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EL ARTE DE SER ESPECTADOR GUIA DIDACTICA ELABORADA POR TEATRO PARAISO ESPECTACULO “TEATRO MOHICANO” La obra es una clase sobre teatro pero divertida y que atrae la atención desde el primer momento. El mensaje final insta a los jóvenes de hoy a entender el teatro como una alternativa de ocio. Café didáctico patrocinado por La Casa del Libro ACTIVIDADES PARA ANTES DE LA REPRESENTACIÓN Prepararse para asistir a un acontecimiento artístico, supone en primer lugar otorgar un lugar importante al “ARTE” en general, como expresión del ser humano. Implica además un acercamiento a las especiales características de un Arte que se realiza en vivo y en directo. Partiendo de esta premisa os proponemos una serie de actividades encaminadas a activar la memoria de nuestros espectadores y motivar su participación plena en la representación teatral. 1. RECUERDOS DEL ESPECTADOR/A. Seguramente no es la primera vez que vuestros/as alumnos/as asisten a una representación teatral, pero… ¿Qué sensaciones, imágenes o palabras han quedado en su memoria? ¿Por qué? Podemos estimular los recuerdos planteando diversos caminos: La última experiencia teatral Un actor o actriz que nos haya emocionado o divertido Un personaje especial, cuyas peripecias nos hayan impresionado. Una imagen que ha quedado en la retina. Y si elegimos un espacio escénico, ¿con cuál te quedas? Un recuerdo para conservar y otro para olvidar. 2. PENSAMIENTOS TEATRALES He aquí los pensamientos que algunos escritores han elaborado sobre el teatro. Os proponemos un análisis de los textos en relación a las vivencias del espectador/a. “El teatro es comparable al amor. Necesita humor, salud, fuerza y juventud”. Alexandre Dumas “El teatro es una escuela de llantos y risas y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales antiguas o equívocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre…”. Federico García Lorca “El teatro es un crisol de civilización. Es un lugar de comunión humana. Todos sus aspectos exigen ser estudiados. El alma pública se forma en el teatro”. Víctor Hugo “El arte dramático es el que se halla más fusionado con la trama de nuestra vida. No solamente está ligado a nuestros placeres y fiestas, sino que basta mirar un momento alrededor para verlo nacer espontáneamente y prosperar, por así decirlo, en el estado más difuso. Ningún ser viviente se ha privado del ejercicio de hacer teatro: el mimetismo, en el caso del animal y de la planta, y el juego, en el animal y el ser humano, significan ya hacer teatro”. Nicolás Evréinoff 3. ESPECTADOR TEATRAL – ESPECTADOR TELEVISIVO Nuestra condición de espectadores/as de ficción se ejecuta de una manera cotidiana frente a la pantalla de televisión. Esporádicamente nos convertimos en espectadores de Artes Escénicas. Reflexionar sobre algunos aspectos que mediatizan nuestra condición de espectadores puede ser muy interesante: Diferencias y semejanzas del canal de comunicación utilizado en cada caso. Cada medio ¿tiene su propio lenguaje? ¿Sirven para comunicar mensajes diferenciados? Defin ir la relación entre el emisor y receptor en el teatro y en la televisión. ¿Tiene cabida en la programación actual de televisión la elaboración artística? Y por el contrario ¿sirve el teatro en la actualidad como reflejo y/o conciencia de la sociedad? ACTIVIDADES PARA DESPUÉS DEL ESPECTÁCULO EL PÚBLICO JOVEN CREADO DE UN APP SOBRE EL TEATRO Tras la representación os invitamos a transformaros en creadores/as de una App móvil sobre el Teatro que la Fundación ASMOZ está poniendo en marcha en colaboración con Teatro Paraíso y el Teatro Beñat Etxepare. ASMOZ pone el desarrollo tecnológico para este proyecto y el Teatro Beñat Etxepare os invita a participar en el proyecto aportando contenidos para el juego. Después seréis los primeros en recibir la App y os invitaremos a su presentación oficial. ¿Os apetece participar en este proyecto colaborativo? ¡Contamos con vosotros! FASE 1. Taller creativo: para desarrollar los contenidos de esta App os proponemos trabajar en grupos de 3 ó 4 creativos/as. Estos/as deberán desarrollar una batería de preguntas sobre el teatro como experiencia cultural y emocional para los espectadores/as de Euskadi en el siglo XXI. Cada grupo abordará un área de búsqueda: Espectáculos Edificios teatrales Actores / actrices Compañías/Empresas de teatro Autores/autoras Curiosidades y anécdotas Una vez centrado el tema, el grupo de creativos/as tendrá que bucear en el tema y formular 12 preguntas relativas al mismo. Después, las preguntas se deberán vincular con sus respuestas y otras dos respuestas falsas. Las 12 preguntas podrán clasificarse en 4 niveles según su grado de dificultad. Nivel 1 – Dificultad mínima Nivel 2 – Dificultad media-baja Nivel 3 – Dificultad media-alta Nivel 4 – Dificultad máxima Dado que la App utilizará como soporte para el juego imágenes, videos, etc, se podrán completar las preguntas con sugerencias en este campo. Las aportaciones habrán de enviarse a Teatro Paraíso a través de su propia web, apartado Sala Beñat Etxepare. FASE 2 Comité selector de contenidos: Una vez recibidas las preguntas, se organizarán las propuestas por áreas y niveles de dificultad. Se testará las cuestiones más relevantes. Para la propuesta definitiva se formará un comité selector de contenidos con jóvenes espectadores/as participantes anteriormente en el Taller Creativo. FASE 3 Presentación de la App: Los participantes en el proyecto serán los primeros en recibir la App y valorar su interés. Junto