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EL ARTE DE SER ESPECTADOR
GUIA DIDACTICA ELABORADA POR TEATRO PARAISO
ESPECTACULO “TEATRO MOHICANO”
La obra es una clase sobre teatro pero divertida y que atrae la atención desde
el primer momento. El mensaje final insta a los jóvenes de hoy a entender el
teatro como una alternativa de ocio.
Café didáctico patrocinado por La Casa del Libro
ACTIVIDADES PARA ANTES DE LA REPRESENTACIÓN
Prepararse para asistir a un acontecimiento artístico, supone en primer
lugar otorgar un lugar importante al “ARTE” en general, como expresión del
ser humano. Implica además un acercamiento a las especiales características
de un Arte que se realiza en vivo y en directo.
Partiendo de esta premisa os proponemos una serie de actividades
encaminadas a activar la memoria de nuestros espectadores y motivar su
participación plena en la representación teatral.
1. RECUERDOS DEL ESPECTADOR/A.
Seguramente no es la primera vez que vuestros/as alumnos/as asisten a
una representación teatral, pero… ¿Qué sensaciones, imágenes o palabras
han quedado en su memoria? ¿Por qué?
Podemos estimular los recuerdos planteando diversos caminos:
 La última experiencia teatral
 Un actor o actriz que nos haya emocionado o divertido
 Un personaje especial, cuyas peripecias nos hayan impresionado.
 Una imagen que ha quedado en la retina.
 Y si elegimos un espacio escénico, ¿con cuál te quedas?
 Un recuerdo para conservar y otro para olvidar.
2. PENSAMIENTOS TEATRALES
He aquí los pensamientos que algunos escritores han elaborado sobre el
teatro.
Os proponemos un análisis de los textos en relación a las vivencias del
espectador/a.
 “El teatro es comparable al amor. Necesita humor, salud, fuerza y
juventud”.
Alexandre Dumas
 “El teatro es una escuela de llantos y risas y una tribuna libre donde los
hombres pueden poner en evidencia morales antiguas o equívocas y
explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del
sentimiento del hombre…”.
Federico García Lorca
 “El teatro es un crisol de civilización. Es un lugar de comunión humana.
Todos sus aspectos exigen ser estudiados. El alma pública se forma en el
teatro”.
Víctor Hugo
 “El arte dramático es el que se halla más fusionado con la trama de
nuestra vida. No solamente está ligado a nuestros placeres y fiestas, sino
que basta mirar un momento alrededor para verlo nacer
espontáneamente y prosperar, por así decirlo, en el estado más difuso.
Ningún ser viviente se ha privado del ejercicio de hacer teatro: el
mimetismo, en el caso del animal y de la planta, y el juego, en el animal
y el ser humano, significan ya hacer teatro”.
Nicolás Evréinoff
3. ESPECTADOR TEATRAL – ESPECTADOR TELEVISIVO
Nuestra condición de espectadores/as de ficción se ejecuta de
una manera cotidiana frente a la
pantalla de televisión. Esporádicamente nos convertimos en
espectadores de Artes Escénicas.
Reflexionar sobre algunos aspectos que mediatizan nuestra condición de espectadores puede ser muy
interesante:
 Diferencias y semejanzas del canal de comunicación utilizado en cada
caso.
 Cada medio ¿tiene su propio lenguaje? ¿Sirven para comunicar
mensajes diferenciados?
 Defin ir la relación entre el emisor y receptor en el teatro y en
la televisión.
 ¿Tiene cabida en la programación actual de televisión la elaboración
artística? Y por el contrario ¿sirve el teatro en la actualidad como
reflejo y/o conciencia de la sociedad?
ACTIVIDADES PARA DESPUÉS DEL ESPECTÁCULO
EL PÚBLICO JOVEN CREADO DE UN APP SOBRE EL TEATRO
Tras la representación os invitamos a
transformaros en creadores/as de una App
móvil sobre el Teatro que la Fundación
ASMOZ está poniendo en marcha en
colaboración con Teatro Paraíso y el Teatro
Beñat Etxepare.
