boca. Es en esta última fase donde cada persona, cada voz, adquiere su timbre característico. Para hablar y cantar correctamente es muy importante aprender a utilizar adecuadamente los resonadores de la voz, intentando evitar que el sonido salga por la garganta. La utilización de los distintos resonadores se relaciona con los distintos registros de voz. Así, los cantantes utilizan el llamado “registro de cabeza” para las notas agudas y el “registro de pecho” para las notas graves. CLASIFICACIÓN DE LA VOZ HUMANA La voz de los hombres suena una octava más grave que la de las mujeres. Las voces infantiles, o blancas, se corresponden con la tesitura de las voces femeninas. 33 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS VOCES FEMENINAS SOPRANO................... TESITURA: AGUDA MEZZOSOPRANO.......TESITURA: MEDIA CONTRALTO................TESITURA: GRAVE VOCES MASCULINAS TENOR................... TESITURA: AGUDA BARÍTONO..............TESITURA: MEDIA BAJO.......................TESITURA: GRAVE CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS Todos los instrumentos se caracterizan por la existencia de tres elementos básicos para la producción de sonido: 1. Un material elástico generador de la vibración. 2. Un mecanismo capaz de hacer vibrar ese material. 3. Una caja de resonancia que amplifique el sonido. 34 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS Los instrumentos se clasifican por familias: CUERDA (CORDÓFONOS) SONIDO DE UNA CUERDA AL VIBRAR VIENTO (AERÓFONOS) SONIDO DE UNA COLUMNA DE AIRE AL VIBRAR PERCUSIÓN (MEMBRANÓFONO E IDIÓFONOS) SONIDO DE UNA MEMBRANA O DE UN CUERPO AL VIBRAR LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA Se dividen en tres grupos: CUERDA FROTADA. La cuerda vibra al ser frotada por un arco. CUERDA PULSADA. La cuerda vibra al ser pulsada con los dedos o con una púa. CUERDA PERCUTIDA. La cuerda vibra al ser golpeada. 35 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO Se dividen en dos grupos: VIENTO MADERA. Aquellos instrumentos de viento que se fabrican con madera, o bien en la antigüedad se construían con este material. VIENTO METAL. Aquellos instrumentos de viento que se fabrican con metal. 36 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN Se dividen en dos grupos: MEMBRANÓFONOS. El sonido se produce por la vibración de una membrana. IDIÓFONOS. El sonido se produce por la vibración de todo el instrumento. LOS INSTRUMENTOS ELÉCTRICOS El sonido se produce por medio de una corriente eléctrica. 37 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS ANECDOTARIO “LOS CASTRATI” El hecho de que las mujeres tuvieran prohibido cantar en las iglesias obligaba a los compositores a utilizar como voces agudas las de los niños educados al amparo de las diversas capillas. Pero cuando los niños crecían, perdían su voz blanca y su registro agudo. Así, en el s. XVI, se inició la costumbre en el sur de Europa de castrar a los niños que poseían dotes para la música antes de que comenzaran a mudar la voz. La oblación de los genitales impedía el crecimiento de la laringe y por tanto, de las cuerdas vocales, manteniendo una voz blanca de niño en un cuerpo adulto con la capacidad torácica de un hombre. El joven catrato recibía durante diez años y de forma gratuita una completa instrucción musical, literaria e histórica. Después, eran normalmente adoptados o protegidos por algún alto personaje de la aristocracia o de la Iglesia que se aseguraba de proporcionarles una brillante carrera. Su timbre agudo y cristalino, unido al virtuosismo técnico y a la potencia de sus voces, hizo de los castrati los cantantes más aclamados durante los siglos XVII y XVIII en los teatros de ópera italianos y en buena parte de Europa. Compositores como Monteverdi, Haendel, Gluck, Mozart o Rossini confiaron a los castrati los papeles de héroes y dioses en sus óperas. El castrato más famoso de todos los tiempos fue Carlo Broschi (1705-1782), conocido como Farinelli, de quien se decía podía recorrer tres octavas haciendo trinos sobre cada nota. Farinelli 38 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS terminó su carrera en Madrid, al servicio del rey Fernando VI, a quien cantaba todos los días las mismas arias. En 1770 el Papa Clemente XIV autoriza a las mujeres a cantar en l a iglesia y prohibe la castración. Sin embargo, el último castrato conocido, Alessandro Moreschi, fue “mejorad” (como se decía en aquel entonces) en 1868 y cantó en la Capilla Sixtina hasta 1913. ACTIVIDADES 1. Nombra las cuatro familias de instrumentos clásicos. 