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Tercera llamada… se abre el telón
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Desde sus orígenes en los siglos IV y V a. c. en la antigua Grecia, el teatro (del griego
theatrón "lugar para contemplar") ha sido el espacio en donde se plasman diferentes
emociones a través de la representación de distintos personajes.
En la actualidad la palabra teatro es polisémica (que tiene varios significados) toda vez
que ya no sólo representa el edificio destinado a la representación, sino también se
aplica a la obra dramática de un autor y al espectáculo mismo. En este artículo nos
enfocaremos más al teatro como espectáculo masivo en donde la interacción de
espectadores y actores tienen espacios y funciones diferentes,
En sus inicios, el teatro no fue como hoy lo conocemos. En la antigüedad las
representaciones se ejecutaban en las plazas de los pueblos e incluían un sólo actor y
un coro que servían para escenificar, de manera dramática, la vida de los Dioses.
De acuerdo con el libro "Historia básica del arte escénico" de Cesar Oliva y Francisco
Torres el teatro nace cuando en Grecia del coro se separa el corifeo (el que mejor
cantaba y bailaba), para dar lugar al primer actor, el cual no sólo dialogaba con el Coro
sino que acompañaba su dialogo con la actuación.
Los griegos representaban tres tipos de géneros teatrales:
1. Tragedia: Es el momento más dramático y humano con desenlaces fatales.
2. Drama satírico: Se podría considerar como una tragedia divertida.
3. Comedia: Contrario a la gravedad y solemnidad de la tragedia se le agregan tonos
cómicos.
En nuestro país, desde la época de los aztecas y mayas, ya se tenían
representaciones religiosas con connotaciones teatrales en honor a los dioses; sin
embargo, su florecimiento quedó obstruido con la conquista española.
Más adelante, en la época colonial, el teatro en México tuvo como base los modelos
europeos. A finales del siglo XVII, destacó Sor Juana Inés de la Cruz con una obra
teatral de comedia denominada "Los empeños de una casa", a la cuál se suman otras
innumerables obras de diversos autores. En 1920 se funda la Sociedad de Autores
Dramáticos con el objetivo organizar las obras de los diferentes autores.
El teatro en cifras
El Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Informática (INEGI) considera para el
diseño conceptual de sus estadísticas de espectáculos teatrales los géneros de:
tragedia, comedia, drama, tragicomedia u obra didáctica, además de otras
manifestaciones que por la época o su contenido han recibido el nombre de:
1. Comedia musical: Obra en la cual el dialogo se entrelaza con canciones y bailes.
2. Pieza: Es de poca acción, denuncia crítica y sintetiza (en un acto) una clase social.
3. Farsa: Su estructura y trama se basan en situaciones y personajes extravagantes.
4. Melodrama: Destaca los valores a través de personajes simples con un conflicto
cotidiano ya sea emocional o económico
5. Teatro infantil: Obra literaria, ya sea cuento, drama o adaptación con fines
didácticos, especialmente para ser presentada al público infantil, por actores, guiñol
(representación teatral por medio de títeres movidos con las manos) o mimos.
6. Teatro de revista: Obra musical que consiste en la combinación de canciones y
bailes que a menudo satirizan acontecimientos y personalidades actuales.
7. Teatro clásico: Se basan en obras de autores antiguos o clásicos (como Esquilo,
Sófocles), William Shakespeare, Lope de Vega, Calderón de la Barca etc.
8. Teatro contemporáneo: Obras de dramaturgos actuales.
9. Teatro independiente: Son obras que se presentan en teatros universitarios o
institucionales.
Pero ¿Realmente somos un país que gusta del teatro? El Maestro Antonio Crestani,
Director del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, mencionó a Brújula de
Compra que "en nuestro país hay público que asiste al teatro pero no es suficiente
Existe una gran oferta cultural teatral toda vez que una persona a lo largo de un año,
sólo en la Ciudad de México, tiene la posibilidad de elegir entre 400 producciones
teatrales; sin embargo, no hay la cantidad de público como quisiéramos".
Aparte del cine, que puede afirmarse que es uno de los espectáculos con mayor
asistencia, la información del INEGI señala que del total de asistentes a espectáculos
públicos en vivo en 2004 el teatro ocupó el tercer lugar con 18.4% del total, apenas
0.4% por debajo de los conciertos musicales.
Por su parte, de los 628 establecimientos destinados para espectáculos públicos en
vivo, 52% son teatros ya sean edificios, locales o espacios permanentes, que cuentan
con un escenario destinado a la representación de obras teatrales y/o eventos afines,
tales como ballet, conciertos, ópera, títeres, etc.
De acuerdo con la Encuesta de Ingreso-Gasto de los Hogares del INEGI de 2005 el
gasto que realizamos los mexicanos en servicios de esparcimiento trimestralmente
equivale a 13.6% de su gasto monetario total.
