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MÚSICA
CLAVE A
SECUNDARIA
Miguel Ángel López Ballester
José Palazón Herrera
José Luis Salas Martínez
Raquel Cavas Hernández
BARCELONA · MADRID · BUENOS AIRES · CARACAS · GUATEMALA · LISBOA
MÉXICO · NUEVA YORK · PANAMÁ · SAN JUAN · BOGOTÁ · SÃO PAULO
AUCKLAND · HAMBURGO · LONDRES · MILÁN · MONTREAL · NUEVA DELHI · PARÍS
SAN FRANCISCO · SYDNEY · SINGAPUR · SAINT LOUIS · TOKIO · TORONTO
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TABLA DE CONTENIDOS
UNIDAD 1
Cualidades del sonido
6
1. Sonido, ruido y silencio
2. Las cualidades del sonido y su representación gráfica
3. Auditorio: la música en el cine
4. Con mucho ritmo
5. Afinando
6. Mueve los dedos
7. Concierto (Pangea, Cosmos)
Cuadro resumen
Actividades finales
UNIDAD 2
El ritmo
24
1. Pulso y tempo
2. Acento y compás
3. El ritmo
4. Auditorio: el rock
5. Con mucho ritmo
6. Afinando
7. Mueve los dedos
8. Concierto (McGraw Rock, Rock and Sol)
Cuadro resumen
Actividades finales
UNIDAD 3
Melodía y armonía
UNIDAD 4
La voz
8
11
15
16
17
18
19
21
22
26
28
31
33
34
35
36
37
39
40
42
1. Melodía y armonía
2. La melodía
3. La armonía
4. Auditorio: hip-hop / rap (sonidos urbanos)
5. Con mucho ritmo
6. Afinando
7. Mueve los dedos
8. Concierto (Hip-Night-Hop)
9. Taller de danzas del mundo
Cuadro resumen
Actividades finales
44
45
50
51
52
53
54
55
56
57
58
60
1. El instrumento vocal
2. Educación de la voz
3. Tipos de voz. Clasificación de la voz
4. Las agrupaciones vocales
5. Auditorio: la ópera
6. Con mucho ritmo
7. Afinando
8. Mueve los dedos
9. Concierto (Druida)
10. Relajándonos con la música
Cuadro resumen
Actividades finales
62
65
66
68
69
70
71
72
73
74
75
76
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UNIDAD 5 Los instrumentos musicales
UNIDAD 6 La textura musical
UNIDAD 7 La forma musical
UNIDAD 8 La música popular urbana
UNIDAD 9 El folclore musical
ANEXO 78
1.Los instrumentos musicales
2.Las agrupaciones instrumentales
3.Otros instrumentos
4.Auditorio: la música tradicional africana
5.Con mucho ritmo
6.Afinando
7.Mueve los dedos
8.Concierto (Don D´Jembé, La pequeña tristeza)
Cuadro resumen
Actividades finales
80
85
88
89
90
91
92
93
95
96
98
1.La textura musical
2.Tipos de textura musical
3.Auditorio: la música New Age
4.Con mucho ritmo
5.Afinando
6.Mueve los dedos
7.Concierto (Relax 6/9, Mother Earth)
Cuadro resumen
Actividades finales
100
103
107
108
109
110
111
113
114
1.La forma musical
2.Algunas formas musicales
3.La forma en la música popular urbana
4.Auditorio: la música latina
5.Con mucho ritmo
6.Afinando
7.Mueve los dedos
8.Concierto (¡Asúúúcar sabroso!)
9.Taller de danzas del mundo
Cuadro resumen
Actividades finales
118
120
124
125
126
127
128
129
130
131
132
116
134
1.Música popular urbana
2.Auditorio: el jazz
3.Con mucho ritmo
4.Afinando
5.Mueve los dedos
6.Concierto (Big «Duke» Band)
Cuadro resumen
Actividades finales
136
143
144
145
146
147
149
150
152
1.El folclore musical
2.El folclore musical andaluz
3.El flamenco
4.El pop y el rock en Andalucía
5.Auditorio: el flamenco-fusión
6.Con mucho ritmo
7.Afinando
8.Mueve los dedos
9.Concierto (Andalucía Alive)
Cuadro resumen
Actividades finales
Concierto final: Kumbalawé, Creando vínculos
154
155
157
160
161
162
164
165
166
171
172
174
Taller TIC: el editor de partituras
Digitaciones de flauta dulce
179
183
174
www.mheducation.es
Presentación de la unidad
CÓMO
SE UTILIZA
ESTE LIBRO
Aquí encontrarás los
contenidos que vamos a tratar.
Un CD
Coloratura, manual sonoro de las voces de
ópera (DECCA MUSIC LC 00171)
Sumario
Interesante edición musical en dos CD, que
ilustra los diferentes tipos de voces masculinas y femeninas con una amplia selección de ejemplos de óperas y otras obras
vocales. Se incluyen también ejemplos de
contratenores.
1. El instrumento vocal .....................62
1.1. La respiración..........................62
1.2. La producción del sonido .. 64
1.3. La amplificación del sonido
en los resonadores ............... 64
Una película
2. Educación de la voz ..................... 65
Los chicos del coro (Les choristes). 2004
3. Tipos de voz.
Clasificación de la voz ................. 66
Sencilla y entrañable historia que gira alrededor de la infancia, la música y la enseñanza, y cuya deliciosa banda sonora estuvo
nominada al Óscar. Ambientada en un internado de menores, esta película muestra
cómo la magia de la música y del canto va
transformando la vida de sus protagonistas.
4. Las agrupaciones vocales.......... 68
5. Auditorio: la ópera........................
ópera
69
6. Con mucho ritmo .......................... 70
7. Afinando .............................................
.............................................71
8. Mueve los dedos ............................72
Una web
9. Concierto: Druida ..........................73
Además, te recomendamos
webs, libros y espectáculos.
10. Relajándonos con la música .......74
www.mundobso.com
Cuadro resumen ...................................75
Web dedicada a las bandas sonoras y sus
compositores. Incluye información interesante sobre la música en las películas, biografías, filmografías, premios, etc.
Actividades finales ...............................76
Desarrollo de contenidos
CURSOS PRÁCTICOS
ACTIVIDADES
ICONOGRAFÍA
Aplican lo aprendido
sobre teoría e historia
musical a la práctica
con instrumentos y la voz.
Permiten trabajar los
contenidos a medida que se
van explicando y aseguran
un aprendizaje progresivo.
Una exposición clara y concisa
de la teoría, acompañada de recuadros
que ayudan a la comprensión
de los aspectos más importantes.
UNIDAD 4
6 Con mucho ritmo
WEB DE RECURSOS
¿Piensas que el cantante nace o se hace? A veces escuchamos comentarios
como «yo no tengo voz para cantar» o «desde pequeño tenía una voz prodigiosa», que nos hacen pensar que la voz, o se tiene o no se tiene. Esto no es
siempre así, ya que mediante la educación vocal se puede conseguir que una
voz mediocre llegue a alcanzar bastante calidad.