2. Qué instrumentos son de más reciente invención. 3. Escribe cuatro instrumentos de cuerda. 4. Escribe cuatro instrumentos de viento metal. 39 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS 5. Escribe cuatro instrumentos de viento madera. 6. Escribe cuatro instrumentos de percusión. 7. Qué produce el sonido en los instrumentos de viento, y en los de cuerda. 8. Qué diferencias hay entre un órgano, un piano y un sintetizador. 9. Qué diferencias hay entre un membranófono y un idiófono. 10. Realiza un esquema donde se expliquen la distintas voces humanas, tanto masculinas como femeninas. 40 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS 6. RITMO, MELODÍA Y ARMONÍA RITMO El ritmo no es un elemento exclusivo de la música. Podemos descubrir su presencia en otras manifestaciones: el cambio de las estaciones del año, del día y la noche, la respiración, el caminar, etc. Todas estas realidades tienen en común su carácter cíclico, es decir, la repetición de momentos de tensión y de reposo, de subidas y bajadas. El ritmo es, por tanto, la sucesión de dos estados opuestos. Musicalmente, el ritmo se define como la ordenación de los sonidos y silencios en el tiempo. Esta ordenación rítmica se realiza según la distribución de los pulsos regulares que marcan los compases, en los que distinguimos tiempos fuertes o acentuados y tiempos débiles. El ritmo es el elemento más primitivo de la música. Todos los investigadores opinan que la historia de la música comenzó con la percusión de un ritmo. Todavía hoy podemos comprobar esta afirmación al escuchar la música de pueblos primitivos en documentales o películas. Es una música casi exclusivamente rítmica. 41 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS MELODÍA El el elemento musical más importante después del ritmo. Si el ritmo está asociado al movimiento físico, la idea de la melodía va asociada a la emoción, a los sentimientos. Llamamos melodía a la sucesión lineal de alturas de sonido que expresan una idea musical. Todas las melodías se construyen dentro de un determinado sistema de escalas, es decir, dentro de una organización de alturas de sonido. ESTRUCTURA DE LA MELODÍA De la misma manera que en el lenguaje verbal distinguimos sílabas, palabras, componer una componen frases, idea, también párrafos, en el etc., lenguaje de estructuras que musical más se ordenan las pequeñas. para medidas Así, en se una melodía podemos distinguir: MOTIVO-FRASE-CADENCIA-TEMA MOTIVO Sería la equivalencia a la palabra, es decir, un pequeño conjunto de notas con significado musical. Es la célula básica de la melodía ya que el encadenamiento y desarrollo de los motivos construyen la frase musical. FRASE Igual que la frase gramatical, es una melodía con sentido propio que termina en una cadencia. 42 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS CADENCIA Equivalente a las pausas en el lenguaje, sirve para separar las distintas frases musicales. Las cadencias pueden tener un carácter más o menos conclusivo dependiendo de la nota que utilicen como final. La cadencia perfecta, es la que termina en la tónica. TEMA Es la melodía que se convierte en el centro de una obra musical, l a idea principal sobre la que se construye toda la composición. Por eso, suele ser una melodía reconocible, fácil de identificar y de recordar. Normalmente, el tema está compuesto por una frase musical que podemos dividir en dos semifrases. La primera, a modo de pregunta, se denomina antecedente. La segunda, de respuesta, se denomina consecuente. ARMONÍA Un intervalo armónico es aquel en el que las notas suenan a la vez. La armonía es entonces la parte de la música que trata el estudio de los sonidos que se producen a la vez. La armonía se representa de forma vertical, colocando unos 43 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS sonidos encima de otros para indicar que se producen a la vez. Un intervalo armónico, es decir, dos sonidos que se escuchan a la vez, puede producir en el oyente dos sensaciones distintas que llamamos consonancia y disonancia. Consonancia son los sonidos que el oído percibe de forma distendida y equilibrada, que se complementan o se funden casi como si fueran un único sonido. Disonancia son los sonidos que el oído percibe con tensión, que parece que se repelen o chocan entre sí, y se distinguen claramente dos sonidos distintos. En la teoría musical tradicional, la consonancia se definía como los intervalos que resultaban agradables al oído, y la disonancia como los que producían una sensación molesta o de desagrado. Evidentemente, la evolución de la música a lo largo de la historia ha provocado también una transformación en la forma de escuchar y apreciar los sonidos, de tal modo que hoy en día podemos entender como sonidos consonantes los que tiempo atrás eran considerados disonantes. 44 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS ANECDOTARIO DE MOZART Se dice que Mozart tenía tal facilidad melódica que podía componer mentalmente mientras hacia otras cosas. Después lo apuntaba todo de un tirón... ¡y sin equivocarse! Esta anécdota demuestra que la melodía, para ciertos compositores, fluye con la misma naturalidad con la que se encadenan las frases en el lenguaje hablado. La composición de melodías depende mucho de la intuición; no obedece a reglas estrictas. ¡QUEREMOS VACACIONES! Los músicos del palacio de los Esterházy estaban molestos porque tenían que trabajar en verano y no podían disfrutar de vacaciones con sus familias. A manera de protesta, Haydn compuso la sinfonía nº 45, Los adioses. En esta sinfonía, los músicos dejan de tocar de manera gradual y abandonan el escenario, uno tras otro, hasta que queda vacío. El príncipe captó la indirecta y dio vacaciones a los músicos de palacio. ACTIVIDADES 1. Qué es el ritmo. 2. Ritmos básicos. 3. Qué es la melodía. 4. Qué es la armonía. 5. Qué diferencia hay entre disonancia y consonancia. 45 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS 7. LA TEXTURA La textura se puede comparar con la manera de entretejer las posibles voces o líneas melódicas de una composición. Igual que con el sentido del tacto podemos comprobar la textura de un tejido o de cualquier superficie. Captando nuestro celebro la rugosidad o suavidad de los materiales que lo componen. Nuestro oído puede captar la textura cuando distinguimos distintos sonido simultáneos, que configuran determinados trabajos musicales. Unas veces esta textura sonora suena bien a nuestros oídos, si los músicos han sabido interpretar y dirigir correctamente los sonidos; otras veces nos resultará una textura desagradable, y ponemos cara de extrañeza, cuando detectamos que aquello que suena no es agradable a nuestro oído y a nuestro “sentido musical”. Nos pasará esto último cuando vemos una combinación de colores que no resulta estéticamente correcta a nuestros gustos. QUÉ ES LA TEXTURA Entendemos por TEXTURA el entramado musical de una obra, resultado de la disposición de sus distintas partes o voces. La textura musical se define así en función de cómo estén dispuestos los “hilos” melódico-armónicos. La textura se refleja en el aspecto visual de la partitura, en su forma de escritura, de tal manera que podemos distinguir dos grandes tipos de textura: de escritura horizontal y de escritura vertical. 46 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS TIPOS DE TEXTURA Textura monódica o monofónica: compuesta por una sola línea melódica. Aunque intervengan varios intérpretes, todos hacen lo mismo a la vez. Es la textura que utilizamos normalmente cuando cantamos en grupo. Textura polifónica o contrapuntística: consiste en varias líneas melódicas que suenan a la vez. Las voces guardan independencia entre sí y es frecuente el uso de la imitación. El ejemplo más claro de textura polifónica es el canon. Textura de melodía acompañada: consiste en una melodía principal que es acompañada por otras voces mediante acordes. La música popular actual es el ejemplo más claro de melodía acompañada: un cantante protagonista apoyado por otras voces e instrumentos. ANECDOTARIO NOMBRE DE PIANO El nombre de piano es una simplificación de “pianoforte”, nombre original del instrumento que aludía a su posibilidad de interpretar matices (suaves y fuertes) en función de la presión con la que se pulsaran las teclas. Fue inventado por Bartolomeo Cristofori en 1709. CHARLES CHAPLIN Es el actor más representativo del cine mudo, aunque también participó en películas sonoras. Iba vestido como un caballero, aunque con la chaqueta ligeramente estrecha y los zapatos muy grandes, y acompañado de su bombín y su bastón. Todo ello, junto con su característico bigote y su andar oscilante, han creado una imagen inconfundible del personaje. Además de un gran actor, Chaplin fue el compositor de la música en la mayoría de sus películas. 47 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS ACTIVIDADES 1. Define melodía acompañada. 2. Define armonía. 3. Qué es la monodía. 4. Qué es la homofonía. 5. Qué es la polifonía. 6. Qué es la textura. 7. Haz un pequeño esquema con las ideas principales del tema. 48 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS 8. LA FORMA Toda la música, desde la composición más sencilla a la más elaborada, necesita una estructura sobre la que construirse. Pero claro, la música es un arte que se percibe de manera muy distinta al resto de las artes. En un cuadro, en una escultura o en una construcción arquitectónica, podemos observar la forma de un “vistazo”, pero no podemos percibir la música de un “orejazo”. La música necesita tiempo para desarrollarse y apreciarse, es un arte temporal. Con cada segundo que pasa, escuchamos algo nuevo y se desvanece lo anterior. Para crear música, el compositor debe tener muy en cuenta las particularidades de su arte. Debe decidir no solo qué materiales escoge, sino cómo y en qué orden los va a presentar. Es decir, debe elegir la estructura formal de su música. LA FORMA MUSICAL La forma musical es la estructura o el esquema temporal sobre el que se desarrolla la música. La música es un arte temporal, que se desarrolla en el tiempo, y p o r tanto, se “pierde” en el tiempo. Esta particularidad de la música hace que uno de los recursos formales más utilizados por el compositor sea la repetición. 49 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS Un escritor no necesita repetir en el cuarto párrafo lo que ha dicho en el primero. El lector tiene el texto en las manos para repasar y hacer memoria si lo precisa. Un oyente, en cambio, agradece la repetición de un fragmento musical porque le permite guiarse en la audición y centrarse en la obra que está escuchando. Pero la repetición de un fragmento musical no tiene que ser s i e m p r e exacta. El compositor puede recurrir a distintos procedimientos para repetir la misma “idea musical” sin que sea una copia idéntica. Así, podemos entender también como repetición: - La secuencia: cuando un fragmento se repite en otra tesitura o tonalidad distinta de la original. - L a variación: cuando un fragmento se repite con ligeras modificaciones. - E l desarrollo: cuando un fragmento se repite con una elaboración más amplia que introduce otros elementos. Junto al recurso de la repetición, también se utiliza su contrario: el contraste o la no repetición. Así podemos diferenciar las partes conoc id a s de la s q ue se v an i ntr od uc iend o nu ev as . El reconocimiento en una audición de lo que ya hemos oído antes (repetición) y de lo que aparece como nuevo (contraste), nos permitirá identificar la forma musical. Toda la música necesita de una estructura sobre la que construirse. No sólo hablamos de forma en la música clásica. La mayor parte de la música popular, tradicional y actual, responde a estructuras formales muy sencillas. 