En el ámbito internacional las estadísticas de la Organización para la Cooperación y
Desarrollo Económico (OCDE) señalan que en México se destina poco gasto
gubernamental a la recreación y cultura, toda vez que ocupa el último lugar entre las
naciones que conforman el organismo y ha mostrado un descenso de cuatro décimas
porcentuales en comparación con hace 10 años.
Hacer teatro constituye la vinculación de diferentes factores: un libreto, un director,
productor, actores, escenografía, maquillaje, vestuario, iluminación, musicalización,
etc. todos ellos elementos cruciales en el desarrollo de cada puesta en escena. Pero
es el actor el encargado de plasmar las emociones y la esencia del autor de la obra
literaria mediante las ideas del director.
¿Qué representa para un actor participar en una obra de
teatro?
De acuerdo con Luis Koellar, actor de teatro, cine y televisión desde hace 8 años, "a
nivel emocional es un reto de entregar todo en el escenario y hacer comunión con el
personaje que voy a interpretar, todo desaparece en la tercera llamada, es una
oportunidad única en cada función de experimentar, jugar, creer y estar en contacto
directo con el público y a pesar de que el teatro es tan efímero lo hace también
inolvidable. Para nosotros cada función es distinta a pesar de que es la misma obra, lo
que nos permite un crecimiento artístico además de la retroalimentación que se da con
los otros actores que participan".
Señaló también a Brújula de compra que una de las cosas que hacen diferente al
teatro es la necesidad de improvisación que suelen hacer los actores permitiéndoles
un toque personal del personaje en todo momento. "Es importante estar al tanto de
todo, de que te pongan una luz o de la entrada de un compañero en escena y eso
implica que tus ideas y pensamientos generen alguna emoción externa a la obra que
hay que saber canalizar para centrarse en las emociones que está teniendo el
personaje que se está interpretando".
Hay quienes comparan al cine y al teatro, sin embargo algunos especialistas
consideran que el Cine sólo es una fotografía del teatro. Al respecto el Mtro. Antonio
Algarra, Director de la Escuela Nacional de Arte Teatral menciono a Brújula de compra
que el cine y el teatro "como lenguajes son muy diferentes toda vez que el teatro es un
lenguaje que está en vivo y depende de la acción presente en ese momento mientras
que el cine es un género mucho más narrativo que se parece más a la novela.".
Enfrentándonos al dilema de ¿Cuál obra elegir?
Si eres una persona asidua a este tipo de espectáculos este dilema no es para ti; si no
es así estarás en una disyuntiva al momento de elegir una obra teatral, decisión que
debe partir del género que más te agrade o al cual te sientas con ánimos de asistir.
El maestro Crestani consideró que en nuestro país las obras teatro musicales, sin
duda de alta calidad, cuentan con más público debido en gran parte a su amplia
difusión, la televisión principalmente. Caso contrario a las obras independientes
producidas por la UNAM o Bellas Artes, que también ofrecen obras de muy buena
calidad, pero en donde el rubro de la publicidad es el que menos se atiende, por lo que
de 60% a 70% del público que acude a las salas es por recomendación de boca a
boca.
Pero ¿Cómo identificar teatro de calidad? El maestro Crestani señaló que toda puesta
en escena debe de estar bien producida (con la escenografía, vestuario, maquillaje,
efectos especiales que requiere la obra), con una buena dirección y con un elenco que
responda a las necesidades de la puesta en escena, toda vez que ésta debe
proporcionar siempre al espectador diversión e inclusive momentos de reflexión,
independientemente del género que sea.
Añadió que "Cuando uno desconoce este tipo de arte generalmente elige con base en
la publicidad de una obra, la que se nos pone enfrente o simplemente la que más nos
haya latido", factores que denomina como un riesgo que necesariamente se debe
correr como en todo espectáculo.
No obstante, en la actualidad el mundo moderno ofrece herramientas importantes que
pueden ayudarte a que tu elección sea lo más informada posible. Un ejemplo claro es
Internet en donde puedes encontrar sitios que te ofrecen información de las obras que
se encuentran en los principales teatros del país como: carteleras sinopsis, horarios,
costos, ubicaciones del teatro, etc.
Además, existen columnas en periódicos, revistas y espacios radiofónicos dedicados
al teatro en donde puedes encontrar críticas y recomendaciones de las obras que se
están presentando en la actualidad. Pero sin duda, el maestro Crestani considera que
"la mejor guía para poder elegir es cuando llega una persona y nos dice ¡no te puedes
perder esta obra de teatro!".
Una vez que conoces algunas herramientas que te ayudaran a tomar la mejor
elección, a continuación te presentamos los precios de algunas obras de teatro por
género.
