Download el estudio de la música como carrera profesional en mexico

Centro de Investigación y Estudios de la Música
Artículo de la Directora
Dra. María Antonieta Lozano
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EL ESTUDIO DE LA MÚSICA COMO
CARRERA PROFESIONAL EN
MEXICO: APRECIACION GENERAL
Hace algunos años, en una vieja ciudad europea, escuché una conferencia
dictada por un renombrado compositor y maestro en una prestigiada escuela
estatal de música a nivel profesional. El músico empezó su conferencia
afirmando lo siguiente:
”Un conservatorio es una institución educativa ocupada en fabricar
desempleados”.
Tan impactante fue para mí esa afirmación en labios del reconocido músico,
que nunca he logrado recordar el contenido de la conferencia. Lo que sí me
quedó clarísimo fue que México no es el único lugar en el mundo donde la
esencia de la música, su función social y su participación en la política, las
finanzas, la educación y la cultura se ha perdido en un mar de pretensiones
poco sustentables.
México y otros países de América Latina antes cometían un pecado: Ver
siempre hacia Europa y tratar de imitar su cultura. Ahora cometen dos
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pecados: Seguir viendo hacia Europa y además observarla sólo en los siglos
XVIII y XIX para tratar de imitar sus estilos.
México es un país que, según el investigador e historiador de la música
mexicana el musicólogo norteamericano Robert Stevensson, el país con
mayor riqueza musical y con el más alto rango en talentos en A.L. era
México. En la década de los 50, este musicólogo escribió y publicó el libro
más importante sobre historia de la música mexicana que se haya escrito. A
principios del siglo XXI él hizo una revisión de lo que escribiera 50 años
antes, también agregó las investigaciones que hizo durante ese medio siglo y
volvió a afirmar que México es en A.L. el país de la música y de los músicos.
El libro está publicado en inglés y traducido al ruso, al francés, al italiano y al
alemán.
A pesar de tener el más importante potencial musical de América Latina,
mismo que produce música de una exuberante belleza en el campo y,
actualmente, también en las grandes ciudades, la mayor parte de las
escuelas de música languidecen de aburrimiento manteniendo entre sus
muros a jóvenes estudiando materias de apariencia inútil o sentados horas y
más horas tocando escalas y arpegios en su instrumento. Es posible que, en
tanto esos jóvenes estudian armonía, solfeo o practican escalas, se
pregunten cuando empezarán a estudiar música, o tal vez piensen que la
música se reduce a tocar muy rápido o a memorizar secuencias armónicas.
Después de varios años de escuela, tratarán de integrarse a la vida
profesional y descubrirán que lo que estudiaron, o no fue suficiente, o está
fuera del contexto cultural de la región, o no corresponde a un estudio para
la vida. No puede ser de otra manera, hablando de los músicos
desempleados o semidesempleados, ya que la música es el producto más
consumido en el mundo, es también el primero en dejar enormes ganancias,
antes a las disqueras, ahora a los piratas. La música es una industria, una
gran industria que da trabajo a compositores, arreglistas, ejecutantes de
todo tipo de instrumentos, ingenieros de audio, diseñadores, maquiladoras
de Cds, empacadores de discos, distribuidoras, vendedores en tiendas,
capturistas operadores de sibelius y otros programas de transcripción,
editores de partituras, etc. Todo esto porque la música es el subliminal más
poderoso que haya existido sobre la tierra, es útil para llegar a Dios y
también para vender pantalones o tarjetas de crédito, para divertirse o
disfrutar del arte.
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La música se aprende en las escuelas, pero se requiere de ciertas estrategias
que permitan que los conocimientos que se impartan no se queden en el
cumplimiento del programa dentro del tiempo establecido para presentar un
examen, es necesario trascender los contenidos de esos programas y realizar
una enseñanza para la vida profesional.
Es importante señalar que la enseñanza y el aprendizaje forman una
simbiosis. Si el estudiante no aprendió es que el profesor no enseñó. Enseñar
significa brindar elementos capaces de modificar una conducta, un
concepto, una actitud, un valor, transferir posteriormente el conocimiento
adquirido a otras circunstancias y finalmente aplicar a la práctica escolar o
profesional; si los elementos otorgados consiguieron realizar la modificación
planeada, la transferencia y la aplicación, llamémosle aprendizaje, entonces
la enseñanza tuvo efecto. Si no se alcanzaron los objetivos planteados o se
alcanzaran otros no contemplados, entonces la enseñanza no se efectuó.
Puede ser que haya habido un planteamiento equivocado, que el proceso de
clase haya sido defectuoso, que el docente no haya tomado en consideración
las características propias del grupo de estudiantes a su cargo. La lista de
causas puede alargarse hasta el infinito, pero la razón es una: la enseñanza
fue defectuosa. Es importante aprender a enseñar, además de conocer como
se aprende. Conocer esto último no garantiza que se sepa enseñar, tal vez se
puedan impartir clases, pero “dar clases” no contempla compromiso alguno
con el aprendizaje. Entre docentes de todas las materias hay un número
significativo de personas que “dan clases”, y pocas que enseñan su materia.