50 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS ANECDOTARIO LOS LUTHIERS Los luthiers son fabricantes artesanos de instrumentos. Cada taller, dependiendo de su destreza y materiales nobles utilizados en la fabricación de instrumentos, puede alcanzar una reconocida fama por la calidad de sus productos. Existen luthiers de guitarras, violines y toda clase de instrumentos. También existen fábricas donde se construyen en serie muchos instrumentos, para cubrir la elevada demanda que en el mercado tiene en la actualidad la producción musical. Hay talleres muy famosos de guitarras en Algodonales (Cádiz). Un famosísimo luthiers, cuya obra no ha sido igualada, fue Antonio Stradivari. Constructor de violines, italiano que nació en el año 1644, sus instrumentos gozan de la mejor sonoridad conocida en el ámbito de la cuerda frotada. Sus piezas son actualmente joyas y piezas de museo, que sólo se tocan en ocasiones especiales. ACTIVIDADES 1. Qué es la forma musical. 2. Define secuencia. 3. Define variación. 4. Define desarrollo. 5. Define contraste. 6. Qué es un luthiers. 51 CUADERNO DE MÚSICA ESO 9. LA GUITARRA 52 AMOR DE DIOS CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS ANECDOTARIO LA GUITARRA ELÉCTRICA La guitarra eléctrica tiene el cuerpo de madera maciza, por lo que carece de caja de resonancia. Así pues, la amplificación del sonido es artificial: los fonocaptores o “pastillas”, pequeños botones magnéticos empotrados en el cuerpo de la guitarra, captan la vibración de la cuerda. La convierten en una señal eléctrica y la envían al amplificador. El amplificador convierte la señal eléctrica en sonido. Las primeras guitarras eléctricas se fabricaron hacia el año 1930. ACTIVIDADES 1. Elabora aquí un pequeño trabajo sobre la guitarra con el siguiente esquema: Historia de la guitarra. Mejores guitarristas de la historia. Tipos de guitarras. 53 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS 10.GUARDAR COMO... El hecho de poder grabar y posteriormente reproducir los sonidos, ha sido un sueño muy ansiado por muchos inventores. Nos podemos remontar a tiempos arcaicos para comprobar los intentos por querer atrapar la música, la voz humana,... Con algún que otro fracasado invento o con magia y relatos fantásticos (libros que hablan, voces atrapadas en el hielo ...) REPRODUCCIONES MECÁNICAS Los primeros reproductores de sonido pueden considerarse a los dispositivos mecánicos, de engranajes y poleas que se fabrican desde la antigüedad y que interpretan melodías autómatas. Tales como cajas de música, carillones automáticos, pianos mecánicos, u organillos de manivela. EL FONÓGRAFO DE EDISON En 1877, el inventor norteamericano Thomas Alva Edison, presenta el fonógrafo en la Académia Francesa de las Ciencias, en la que graba y reproduce una frase de la canción Mary had a little lamb (la primera grabación oficial de la historia). El invento consistía básicamente, en unos surcos que se marcaban en un tubo de estaño o cera, con una aguja que recogía las ondas sonoras a través de un tubo resonador. Al invertir este proceso, es decir, deslizar la aguja entre los surcos, amplificado por el tubo. 54 se escuchaba el sonido CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS EL GRAMÓFONO DE BERLINER En 1886, Emile Berliner presenta su gramófono, una máquina bastante parecida al fonógrafo de Edison, sino que sustituye el cilindro de estaño o cera, por discos planos de cinc y otras aleaciones plásticas. Este nuevo formato permitía, una mejor forma de duplicación a partir del disco maestro; y además, al tratarse de discos planos, eran más fácil de transportar y de almacenar. FONOGRAFÍA La grabación y posterior reproducción del sonido, traerá unas consecuencias enormes en nuestras costumbres. Ya en el siglo XX con la aparición de los amplificadores eléctricos y los micrófonos, aparecen los LP (larga duración), donde los discos fabricados en vinilo adquieren gran protagonismo. Realizándose grabaciones estereofónicas de cada vez más calidad. EL MAGNETÓFONO En 1898, un ingeniero danés 55 llamado Poulsen presenta una CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS grabación realizada en un hilo de acero. Este invento se va desarrollando hacia la cinta magnetofónica que permitía grabar, reproducir y borrar. Fue la marca alemana AEG, la primera que construyó un magnetófono con una cinta plástica. EL CASETE En 1960, la compañía Philips fabrica un revolucionario nuevo formato de la cinta magnetofónica, en un pequeño estuche de plástico con una cinta de 3,81 mm de ancho que se enrollan en dos bobinas. Esta nueva versión, tendría una gran aceptación doméstica. EL COMPACT DISC (CD) El CD es un disco de policarbonato con 12 cm de diámetro, que hace su aparición en 1982, consiguiendo un fidelidad y un cómodo soporte musical. 