En esta lección vas a trabajar las semicorcheas:
Ti ri ti ri
Interpreta los siguientes ejercicios con las manos sobre tus rodillas, alternando manos derecha e izquierda. Después, interprétalos con la audición del CD.
En la web encontrarás más
información y datos sobre la
tesitura.
Pero educar la voz tiene una dificultad añadida, y es que, a diferencia de cuando
se enseña a tocar un instrumento musical, el instrumento vocal no se ve, y eso
dificulta la labor del profesor. La educación vocal requiere tiempo y dedicación.
Ejercicio 1
Cuando una persona se decide a educar su voz, lo primero que hace el profesor de canto es comprobar la situación y las posibilidades de la misma.
6
Para ello, el primer paso consiste en determinar la tesitura de la voz, o lo que
es lo mismo, el conjunto de notas donde esa voz puede emitir sonidos sin dificultad y con cierta calidad tímbrica.
Ejercicio 2
4. Comprueba la tesitura de tu voz.
• A partir de la nota do central de un piano ve cantando la escala
hacia arriba (de grave a agudo) y apunta la primera nota a la que te
cueste llegar con comodidad y claridad.
• Haz la misma operación, pero ahora bajando desde el do hacia las
notas graves (do, si, la).
Practica esta polirritmia a dos manos:
Ejercicio 3
M. D.
El ámbito de notas comprendido entre las dos que has apuntado es tu tesitura
actual de voz. Lo normal es que sea bastante reducida, pero no te desanimes,
porque esta tesitura puede ir creciendo con la práctica de ejercicios como los
que estás haciendo en el apartado Afinando de este libro.
M. I.
En la unidad anterior explicamos cómo se representaban los instrumentos de
la batería en el pentagrama. Ahora vamos a transformar nuestro cuerpo en
una batería; a cada instrumento le vamos a asignar una parte del cuerpo: así, el
bombo será el pie derecho, a la caja le corresponderá la mano izquierda (sobre
el muslo), y el plato será la mano derecha.
La música culta o clásica y, especialmente, géneros como la ópera, la zarzuela,
etc., requieren de voces muy potentes y con amplia tesitura que utilizan al
máximo las capacidades del aparato fonador y, sobre todo, de los resonadores. Se dice que son voces muy impostadas.
Pero estas voces no siempre se adaptan bien estilísticamente a otros géneros,
como pop o jazz, donde se usa un tipo de voz más natural o, en ocasiones, se
buscan timbres muy característicos.
Teniendo en cuenta esto, practica los siguientes patrones de batería con percusión corporal. Después, tócalos sobre la audición.
SABÍAS QUE…
WEB DE RECURSOS
CURIOSIDADES
RECUERDA
Figura 4.5.
ACTIVIDADES
7
8
LA VOZ
2 Educación de la voz
Ana Torroja. Vocalista del famoso
grupo de los años ochenta Mecano.
Figura 4.6.
Montserrat Caballé. Una de las
grandes voces de la ópera.
ATENCIÓN
A partir de ahora utilizarás el
CD2.
Ejercicio 4
Caja (mano izquierda)
9
ACTIVIDADES
Plato de ritmo
(mano derecha)
1
Bombo (pie derecho)
70
5. Escucha dos fragmentos de la famosa canción Hijo de la Luna, del grupo Mecano
(Figura 4.5), en versión original y en otra
versión de Montserrat Caballé (Figura 4.6).
¿Son voces impostadas o naturales? ¿Qué versión te gusta más? ¿Por qué?
65
Amplían y refuerzan la ejecución
de procesos aprendidos.
Cierre de unidad
CUADRO RESUMEN
CUADRO RESUMEN
Aparato fonador
Aquellas partes de nuestro organismo cuya función
es producir la voz.
Procesos o fases
•
•
•
ACTIVIDADES FINALES
1. Explica en tu Libro de Trabajo los siguientes conceptos:
Recordamos los conceptos
básicos que has aprendido
en la unidad.
El instrumento
vocal
La respiración (pulmones y diafragma).
La producción del sonido (cuerdas vocales).
La amplificación del sonido (resonadores).
Determinar la tesitura de la voz (conjunto de notas donde puede emitir sonidos
sin dificultad y con calidad tímbrica).
Educación
de la voz
a ) Respiración completa.
b ) Tesitura.
c ) Voces impostadas.
d ) Voces blancas.
e ) Resonadores faciales.
f ) A capella.
g ) Contratenores.
h ) Coro mixto.
Voces impostadas (voces potentes y con amplia tesitura que utilizan al máximo
las capacidades del aparato fonador y de los resonadores).
2. ¿Por qué es necesario clasificar adecuadamente una voz?
3. Ordena en tu Libro de Trabajo las siguientes voces de grave a agudo.
Nombra otros dos tipos de voces que no sean estas.
Tipos de voz.
Clasificación de las voces
Agudo
Voces masculinas
Tenores
Sopranos
Barítonos
Mezzosopranos
Grave
Bajos
El coro
•
•
•
bajo
contralto
mezzosoprano
barítono
soprano
5. Imagina que estás en la ópera… Rellena en tu Libro de Trabajo los huecos
teniendo en cuenta las partes de la ópera de las que hemos hablado en el
apartado Auditorio.
a ) Con el telón bajado la orquesta toca en el foso. Estás escuchando…
ACTIVIDADES FINALES
b ) Un joven canta una bella melodía lamentándose de un amor perdido.
Estás escuchando…
c ) Un grupo de peregrinos canta mientras va caminando. Estás escuchando…
d ) Un cantante narra la situación de uno de los personajes de la historia.
Estás escuchando…
Contraltos
Ejercicios de repaso individual
y grupal para comprobar
lo que has aprendido.
* Voces blancas (voces de niños).
* Contratenores (hombres que cantan con tesitura de mujer utilizando
el registro sobreagudo de su voz, lo que se llama comúnmente falsete).
Agrupaciones
vocales
tenor
4. Dibuja en un esquema la disposición más común de las voces en el coro
mixto. ¿Cómo las colocarías si estuvieran todas en una única fila en semicírculo?
Voces femeninas
Coro de cámara (número reducido de voces).
Coro mixto (hombres y mujeres).
Coro de voces blancas (solo voces infantiles).
* Cantar a capella (solo voces, sin necesidad de instrumentos).
75
6. En la web de recursos puedes ver un fragmento de una ópera muy
conocida: La Bohème, y también encontrarás información sobre la
misma. Después de consultarla responde las siguientes preguntas en tu
Libro de Trabajo:
a ) ¿Quién es el compositor de La Bohéme?
b ) ¿Cómo se llaman los dos protagonistas principales?
c ) Resume brevemente el argumento de esta ópera.
76
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CD de audiciones
Se incluyen tres CD de audio, que contienen
numerosas audiciones ilustrativas que sirven
tanto para ejemplificarte los contenidos como
para que los repases, practiques y comprendas.
