Download 37. Música e interculturalidad

MÚSICA E INTERCULTURALIDAD
Ana Mª Botella Nicolás
[email protected]
I.E.S. TORRELLANO (ALICANTE)
RESUMEN:
La interculturalidad se puede trabajar con la música a través de todos sus elementos
como la canción, la danza, el ritmo, los instrumentos... Educar a través de la
interculturalidad significa enseñar a los niños puntos de vista no racistas, favoreciendo un
clima de paz y potenciando conductas tolerantes y respetuosas. La Educación Musical es un
magnífico medio para conocernos a nosotros mismos y para potenciar y mejorar las
relaciones con los demás y con el entorno más próximo. Para que esto sea posible son
necesarias unas condiciones de respeto, tolerancia e igualdad que deben primar en todas las
actividades que desarrollemos con los alumnos. Por ello debe imponerse la colaboración de
todos, frente a la participación de unos pocos o la discriminación de otros; la cooperación y
la ayuda frente a la individualidad de la persona o la competitividad. Es decir, el respeto y
la tolerancia frente al rechazo ajeno.
SUMMARY:
The interculturalidad can be worked with music through all its elements like the
song, the dance, the rate, the instruments... To educate through the interculturalidad means
to teach to the young nonracist points of view, favoring a peace climate and harnessing
tolerant and respectful conducts. The Musical Education is magnificent means to know us
we ourself and to harness and to improve the relations with the others and the next
surroundings. So that this is possible conditions of respect, tolerance and equality are
necessary that must prioritize in all the activities that we develop with the students. For
that reason the collaboration of all must prevail, in front of the participation of few or the
discrimination of others; the cooperation and the aid as opposed to the individuality of the
person or the competitiveness. That is to say, the respect and the tolerance as opposed to
the other people's rejection.
La interculturalidad se puede trabajar con la música a través de todos sus elementos
como la canción, la danza, el ritmo, los instrumentos… Educar a través de la
interculturalidad significa enseñar a los niños puntos de vista no racistas, favoreciendo un
clima de paz y potenciando conductas tolerantes y respetuosas. La Educación Musical es un
magnífico medio para conocernos a nosotros mismos y para potenciar y mejorar las
relaciones con los demás y con el entorno más próximo. Para que esto sea posible son
necesarias unas condiciones de respeto, tolerancia e igualdad que deben primar en todas las
actividades que desarrollemos con los alumnos. Por ello debe imponerse la colaboración de
todos, frente a la participación de unos pocos o la discriminación de otros; la cooperación y
la ayuda frente a la individualidad de la persona o la competitividad. Es decir, el respeto y
la tolerancia frente al rechazo ajeno.
Para ello utilizaremos la unidad didáctica como recurso en el aula para trabajar
contenidos que nos ayudarán a sacar a la luz actitudes y comportamientos enfocados a la
tolerancia, la paz y la no discriminación entre las personas. A través de la música de moros
y cristianos, género típico en el levante español, dirigiremos nuestro trabajo musical hacia
la meta de conseguir confianza y seguridad hacia los demás, y de fomentar la aceptación
mutua que es la base de toda ayuda y colaboración, a parte de pretender que el alumno/a, a
través de las actividades y contenidos, llegue a captar la belleza natural y la del hecho
artístico, conjugando de forma personal y activa lo sensitivo y lo intelectivo, colaborando
con ello al desarrollo de su propia personalidad.
Si leemos el Decreto 39/2002, de 5 de marzo en donde se regulan las Enseñanzas
Mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria en el ámbito de la
Comunidad Valenciana, apreciamos que el currículo hace referencia al estudio de la música
en la Comunidad, incluyendo la música tradicional, popular y el folklore, y dedica especial
importancia al cumplimiento de una serie de objetivos como son el “Respeto y valoración
de la música tradicional propia e indagación en el ambiente familiar para conocer piezas
tradicionales del entorno próximo… Reconocer y valorar la riqueza de nuestro folclore y
las muestras más importantes del patrimonio musical... Utilizar y apreciar el valor del
patrimonio musical propio y la enorme riqueza de nuestro folclore -uno de los más
reconocidos por los musicólogos-, en la medida en que supone un aspecto fundamental de
la memoria de los pueblos”1.
