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APUNTES 3º ESO. PROFESORA COLOMA RODRÍGUEZ ARRÁEZ Tema 3: El Renacimiento r El término Renacimiento, significa renacer. Este término surge para denominar las manifestaciones artísticas de los siglos XV y XVI que buscan recuperar los ideales de belleza y proporción inspirándose en el antiguo arte clásico griego y romano. CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL CONTEXTO SOCIOCULTURAL MÚSICA VOCAL PROFANA *El poder se concentra en las grandes * Predomina un espíritu de aventura La música vocal profana irá cobrando en este periodo cada cortes y no en la infinidad de los pequeños señoríos medievales. Este hecho favorece a la música, ya que los nobles actuaron como mecenas, gracias al impulso comercial, lo que favoreció la composición musical y conciertos. *La Reforma de Lutero y la Contrarreforma (Concilio de Trento) para la evolución fueron importantes musical posterior. *La mayor libertad e independencia económica de la población facilitó la movilidad de los músicos y una propagación y un intercambio de ideas musicales más rápidos, lo que contribuyó a su desarrollo. DE LA MÚSICA FINALIDAD Música religiosa: transmitir el mensaje cristiano. Música profana: entretener, describir y divertir. intelectual y experimentación artística. *El Renacimiento surge como reacción contra la Edad Media. Hasta entonces, el ser humano había subordinado su vida a la religión, pero desde ese momento centrará su actividad en el ser humano como tal: humanismo. *Aparece un arte más individualista frente al artista anónimo medieval. *Hubo un despertar científico que se extendió a otros ámbitos. Se empezaron a formular teorías novedosas para esa época y algunos se atrevieron a explicar científicamente los misterios de la vida y del universo. El primer representante de este nuevo espíritu fue Leonardo da Vinci, verdadero genio del Renacimiento, quien mezcló su talento artístico con un deseo insaciable por descifrar los secretos de la naturaleza. *Johannes Gutenberg inventó la imprenta. LA MÚSICA RENACENTISTA RELIGIOSA *Las obras religiosas, con textos extraídos de la liturgia o con temática religiosa, recopilan las mejores obras musicales de este período. Se cantaban en latín, generalmente a cappella y a cuatro voces. Las principales formas musicales religiosas seguían siendo la misa y el motete. *Con Martín Lutero, figura clave y principal de la Reforma religiosa protestante, surgió una nueva forma musical: el coral. Con éste se introdujeron algunos cambios sustanciales, como que el texto se escribía en la lengua del pueblo para acercarlo a las celebraciones litúrgicas. La Iglesia católica reaccionó ante las reformas protestantes y el Concilio de Trento estableció una normas estrictas (contrarreforma) para controlar el exceso de popularizó de la música sacra. Por lo que se exigió que el texto continuase siendo en latín. *Tomás Luis de Victoria y Giovani Perluigi da Palestrina fueron considerados dos compositores muy importantes en la Contrarreforma. AGRUPACIONES INSTRUMENTALES Los instrumentistas se agrupaban libremente para hacer música, según la disponibilidad de los músicos de los recursos del evento en que habían de tocar. Posteriormente, los instrumentos se fueron agrupando según su potencia sonora. Los más potentes se tocaban al aire, en torneos, combates, desfiles, danzas… son los llamados instrumentos de música alta. Los solidos más son llamados instrumentos de música suaves y delicados, baja, se tocaba en los interiores de los palacios estancias, las cámaras o los salones. CONSORT DE VIOLAS: agrupaciones de instrumentos de igual timbre y diferente tesitura. vez mayor importancia frente a la religiosa. Las formas musicales varían según los países y se desarrollan ligadas a las formas poéticas del momento tratando todos los temas relacionados con el hombre y sus emociones. EL MADRIGAL: Nace de las canciones populares italianas polifónicas (la frottola, la canzonettta, la villanella…), composiciones en las que la voz superior interpreta la melodía y otras tres la acompañan. Los madrigales surgen de la poesía renacentista que cultiva imágenes de la naturaleza, llena de enunciados románticos e incluso eróticos. Su estructura era de dos o tres estrofas y