2
3
Material complementario
UNIDAD 4
Juegos musicales
5. Completa los huecos con el término apropiado: tesitura, diafragma, coro mixto, cuerdas vocales, coro de cámara y afinación.
a ) El músculo que interviene en el canto ayudando a controlar la expulsión del aire se
denomina
.
b ) El flujo de aire que fluye desde los pulmones pasa por la laringe, donde se encuentran
dos pequeños tendones llamados
que se tensan y vibran al paso
del aire, produciendo sonido.
c ) Tradicionalmente las voces se han clasificado según su
d ) La
El material del proyecto de Música Clave A
no es solo el libro del alumno. Para ayudarte en
el estudio, hemos preparado algunos materiales
complementarios.
LA VOZ
Ejercicios de ampliación
42
1
Cada CD
tiene un color representativo
que te ayudará
a localizar la audición.
.
8. Completa el siguiente crucigrama.
Horizontales
1. Músculo situado bajo los pulmones que empuja sobre la parte inferior de los mismos
y hace que el aire expulsado salga con más presión y continuidad. 2. Partes de nuestro
cuerpo (huecos de cara, cabeza y cavidad torácica) en las que se amplifica el sonido. 3.
Fenómeno que se produce en la adolescencia, por el que las cuerdas vocales se alargan
y la voz realiza modulaciones involuntarias.
Verticales
4. Niños a los que se castraba antes de que realizasen la muda para que así conservaran
de adultos su voz infantil. 5. Formación vocal más característica. 6. Obra de teatro cantada. 7. Pieza orquestal que sirve de introducción musical y de presentación de la ópera.
es otro aspecto que hay que cuidar mucho a la hora de cantar.
e ) A un coro con un número pequeño de componentes se le llama
f ) El coro formado por voces de hombres y mujeres se denomina
.
5
7
4
2
6
.
6. Señala en el dibujo dónde se encuentran los siguientes elementos: faringe, laringe,
cavidades craneales, cavidad nasal, cavidad bucal y cavidad torácica.
CUADERNO
3
a)
1
b)
c)
d)
e)
f)
7. Ordena las siguientes voces masculinas y femeninas de agudo a grave: contralto, tenor,
mezzosoprano, bajo, soprano y barítono.
43
En él podrás realizar todas las actividades planteadas
en este libro. Además, te permitirá reforzar o
profundizar en los diversos aspectos de la unidad a
través de actividades extra.
WEB DE RECURSOS CEO
Material complementario ideado como apoyo al
estudio. En la web, encontrarás partituras extras,
artículos musicales, etc.
www.mhe.es/secundaria/musica
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9
LA MÚSICA EN ANDALUCÍA
A lo largo de la historia, la música ha formado parte de la vida del hombre,
acompañándole en sus quehaceres cotidianos, animando sus fiestas, celebraciones y todo tipo de acontecimientos sociales y religiosos. Surge así una música que nace del pueblo, de la tradición, asociada a sus gustos y sus costumbres. Cada cultura, nación o región de cualquier lugar del mundo tiene una
música que la identifica, que expresa sus peculiaridades y rasgos propios.
En esta unidad, vamos conocer un poco mejor el rico y variado folclore musical andaluz; así, estudiaremos algunas manifestaciones de su música tradicional, tanto en la canción como en la danza, nos adentraremos en el mundo
del flamenco, una de las aportaciones musicales andaluzas más relevantes
a nivel nacional e internacional y, por último, daremos un repaso al pop y el
rock andaluz.
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Un espectáculo
Voces, de Sara Baras
Sumario
1. El folclore musical........................154
2. La música y el folclore
en Andalucía ................................. 155
2.1. Canciones andaluzas ........ 155
2.2. La danza en Andalucía .....156
3. El flamenco..................................... 157
En palabras de la conocida bailora: «Voces
nace de la necesidad de agradecer a artistas como Paco de Lucía, Camarón de la Isla,
Antonio Gades, Enrique Morente, Moraíto
y Carmen Amaya todo lo que nos han dado
y nos dan a través de su arte. Nos dejan una
llama que nunca se apagará y nos dan lecciones que marcan un antes y un después
en nuestro especial mundo del flamenco
y, humildemente, en nuestras carreras y en
nuestras vidas».
Una película
3.1. Un poco de historia ........... 157
Flamenco, de Carlos Saura
3.2. El cante, el toque
y el baile .................................159
Esta película del año 1995 ilustra muy bien
el estilo flamenco; en ella participan importantes artistas como Farruco, El Chocolate,
Paco de Lucía, Joaquín Cortés, La Paquera
de Jerez, Fernando Terremoto, Enrique Morente, José Mercé, Manolo Sanlúcar, etc.
4. El pop y el rock en
Andalucía ....................................... 160
4.1. El pop ..................................... 160
4.2. El rock .................................... 160
5. Auditorio: el flamenco-fusión... 161
En el año 2010, Saura dirigió una segunda
parte titulada Flamenco, Flamenco.
6. Con mucho ritmo: palos
flamencos ........................................ 162
Un CD
6.1. Compases binarios:
los tangos .............................. 162
6.2. Compases ternarios:
los fandangos .......................163
7. Afinando ..........................................
..........................................164
8. Mueve los dedos ..........................165
9. Concierto: Andalucía Alive ......166
Cuadro resumen ................................. 167
Actividades finales .............................168
Concierto final .....................................170
Solo quiero caminar, de Paco de Lucía
Este disco pertenece a la discografía de
Paco de Lucía con el sexteto, una de las formaciones flamencas más importantes que
ha dado el género. Este disco supuso una
gran innovación, al incorporar la fusión dentro del estilo flamenco, utilizando nuevos
instrumentos como el cajón, la flauta y el
bajo eléctrico. En este sexteto, acompañarían a Paco de Lucía músicos tan geniales
como Jorge Pardo (saxo y flauta), Carlos
Benavent (bajo), Rubem Dantas (percusión),
Pepe de Lucía (voz) y Ramón de Algeciras
como 2.ª guitarra.
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UNIDAD 9
1 El folclore musical
SABÍAS QUE…
Los orígenes del término folklore se remontan a mediados del siglo XIX. Proviene
del inglés: folk (pueblo) y
lore (ciencia) y se refiere al
conjunto de manifestaciones
de la cultura tradicional de
un pueblo.
El término folclore (también se puede escribir folklore) se utiliza para designar las tradiciones, costumbres y creencias populares relacionadas con una
determinada zona geográfica (pueblo, país, región, etc.). Así, podemos hablar
de folclore argentino, húngaro, valenciano, etc.
Existen una serie de características comunes a todas las manifestaciones de la
música tradicional, independientemente de dónde procedan, como son:
• Su función: acompañar todo tipo de actividades (trabajos del campo, tareas
domésticas, juegos, festividades, etc.).
• Son anónimas: no se conoce al autor, se consideran fruto de la colectividad.
