Download El estilo de Nueva_Orleans.

INDICE:
Paginas:
Breve Historia del Jazz……………………………….……………….….…………..2
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De los orígenes al “nueva Orleáns”
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Periodo clásico o middle-jazz
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El periodo moderno
Los criollos conocen el jazz………..………………………………………………...4
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Continua la marcha
Historia del Dixieland……………………………………….………………...……….5
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Instrumentos
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Batería
Grabaciones clásicas………………………………………………………...……….7
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Grabaciones importantes
Audiciones…………………………………………………………..……….…………8
Bibliografía……………………………………………………..………………..….….10
Resúmenes…………………………………………………….…………………..…..10
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HISTORIA DEL JAZZ:
La historia del Jazz se divide en 3 periodos:
-
El periodo llamado “primitivo” (de los orígenes al Nueva Orleáns)-
-
El periodo “clásico” (middle-jazz, big bandas…)
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El periodo “moderno” (cool, funky-jazz…)
 De los orígenes al estilo “Nueva Orleáns”
El jazz es la música de un pueblo desarraigado, formado por africanos esclavizados en
territorio americano.
La adopción y adaptación de los cánticos anglosajones que se incorporan a los llamados
cantos “de trabajo” darán lugar al nacimiento de los primeros Negro Spirituals y Gospel Songs.
Al final de la guerra de secesión, unos cantantes ambulantes llegados de la población negra
rural del sur dan origen al blues. Van cantando la vida y los sucesos cotidianos con palabras
simples o poéticas pero siempre accesibles al público al que se dirigen.
Los cabarets se llenan de gente y hay que ampliar la acústica de los instrumentos. El piano y la
guitarra amplificados dan paso al BOUGIE-WOOGIE. Esta traducción fonética hace referencia
al ruido de las ruedas de los trenes al pasar por los raíles comparándolo con el ostinato
armónico-rítmico.
Paralelamente a esta evolución aparece en Missouri una nueva música interpretada por el
piano: el RAG-TIME (tiempo despedazado) muy inspirada en los elementos armónicos y
melódicos de la música europea, se compone, casi siempre, a partir de 2 ó 3 temas de 16
compases y se interpreta en un tempo moderado.
En esta misma época, en Nueva Orleáns, mas concretamente en Storyville, tendrá lugar en
nacimiento del DIXIELAND. En los barrios de diversión y prostitucion se oyen bandas
agrupadas, que ponen música a todas las manifestaciones de la vida: bodas, fiestas,
funerales… Había competiciones en las que se enfrentaban dos grupos rivales.
Las bandas estaban dirigidas por un instrumento de viento.
El cierre de Storyville desplazo el interés y se desarrollo en STYLE CHICAGO.
 Periodo clásico o middle-jazz
En esta época, los músicos negros saben leer las partituras, a diferencia de sus antecesores.
Aparecen las grandes orquestas y los arreglistas.
Los músicos se reunían y organizaban encuentros musicales improvisados.
Al final de los años 30 asistimos al redescubrimiento del estilo New Orleáns así como al
nacimientos de un nuevo genero destinado al baile que une el blues con el gospel: el
RYTHM’N BLUES. Estos elementos contribuyen a la disolución de muchos Big Bands y
anuncia el paso de la era del jazz moderno.
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 El periodo moderno.
En los años 40, deciden liberarse disociando la sesión rítmica de los instrumentos par
abandonar la continuidad rítmica y ampliar las bases armónicas. Los modos usuales
desaparecen dando paso al uso de ricos acordes, de formas melódicas hasta entonces poco
usadas; la batería pasa a ser solista y el piano se hace mas percutido.
En 1953 aparece el COOL JAZZ, apoyándose en una base rítmica mas regular, se manifiesta a
través de largas improvisaciones tan libres como naturales y espontáneas.
En reacción contra la influencia que los blancos parecían tener sobre esa música, crean una
forma llamada FUNKY JAZZ (funk: sucio, grasiento) que rompe por su dureza y agresividad
con la elegante suavidad del COOL.
Después de los años 70 se hace difícil clasificar la naturaleza de ciertas producciones a causa
de la influencia de la música electrónica que ejerce en la historia del jazz afro-americano
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LOS CRIOLLOS CONOCEN EL JAZZ.
Los negros abandonaron los barrios elegantes y los trabajos. Los músicos criollos se
trasladaron a la zona residencial de la ciudad y se encontraron con artistas que componían su
propia música. Congo Square fue el escenario de fascinantes recreaciones de música y bailes
africanos.
El jazz nació en Nueva Orleáns, su población era mitad negra y mitad blanca, pero después un
creciente número de colonos norteamericanos se mudaron al sur y aparecieron esclavos que
inyectaron la cultura africana tradicional. Jelly Roll Morton creyó en el vudu, porque se había
criado en una ciudad de barrios negros y la música era militar. Los músicos empezaron a
mezclarse en Congo Square de Nueva Orleáns, los instrumentos europeos con los africanos y
a cantar temas de llamada y respuesta en criollo.