un estribillo que se armonizaba a dos o tres voces. Destacamos como compositores importantes a Orlando di Lasso (1531 – 1594), Claudio Monteverdi, Josquin des Prez (1440 – 1521) y Clément Janequin (1485 – 1558). VILLANCICO: En los siglos XV y XVI el villancico definía una forma de poesía española integrada por un estribillo que alternaba con una o más estrofas. El repertorio incluye elementos cortesanas, populares y religiosos. Las primeras grandes colecciones son los cancioneros, especialmente el Cancionero musical de palacio. Contienen piezas polifónicas a tres o cuatro voces con acompañamiento instrumental. Compositores como Juan del Encina y Francisco de Millán. MÚSICA INSTRUMENTAL La música instrumental había estado marginada por los compositores, a partir de este periodo se perfeccionan instrumentos, técnicas y pro primera vez se compone música específica para instrumentos. La Iglesia continúa con la prohibición del uso de instrumentos, ligado a cultos paganos (peligrosos) para sus files, por lo que la música instrumental tendrá que desarrollarse en el ámbito profano. Además se empieza a anotar la música, que hasta entonces se improvisaba o ejecutaba de memoria. La tablatura: la música instrumental dará lugar a nuevos sistemas de notación como la tablatura, que indica al músico mediante números, letras o figuras cómo producir, en su instrumento el sonido requerido. Melodías prestadas: La utilización de melodías preexistentes, normalmente tomadas del ámbito popular, fue un recurso muy habitual aprovechado por casi todos los compositores. Estas melodías servirán de base de la composición como “cantus firmus”, sobre el que se construye la polifonía o como tema de partida para la elaboración de variaciones e improvisaciones. Los compositores más importantes son Andrea Gabrielli (1510 – 1586) y Giovanni Gabrielli (1557 – 1612) con obras para conjunto y John Dowland (1563 – 1626) con obras para virginal y laúd. APUNTES 3º ESO. PROFESORA COLOMA RODRÍGUEZ ARRÁEZ LOS INSTRUMENTOS MUSICALES Música alta: forma por instrumentos de gran potencia sonora. Son agrupaciones destinadas para la interpretación al aire libre en los acontecimientos públicos. Música baja: formada por instrumentos de intensidad suave. Son agrupaciones destinadas a la interpretación al aire libre en acontecimientos públicos. LA DANZA EN EL RENACIMIENTO La sociedad refinada adoptó la danza como una de los entretenimientos preferidos de la nobleza. Un buen cortesano debía tener una adecuada formación musical y está incluía el cultivo de la danza. Buena parte del éxito de la música instrumental de este período se debe a la música destinada a la danza. La necesidad d e componer una música para ser bailada condiciona su estructura, ya que los pasos obligan a una regularidad en las grases musicales que permita marcar fácilmente los desplazamientos. Así, la música de danza se caracteriza por la utilización de frases cortas y simétricas, con cadencias claras, ritmos marcados y frecuentes repeticiones. Los pares de danza: Las danzas solían presentarse agrupadas por parejas contrastantes con una primera daza de pasos en ritmo binario y tempo lento, seguida de una segunda danza de giros o saltos, más rápida y en ritmo ternario. Ejemplos de danza: la pavana y la gallarda. A partir del siglo XV surgirán los primeros maestros de danza, que establecerán las reglas y pasos preciosos, enseñando a bailar a los cortesanos y publicando manuales con la coreografía y la música de la música de danza de moda. EL ORIGEN DEL BALLET La vinculación del arte dramático con la corte provocará enseguida la introducción de la danza en el teatro, que comenzará a desarrollarse como un arte propio sometido a unas reglas muy severas. A partir de este momento podemos hablar de dos géneros de danza diferenciados: la danza de sociedad, que irá conociendo éxitos y modas más o menos duraderos, y la danza teatral, que dará origen al ballet moderno. El primer ballet de la historia es el Ballet comique de la Reine, encargado por Catalina de Medici para los esponsales del duque de Joyeuse con Margarita de Lorena y representado en París en 1581. Interpretando por nobles aficionados, es la primera representación que combina música, poesía, decoración y danza en un solo escenario.