• Se transmiten de forma oral: de generación en generación. Esto hace que
se vayan adaptando y transformando a lo largo de la historia, pero además
plantea un problema: muchas de ellas se han perdido con el paso del tiempo. Si bien, los estudiosos del folclore han conseguido recuperar y recopilar
gran cantidad de material que nos permite conocer la música que acompañaba a nuestros antepasados y, que aún hoy, perdura.
WEB DE RECURSOS
Podrás encontrar información adicional sobre Manuel de Falla en la web de
recursos.
El folclore musical también ha sido fuente de inspiración para la llamada música culta. Muchos compositores se han inspirado en la música tradicional para
componer algunas de sus obras, como es el caso del español Manuel de Falla.
Las melodías y ritmos populares de la música tradicional han servido de base
para muchas obras musicales, como ocurrió con los nacionalismos musicales
de los siglos XIX y XX, donde la música constituyó un medio para acrecentar el
sentido nacional.
Figura 9.1.
En el mundo, podemos encontrar
manifestaciones folclóricas muy
diversas.
154
ACTIVIDADES
1. ¿Qué conoces sobre el folclore de la zona donde vives? Investiga y
escribe una pequeña reseña sobre las costumbres y tradiciones de
tu zona (fiestas, comidas típicas, expresiones características, etc.)
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2 Laen música
y el folclore
Andalucía
Andalucía es una región de gran riqueza cultural gracias a los numerosos pueblos y civilizaciones que han convivido entre nuestras fronteras. Tartesios,
romanos, árabes, judíos, cristianos, etc., han hecho que nuestro patrimonio
musical sea muy rico y variado.
Entre las manifestaciones estilísticas más destacadas de nuestra música y folclore tradicional, podemos citar el flamenco, la copla andaluza, el Carnaval de
Cádiz o el rock andaluz, sin olvidar la danza.
2.1. Canciones andaluzas
Son muchos los ejemplos de canciones tradicionales de Andalucía que se han
producido a lo largo de nuestra historia. Las coplas, los romances castellanos,
el zéjel, la moaxaja y las jarchas árabes, la farruca y el garrotín son algunos
ejemplos.
LA MÚSICA EN ANDALUCÍA
WEB DE RECURSOS
Una chirigota con clase
En el año 1996, el concurso
del Carnaval de Cádiz en la
modalidad de chirigotas lo
ganó una agrupación que
hacía referencia al día a día
en un aula cualquiera de un
centro educativo cualquiera.
Puedes verla completa si
realizas la siguiente búsqueda en Internet: Una chirigota
con clase.
A. La copla andaluza
La copla andaluza es un tipo de canción ligera nacida a mediados del siglo xx
de la mano de compositores como Quintero, León y Quiroga. Entre sus principales intérpretes, podemos destacar a Estrellita Castro, Lola Flores, Carlos
Cano, Juanito Valderrama o Rocío Jurado.
B. El Carnaval de Cádiz
Reconocido de Interés Turístico Internacional, el Carnaval de Cádiz se remonta a finales del siglo XVI, cuando tenemos las primeras referencias de la fiesta.
La primera cuadrilla de la que se tiene constancia data de 1821 y era conocida
como Cuadrilla de gallegos. Desde entonces hasta nuestros días, con algunos
paréntesis en su celebración, el Carnaval de Cádiz se ha convertido en una de
las manifestaciones musicales por excelencia de la música popular andaluza.
Son muchas las agrupaciones (cuartetos, chirigotas, comparsas y coros) que
se dan cita anualmente en el famoso concurso celebrado en el Teatro Manuel
de Falla de la capital gaditana.
Figura 9.2.
Chirigota gaditana.
155
www.mheducation.es
UNIDAD 9
Figura 9.3.
Las danzas de Andalucía han
adquirido popularidad internacional.
156
2.2. La danza en Andalucía
La danza en Andalucía puede remontarse a la época de los tartesios (ss. IX-IV
a.C), cuando se tienen referencias de unas muchachas gaditanas que cantaban y bailaban acompañadas de una especie de crótalos, bailes rítmicos y
sensuales muy del gusto de las fiestas romanas de la época.
En el Siglo de Oro (siglo XVI), los bailes tradicionales llegaron a los escenarios en forma de intermedios de comedias y obras teatrales. Entre ellas se
encontraban las seguidillas, las sevillanas o el zapateado, acompañadas de
castañuelas y pitos.
A finales del XVII, se creó el bolero y su particular escuela bolera. Otros bailes
de esta época fueron el olé, la tirana o el polo.
Del XVII es nuestro típico fandango, declarado de Bien de Interés Cultural en
2010 y arraigado en muchas comunidades de toda España. Venido de las Indias, fue adoptado por el flamenco a principios del siglo XIX con los fandangos
aflamencados.
En el XIX surge el jaleo, baile animado en tono menor, siendo el más famoso
el jaleo de Jerez, que muchos autores consideran el antecesor de la bulería o
las soleares. De esta misma época son el tango, venido de América, y el típico
tanguillo de Cádiz.
ACTIVIDADES
2. Vamos a realizar una investigación de campo sobre los cantes y bailes de nuestra tierra.
Para ello, vamos a preguntar a nuestros abuelos y abuelas, vecinos y
gentes de nuestro pueblo sobre canciones populares que conozcan.
Vamos a pedirles que nos las canten y las grabaremos con nuestros
dispositivos móviles (en audio o vídeo).
Os proponemos algunos campos que explorar y recoger en vuestra
investigación:
• Acompañamiento
• Tema
• Estructura
• Función
• Características
• Ritmo
• Historia y procedencia
• Letra
Quizás, vuestra fuente de información desconozca todos estos pormenores. Por eso, debéis serviros de Internet y los buscadores, para
encontrar el máximo de datos posibles.
Toda la información recopilada la volcaremos en una presentación,
junto con imágenes ilustrativas y los audios y vídeos que hayamos conseguido recopilar, para exponerla en clase al resto de los compañeros.
LA MÚSICA EN ANDALUCÍA
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3 El flamenco
El flamenco es un género de música y danza que se originó en Andalucía en el
siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluzas, y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana.
El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco y a sus diferentes estilos se los conoce como palos. En 2010, fue declarado Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.
3.1. Un poco de historia
Hasta que aparecen las primeras grabaciones fonográficas a comienzos del
siglo XX, lo que nos ha llegado son descripciones, más o menos detalladas,
del flamenco. Podemos distinguir 5 etapas desde que tenemos noticias de su
nacimiento hasta nuestros días:
SABÍAS QUE…
Son muchas las hipótesis
acerca de la procedencia
exacta del término flamenco.
Para el experto en flamenco
Blas Infante, el término deriva de las palabras árabes
felah-mengus que significan
‘campesino errante’.
