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La obra Río bajo el río presenta una propuesta escénica
donde los actores intereactúan con el público
Román Chalbaud habla
de su vida y el teatro
EL TEATRO EXPERIMENTAL
ES PARTICIPATIVO
Aquellos dos de Brasil
brilla en el Rajatabla
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MARTES 25 DE ABRIL DE 2017 / CIUDAD CCS
MARTES 25 DE ABRIL DE 2017 / CIUDAD CCS
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El mercado de las Artes
inició encuentro cultural
Arte con sello venezolano. Texto: María José Ramírez| Foto: nathan Ramírez
Este lunes, treinta programadores de festivales
de teatro internacionales se reunieron en los espacios el cine Cipreses, con agrupaciones nacionales dedicadas a las tablas, encuentro que oficializó el inicio de la primera sesión del Mercado de las Artes Escénicas.
Los diez grupos nacionales dispusieron de solo
10 minutos para presentar ante el público sus diferentes propuestas teatrales, con el fin de comercializar su trabajo ante programadores de festivales extranjeros, que examinan con ojo crítico el
movimiento cultural venezolano.
Los interesados pudieron apreciar los videos
promocionales de las piezas escénicas, las cuales
mostraron un eje conductual dramático que envolvió al espacio en una atmósfera artística, cargada de diversos conflictos humanos y contemporáneos. “Es una oportunidad que sirve para mostrar
no solamente las obras que tienes en el repertorio
con la posibilidad de participar en el extranjero,
sino que además puedes ver el trabajo de otros
grupos que crea la intención de querer explorar y
unirte con ellos”, explicó Daifra Blanco, directora
y dramaturga del grupo Tapete Teatro.
Entre las agrupaciones nacionales que asistieron a la reunión se cuenta la Fundación Gimnasia
de Actores , Grupo Teatral Dramart, Taller Experimental de Teatro (TET), Grupo Dramo, Encuadre
Los personajes, en un juego actoral, se intercambiaron los roles en escena generando expectación.
Aquellos Dos: una
trama para la reflexión
Los actores brasileros bailaron cantaron y actuaron durante la puesta
en escena| Texto: Liani Mendoza| Foto: Hirsaid Gómez
La sala Rajatabla fue el escenario ideal para que la agrupación brasilera Luna Lunera pudiera mostrar su puesta en escena
Aquellos dos (Aqueles dois).
A medida que el público iba entrando al
teatro los actores Claudio Dias, Marcelo
Souza e Silva, Odilon Esteves y Guilherme
Théo iban interactuando con los asistentes, realizando un calentamiento previo,
danzando al ritmo del arte marcial afrobrasileño capoeira y al mismo tiempo iban
leyendo diferentes fragmentos de cartas y
periódicos.
Para dar inicio a la puesta en escena, los
actores agradecieron a los espectadores no
haber renunciado al Festival Internacio-
LecTuRA en escenA
nal de Teatro, ya que el arte se hace totalmente necesario.
Cuatro actores comenzaron a narrar la
historia de Raúl y Saúl, dos personas humildes que por diferentes circunstancias
de la vida se encuentran solitarios y de esta manera se conocen el primer día de trabajo en un ministerio.
Al final hay una reflexión, porque ellos se
van de la oficina y compañeros de labores
expresan que Raúl y Saúl no van a ser infelices, porque ellos pudieron demostrar que
el amor existe. Los cuatro personajes, en un
juego actoral, se intercambiaban los roles
en escena como parte de una estrategia que
generó expectación entre el público.
Un espacio para cultivar la lectura se hace presente
en la emblemática Ciudad Teatro con los títulos del Fondo Editorial Fundarte. También
puedes conseguir camisas y tazas del Festival de Teatro. foto: Dahory González
Teatral, Fundación Teatro Kirie, Teatro Experimental de Artes (Teartes), el Circo Nacional de Venezuela y el Teatro de Repertorio Latinoamericano Teatrela.
El encuentro aterriza por primer vez en suelo
venezolano gracias al Festival de Teatro Caracas
2017 “Vernos el Sur”, reuniendo en la ciudad capital a representantes de teatro de distintos puntos
de Latinoamérica, como Brasil, Colombia, Costa
Rica, Uruguay, entre otros.
Durante las pausas entre ponencias los programadores pudieron acercarse a las agrupaciones y
compartir sus opiniones.
“Venezuela siempre ha sido un referente de cultura, así que venía con expectativas muy altas. Me
llama bastante la atención que hay mucha gente
joven involucrada en este festival. Creo que se están dando los pasos correctos para que la celebración se siga manteniendo, son muy buenas ideas
que hay que copiar”, comentó Ada Cuña, programadora del Festival Internacional de las Artes
(FIA), Costa Rica.
