Download Pintura renacentista de España

Pintura renacentista de España
en el siglo XVI, destaca la figura de El Greco a finales de
siglo.
En cuanto a los museos en los que hoy en día pueden verse cuadros de esta época y estilo, ante todo debe mencionarse el Museo del Prado, siendo también destacados los
fondos del Museo de Bellas Artes de Valencia. Para conocer la obra de El Greco y otros, es fundamental la ciudad
de Toledo y su Catedral. Finalmente, en la Catedral de
Sevilla pueden verse diversas obras de esta época.
1 Períodos
El Greco: El entierro del Conde de Orgaz, 1588, óleo sobre lienzo, 212 x 112 cm, Iglesia de Santo Tomé.
La pintura renacentista española es la realizada a lo
largo del siglo XVI en las Coronas de Castilla y Aragón.
El Renacimiento italiano se difundió por la Península Ibérica a partir del litoral mediterráneo. Así, se aprecian diferencias entre las regiones a la hora de incorporarse al
italianismo: es más rápido en la Corona de Aragón, más
vinculada con Italia, y tarda más en llegar al corazón de
la Península, donde perviven los modelos flamencos pre- Ángel tocando una vihuela de arco. Fresco de la bóveda del alponderantes en la época de los Reyes Católicos.
tar mayor de la Catedral de Valencia. Paolo de San Leocadio y
Francesco Pagano, 1474.
Suele diferenciarse en tres momentos, dividiendo el siglo
en tres períodos. Es característico del Renacimiento español el predominio prácticamente absoluto de la pintura
religiosa, siendo muy ocasionales los temas mitológicos,
históricos, alegóricos, o géneros como el bodegón o el
paisaje. Sí se producen retratos, especialmente vinculados con la corte.
1.1 El primer tercio del siglo
En esta época siguen presentes elementos flamencos propios del gótico, incorporando poco a poco elementos
italianizantes. Es decir, que es más bien una época de
transición en que se combina lo flamenco que predominó durante el reinado de los Reyes Católicos con lo
italiano. Penetra el Renacimiento en la Península a través
de Valencia, siendo sus primeras figuras Rodrigo y Francisco de Osona, padre e hijo, llamados por ello «el Viejo» y «el Joven». Rodrigo de Osona, activo entre 1440 y
1518, trabajó a finales del siglo XV y principios del siglo
España, en la época del Renacimiento, recibe la visita de
algunos grandes artistas. Las posesiones italianas así como las relaciones establecidas por Fernando II de Aragón,
entrañaron movimientos de intelectuales y también de artistas a través del crecimiento de la influencia española en
Europa, y más particularmente en Italia. Llegan a lo largo
de todo el siglo numerosos artistas italianos, pero también
flamencos. De todos los pintores que trabajan en España
1
2
1 PERÍODOS
en muchos aspectos, y lo mismo a Bramante, a quien recuerdan fondos arquitectónicos de sus pinturas. Después
marchó a trabajar a Cuenca hasta el año 1531. Realizó
una conocida Santa Catalina (h. 1510) que se guarda en
el Museo del Prado y que es plenamente leonardesca. Llanos, por su parte, marchó a Murcia, donde estuvo trabajando hasta 1520.
Yáñez de la Almedina: Santa Catalina, 1505-1510, óleo sobre
tabla, 212 x 112 cm, Museo del Prado.
XVI, con un estilo que recuerda más a los italianos del
Norte de Italia. Destaca su Calvario de San Nicolás (Valencia) y La Adoración de los Magos (Museo del Prado).
Francisco de Osona, fallecido antes que el padre, parece
haber añadido a su estilo un carácter más moderno, con
elementos decorativos como los grutescos, aunque no resulta fácil distinguir las obras de uno y otro.
En Valencia trabajó igualmente Pablo o Paolo de San
Leocadio (entre 1472 y 1514), un italiano que introdujo
rasgos del renacimiento de Venecia y Ferrara. Se le atribuyen la Virgen del Caballero de Montesa (en el Museo
del Prado) y el San Miguel (1480-1490, en la Catedral de
Orihuela).
También en Valencia trabajan dos manchegos que muestran una clara influencia de los cuatrocentistas italianos. Son Fernando Yáñez de la Almedina y Fernando o
Hernando de los Llanos. Juntos realizan una obra trascendental dentro de la pintura del Renacimiento español: el
retablo de la Catedral de Valencia (1507-1510). Yáñez de
la Almedina conoció la obra de Leonardo, a quien imita
Pedro Berruguete: La prueba del fuego, Museo del Prado.
Por lo que se refiere a Castilla, continuaron los modelos flamencos durante más tiempo. Los primeros rasgos
renacentistas aparecen en la obra de Pedro Berruguete (ca. 1450-1504), que estuvo en Urbino (Italia). En
su obra se conservan claros elementos flamencos como
los fondos dorados, la atención a los detalles como las
lacerías moriscas en los techos y el gusto en representar
las texturas; hay incluso ocasionales rasgos medievales,
como el diferente tamaño de las personas dependiendo
de su jerarquía religiosa, con los santos de mayor tamaño como puede verse en su Auto de Fe presidido por
Santo Domingo de Guzmán. Pero es renacentista en la
perspectivas, las formas y la luz, o la incorporación de espacios arquitectónicos. Por todo ello, sería una figura intermedia entre el estilo gótico flamenco y el renacimiento.