Así, nos planteamos la posibilidad de trabajar en el aula la Música Festera, de igual
modo que lo hacemos a diario con la Música Clásica. Para ello elegimos el grupo (3º ESO)
en donde trabajamos la unidad didáctica: La Música de Moros y Cristianos. Con esta puesta
en práctica hemos comprobado que se puede abordar la heterogeneidad del alumnado en
aspectos tan complejos como son sus intereses, motivaciones, capacidades y expectativas.
No olvidemos que el tratamiento de esta heterogeneidad es uno de los pilares más
importantes en que se basa la Educación Secundaria Obligatoria. A partir de la Música
Festera se tratarán distintos aspectos que engloban la Educación Musical, y a través de la
audición de piezas festeras (pasodobles, marchas moras y marchas cristianas) abordaremos
la expresión musical a la vez que acercaremos a los alumnos un patrimonio al que están
arraigados desde pequeños para que vivencien este expresión de folclore musical.
En el proceso enseñanza-aprendizaje de la Música de Moros y Cristianos, profesor y
alumnos comienzan a trabajar sobre los materiales, partituras, con tareas y actividades
relacionadas con la Fiesta. Guiado por el profesor el alumno/a comienza a construir su
propio conocimiento mediante la indagación y la búsqueda de información de los temas
propuestos. La continuidad y la variación en el ritmo de trabajo vendrán dadas por la
capacidad de síntesis, el grado de eficacia en la realización de las tareas y la disponibilidad
del alumno/a. Todas las actividades desarrolladas sobre la Música Festera están pensadas
para que el alumno/a las aborde con interés y motivación. Se trata pues, de adquirir unos
conocimientos nuevos sobre el patrimonio musical a través de una educación democrática y
participativa, en la que serán los alumnos los que construyan su propio aprendizaje.
Antes del desarrollo de la unidad didáctica elaboramos una evaluación inicial que
pasamos a los alumnos para conocer los conocimientos previos que tienen. Los parámetros
o indicadores fueron los siguientes:
1. ¿Conoces la Fiesta de Moros y Cristianos?
2. ¿Qué es la Música Festera?
3. ¿En qué tipo de fiestas se usa esta música?
4. a) ¿Qué es una banda de música?
1
Decreto 39/2002, de 5 de marzo, por el que se establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria, en la Comunidad
Valenciana.
b) ¿Por qué familia de instrumentos está formada?
5. En las fiestas de tu pueblo o ciudad, ¿se tocan instrumentos? ¿Cuáles?
* Escucha la audición2 y contesta:
6. ¿Qué tipo de música es: música popular o música clásica?
7. ¿Te parece una música de un autor conocido, de los que hemos estudiado?
8. ¿Qué familias de instrumentos aparecen: cuerda, viento, percusión? (subraya la
respuesta o respuestas correctas).
9. ¿Cuál crees que es la familia de instrumentos que lleva el ritmo: la familia de
cuerda, la de viento o la de percusión? (subraya la respuesta correcta).
10. ¿Cuál crees que es la familia de instrumentos que lleva la melodía: la familia de
cuerda, la de viento o la de percusión? (subraya la respuesta correcta).
11. Escribe el nombre de los instrumentos que escuches.
12. ¿Es una música alegre o triste?__________________ ¿Por qué?
13. ¿Qué diferencias encuentras entre esta música y la música clásica?
14. ¿Crees que es una música pegadiza?___¿ Por qué?
15. ¿La habías oído antes?_______ ¿Dónde?
16. ¿Te gusta más esta música o la música clásica? Razona tu respuesta.
17. ¿Sabes lo qué es una marcha mora, una marcha cristiana o un pasodoble? Razona
tu respuesta.
18. ¿Habías trabajado alguna vez en el aula este tipo de música?
A continuación trabajamos la unidad didáctica que supone una evaluación continua,
pues está basada en la observación directa, objetiva y sistemática del proceso de
aprendizaje durante el desarrollo de las sesiones.
Estructuramos la Unidad Didáctica de la siguiente manera:
UNIDAD DIDÁCTICA: LA MÚSICA DE MOROS Y CRISTIANOS
1.
OBJETIVOS
1.1 Generales del área de música
1.2 Específicos de 3º ESO
2.