El Festival Internacional de Teatro de Manta,
Ecuador; Festival Internacional de Artes Escénicas
de Bahía, Brasil; y el Festival Brújula al Sur, Colombia; son algunas de las miradas extranjeras presentes en la fiesta cultural caraqueña, que emprende su camino hacia espacios internacionales.
Río bajo el río hace uso del movimiento y lenguaje físico para dar toques estéticos a la narración.
Teatro Experimental en la escena venezolana
Las nuevas propuestas teatrales están dotadas de una serie de disciplinas que responden a un nuevo movimiento artístico cultural
Texto: Ariana Mendoza y María José Ramírez | Foto: Abraxas Irribarren.
Los grupos de teatro nacionales se han desligado de los preceptos que tradicionalmente
componían la escena venezolana. Para los líderes de las tablas es su deber reinventarse y
con ellos reinventar el concepto del teatro en
Venezuela.
Algunos de los montajes escénicos, presentados en el Festival de Teatro Caracas 2017
“Vernos el Sur”, manifiestan la disposición
que tienen las agrupaciones nacionales en
crear su montaje partiendo del Teatro Experimental.
Letras, música y movimiento se fusionan
en este proceso artístico, que utiliza diversos
elementos escénicos para recrear la esencia
narrativa de sus historias.
Guillermo Días Yuma, se cuenta entre los
directores que acuden al llamado espontáneo
de innovación teatral, con su obra Río bajo el
río, donde presenta texto, música y lenguaje
físico para dar un toque estético al relato.
Durante el montaje, los actores y la audiencia comparten el mismo espacio escénico,
ofreciendo al público bebidas y diversos plati-
llos de degustación, como un elemento adicional que forma un vínculo de conexión entre los actores y el espectador.
Otro de los directores que apuesta por este
género es Miguel Issa, pionero de la Dramaturgia en Movimiento (Dramo), cuyo trabajo
hace eco de esta conjugación artística en el
repertorio teatral venezolano.
En sus piezas el verbo se limita y las expresiones se proyectan, “el cuerpo es un método
de expresión dramática. El cuerpo habla, el
cuerpo transmite y si el cuerpo lo dice la palabra no es necesaria”, aseguró el dramaturgo.
Estas palabras cobran vida en Lo que el cine
nos dejó, que aunque no se incluye dentro de
la programación de la semana teatral caraqueña, la obra, expone una rítmica restrospectiva del séptimo arte, donde vincula la
danza, el canto y la interpretación para relatar la época dorada del cine venezolano.
Para la sexta edición del evento teatral, Issa
ofrecerá al público la escena dramática Erzsebet. La condesa sangrienta que despedirá la celebración sobre las tablas del Teatro Municipal.
“La corriente trata de irrumpir en lo nuevo, enfocándose a partir de lo físico, del cansacio y de lo acrobático, mezclando una serie
de disciplinas que se concentran en escena al
riesgo de la exploración, subversión, mirando que tanto puedes transgredir y a partir de
ahí irrumpir en lo nuevo”, explicó Jerico
Montilla, directora de la agrupación Teatro
Experimental Artes (Teartes).
El escenario juega un papel importante en este género de vanguardia, interpretándose en
escenarios reducidos que
permitan establecer un
acercamiento intimo con
el público.
En esta corriente, el vestuario es dotado de elementos simbólicos que en ocasiones utiliza materiales poco convencionales para su fabricación, como muestra
el Teartes utilizó piezas reciclables para elaborar las vestimentas de sus actores en la
obra Doce cosas imposibles antes del desayuno, con
el objetivo de que el ropaje logre traducir la
escena por sí mismo.
“El vestuario es la segunda piel del actor, el
que describe a primera vista como es ese personaje, una especie de instauración plástica.
En el Teatro Experimental la dirección es
más onírica, uno puede jugar, cualquier material te regala la oportunidad de crear, desde
la tapa de una botella hasta la goma espuma
de un sofá”, agregó Montilla.
Distintas agrupaciones
internacionales
han
inspirado a dramaturgos nacionales para
que el género se aclimate en el país, como
el Teatro Odian en Dinamarca y el Teatro Petra en Colombia, grupos
que trabajan con piezas irreverentes y subversivas.
Gracias a este género las agrupaciones que
optan por esta corriente artística pueden desarrollar su propio sello distintivo.
Los pitchs fueron presentados por directores, productores y dramaturgos de los grupos teatrales.
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CIUDAD CCS / MARTES 25 DE ABRIL DE 2017
Chalbaud, un grande
del teatro lleno de pasión
Román Chalbaud, un director que trabaja con conciencia social para la justicia colectiva
| Texto : Katherine Rodríguez Foto : Jacobo Méndez
Román José Chalbaud Quintero, nacido en Mérida el
10 de octubre de 1931, de pequeño, aproximadamente entre los 7 y 8 años de edad llegó a la capital de Venezuela en compañía de su abuela. Desde entonces
creció el interés por el cine y el teatro, pues cuenta
que su compañera (su abuela) era amante de la lectura de novelas como Crimen y castigo, Crimen del padre
amargo, Los miserables de Víctor Hugo, entre otros.