A. Etapa oscura o privada del cante (hasta 1860)
La información que tenemos de esta época se la debemos a los viajeros que
visitaron Andalucía y dejaron por escrito lo que vieron. Probablemente, en un
comienzo, el flamenco se limitaba al ámbito familiar para ir abriéndose camino,
poco a poco, a tabernas y fiestas particulares. Nombres míticos de esta época
son El Tío Luis, el de la Juliana, El Planeta o El Fillo. Los cantes de esta época
son las tonás, los martinetes, las deblas, las carceleras o las playeras.
DVD
Fragmento de la Película
Flamenco, del director de
cine Carlos Saura.
B. Etapa de los cafés cantantes (1860-1920)
En esta etapa, el flamenco se hace profesional. Nacen los cafés cantantes, locales en los que, además de servir bebidas, se ofrecían espectáculos de baile, toque y cante flamenco. Uno de los cafés cantantes más famosos fue el que abrió
el cantaor Silverio Franconetti en Sevilla en 1870 (Figura 9.4). Algunos de los
cantaores más famosos que surgieron de los cafés cantantes fueron La Niña
de los Peines, Antonio Chacón, Enrique, el Mellizo, o Tomás, el Nitri. En esta
época, destacan cantes como la soleá, los tangos o las bulerías, entre otros.
Figura 9.4.
Café Cantante, Sevilla
década de 1870.
157
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UNIDAD 9
Figura 9.5.
Antonio Molina.
C. Etapa teatral del cante (1920-1955)
También suele conocerse esta etapa como la del fandango personal o de la
ópera flamenca. Fandangueros famosos fueron El Niño de Marchena, Cayetano Muriel, el Niño de Cabra, o Pepe, el de la Matrona, entre otros. Pasada
la guerra civil española, surgen las figuras de Antonio Molina (Figura 9.5) o
Juanito Valderrama, que interpretan canciones aflamencadas con acompañamiento de orquesta.
En esta época, el baile contará con figuras como Pastora Imperio, Carmen y
Antonio Amaya.
De esta época es el famoso Concurso Nacional de Cante Jondo, celebrado
en Granada en 1922, donde un grupo de intelectuales y artistas, entre los que
se encontraba Manuel de Falla, intentaron impulsar un arte por entonces en
decadencia.
D. Renacimiento del flamenco (1955-1985)
A mediados de los 50, resurge el interés por el flamenco y por eso se conoce
a esta etapa como renacimiento.
• Se produce el I Concurso de Cante de Córdoba, en 1956.
• Nace la célebre Antología del cante flamenco, de Hispavox.
• Surgen numerosas peñas flamencas, como La Platería, en Granada, o Los
Cernícalos, en Jerez.
• Nacen importantes festivales por toda la geografía española.
Los cantaores más representativos de esta época son José Mercé, Enrique
Morente o Camarón de la Isla (Figura 9.6). Como guitarristas, destacan Paco
de Lucía o a Manolo Sanlúcar. En el baile, destacan Antonio Gades, Farruco
o Cristina Hoyos.
E. Etapa contemporánea (1985-actualidad)
Figura 9.6.
El gran guitarrista Tomatito con el genial Camarón de la Isla.
158
Desde los años 80, en el flamenco se realizan numerosas fusiones experimentales con otras artes
como el jazz, el rock o la danza contemporánea.
En esta época, encontramos a cantaores como
Arcángel, Miguel Poveda o Estrella Morente.
La guitarra evoluciona considerablemente y destacan Vicente Amigo, Tomatito o Raimundo
Amador. En el baile, surgen figuras como Sara
Baras, Joaquín Cortés o Antonio Canales.
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LA MÚSICA EN ANDALUCÍA
3.2. El cante, el toque y el baile
En un principio, el flamenco era un cante a palo seco. Posteriormente, se
acompañaría de palmas, ritmos vocales, taconeo, pitos o golpes de los nudillos
sobre una mesa. Hacia 1860, se incorpora la guitarra como acompañamiento
del cante.
Los cantes flamencos podemos clasificarlos según su procedencia y según su
métrica: ternarios, binarios/cuaternarios, compuestos o libres.
Con respecto al toque, destaca el acompañamiento con guitarra, que suele
ser un poco más estrecha que la clásica y está construida con maderas poco
comunes en la guitarra clásica (ciprés, fundamentalmente).
WEB DE RECURSOS
Puedes encontrar una interesante webquest sobre
flamenco, por Zoraida Pérez,
si introduces en tu buscador
las palabras webquest marcando el compás.
El baile se caracteriza por las grandes y elegantes ondulaciones de los brazos
y las manos, el taconeo, el zapateao, los quiebros de cintura o los gestos.
Figura 9.7.
Imagen de los tres principales
protagonistas del flamenco:
el baile, el cante y el toque
(guitarra española).
ACTIVIDADES
3. Clasifica las siguientes figuras del flamenco: Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, José Mercé, Silverio Franconetti, Raimundo Amador,
Sara Baras.
30
Cantaores/as
Guitarristas
Bailaores/as
4. A continuación, vamos a escuchar dos fragmentos musicales de dos
importantes músicos pertenecientes al flamenco.
• Camarón de la Isla: ha sido uno de los principales cantaores de
la historia del flamenco. Vas a escuchar un fragmento de su tema
Soy gitano, del álbum del mismo nombre.
• Paco de Lucía: ha sido el guitarrista con más renombre internacional. Escucha su guitarra en el siguiente fragmento, en el que
puedes apreciar también el típico palmeo de este estilo musical.
Figura 9.8.
Paco de Lucía, uno de los grandes
referentes en la guitarra flamenca.
159
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UNIDAD 9
SABÍAS QUE…
Manu Reyes Jr., actual batería de Sôber, es hijo de
Manuel Reyes, batería de
Medina Azahara.
Si quieres saber más sobre
él, puedes acceder a su web:
http://www.manureyesdrummer.com/
Imagen
a 247 ppp.
Figura 9.9.
Medina Azahara en concierto en
Barcelona, 2014. © Curro Mesa.
160
4 El pop y el rock en Andalucía
El pop y el rock son dos géneros musicales de la música popular urbana que
se dan en Andalucía, al igual que en el resto de España, desde finales de la
década de 1950 hasta nuestros días.
4.1. El pop
Es un género musical derivado del rock & roll, en combinación con otros géneros, que comienza a finales de la década de 1950, paralelamente a la música
rock. Es la época de las ye-yés, de los festivales de la canción y de conjuntos
como Los Gritos o Los H.H. La década de 1980 se conoció como la década de
La movida y, en Andalucía, destacamos a Danza Invisible o Kiko Veneno. Más
actuales, podemos citar a Los Planetas, Niños Mutantes o Efecto Mariposa.
4.2. El rock
El rock es un género musical de la música popular urbana que nace en la década de 1950.
El rock andaluz es un subgénero que aparece a finales de la década de 1960,
combinando las estructuras del pop y del rock con elementos del folclore andaluz y el flamenco. Algunos de los grupos andaluces más relevantes de este
estilo son Triana, Alameda, Mezquita o Medina Azahara.