56 sonido de alta CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS OTROS SOPORTES Los actuales MP4, discos duros de ordenador, sintetizadores y teléfonos móviles se han convertido en algo muy usual en nuestros días, donde se ha centrado la sociedad de consumo. Las posibilidades técnicas a nivel de usuario parecen ilimitadas. El WALKMAN es el antepasado de nuestros populares MP4 que nos acompañan a todas partes, reproducía una cinta de casete, tenía el tamaño de un libro de bolsillo, y se hizo muy popular en los años 80 del siglo XX. Fue creado en 1979 por el ingeniero japonés Akio Morita. ANECDOTARIO COSAS DE BEETHOVEN Beethoven no fue un buen estudiante en la escuela y, por este motivo, aparecen faltas de ortografía en sus cartas; se sabe también que no dominaba las multiplicaciones. De adulto se preocupó más por aprender. A menudo, dejaba de tocar en público si notaba que la gente no estaba atendiendo o hablaba. Era gran amante de la naturaleza, hasta el punto de afirmar: “prefiero mil veces a los árboles que a cualquier persona”. COSAS DE BRAHMS Brahms era tan perfeccionista que siempre llevaba una libreta en la que escribía los errores musicales que encontraba en las obras de otros compositores. 57 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS ACTIVIDADES 1. Cuáles fueron los primeros reproductores de sonidos que se inventaron. 2. Qué es un fonógrafo y quién lo inventó. 3.Qué es un magnetófono y quién lo inventó. 4. Define fonografía. 5. Quién inventa el casete. 6.El compact disc se fabrica con__________, en el año_______ . 7.Otros soportes muy actuales son: ______, ______, _______ y ________ . 8. Que es un walkman. 58 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS 11. LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Los medios de comunicación están en constante evolución. Seguramente el primer medio de comunicación fue el lenguaje de signos y gestos empleado por nuestros antepasados prehistóricos. Después vendrían los jeroglíficos y primeros alfabetos. Con la aparición de la escritura, la comunicación se perpetúa de forma intergeneracional. Posteriormente la invención de la imprenta marcará un pistoletazo de salida a la extensión de la información y la cultura por toda la comunidad. La creación de la prensa escrita, llevará mas tarde a copiar esta técnica informativa al mundo de la radio, la televisión, internet... Con la aparición en el siglo XX de la radio, y la televisión, la música se extiende con gran facilidad a un inimaginable número de personas. Las melodías y artistas pueden hacerse muy populares gracias a la enorme difusión de que gozan en estos formatos comunicativos. A los programas meramente musicales habrían que unirles las sintonías propias de otros programas de noticias, documentales, concursos, etc. Sintonías que abren y cierran espacios televisivos o radiofónicos, cuñas y fondos musicales. Dentro de la televisión (que en España empieza su andadura en el año 1956), resulta especialmente significativo la difusión de 59 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS videoclips, que en los años '80 van a resultar bastante atractivos para el público joven. Tampoco debemos dejar escapar la gran importancia que tiene la música en los espacios publicitarios que inundan y “financian” las grandes cadenas de radio y televisión. Estos anuncios elaborados por equipos de publicistas, psicólogos y músicos, tratan de atraer a los oyentes y televidentes melodías (jingles, que es hacia como sus productos, desarrollando se llama a las melodías especialmente compuestas para la publicidad), y eslóganes vivos y directos que atraigan e impacten a los espectadores. ¡QUÉ INVENTOS! La radio está basada en transmisión de sonidos mediante ondas electromagnéticas, debe su invención a un italiano, Marconi, en 1896. La televisión es el proceso de un c ú m u l o de inventos desarrollados por varias personas, destacamos a Vladimir Kosma. La BBC fue la primera caden de televisión, empezó a emitir en 1927. 