También se convirtió en amante del cine italiano y
francés. Comenzó sus estudios en el Experimental Venezuela, un colegio que para esa época era moderno, el
cual fue creado por el profesor uruguayo Sabas Olaizola,
junto a otros profesores venezolanos. Estudió su bachillerato en el Fermín Toro, liceo donde fortaleció su enfoque por el arte, luego de escoger como actividad extra cátedra el teatro.
Su primera obra grande fue Cain
adolescente, escrita en 1952 y estrenada en 1955. Esta función tuvo una historia de su propia inspiración, y es que en el año 1953 fue inaugurada la televisión en Venezuela y él
perteneció al equipo de trabajo que dio sus inicios al
conocido canal 5. En aquel entonces, ese canal quedaba ubicado en Las Acacias, lugar adonde él llegaba
caminando por falta de auto y se encontraba muchas
personas que conversaban con él; de esos cuentos de
camino él sacó la primera obra que dio inicio a su ex-
tenso repertorio de obras teatrales.
Chalbaud, desde sus inicios hasta ahora, se ha especializado en trabajar con el cine, el teatro y la TV,
pero para él, el teatro es maravilloso, pues opina que
el hecho de que el actor haga su trabajo y sea admirado durante su presentación es diferente a poder verlo en cualquier momento “el teatro es la madre de todo, tengo una esposa y dos amantes, a veces la esposa
es el teatro o el cine, pero la TV siempre es una de las
dos amantes. En cuanto al teatro, él está vivo en frente de ti”, expresó.
Las artes escénicas, durante mucho tiempo, han sido consideradas como unas de las formas artísticas
más antiguas que el hombre conoce; es una forma de
arte que se construye con varios elementos que van
de la mano con las creatividad y subjetividad, pero
en la vida cuando se trabaja en algo debe haber motivación y amor, y eso no se escapa de la larga trayectoria que ha enfrentado Chalbaud, quien con humildad habla de sus triunfos, pero enfatiza en que hace
su trabajo con gusto, diversión y se declara como un
enamorado de lo que hace.
“Vernos en el escenario, conocer cómo hablamos,
pensamos, lloramos, cómo amamos, eso ha hecho
que la gente vaya al teatro porque se reconocen a
ellos mismos y también los problemas que hay en el
país”, expresa el realizador audiovisual en relación a
su encanto por el teatro.
Desde la butaca
Los amantes de las tablas continúan disfrutando de la VI edición de la fiesta teatral. La variada programación de Ciudad Teatro es de disfrute de todo aquel que lo frecuenta, mientras que
los diversos talleres académicos mantienen su concurrida asistencia que varía desde jóvenes hasta adultos mayores.
EMILIO RAMÍREZ
ROXANA ZACARÍAS KIOLY NIEVES
Habitante de Parque
Central
Habitante de Santa
Rosalía
“Este taller nos
permite conocer
la situación social
desde un punto
de vista crítico”.
“Venimos a aprovechar estos conocimientos para
impartirlos en las
parroquias”.
“El taller promueve valores
culturales que
debemos rescatar
en la sociedad”.
ANTONIO CUEVAS
AIMELYS DÍAZ
ZAIDA RICO
“Es una iniciativa
que nos dará el
empuje necesario
para poder
proyectarnos”.
“El Mercado de las
Artes es una
buena oportunidad de compartir
teatro”.
“Es interesante
ver lo que
muestran los
venezolanos en
sus obras”.
Facilitador del taller: La
comedia del arte.
Director de la agrupación “Tapete Teatro”
Especialista de Teatro en Directora Festival InterCasas de las Américas
nacional de las Artes
¡Llegó el circo! La agrupación Kara Kare hizo las delicias del público que
ayer por la tarde se acercó a la carpa de circo del Parque Los Caobos. Niños y
adolescentes plenaron los asientos y rieron a carcajadas. FOTO SIMÓN CAICEDO
El personaje multifacético es conocido por su clásico El pez que fuma.
Suplemento especial de Ciudad CCS y Fundarte. Forma parte integral del diario y se distribuye de forma gratuita.
Coordinación Rosa Raydán y Ariana Mendoza | Diseño Gráfico Thamara Álvarez, Freddy La Rosa e Isabel Guerrero.
Ciudad CCS es editado por la Fundación para la Comunicación Popular CCS de la Alcaldía de
Caracas. Plaza Bolívar, Edificio Gradillas A Redacción 863.52.56. correo-e: [email protected]
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