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Continua la marcha.
Las bandas de instrumentos de metal dominaron la música en Nueva Orleáns, la abundancia
de instrumentos militares, comprados por los esclavos, proporciono los medios, la prosperidad
y la creciente población de Nueva Orleáns. Las bandas tocaban en desfiles, bailes, excursiones
por el río y funerales. Dedicar su música al respeto de los difuntos suponía un recuerdo de su
hogar. A la exaltada ceremonia le seguía un viaje de vuelta hasta la ciudad y con temas de jazz
alegres.
El concejal Sidney Story favorece la creación del barrio legal de burdeles de South Rampart y
Storyville. Los burdeles se convirtieron en trabajo para jóvenes pianistas con Jelly Roll Morton.
Tocaban en salones y las bandas de metal en las calles o en carros. Europa y América se
mezclaron. El “Tiger Rag” de la ODJB era una antigua francesa.
La instrumentación clásica evoluciono: el metal y la percusión de las bandas militares, el
clarinete de criollos y la guitarra y el bajo del blues. Los instrumentos de primera línea se
aproximaban el contrapunto del conservatorio europeo, pero la transformación espontánea de
las frases tenia sus orígenes en África. Esta música empezó a conocerse con el nombre de
“jazz”.
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Historia del Dixieland
El dixieland es un estilo del jazz en el cual los instrumentos, improvisa varias líneas melódicas
que contrastan, apoyado por una sección del ritmo que marca claramente el golpe y
proporciona un fondo de acordes.
Después del período de la guerra civil (1861-65), liberaron a los afro-americanos del sur de
esclavitud. En New Orleáns el dixieland, fue el ultimo estilo de música negra que surgió de la
mezcla de la música Africana y Europea. Muchos negros comenzaron a formar grupos y
tocaron en muchas ocasiones, como en acontecimientos de la iglesia, los desfiles, las
celebraciones, y los entierros. Usaban el estilo vocal "natural" africano con las estructuras
rítmicas complejas.
En 1900, los pequeños grupos eran de 5 a 8 músicos, consistieron generalmente en tres
instrumentos Los instrumentos a solas incluyeron la trompeta, el clarinete, y el trombón. La
trompeta tocaba generalmente la melodía principal, el clarinete la segunda parte improvisada
sobre la pieza de la trompeta, y el trombón agregó la impulsión rítmica. Los sincopados y la
independencia rítmica de los instrumentos melódicos crearon un sentido maravilloso del
entusiasmo.
Las bandas que actuaban en los salones de los bares tocaban improvisando, inventando la
música según iban actuando. El tempo variaba mucho según iban actuando. Los músicos
jugaban con las notas de la melodía y añadían contra melodías.
La sección del ritmo marcó claramente el golpe y con tal que un fondo de acordes para apoyar
los tres instrumentos a solas. Esta sección consistió en generalmente en guitarra, tambores,
tuba, y a veces un piano. El bajo de la secuencia y el saxofón fueron agregados más adelante
durante los años 20.
Las consonancias del jazz de New Orleáns fueron conocidos como marchas, melodías de la
iglesia o canciones populares.
Storyville.
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Nueva Orleáns fue un lugar salvaje, tenían un barrio de burdeles (Storyville), donde los
músicos tacaban. Estos grupos también, iban a menudo a través de la ciudad de New Orleáns,
montados en carros. La gente atraída por la música, caminaba cerca del grupo.
En los 40 el dixieland, adquirió en New York gran popularidad. Los solistas eran célebres
personajes como Jack Teagorden, miembro de “All Stars” de Louis Armstrong, verdaderos
ídolos.
Desde 1932, Eddie Condon abriría su mítico club que serviría como pórtico y centro de reunión
de los músicos que tocaban un jazz afín al suyo. “El Condon’s” abierto en el 47 de Wes 3rd
Street, fue durante mucho tiempo el mas perseverante club de jazz de New York después del
“Village Vanguard” y escenario de los mejores momentos.
Instrumentos del Dixieland
Piano, trompeta, trombón, clarinete, tuba, corneta, saxo bajo, guitarra, tambores y batería.
Guitarras
Saxo
Batería.
En las bandas de desfile, cada tambor era llevado y tocado por un músico diferente.
Pero cuando comenzaron a pagar a los músicos por tocar en los bares, la situación cambio, ya
que contratarlos era demasiado caro. Así un solo músico fue el encargado de tocar los
tambores y otros instrumentos de percusión.
Para que su trabajo fuera más fácil se hizo una batería en la que el bombo y los platillos se
tocaban con pedales y el resto con baquetas.