Las teorías contemporáneas del aprendizaje están integradas en dos
corrientes:
Conductismo
Cognoscitivismo o teoría de campo
Los psicólogos y los pedagogos no aceptan de buen grado las teorías
conductistas, las consideran aceptables solamente para la investigación con
animales, pero reprueban su aplicación a los seres humanos. Sin embargo
los deportistas, los músicos, los bailarines, los conductores de automóviles,
los aviadores y otros oficios en los que el movimiento físico sea indispensable
para ejecutar una acción, tienen una única manera de aprender: Por
formación de reflejos condicionados;
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La lectura a primera vista es una disciplina adquirida por formación de
reflejos condicionados, lo mismo que el estudio de escalas y arpegios y
memorización de pasajes y obras. Existen diferentes teorías conductistas,
desde el conductismo clásico de Pavlov, con sus perros que esperaban
pasivamente el momento de la comida después de escuchar un sonido, hasta
el conductismo operante de Skinner con sus gatos aprendiendo a escapar de
la jaula moviendo la palanca para abrir la puerta. Esas teorías no nos son
útiles, lo que sí podemos aplicar con éxito es la práctica de la teoría de la
contiguidad de Guthrie, teórico norteamericano que experimentó y trabajó
con basquetbolistas. Esta teoría formulada por Guthrie hace un estudio de
los movimientos de los músculos, los tendones y los huesos de manera que
cada movimiento quede vinculado a otro para permitir realizar un tercero o
un cuarto movimiento para lograr un efecto. Tocar un instrumento musical
requiere de la formación de un triple reflejo condicionado:
Habilidad motora
Lectura de grafismos musicales
Oído interno de lo que se lee y se acciona
Las teorías conductistas en sus diferentes modalidades aplicadas a la
enseñanza de la ejecución instrumental serán las que definitivamente
otorgarán los productos mejor acabados. El desglose de acciones y
posiciones por pasos cortos, para alcanzar cierto grado de rapidez, por
ejemplo, resulta indispensable para abatir el tiempo de trabajo físico y elevar
el nivel del resultado. Los principios de contigüidad de Guthrie están
expuestos en la única ley de aprendizaje que él formuló y que plantea que
“una combinación de estímulos que ha acompañado a un movimiento al
volver a presentarse tenderá a ir seguida por ese mismo movimiento. Una
estructura de estímulos alcanza toda su fuerza asociativa con ocasión de su
primer apareamiento con una respuesta”. Una destreza, como la que se
requiere para tocar un instrumento musical, está constituida por una serie de
acciones que dependen de una cantidad considerable de movimientos
musculares, dominar las acciones y los movimientos de los músculos obliga a
estudiarlos y a vincularlos entre sí. Cuantos más variadas sean los
movimientos y cuantos más variados sean los indicios que tengan que
quedar asimilados a esos movimientos, tanto mayor deberá ser la práctica
para alcanzar la destreza. Los principios de contigüidad de Guthrie pueden
ser aplicados con éxito en todas las clases donde el objetivo sea: la
formación de reflejos condicionados para tocar un instrumento musical,
hacer armonía práctica, leer notación y grafismos rítmicos.
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Las teorías cognoscitivas son aplicables a todo aquello que tenga relación
con aspectos teóricos. El estudio de la música tiene una amplia plataforma
teórica dado su carácter abstracto que la acerca a las ciencias exactas. Su
relación con la matemática y la geometría obliga al maestro a plantearse el
uso de técnicas de la enseñanza con factores de razonamiento lógico que
permitan formar el pensamiento del músico. Por ejemplo: uno de los
aspectos importantes de la práctica diaria como estrategia de memoria en la
ejecución instrumental es una acción operativa de carácter conductista,
forma reflejos a partir de la memoria muscular, sin embargo, la pura acción
no garantiza el establecimiento de las bases para un procesamiento
semántico más profundo de la información. El enfoque de los niveles de
procesamiento que señala el cognoscitivismo, orientan hacia la codificación
semántica de cualquier material, en este caso, el sonido, con el fin de
asegurar su retención. La clave está en procesar el significado del material
sonoro. Penetrar en la entraña de la obra, analizarla armónicamente,
estructuralmente, a partir de la localización de secuencias cadenciales,
estilísticamente, reducirla a la forma básica, descubrir el pensamiento y la
emoción escondida entre los grafismos de la partitura y el sonido, Todo eso,
además de la memoria muscular adquirida, hará de la ejecución una obra
capaz de transmitir la emoción que la música tiene.
MA. ANTONIETA LOZANO
5 de marzo de 2007
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