Sus obras más destacadas son retablos, como el de la Virgen de Paredes de Nava, el de Santo Tomás de Ávila y
parte del retablo de la Catedral de Ávila. Se le ha atribuido aunque no con seguridad, el retablo de Santa María
del Campo, con escenas como el «Bautismo de Cristo» y
la «Degollacion del Bautista».
1.2
El segundo tercio del siglo
En Toledo trabaja Juan de Borgoña (h. 1468/1470 h. 1536). Este artista se formó en Italia, conociendo la
pintura del Quattrocento, aunque conserva algunos detalles de la pintura gótica estilo flamenco. La composición
es clara, enmarca las escenas en paisajes amplios o en
arquitecturas clásicas con adornos vegetales y de otro tipo, las figuras idealizadas son claramente italianizantes.
Influyó mucho en la posterior pintura de la zona toledana. Realizó numerosos retablos. Además pintó los frescos
de la Sala Capitular de la Catedral de Toledo y los de la
llamada Capilla Mozárabe.
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Asunción de Nuestra Señora, Bodas místicas del Venerable Agnesio.
Pero el centro más destacado de producción artística es
Sevilla, ciudad que cobró gran auge económico gracias al
comercio con las Indias. La ciudad llegó a ser un centro
multicultural lo que ayudaría al florecimiento de las artes.
En este centro al que afluían artistas de otros países llegó Pedro de Campaña (1503-1563), llamado en realidad
Peter Kempeneer, nacido en Bruselas pero de formación
italiana. Estuvo en Sevilla desde el año 1537 hasta 1562.
De la obra realizada en Sevilla destaca el Descendimiento
Finalmente, en Andalucía destaca la figura de Alejo Fer- de la Cruz, en la Catedral de Sevilla, y el retablo de Santa
nández (h. 1475 – 1545), con una producción de estilos Ana (Triana). También fue un buen retratista.
diversos, en unos intensamente flamenco dado el gusto
por el detalle que muestra, y en otros italianizantes con
perspectivas. Parece que era de origen alemán. De todas
sus obras, es muy conocida la Virgen de los Navegantes en
los Reales Alcázares de Sevilla, donde aparece un retrato
de Cristóbal Colón. Creó escuela.
1.2
El segundo tercio del siglo
Juan de Juanes: La Última Cena, h. 1562, tabla, 116 × 191 cm,
Museo del Prado.
Luis de Morales: Virgen con Niño, h. 1570, óleo sobre tabla, 84
cm × 64 cm, Museo del Prado.
En esta segunda fase la influencia de Leonardo se ve sustituida por la de Rafael. También se dejan sentir los ecos La figura española más destacada de esta época es el
del primer manierismo, tanto toscano como nórdico.
extremeño Luis de Morales (1509-1586), uno de los jeNuevamente, es Valencia la puerta de entrada de es- fes de fila del estilo manierista español. Conserva, dentro
tas nuevas tendencias, en la figura, en primer lugar, de de una obra que recuerda al arte medieval, un estilo esVicente Macip (1475 - 1545), a quien se le nota la influen- pañol característico. El arte español, y notablemente el
cia italiana (Rafael, Sebastiano del Piombo), recordando de Morales, contiene importantes elementos místicos y
algo a Yáñez de la Almedina y Paolo de San Leocadio. De religiosos debidos a la Contrarreforma y al mecenazgo
su obra destaca el retablo de la Catedral de Segorbe, con de una monarquía y de una aristocracia españolas fuerteescenas de la «Vida de Cristo». Su hijo Juan de Juanes mente marcadas por el catolicismo. Se formó en Sevilla
(1523 - 1579), menos original que su padre pues se limitó con Pedro de Campaña, luego pasa por un período de
a divulgar su estilo, fue sin embargo mucho más popular, formación portuguesa y otro italiano. Como resultado de
y creó numerosas estampas religiosas, sentimentales y de ello, realiza una obra que evidencia influencia leonardesca
cierta blandura. De sus obras es muy conocida la La Úl- en el esfumado, también tiene rasgos manieristas como el
tima Cena, hoy en el Museo del Prado. Otras obras son: alargamiento de las figuras y los colores fríos, pero igualSagradas Familias, Salvador eucarístico, Vírgenes con el mente anticipa el tenebrismo ya que suele iluminar a sus
Niño, varias obras representando la Inmaculada Concep- figuras sobre un fondo oscuro. En éste último punto es
ción, o la tablas de San Esteban (también en el Prado), antecesor de la pintura del Siglo de Oro español. Desa-
4
1 PERÍODOS
rrolló su actividad sobre todo en Extremadura, pero sus
obras llegaron a todos los rincones de la Península. Trató sobre todo temas religiosos. Tuvo gran fama en vida,
adquiriendo el mote de «Divino Morales». Se considera que su obra maestra es la Virgen con Niño (h. 1570)
llamada «Virgen de la Leche». Otras de estas obras de
devoción de Morales son Cristo entre dos sayones, Ecce
Homo (Academia de San Fernando), Magdalenas, Virgen
de la Piedad, Vírgenes con Niño, etc.