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GRABACIONES CLÁSICAS:
Jelly Roll Morton llamaba al trompetista Buddy Bolden “el mejor soplador que haya existido
después de Gabriel”. El gran sonido y la remodelación se conservó en la obra de los músicos
que entregaron sus memorias a la imprenta o la grabación. Bolden pasó los últimos 24 años de
su vida en un asilo para enfermos mentales de Jackson, Louisiana y los primeros discos se
grabaron ahí. Su banda tocaba una mezcla de bailes populares, ragtimes y blues.
Sus instrumentos más característicos: trompeta, clarinete, trombón de pistones, guitarra,
contrabajo y batería. Su repertorio evolucionó en Nueva Orleáns.
En 1910, los gramófonos empezaron a ser tan populares como las bandas de baile.
La original Dixieland Jazz Band grabó los primeros temas de jazz con la compañía Víctor.
Otros grandes intérpretes negros grabaron para Gente y para Okeh, el principal sello de
“música racial”. Okeh reclutó a los mejores músicos trasladados al norte. Los músicos tocaban
frente a grandes trompetas de grabación, que hacían vibrar una aguja para grabar en cera, con
muy poca calidad. La grabación eléctrica permitió convertir el sonido en impulsos eléctricos que
activaban la cabeza de la grabadora.
Gramófono.
GRABACIONES IMPORTANTES:
-
The original Dixieland Jazz Band. Fecha de grabación 1917-36. música caracterizada
por sus rígidos ritmos de rag, sus efectos vodevil y su limitado material, pero era fresca
y excitante.
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-
King Oliver’s Jazz Band.”The complete 1923 Okehs” Grabación: junio-octubre de
1923.Fueron las primeras grabaciones dignas y seguras de la banda de King Oliver con
Louis Armstrong. Queda de manifestó la expresiva disciplina del sonido de la banda y
la impresionante personalidad de Armstrong.
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Louis Armstrong “Louis Armstrong and Earl Hines”. Fecha de grabación: juniodiciembre de 1928. Louis grabó la mejor y más revolucionaria música de la primera
etapa del jazz, dominada por la influencia de Nueva Orleáns. Despliega todas las
innovaciones del genial trompetista, relaja los rígidos ritmos heredados del rag y
permite que las voces individuales vuelen por encima de la estructura colectiva.
Audiciones:
o
Scott Joplin
Desde 1897 hasta 1917 la música ragtime floreció en Estados Unidos interpretada
principalmente por pianistas. La estructura del ragtime es una mezcla de ritmo sincopado
afroamericano y música clásica europea. El ragtime clásico fue popularizado por el
compositor y pianista Scott Joplin, que a principios de siglo era conocido como el ‘Rey del
ragtime’.
o
Bessie smith
Las grabaciones de las primeras cantantes estadounidenses de blues como Bessie Smith
fueron un intento de la industria discográfica por presentar el blues del sur de los Estados
Unidos de una forma popular. Smith fue famosa por su voz suave y expresiva.
o
Wynton Marsalis.
La popularidad del trompetista Wynton Marsalis condujo al resurgir del interés por el jazz en
la década de 1980. Su música expresa un gran respeto por el jazz tradicional al tiempo que
mantiene la chispa creativa característica de la improvisación.
- Red Hot Pepper.
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En esta canción usan la batería, la trompeta, el piano, la guitarra y el bajo.
El carácter es alegre, risueño y espontáneo.
o
King Oliver trompetista de jazz
Joseph Oliver, de sobrenombre King Oliver, encabezó una de las bandas más populares
de Nueva Orleáns en las primeras décadas del siglo XX. Su grupo sentó las bases de los
estilos de jazz Dixieland y de grandes bandas. Apadrinó al luego legendario Louis
Armstrong, ofreciéndole trabajo en su grupo. Oliver y Armstrong se trasladaron más tarde
a Chicago en busca de fortuna, convirtiendo a esta ciudad en la meca del jazz.
o
St James Infirmari”
Esta canción fue interpretada por dos importantes músicos, Louis Amstrong y Sydney Becket,
en distintas épocas.
En las dos el compás es cuaternario y el carácter es triste y melancólico, el significado es
trágico, habla sobre un amor perdido; pero tienen otras diferentes características.
-Louis Amstrong.
Los instrumentos que intervienen son: el trombón, la trompeta, el clarinete, el piano y la caja de
escobillas. Cantado con voz de hombre.
- Sydney Becket.
Los instrumentos varían un poco, en esta versión utilizan la trompeta, el saxo soprano, el piano,
el trombón, la caja y el bombo.
El tempo es más lento. La voz mas aguda, nasal y más expresiva.
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Bibliografía.
Nos ha costado mucho encontrar información sobre en Dixieland, porque no es un estilo muy
conocido.
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Internet- Google
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Apuntes de la profesora.
Realización:
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Sara y Clara: Exposición del trabajo en clase.
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Héctor y Rubén: Decoración y presentación del trabajo de point.
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Rebeca: Resúmenes, exposición del trabajo y exposición del trombón.

María: Resúmenes y presentación en papel.
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