ASMOZ pone el desarrollo tecnológico para
este proyecto y el Teatro Beñat Etxepare os
invita a participar en el proyecto aportando
contenidos para el juego. Después seréis los primeros en recibir la App y
os invitaremos a su presentación oficial.
¿Os apetece participar en este proyecto colaborativo? ¡Contamos con
vosotros!
FASE 1.
Taller creativo: para desarrollar los contenidos de esta App os proponemos
trabajar en grupos de 3 ó 4 creativos/as. Estos/as deberán desarrollar una
batería de preguntas sobre el teatro como experiencia cultural y emocional
para los espectadores/as de Euskadi en el siglo XXI. Cada grupo abordará un
área de búsqueda:
 Espectáculos
 Edificios teatrales
 Actores / actrices
 Compañías/Empresas de teatro
 Autores/autoras
 Curiosidades y anécdotas
Una vez centrado el tema, el grupo de creativos/as tendrá que bucear en el
tema y formular 12 preguntas relativas al mismo.
Después, las preguntas se deberán vincular con sus respuestas y otras dos
respuestas falsas.
Las 12 preguntas podrán clasificarse en 4 niveles según su grado de
dificultad.
 Nivel 1 – Dificultad mínima
 Nivel 2 – Dificultad media-baja
 Nivel 3 – Dificultad media-alta
 Nivel 4 – Dificultad máxima
Dado que la App utilizará como soporte para el juego imágenes, videos, etc,
se podrán completar las preguntas con sugerencias en este campo.
Las aportaciones habrán de enviarse a Teatro Paraíso a través de su propia
web, apartado Sala Beñat Etxepare.
FASE 2
Comité selector de contenidos:
Una vez recibidas las preguntas, se organizarán
las propuestas por áreas y niveles de dificultad.
Se testará las cuestiones más relevantes.
Para la propuesta definitiva se formará un
comité selector de contenidos con jóvenes
espectadores/as participantes anteriormente en
el Taller Creativo.
FASE 3
Presentación de la App:
Los participantes en el proyecto serán los primeros en recibir la App y
valorar su interés. Junto con la App se valora la posibilidad de regalarles un
vale descuento para acceder al espectáculo “Punk Rock” de la Joven
Compañía de Madrid los días 28 y 29 de marzo 2017 a las 20:30 horas en el
Teatro Principal Antzokia de Vitoria-Gasteiz.
Se proponen en este apartado una serie de actividades para realizar después
de asistir a la representación.
En el espectáculo aparecen varios temas:
 La historia del teatro.
 Las profesiones teatrales
 Las relaciones entre jóvenes estudiantes de teatro.
Hemos elegido el primer tema para desarrollar las siguientes propuestas. En
grupo, buscar las relaciones entre cada tipo de teatro, sus características y la
imagen que lo representan.
Se ha omitido intencionadamente una alusión al teatro contemporáneo.
Proponemos que cada grupo elija una definición y una imagen acorde con su
visión del espectáculo.
GRECIA
Este teatro entendía que el héroe no es ya
un ser solitario, sino colectivo, y nos
reprodujo en escena los barrios de
miserables, desamparados y afligidos.
Los decorados de habitaciones cerradas
tenían puertas y ventanas practicables,
techo de vigas y paredes encaladas. Se
desarrolló la “cuarta pared”, donde el
público era ignorado y el actor no estaba
obligado a actuar cara al público.
ROMA:
Dos formas diferenciadas de vivir el
hecho teatral se daban en la España del
siglo XVII: por un lado la que impulsó la
Compañía de Jesús, entendida como un
instrumento educativo, poniendo en
escena temas humanistas rodeados de un
gran boato y esplendor, acompañados de
canto y música: y por otro, el teatro de
tradición popular, llevado a cabo por
compañías ambulantes y callejeras.