OBJETIVOS DE LA UNIDAD
2.1 Generales
2.2 Específicos
2
UN MORO MUDÉJAR (marcha mora)- Rafael Mullor Grau.
3.
CONTENIDOS
3.1 Conceptuales
3.2 Procedimentales
3.3 Actitudinales
4. ACTIVIDADES
5. METODOLOGÍA
6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
1. OBJETIVOS.1.1 GENERALES DEL ÁREA DE MÚSICA.1. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical que permitan su análisis e
interpretación.
2. Adquirir las capacidades necesarias para poder elaborar ideas musicales mediante el
uso de la voz o los instrumentos, con el fin de enriquecer sus posibilidades de
expresión.
3. Desarrollar la capacidad de análisis de obras musicales como ejemplos de la
creación artística; comprender su uso social y sus intenciones expresivas.
4. Aprender a utilizar las fuentes de información (partituras, medios audiovisuales y
otros recursos gráficos), para el conocimiento y disfrute de la música, y aplicar la
terminología apropiada para comunicar las propias ideas y explicar los procesos
musicales.
5. Adquirir el vocabulario que permita explicar de forma oral y escrita los procesos
musicales y establecer valoraciones propias.
6. Fomentar la audición activa y consciente de obras musicales como fuente de
enriquecimiento cultural para favorecer la ampliación y diversificación de sus
gustos musicales.
7. Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la
música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los demás,
tomando conciencia de la agresión que supone el uso indiscriminado del sonido.
8. Utilizar y disfrutar del movimiento y la danza como medio de representación de
imágenes, sensaciones e ideas y apreciarlas como forma de expresión y
comunicación individual y colectiva, valorando su contribución al bienestar
personal y al conocimiento de sí mismo.
9. Participar en actividades musicales, tanto individualmente como en grupo, con
actitud abierta, interesada y respetuosa.
10. Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su
significación en el ámbito artístico y sociocultural.
1.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE 3º DE ESO.Los objetivos seleccionados para el segundo ciclo son los siguientes:
1. Desarrollar las capacidades auditivas del alumno/a como fuente de enriquecimiento
cultural y placer personal.
2. Elaboración de juicios y criterios personales.
3. Análisis del hecho musical concreto. Analizar obras musicales reconociendo las
intenciones y funciones que tienen, como ejemplos de la creación artística y del
patrimonio cultural.
4. Utilización de la terminología musical adecuada para comunicar a los demás los
juicios personales acerca de la música.
5. Interesarse por ampliar y diversificar sus preferencias musicales enriqueciendo sus
conocimientos acerca de los diferentes tipos de música a través de la Historia.
6. Participar en actividades musicales por iniciativa propia, con actitud abierta,
interesada y respetuosa, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del
enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. Colaborar en la
organización de estas actividades.
7. Utilizar de forma autónoma y creativa fuentes de información para el conocimiento
y disfrute de la música.
8. Intentar que por medio de la música se sensibilice la persona con respecto a su
mundo exterior.
9. Valorar la importancia del silencio en la música y concienciarse de la agresión que
supone el uso indiscriminado del sonido.
10. Utilizar y disfrutar del movimiento y la danza como medio de representación de
ideas y apreciarlas como forma de expresión y comunicación, valorando su
contribución al bienestar personal y al conocimiento de uno mismo.
2. OBJETIVOS DE LA UNIDAD.2.1 GENERALES.• Conocer la Música Festera en la Comunidad Valenciana y apreciar el valor que
tiene en la Fiesta de Moros y Cristianos.
• Trabajar los parámetros musicales a través de la audición de la Música Festera.
• Desarrollar la sensibilidad auditiva para distinguir las cualidades del sonido.
• Potenciar el sentido del ritmo.
2.2 ESPECÍFICOS.• Distinguir auditivamente los principales instrumentos de la orquesta y algunas de
sus agrupaciones más habituales.
• Saber distinguir auditivamente los tres estilos de Música Festera: el pasodoble, la
marcha mora y la marcha cristiana.
• Conocer la agrupación básica de una banda de música.
• Distinguir los elementos del sonido a través de la audición de piezas festeras.
3. CONTENIDOS.3.1 CONCEPTUALES.• La Fiesta de Moros y Cristianos.
• Los estilos de la Música Festera: pasodoble, marcha mora y marcha cristiana.