60 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS EL MEDIO MÁS JOVEN: INTERNET Empezó su andadura a mediados de la década de los '90 y ha inundado nuestras vidas en todos los planos. Dentro del mundo doméstico, nos permite intercambiar archivos musicales, obtener distintos reproductores y formatos virtuales. Pero también es motivo de controversia por la incursión de la piratería, y la poca definición de leyes que rijan las avenidas de la información. El debate sobre los derechos de autor de las piezas musicales que circulan por internet está abierto, y en proceso de busca de soluciones que satisfagan a usuarios y artistas. ACTIVIDADES 1. Qué consecuencias tiene para la música la aparición de la radio y posteriormente la televisión. 2. Qué es un videoclip y en qué año aparece. 3.La televisión en España empieza su andadura en el año_____ . 4. Qué es un jingles. 5. Quién inventó la radio y en qué año. 61 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS 6. A quién destacamos en la invención de la televisión. 7. Cuál fue la primera televisión del mundo en emitir, y en qué año. 8. Internet empieza su andadura a mediados de los años_____ . 9. “Luces” de internet. 10. “Sombras” de internet. 62 CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS 12. LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Internet ya se ha convertido en el medio de distribución musical más desarrollado, y con un futuro que no se le ve fin. Los nuevos formatos comprimidos mp3, aparecidos a finales de los años '90, han hecho que la circulación de archivos musicales por la red sea a gran velocidad de transmisión. LOS REPRODUCTORES MP3 Y MP4 Es en el año 2001 cuando aparece el primer aparato reproductor de mp3, siendo una auténtica revolución en el mercado, sus características de pequeño tamaño y gran capacidad de almacenaje son las claves de su éxito. En los últimos años la velocidad de sorprendernos, evolución ya no sólo de estos guardan aparatos archivos no paran musicales, de sino también de video, imágenes y todo tipo de datos. La conectividad con un ordenador y otros medios audiovisuales les hace tener usos que dejan de ser sorprendentes. NUEVAS HERRAMIENTAS El sintetizador, emite sonidos electrónicos que imitan los sonidos propios de los instrumentos tradicionales. producir sonidos de nueva creación. 63 También pueden CUADERNO DE MÚSICA Con los sintetizadores ESO y ordenadores, AMOR DE DIOS conectados entre sí. Podemos grabar, mezclar, transformar y crear orquestas virtuales. Esta unión de sintetizadores, secuenciadores y ordenadores utilizan un código: el midi. EL SOFWARE MUSICAL Existen numerosos programas informáticos que nos permiten trabajar con la música y potenciar nuestros recursos personales. Así podemos encontrar editores de partituras, mesas mezcladoras virtuales, reproductores midi, karaokes, editores de videos... Unos más sencillos que otros, que cada individuo dentro de sus posibilidades puede utilizar. Gracias a la informática, un músico (no tiene por qué ser profesional), puede tocar un instrumento y ser acompañado por una orquesta virtual, proporcionado por una secuencia midi que ejecuta un ordenador, o un moderno reproductor, de los que ya tod@s tenemos en el salón de casa, o nuestro bolsillo (mp4 o móvil). 64 CUADERNO DE MÚSICA ESO 65 AMOR DE DIOS CUADERNO DE MÚSICA ESO 66 AMOR DE DIOS CUADERNO DE MÚSICA ESO 67 AMOR DE DIOS CUADERNO DE MÚSICA ESO 68 AMOR DE DIOS CUADERNO DE MÚSICA ESO 69 AMOR DE DIOS CUADERNO DE MÚSICA ESO 70 AMOR DE DIOS CUADERNO DE MÚSICA ESO 71 AMOR DE DIOS CUADERNO DE MÚSICA ESO 72 AMOR DE DIOS CUADERNO DE MÚSICA ESO 73 AMOR DE DIOS CUADERNO DE MÚSICA ESO 74 AMOR DE DIOS CUADERNO DE MÚSICA ESO 75 AMOR DE DIOS CUADERNO DE MÚSICA ESO MUSICOGRAMAS 76 AMOR DE DIOS CUADERNO DE MÚSICA ESO 77 AMOR DE DIOS CUADERNO DE MÚSICA ESO AMOR DE DIOS CUADRO DE NOTAS (Colorea de verde la puntuación que vayas alcanzando) Trabajos a realizar 1ª evaluación 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 2ª evaluación 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 3ª evaluación 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 78