En todas las provincias andaluzas han existido grupos famosos, aunque podemos diferenciar dos núcleos fundamentales:
• El núcleo oriental, con Granada a la cabeza y grupos como 091, La Guardia,
Miguel Ríos o el Puchero del Hortelano.
• El núcleo occidental, con Sevilla a la cabeza y grupos como Sr. Chinarro,
Full, The Milkyway Express, Pájaro o Pony Bravo.
ACTIVIDADES
31
5. Te presentamos uno de los temas más emblemáticos del rock andaluz, Todo tiene su fin, del grupo Medina Azahara.
a ) Escucha un fragmento de esta canción.
b ) ¿Podrías tocar con la flauta un fragmento de la estrofa?
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5 Auditorio: el flamenco-fusión
LA MÚSICA EN ANDALUCÍA
A. Los datos
El flamenco-fusión consiste en la introducción de otros estilos musicales, formas de cantar o nuevos instrumentos a los palos tradicionales del
flamenco.
En 1979, Camarón de la Isla grabaría uno de los discos fundamentales de la
historia del flamenco, La leyenda del tiempo, un disco revolucionario que incorporaba nuevas sonoridades no propias del flamenco puro, utilizando instrumentos como los teclados, la flauta, la guitarra eléctrica, el sitar, percusiones y
el bajo eléctrico. También Paco de Lucía con su sexteto aportaría novedades
al flamenco.
En la década de 1980, serán Kiko Veneno y los hermanos Amador (creadores
del grupo Pata Negra) los principales exponentes del flamenco-fusión.
En la década de 1990, Enrique Morente (sin ser un artista de flamenco-fusión)
se convertiría en su principal impulsor al fusionar el flamenco con otras músicas como el rock en el disco Omega, junto al grupo Lagartija Nick. En la
actualidad Los delinqüentes o El Bicho son claros exponentes de este estilo.
B. La música
32
A continuación, puedes escuchar un montaje con algunos artistas que han
fusionado el flamenco con otras músicas e incorporado nuevos sonidos.
Figura 9.10.
A Paco de Lucía se le debe el haber
introducido el cajón peruano (que
aquí llamamos cajón flamenco) como
acompañamiento de la guitarra,
instrumento sin el cual ya no se
entiende el flamenco actual.
Uno de los primeros grupos de flamenco-fusión, pertenecientes a lo que se
etiquetó como «jóvenes flamencos», fue el grupo Ketama, cuyo tema en directo No estamos lokos, del disco De akí a Ketama, fue un éxito comercial
arrollador dentro del flamenco-fusión.
Entre las voces femeninas del flamenco, una referencia obligatoria es Niña
Pastori. En el tema Tú dime, podemos escuchar: a) una estrofa a cargo de
Niña Pastori; b) un estribillo a cargo de los coros; c) un fragmento recitado (la
madre de Niña Pastori) y d) un juego vocal tipo rap a cargo de un corista que
se alterna con el estribillo principal de la canción. El violín juega un importante
papel.
Uno de los cantantes y mejores guitarristas eléctricos del género flamencoblues es Raimundo Amador. Su tema Un okupa en tu corazón muestra una
clara fusión entre el blues y el flamenco, con sonoridades que nos recuerdan
a músicos como Santana, la Vargas Blues Bland o al guitarrista Gary Moore.
Despedimos este auditorio con uno de las grandes voces del flamenco actual:
Diego, el Cigala, cuyo tema Apenao, del disco Picasso en mis ojos, es una
rumba que mezcla sonoridades provenientes de estilos como la salsa, como
se aprecia en los estribillos que alternan coros y solista, y en el piano tipo
tumbao. Como detalle tímbrico, podemos escuchar una trompeta con sordina.
Figura 9.11.
Raimundo Amador, uno de los
integrantes del grupo Pata Negra.
Pata Negra crearía el término blusería
para referirse a la mezcla de flamenco
y blues de algunas de sus canciones.
161
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UNIDAD 9
6 Con mucho ritmo: palos flamencos
En esta unidad, vamos a trabajar algunos de los palos flamencos simples más
utilizados en este género, como los tangos y los fandangos.
6.1. Compases binarios: los tangos
La estructura formal del compás binario flamenco está compuesta por dos
tiempos, que a su vez están subdivididos en dos partes cada uno de ellos. Sobre la estructura de este compás (2/4), se interpretan géneros tan populares
y flamencos como los tientos o los tangos. En torno a ellos, se agrupan cantes
como la zambra, los tanguillos, la rumba, la farruca, el taranto, el garrotín, la
milonga, la colombiana, el zapateado y las marianas, que se basan en la métrica binaria.
Los flamencos suelen contar en este tipo de palos de la siguiente forma: 1 2.
Figura 9.12.
Las palmas sordas (ahuecando un
poco la mano) se utilizan para para
acompañar de forma liviana a la
guitarra y al cante.
162
33
Escucha el ritmo básico (Ejercicio 1) e intenta tocarlo con palmas. Los cantaores
y guitarristas se suelen apoyar con el pie marcando cada tiempo (Ejercicio 2).
Ejercicio 1
Ejercicio 2
Una de las características importantes del compás de los tangos es el variado
y complejo patrón de contratiempos y dobles palmas utilizado. Practica con
tus compañeros algunos de ellos siguiendo las indicaciones de tu profesor/ra.
El Ejercicio 6 es el compás de cierre.
Ejercicio 3
Ejercicio 4
Ejercicio 5
Ejercicio 6 (compás de cierre)
34
Finalmente, palmea con tus compañeros, sobre esta base sonora de guitarra
y cajón flamenco, los ejercicios anteriores. La base consta de 8 compases, por
lo que puedes tocar cada ejercicio 7 veces y, en el último, el compás de cierre.
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LA MÚSICA EN ANDALUCÍA
6.2. Compases ternarios: los fandangos
Muchos estilos que proceden directamente del repertorio tradicional andaluz
y que han terminado por integrarse en el flamenco se basan en el compás
ternario, característico de la música tradicional española. En esta unidad, nos
vamos a centrar en los fandangos de Huelva como patrón rítmico base. Además de estos, otros cantes de rítmica ternaria son las sevillanas, los verdiales,
las jaberas o los navideños, y se designan cantes abandolaos.
Los flamencos suelen contar en este tipo de palos de la siguiente forma: 1 2 3.
35
Escucha el ritmo básico (Ejercicio 1) e interprétalo con palmas. Los cantaores y
guitarristas se suelen apoyar con el pie marcando el primer tiempo (Ejercicio 2).
Ejercicio 1
36
Ejercicio 2
Figura 9.13.
Los fandangos tienen un ciclo de elementos armónicos y rítmicos compuesto
por cuatro compases de 3x4, con la siguiente distribución de acentos:
Las palmas sonoras o brillantes se
utilizan cuando se requiere una mayor
presencia del elemento compás,
particularmente en los palos festeros
(bulerías, alegrías, tangos, etc.).