con la App se valora la posibilidad de regalarles un vale descuento para acceder al espectáculo “Punk Rock” de la Joven Compañía de Madrid los días 28 y 29 de marzo 2017 a las 20:30 horas en el Teatro Principal Antzokia de Vitoria-Gasteiz. Se proponen en este apartado una serie de actividades para realizar después de asistir a la representación. En el espectáculo aparecen varios temas: La historia del teatro. Las profesiones teatrales Las relaciones entre jóvenes estudiantes de teatro. Hemos elegido el primer tema para desarrollar las siguientes propuestas. En grupo, buscar las relaciones entre cada tipo de teatro, sus características y la imagen que lo representan. Se ha omitido intencionadamente una alusión al teatro contemporáneo. Proponemos que cada grupo elija una definición y una imagen acorde con su visión del espectáculo. GRECIA Este teatro entendía que el héroe no es ya un ser solitario, sino colectivo, y nos reprodujo en escena los barrios de miserables, desamparados y afligidos. Los decorados de habitaciones cerradas tenían puertas y ventanas practicables, techo de vigas y paredes encaladas. Se desarrolló la “cuarta pared”, donde el público era ignorado y el actor no estaba obligado a actuar cara al público. ROMA: Dos formas diferenciadas de vivir el hecho teatral se daban en la España del siglo XVII: por un lado la que impulsó la Compañía de Jesús, entendida como un instrumento educativo, poniendo en escena temas humanistas rodeados de un gran boato y esplendor, acompañados de canto y música: y por otro, el teatro de tradición popular, llevado a cabo por compañías ambulantes y callejeras. EDAD MEDIA: El Teatro de esta época se desarrolló principalmente en ambientes universitarios, en gimnasios y patios de estas universidades donde se levantaron tablados escénicos que tenían como telón de fondo una simple tela pintada como decoración única, al igual que se hacía en el teatro clásico. Esto supuso un choque con respecto a la disposición del escenario múltiple, que con tanto lujo y pomposidad se montaba en la Edad Media, y es que en este momento la fuerza de la representación residía en la palabra, y es a ella a la que se dedicaron todos los esfuerzos artísticos. RENACIMIENTO: Los actores llevaban máscaras de rasgos acentuados: frente prominente debajo de la peluca y boca abierta. Usaban ropas con mangas y vestidos, sobrecargados de bordados, que caían hasta los pies. Una bocina, disimulada bajo la máscara, amplificaba las voces uniformemente masculinas. COMEDIA DEL ARTE S. XVI Y XVII: El teatro traduce el ideal de una sociedad estabilizada, jerarquizada y refinada. No se dirige al pueblo sino que presupone un público educado. Un grupo de jóvenes autores definen las leyes propias de su arte y elaboran las obras regulares. DRAMA ISABELINO S. XVI: Los simbolistas fueron muy críticos con los escenarios que imitaban la realidad, ya que según ellos anulaban la imaginación del espectador, apagaban el poder sugestivo de la palabra y debilitaba el trabajo del actor capaz de crear un nuevo espacio con su modo de interpretar. El expresionismo, el surrealismo, el futurismo y otros movimientos, también aportaron al teatro su elemento plástico mediante la escenografía. Pintores como Picasso, Matisse, Braque, Juan Gris, Giorgio di Chirico, Max Ernst, Joan Miró, entre otros, pusieron sus pinceles al servicio del teatro. SIGLO DE ORO S.XVII: Recibió su impulso en los festejos carnavalescos y desfiles de máscaras, tras los cuales en algunas casas privadas tenían lugar una serie de representaciones a cargo de grupos de histriones que bajo una pequeña indicación guía del argumento, improvisaban la acción, cuyos detalles surgían al capricho del momento: juegos de palabras, malentendidos, prestidigitaciones, pantomimas, acrobacias… que hacían las delicias del público que se congregaba junto a tarimas improvisadas en plazas y mercados en un principio, y en la asistencia al teatro que se daba en las ferias anuales, más tarde, a las que las comedias ambulantes de teatros eran contratadas, llevando modestos decorados de un lado para otro. EL TEATRO FRANCÉS: NATURALISMO: CLÁSICO El pueblo estaba habituado a exigir la atracción circense al mismo tiempo que el pan. Se hacían apuestas en las carreras de caballo, los gladiadores, la caza de bestias, las diversiones en las que corría sangre humana constituían una droga cuya frecuentación obligaba a aumentar constantemente la dosis. En el siglo XVI grupos de actores se reúnen formando compañías más o menos estables que trabajaron bajo el protectorado de algunos nobles que les defendieron frente a la espiritualidad puritana de época. Estos grupos fueron también contratados en los teatros estables que a finales de este siglo surgieron en las afueras de Londres. La escenografía era reducida, casi inexistente. En ocasiones se colocaba un cartel sobre el escenario que llevaba escrito el lugar donde se suponía tenía lugar la acción de la escena: plaza, mercado… Por tanto, todo el peso del espectáculo se desplazó al actor, que vestido con ricos ropajes de vivos colores, confió plenamente en su voz y en su ademán, de ahí que al actor de la época se le exigiese una voz penetrante y una expresión visible a distancia. VANGUARDIAS: La iglesia mantuvo el sentimiento de una patria espiritual en una Europa confusa e inestable y fue la tutora y la educadora del pueblo. Dentro de su obra civilizadora el teatro ocupa un lugar importante. Pero el teatro también perteneció al pueblo más que la canción de gesta, la novela o la poesía lírica.