Precios de algunas obras de teatro en cartelera
Estado
Género
Nombre
A oscuras
me da risa
Distrito
Federal
Comedia
Monterrey
Guadalajara
Distrito
Federal
Drama
Tipo
butaca
Precio Descuentos(*)
Luneta 1
$300
Luneta 2
Luneta 3
$250
$200
Teatro
Teléfono
No aplica
Aldama
55 46 10
26 y 55
46 00 62
56 1612
54
Defendiendo
al
General
cavernícola
$250
20%
Centro
Cultural
San Angel
Ella en mi
cabeza
$250
20%
55 66 16
Manolo Fábregas 45 y 55
66 16 44
General
No se dice
adiós sino
General
hasta luego
Luneta
baja
Tengamos Luneta
el sexo en alta
paz
Balcón 1
Balcón 2
Electra o la
caída de las General
máscaras
Visitando al General
$40
Casa de cultura
(81) 83
74 11 28
$300
Diana
(43) 614
70 72
52 80 87
72
$200
$150
$100
$150
50%
Julio Castillo
$250
20%
Manolo Fábregas 55 66 16
Sr.Green
Monterrey
Distrito
Federal
La dama de
General
negro
$250
No aplica
Galimatías
General
$60
33%
Peer Gynt
General
$100
50%
$150
50%
Orientación
$150
50%
El Galeón
Independiente Las
señoritas de General
Aviñón
Susana y
General
los jóvenes
La Sirenita
General
musical
Infantil
Distrito
Federal
Vaselina
Musical
Bésame
mucho
Guadalajara
Cabaret
Teatro de la
ciudad
Foro Sor Juana
Inés
de la
Cruz
56 65 50
21
52 80 87
71
No aplica
Nuevo Teatro
Poliforum
52 80 87
71
55 91 04
62
56 06 80
26
$100
50%
Salvador Novo
en el CENAT
12 53 94
00
VIP
$650
No aplica
Centro Cultural
Telmex
52 07 67
59
Orquesta
Preferente
Mezzanine
1
Mezzanine
2
Mezzanine
3
$550
$450
VIP
$350
No aplica
Pedregal
55 38 29
64
Preferente
Mezannine
1
Mezannine
2
Orquesta
VIP
Orquesta
Preferente
1
Preferente
2
Preferente
3
$300
20%
Centro Cultural
52 07 14
Telmex Teatro 2 98
Platea
$800
El tlacuache General
y el sol y
Niños y
otros
aldutos
cuentos
mayores
El viaje de
los cuatro
General
que soñaron
Hoy no me
puedo
levantar
Foro
Shakespeare
45 y 55
66 16 44
55 53 46
42 y 55
53 52 44
(81) 83
43 89 75
Luneta
baja
Luneta
alta
Balcón 1
$120
$120
Teatro Arlequín
$75
$300
$200
$150
$250
$150
$550
$385
$355
$275
$220
$700
$500
$300
Diana
(33)
36147072
Balcón 2
Palcos 1
Palcos 2
Palcos 3
Distrito
Federal
Pieza
Tu ternura
molotov
El Método
Gronholm
$200
$700
$500
$300
Centrales $250
Laterales
Finales
$200
$150
General
$250
No aplica
Julio Prieto
56 39 09
99
20%
Sala Chopin
52 11 32
57
(*)INAPAM, estudiantes y maestros
Fuente: Elaboración propia. Fecha de levantamiento 21 y 22 de septiembre de 2006.
De acuerdo con el Mtro. Algarra, la diferencia de precios existentes en este tipo de
espectáculos se deben a la inversión realizada en cada puesta en escena "no
podemos comparar un presupuesto de obras en donde existen inversiones fuertes en
vestuario, escenografía, actores, derechos de autor, etc. con el teatro que nosotros
hacemos, sin embargo, independientemente de los costos la calidad debe ser mucha".
Es conveniente que consideres que existen espacios teatrales sin ningún costo o con
un precio por boleto muy bajo. Un ejemplo claro es la Escuela Nacional de Arte Teatral
que cuenta con dos salas en donde se presentan alrededor de 22 obras al año (2 por
mes, excepto en diciembre) y el Centro Universitario de Teatro que cuenta con tres
salas con distintas puestas en escena. En ambos espacios la entrada es libre o bien
existen obras con un precio por boleto de sólo $100 con los respectivos descuentos a
estudianes, INAPAM, etc.
Por otro lado, algunos teatros de Bellas Artes como los teatros Julio Castillo y
Orientación, en la Ciudad de México, cuentan con jueves de promoción en donde las
entradas se reducen hasta en 80%.
Como puedes observar existen muchas opciones para disfrutar de obras de teatro en
nuestro país. A continuación, té damos una serie de recomendaciones para cuando
decidas asistir a una puesta en escena:
1. Consulta la cartelera, ya sea en el periódico o Internet, para que tengas la fecha
exacta y el lugar en donde se presentará la obra.
2. La comodidad tiene su precio. Si decides comprar tus boletos por Internet o teléfono
toma en cuenta que te cobrarán una comisión, cosa que no sucede si los adquieres en
las taquillas del recinto en donde se llevará a cabo el espectáculo
3. Si deseas aprovechar alguna promoción adquiere tus boletos con tiempo.
4. El día del evento llega a tiempo, ya que las obras inician puntualmente.
5. Si la entrada es general, llega temprano para que alcances un buen lugar.
No lo pienses más y déjate llevar por la magia del teatro.