Ejercicio 3
Al igual que en los tangos, en los fandangos y las sevillanas también aparecen
los contratiempos y dobles palmas. Practica con tus compañeros, siguiendo
las indicaciones de tu profesor/ra, algunos de ellos. El Ejercicio 7 es el compás
de cierre.
Ejercicio 4
Ejercicio 5
Ejercicio 6
Ejercicio 7 (compás de cierre)
37
38
Finalmente, palmea con tus compañeros, sobre esta base sonora de guitarra y
cajón flamenco, los ejercicios anteriores. La base consta de 8 compases, pero
como el fandango sigue un esquema armónico de 4 compases, debes realizar
cada ejercicio en esquemas de cuatro compases (3 veces más el compás de
cierre).
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UNIDAD 9
7 Afinando
En esta unidad, vamos a cantar una canción popular andaluza basada en un
poema de Federico García Lorca. El universal poeta andaluz no solo fue un
buen intérprete de piano, sino que tuvo amistad con grandes compositores de
la época como Manuel de Falla. Además, Lorca fue un amante del flamenco y
de la música tradicional.
El zorongo es un canto y baile popular propio de la música andaluza. Se caracteriza por su métrica ternaria. El más conocido es el que La Argentinita y
Federico García Lorca grabaron al canto y al piano, respectivamente, en 1931.
Sin ser estrictamente un palo flamenco, su estilo andaluz permite acercarlo al
estilo flamenco con facilidad.
Figura 9.14.
Federico García Lorca al piano.
39
164
Zorongo
Popular andaluza
Texto: FEDERICO GARCÍA LORCA
LA MÚSICA EN ANDALUCÍA
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8 Mueve los dedos
Esta unidad de Mueve los dedos está destinada a la interpretación de una
composición de flamenco-fusión.
Entre las características de esta composición, puedes observar que su estructura es binaria: Introducción [: A :] [: B :] Interludio [: A :] [: B :]
Respecto a los instrumentos utilizados, podrás escuchar algunos que no son
propios del flamenco, como los teclados (piano eléctrico), piano, saxofón soprano y tumbadoras.
Otro elemento que se escucha claramente y que nos indica la fusión del flamenco con otros estilos musicales (como la música latina), es la introducción
de congas y el piano tocando un estilo tumbao en la parte B (estribillo), que
son elementos propios de estilos como la salsa.
RECUERDA
El flamenco-fusión no es un
estilo definido, sino más bien
la mezcla o introducción en
el flamenco de otros estilos
musicales, además de la utilización de nuevos instrumentos que no eran habituales
en este estilo, entre otros
aspectos.
Por último, observa en la partitura que debes interpretar en la flauta la nota
sol #. Para su aprendizaje, puedes consultar el anexo con las posiciones de la
flauta que se encuentra al final del libro o las indicaciones de tu profesor/a.
40
A ritmo de tango flamenco
Música: J. PALAZÓN
165
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UNIDAD 9
166
9 Concierto
Interpreta ahora con tu flauta de pico la composición Andalucía Alive, una
composición realizada con aires de bulerías.
La pieza se compone de tres secciones distintas y en la base de audio nos
acompañarán la guitarra española, el cajón, el piano y el bajo fretless.
41
Andalucía Alive
Música: J.L. SALAS
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CUADRO RESUMEN
Folclore
Conjunto de tradiciones, costumbres y creencias populares,
relacionadas con una determinada zona geográfica (pueblo,
país, región...).
Folclore musical
Música tradicional (cantos, danzas e instrumentos).
El folclore
Canciones andaluzas
• Copla andaluza (compositores como Quintero, León
y Quiroga, intérpretes como Lola Flores, Carlos Cano,
Rocío Jurado, etc.).
• Carnaval de Cádiz (chirigotas, comparsas, etc.).
La danza en Andalucía
•
•
•
•
Música y
folclore
tradicional en
andalucía
El flamenco
Género de música y
danza que se originó
en el siglo XVIII, y tiene
como base la música
y danza andaluzas y
en cuya creación y
desarrollo tuvieron un
papel fundamental los
andaluces de etnia gitana.
Un poco de historia
(etapas)
El cante, el toque y el
baile
Origen: «muchachas gaditanas».
Siglo de Oro: seguidillas, sevillanas, zapateado.
Siglo XVII: bolero, olé, tirana. Fandangos.
Siglo XIX: fandangos aflamencados, jaleos.
• Etapa oscura o privada del cante (hasta 1860)
El flamenco se limita al ámbito familiar.
• Etapa de los cafés cantantes (1860-1920)
El flamenco se profesionaliza y difunde.
• Etapa teatral del cante (1920-1955)
Etapa del fandango personal o de la ópera flamenca.
• Renacimiento del flamenco (1955-1985)
Resurge el interés por el flamenco.
• Etapa contemporánea (1985-actualidad)
Se realizan numerosas fusiones experimentales con otras
artes.
• Cante: en un principio, era a palo seco. Posteriormente,
se acompañaría de palmas, taconeo, pitos, etc. Hay
diversos tipos según su procedencia y métrica.
• Toque: guitarra flamenca.
• Baile (ondulaciones de brazos y manos, zapateado, etc.).
El pop
En los años de La movida (década de 1980), se puede
destacar a Danza Invisible o Kiko Veneno. Más actuales son
Los Planetas o Efecto mariposa.
El rock
Algunos de los grupos andaluces más relevantes de este
estilo han sido Triana o Medina Azahara. En la actualidad, se
pueden diferenciar dos núcleos fundamentales en torno a
Granada y Sevilla.
El pop y el rock
en Andalucía
167
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168
ACTIVIDADES FINALES
1. Completa en tu cuaderno las siguientes frases sobre la música tradicional
andaluza, con el término que corresponda en cada caso: carnaval, copla,
fandango, chirigotas, y jaleo.
• La
es un tipo de canción ligera nacida a mediados del
siglo XX de la mano de compositores como Quintero, León y Quiroga.
• El
de Cádiz se ha convertido en una de las manifestaciones musicales por excelencia la música popular andaluza. Algunas de
las agrupaciones que se dan cita anualmente en el concurso celebrado
en el Teatro Manuel de Falla son las
.
• El
andaluz tiene su origen en el siglo XVIII y fue declarado de Bien de Interés Cultural en 2010.
• El
de Jerez es considerado por muchos autores como
el antecesor de la bulería o las soleares.
2. Comenta alguna de las teorías existentes acerca de la procedencia del
término flamenco.
3. ¿Cómo podríamos definir el género musical flamenco?
4. Completa en tu cuaderno una tabla similar a la que te mostramos en la
página siguiente, relacionando cada una de las características, cantes o
artistas que te mostramos a continuación con la etapa del flamenco con la
que está relacionada:
• El flamenco se limita al ámbito familiar.
• Se realizan numerosas fusiones experimentales con otras artes.
• El flamenco se profesionaliza y difunde, pasando a formar parte de
la oferta cultural.
• Surgen numerosas peñas flamencas.