• La agrupación instrumental de una banda de música.
3.2 PROCEDIMENTALES.• Reconocimiento mediante la audición de los tres estilos de Música Festera.
• Realización de un mapa conceptual sobre los instrumentos que intervienen en una
banda de música.
• Recogida de información sobre la Fiesta de Moros y Cristianos.
3.3 ACTITUDINALES.• Valoración de la importancia del silencio como condición previa a la existencia de la
música.
• Interés por el conocimiento de la Música Festera.
• Valorar la importancia de la Música Festera.
4. ACTIVIDADES.1ª SESIÓN
Objetivo: Conocer el timbre de los instrumentos que forman parte de una banda de
música y asociarlos con su nombre.
Actividad nº 1: Antes de realizar la audición se pregunta a los alumnos si saben qué
instrumentos forman parte de una banda de música. Se escuchan los instrumentos a través
de audiciones y se explican.
Actividad nº 2: Se reparten fichas con dibujos de los principales grupos
instrumentales que forman este tipo de agrupación para que sepan reconocerlos.
Actividad nº 3: Se escucha de nuevo la audición para que sepan diferenciar los
instrumentos.
2ª SESIÓN.
Objetivo: Conocer los diferentes estilos de la Música Festera y diferenciar una
marcha de un pasodoble.
Actividad nº 1: Se escucha una marcha mora, una cristiana y un pasodoble, haciendo
especial hincapié en el ritmo que tiene cada una para su diferenciación posterior. Se vuelve
a escuchar para que sepan identificar el ritmo propio de cada una.
Actividad nº 2: El alumno confecciona un musicograma de las dos audiciones
partiendo del esquema que dará el profesor.
Actividad nº 3: Los alumnos interpretan el ritmo de marcha mora con los
instrumentos de percusión.
3ª SESIÓN.
Objetivo: Reconocer los parámetros musicales a través de la audición.
Actividad nº 1: Se escucha una marcha mora y los alumnos anotan en su libreta una
F (forte) cada vez que escuchen una elevación del sonido y una P (piano) cada vez que
disminuya.
Actividad nº 2: Se realiza la misma actividad pero con las letras C para los sonidos
cortos y L para los de mayor duración.
Actividad nº 3: La misma actividad pero escribiendo la letra A para los sonidos
agudos y la G para los graves.
4º SESIÓN
Objetivos: Conocer la Historia de la Música Festera en la Comunidad Valenciana.
Actividad nº 1: El profesor reparte material a los alumnos sobre la Historia de la
Música Festera.
Actividad nº 2: Los alumnos hacen un resumen del mismo y lo leen en clase.
Señalan los hechos más relevantes y significativos. El profesor confecciona un mapa
resumen con lo más destacado de la Historia de la Música Festera.
5. METODOLOGÍA.El papel del profesor dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje, para el conjunto
del área de música, abarcará los siguientes objetivos:
ƒOrganizar las actividades que van a desarrollarse en el aula.
ƒCrear un clima en la clase que favorezca la participación de cada alumna/o al
sentir que sus ideas van a ser respetadas.
ƒFomentar el interés del alumnado por los temas objeto de estudio.
ƒDinamizar las discusiones y debates.
ƒRecabar la información necesaria para evaluar el proceso de aprendizaje de
cada alumno/a.
Para que el profesor pueda desarrollar todos estos recursos y lograr los objetivos que
pretende con ellos, se propone una metodología activa y participativa donde el alumno/a
adquiere un mayor protagonismo en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Para llevar a
cabo esta propuesta programática se parte de un acercamiento a los nuevos conceptos
mediante el diálogo abierto profesor-alumnos que permite saber qué grado de conocimiento
tiene el alumno/a sobre los contenidos que nos ocupan, en este caso la Música Festera.
La metodología que aplicaremos está basada en los siguientes puntos de vista:
ƒEl profesor/a como orientador del proceso de enseñanza- aprendizaje.
ƒEl alumno/a como creador de su propio aprendizaje.
ƒTrabajo interdisciplinar con el resto de las asignaturas del currículo.