EDAD MEDIA:
El Teatro de esta época se desarrolló
principalmente
en
ambientes
universitarios, en gimnasios y patios de
estas universidades donde se levantaron
tablados escénicos que tenían como telón
de fondo una simple tela pintada como
decoración única, al igual que se hacía en
el teatro clásico. Esto supuso un choque
con respecto a la disposición del
escenario múltiple, que con tanto lujo y
pomposidad se montaba en la Edad
Media, y es que en este momento la
fuerza de la representación residía en la
palabra, y es a ella a la que se dedicaron
todos los esfuerzos artísticos.
RENACIMIENTO:
Los actores llevaban máscaras de rasgos
acentuados: frente prominente debajo de
la peluca y boca abierta. Usaban ropas
con mangas y vestidos, sobrecargados de
bordados, que caían hasta los pies.
Una bocina, disimulada bajo la máscara,
amplificaba las voces uniformemente
masculinas.
COMEDIA DEL ARTE S. XVI Y
XVII:
El teatro traduce el ideal de una sociedad
estabilizada, jerarquizada y refinada. No
se dirige al pueblo sino que presupone un
público educado.
Un grupo de jóvenes autores definen las
leyes propias de su arte y elaboran las
obras regulares.
DRAMA ISABELINO S. XVI:
Los simbolistas fueron muy críticos con
los escenarios que imitaban la realidad,
ya que según ellos anulaban la
imaginación del espectador, apagaban el
poder sugestivo de la palabra y debilitaba
el trabajo del actor capaz de crear un
nuevo espacio con su modo de
interpretar.
El expresionismo, el surrealismo, el
futurismo y otros movimientos, también
aportaron al teatro su elemento plástico
mediante la escenografía. Pintores como
Picasso, Matisse, Braque, Juan Gris,
Giorgio di Chirico, Max Ernst, Joan Miró,
entre otros, pusieron sus pinceles al
servicio del teatro.
SIGLO DE ORO S.XVII:
Recibió su impulso en los festejos
carnavalescos y desfiles de máscaras, tras
los cuales en algunas casas privadas
tenían
lugar
una
serie
de
representaciones a cargo de grupos de
histriones que bajo una pequeña
indicación
guía
del
argumento,
improvisaban la acción, cuyos detalles
surgían al capricho del momento: juegos
de
palabras,
malentendidos,
prestidigitaciones,
pantomimas,
acrobacias… que hacían las delicias del
público que se congregaba junto a
tarimas improvisadas en plazas y
mercados en un principio, y en la
asistencia al teatro que se daba en las
ferias anuales, más tarde, a las que las
comedias ambulantes de teatros eran
contratadas,
llevando
modestos
decorados de un lado para otro.
EL
TEATRO
FRANCÉS:
NATURALISMO:
CLÁSICO
El pueblo estaba habituado a exigir la
atracción circense al mismo tiempo que el
pan. Se hacían apuestas en las carreras de
caballo, los gladiadores, la caza de bestias,
las diversiones en las que corría sangre
humana constituían una droga cuya
frecuentación obligaba a aumentar
constantemente la dosis.
En el siglo XVI grupos de actores se
reúnen formando compañías más o
menos estables que trabajaron bajo el
protectorado de algunos nobles que les
defendieron frente a la espiritualidad
puritana de época. Estos grupos fueron
también contratados en los teatros
estables que a finales de este siglo
surgieron en las afueras de Londres.
La escenografía era reducida, casi
inexistente. En ocasiones se colocaba un
cartel sobre el escenario que llevaba
escrito el lugar donde se suponía tenía
lugar la acción de la escena: plaza,
mercado… Por tanto, todo el peso del
espectáculo se desplazó al actor, que
vestido con ricos ropajes de vivos colores,
confió plenamente en su voz y en su
ademán, de ahí que al actor de la época se
le exigiese una voz penetrante y una
expresión visible a distancia.
VANGUARDIAS:
La iglesia mantuvo el sentimiento de una
patria espiritual en una Europa confusa e
inestable y fue la tutora y la educadora
del pueblo. Dentro de su obra civilizadora
el teatro ocupa un lugar importante.
Pero el teatro también perteneció al
pueblo más que la canción de gesta, la
novela o la poesía lírica.