• Nacen importantes festivales por toda la geografía española.
• Se celebra el Concurso Nacional de Cante Jondo en Granada, en un
intento de impulsar el género.
• La Niña de los Peines
• Tonás y martinetes.
• Miguel Poveda
• Soleares, seguiriyas o bulerías.
• El Tío Luis, el de la Juliana
• Antonio Molina
• Fandangos y canciones aflamencadas.
• Jose Mercé
• Flamenco-fusión
• Antología del cante flamenco
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ETAPA OSCURA O PRIVADA DEL
CANTE
ETAPA DE LOS CAFÉS CANTANTES
ETAPA TEATRAL DEL CANTE
RENACIMIENTO
ETAPA CONTEMPORÁNEA
5. ¿Cómo podemos clasificar los cantes flamencos según su métrica?
6. ¿Qué instrumentos musicales suelen utilizarse en el flamenco? ¿Qué diferencias podemos encontrar entre una guitarra clásica y una flamenca?
7. ¿Qué caracteriza el baile flamenco? Di el nombre de dos bailaores flamencos destacados.
8. Elige uno de los artistas flamencos que mencionamos en la unidad (ya sea
cantaor/a, guitarrista o bailaor/a) y busca información acerca de su trayectoria artística en Internet.
9. Investiga sobre los grupos de rock y pop de tu provincia. Seguro que
encuentras muchos ejemplos desde la década de 1970 hasta la actualidad. Podéis preparar una presentación y exponerla en clase con ayuda de
la pizarra digital. Buscad vídeos y fotos para ilustrar los trabajos. Podéis
tener en cuenta:
a ) Nombre de la banda, de los integrantes y de los instrumentos.
b ) Discografía, vídeos y fotos representativas.
10. Lee el apartado Auditorio de esta unidad y contesta las siguientes cuestiones:
• ¿En qué consiste el flamenco-fusión?
• Indica el nombre de un disco de la década de 1970 que mezclaba el rock
con el flamenco?
• ¿Quién inventó el término blusería y a qué se refiere?
• Nombra algún grupo de actualidad que sea exponente del flamencofusión.
169
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ANEXO. UNIDAD 9
170
10 Concierto final
42
MUSICOGRAMA
Flauta
Sección A
Letra
Flauta
Letra
Letra
Coda
Solista-coro
Secciones
AyB
Coro
Solista-coro
Frase 1 × 2 veces
Frase 2 × 4 veces y final
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LA MÚSICA EN ANDALUCÍA
Te proponemos ahora interpretar una instrumentación de clase: Creando vínculos, una composición de estilo minimalista y melódico donde, colaborando
todos en grupo, conseguiréis un trabajo musical muy satisfactorio.
171
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UNIDAD 9
172
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LA MÚSICA EN ANDALUCÍA
Puedes acompañar esta
composición con un
d'jembé interpretando
el siguiente ostinato
rítmico:
173
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ritmo de aprendizaje, para que cada minuto que pasa el alumno estudiando
sea lo más efectivo posible.
¿Cómo funciona?
SmartBook® consta de varias fases:
Lee
En la fase de lectura, el
estudiante es guiado a través
del texto para que lea de
una manera adaptada a sus
necesidades. En SmartBook® el
estudiante tiene acceso al texto
completo, pero se le mostrarán
áreas resaltadas en amarillo
que indican el contenido en el
que debería centrar su estudio
en ese momento concreto.
Las áreas resaltadas del texto
van variando en función de sus
respuestas en la parte práctica,
subrayando nuevos temas y
conceptos de más nivel, una vez
que el estudiante ha demostrado
el dominio de los conceptos
esenciales del tema.
2
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Practica
En la fase de práctica, los estudiantes
afianzan lo aprendido hasta el momento
realizando una serie de actividades de
diversa tipología.
Antes de responder, se pedirá al estudiante
que evalúe el grado de seguridad sobre sus conocimientos:
Sé la respuesta
Eso creo
No estoy seguro
Ni idea
En función de las respuestas a esas preguntas, el grado de seguridad que establezcan y
otros datos que va recogiendo el sistema mientras los estudiantes trabajan, SmartBook®
irá ajustando el camino de aprendizaje de cada estudiante adaptándolo a su ritmo y
necesidades y determinando cuál será la siguiente pregunta.
Lee
Practica
De vuelta en la fase Lee, el estudiante se encontrará con nuevas partes del texto
resaltadas en amarillo, que indican el nuevo contenido a estudiar, y otras resaltadas en
verde, que son los temas o conceptos que el estudiante ha demostrado que domina al
responder correctamente a las preguntas en la fase de práctica.
Subrayado amarillo: muestra el contenido que es importante para el estudiante en este
momento.
Subrayado verde: muestra el contenido que el estudiante ha demostrado que domina
realizando preguntas en la fase de práctica.
La mejor manera de estudiar con SmartBook® es ir pasando de una fase a otra hasta
completar la unidad. La propia herramienta ayudará al estudiante a identificar cuándo ha
llegado el momento de cambiar de fase.
Repasa
Para asegurar el dominio de los
temas y la retención a largo plazo
de los conceptos aprendidos, en
esta fase el estudiante repasa en
forma de actividades el contenido
importante que el sistema ha
identificado que es más probable
que olvide.
Informes
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Informes completos
sobre el progreso del curso
Profesor
Los informes del profesor le permiten conocer en tiempo real las fortalezas y las debilidades de sus alumnos de manera
individual y a nivel global, y adaptar así sus clases y tutorías.
Estudiante
Los informes del estudiante proporcionan detalles sobre su progreso, sobre los temas que domina y los que necesita
estudiar más, para que pueda maximizar su tiempo de estudio.
Beneficios
Todo son ventajas
Para el profesor:
Para el estudiante:
• Mejora la calidad y la productividad de las clases.
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de los alumnos.
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antes de que ocurra.
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grabar el progreso.
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a tu clase, pero la experiencia es mucho más positiva y productiva si se integra SmartBook® como
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...
... antes de ir a clase
Puedes decir a tus alumnos que estudien con SmartBook® antes de ir a clase. Así, podrás basar tus clases
en los datos que obtengas con la herramienta.
... como deberes
Puedes presentar el contenido en clase y después, a modo de deberes, decirles que estudien el tema con
SmartBook®. Posteriormente, en función de los datos que obtengas sobre el progreso, las fortalezas
y las debilidades de tus alumnos, podrás reforzar ciertos contenidos y hacer un seguimiento general e
individual de lo que realmente se ha aprendido.
... antes del examen
Puedes dar la unidad completa y recomendar a tus alumnos que utilicen SmartBook® para preparar el
examen. Si tienen examen de final de curso, recuerda a tus alumnos que utilicen regularmente la fase
Repasa para estar preparados cuando llegue el gran día.
Si tus alumnos tienen dificultades para acceder a Internet, una buena solución puede
ser dedicar periódicamente tiempo de clase a SmartBook® en el aula de informática.
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