Esta metodología ha de regirse por aspectos y criterios como: fomentar los
aprendizajes significativos y la atención a la diversidad, así como un cuidado del aspecto
socializador y grupal, buscar una educación integral completa que permita desarrollar la
personalidad del alumno/a y conseguir que los alumnos/as construyan sus propios
aprendizajes y sean protagonistas de ello.
6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.-
• Reconoce la sonoridad de una banda de música frente al resto de las agrupaciones
musicales.
• Conoce los instrumentos que integran una banda de música.
• Distingue mediante la audición los tres estilos festeros.
• Conoce la Historia de la Música Festera y sus características más importantes.
• Reconoce los parámetros del sonido en las audiciones de Música Festera.
• Sabe interpretar con los instrumentos de percusión escolar el ritmo típico de marcha
mora.
Con la evaluación final pudimos confirmar la validez de las actividades propuestas,
la consecución de los objetivos y, en definitiva, el grado de aprendizaje conseguido. Por lo
tanto, es necesario que el profesor evalúe si la puesta en práctica ha servido para cumplir
los objetivos previstos. La evaluación final determinará el grado de cumplimiento y
desarrollo de la unidad didáctica. La propuesta de evaluación ha sido la siguiente:
1. ¿Qué es la Fiesta de Moros y cristianos?
2. ¿Cómo se llama la música que se toca en esta Fiesta?
3. ¿Cuáles son los tres estilos de música de moros y cristianos que conoces?
4. ¿Cuál es la diferencia entre los tres?
Escucha las audiciónes 13,24 y 35 y contesta a las preguntas:
5. ¿Qué familia de instrumentos lleva la melodía: cuerda, viento madera, viento metal
o percusión? ¿Y el ritmo?
6. ¿Qué familia de instrumentos lleva el ritmo: cuerda, viento madera, viento metal o
percusión?
7. ¿Cómo definirías en una palabra esta obra que estás escuchando?
8. ¿A qué estilo dentro de la Música Festera pertenece? ¿Por qué?
Escucha la audición 46 y contesta:
1. ¿Te parece Música Festera? ¿Y clásica? Razona la respuesta.
7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.Los materiales y los recursos didácticos son los propios que necesitaremos para el
desarrollo de la unidad: libreta, cadena musical, cd’s de obras festeras y material de apoyo.
3
AITANA (pasodoble)-Tomás Olcina Ribes.
ROGER DE LAURIA (marcha cristiana)-José Mª Valls Satorres.
5
EL KÁBILA (marcha mora)-José Mª Ferrero Pastor.
6
PEQUEÑA SERENATA NOCTURNA (Clásica) – W. A. Mozart.
4
CONCLUSIÓN.La música posibilita el desarrollar esta serie de actitudes positivas hacia personas de
diferentes culturas y el poder interaccionar con el mundo externo. Gracias a la gran
capacidad de comunicación que posee la música podemos conseguir en los alumnos
desarrollar una actitud crítica positiva para que al integrarse en la sociedad la mejoren con
nuevos valores. Educamos en la interculturalidad a través de la música y más
concretamente se ha conseguido usando la música tradicional de moros y cristianos, un
patrimonio que los alumnos llevan muy arraigado.
BIBLIOGRAFÍA.ƒAGUILAR, M. C. (2002). Aprender a escuchar música. Madrid: A. Machado
Libros. S. A.
ƒBAÑÓ I ARMIÑANA, R. (1999). Manual de la Història d’Alcoy. Alcoy: Ed.
Misèria i Companyia.
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Torrente.
ƒCOLOMA, R. (1962). Libro de la fiesta de moros y cristianos de Alcoy. Alcoy:
Instituto Alcoyano de Cultura.
ƒCOPLAND, A (1994). Cómo escuchar la Música. México: Fondo de Cultura
Económica.
ƒDecreto 39/2002, de 5 de Marzo, del Gobierno Valenciano, por el que modifica el
decreto 47/1992, de 30 de Marzo, del Gobierno Valenciano, por el que se establece
el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Valenciana.
ƒNAVARRO VILAPLANA, H. (1987). “La Música y La Fiesta” I Centenario de la
Música Festera de Moros y Cristianos, 191-198. Alicante: UNDEF.
ƒPASCUAL MEJÍA, P. (2002). Didáctica de la Música. Madrid: Pearson Educación.