1.3
El último tercio del siglo
Navarrete el Mudo: Degollación de Santiago, 1571, Monasterio
de El Escorial.
Alonso Sánchez Coello: Retrato de la Infanta Isabel Clara Eugenia, niña, h. 1570, lienzo, 116 × 102 cm, Museo del Prado.
En esta parte final del siglo se nota la influencia de la obra
de Miguel Ángel y también de la pintura veneciana. El
retrato sigue sintiendo la influencia de la pintura flamenca, con su precisión por el detalle, uniéndolo un gusto veneciano por la riqueza cromática de las telas y también
a ciertos detalles manieristas como el distanciamiento y
la frialdad de los modelos, que miran desde la distancia
como en los retratos de Bronzino. Entre los retratistas
de la corte madrileña destacan Alonso Sánchez Coello
(c. 1531-1588) y Juan Pantoja de la Cruz (1553-1608).
Sus obras alcanzan gran calidad, aunando la influencia de
Tiziano y Antonio Moro. Sánchez Coello, discípulo de
Moro, es un ejemplo de esa atención por el detalle en
el traje y las joyas, la precisión a la hora de reflejar los
rasgos del modelo, cuya psicología se intenta representar mediante un frío distanciamiento. Retrató a Felipe II
y a su familia (esposas, hijos), así como a varios nobles
de la corte. Menos interesantes son sus pinturas religiosas. Su discípulo Pantoja de la Cruz también cultivó el
retrato y pinturas religiosas. Su técnica es más dura, anticipando ya el tenebrismo. Destacan en sus retratos las
enormes gorgueras que eran moda en el reinado de Felipe
III y cuya representación minuciosa permitía demostrar
el virtuosismo del pintor.
Es el momento ya de la Contrarreforma, por lo que el
tema religioso es ya absolutamente predominante. Ejemplo de influencia miguelangelesca de figuras musculosas
es Gaspar Becerra (1520-1570). A él se atribuye la introducción de la pintura al fresco en España, ya que hasta
entonces era realizada por extranjeros. De Gaspar Becerra es uno de los pocos ejemplos de temática mitológica:
la historia de Perseo pintada al fresco en una de las torres
del Palacio del Pardo.
Ejemplo de influencia veneciana es la obra de Juan Fernández de Navarrete, llamado «El Mudo» (1526-1579).
Es un artista que avanza en el camino del realismo. Su
técnica es suelta. Gusta jugar con las diferentes intensidades de la luz, lo que recuerda a Tintoretto. Destacó por
su labor al servicio de Felipe II, que le encargó varias series de lienzos a partir de 1568 para decorar los muros de
la Basílica de San Lorenzo de El Escorial: Adoración de
los Pastores, Degollación de Santiago. Para la decoración
del Monasterio de El Escorial Felipe II solicitó pinturas a
Tiziano que envió el Martirio de san Lorenzo destinado al
1.3
El último tercio del siglo
5
El Greco: Martirio de San Mauricio y la legión Tebana, 15801582, óleo sobre lienzo, Monasterio de El Escorial.
retablo mayor, pero sobre todo buscó atraer pintores capaces de trabajar al fresco en las decoraciones murales.
Con este objeto llegó a España precedido de gran fama
Federico Zuccaro, quien no convenció al rey y no tardó en
ser sustituido por el genovés Luca Cambiaso (1527-1585)
y el boloñés Pellegrino Tibaldi (1527-1596). Cambiaso destaca por sus composiciones, muy sobrias y ciertas
experiencias que se adelantan al tenebrismo. De Tibaldi
destaca la pintura al fresco de la bóveda de la Biblioteca,
con temática alegórica. Con ellos llegaron o colaboraron
otros pintores italianos que se iban a quedar en España como Bartolomé Carducho, Patricio Cajés, Rómulo Cincinato o Antonio Ricci, responsables de la conformación de
un estilo naturalista, anticipo del barroco, que bien puede
definirse como escurialense, al que se adscriben pintores
que, habiendo nacido en España, colaboraron en mayor
o menor medida con los anteriores, como los toledanos
Luis de Carvajal y Blas de Prado, el madrileño Diego de
Urbina o el catalán Francisco Ribalta.
Entre los pintores extranjeros atraídos por los posibles encargos de El Escorial se encuentra El Greco (1541-1614),
quien desempeñó el papel más importante dentro de la
importación del Renacimiento italiano a España. Como
indica su nombre, El Greco no era español de origen, sino
que nació en Creta, entonces posesión de la República de
Venecia, con el nombre de Doménikos Theotokópoulos.
El Greco: El Expolio de Cristo, 1577-1579, Sacristía de la
Catedral de Toledo.
Su formación fue compleja: primero, se formó como pintor de iconos en su Creta natal, luego acudió a Venecia
que era la metrópoli pues en aquella época Creta dependía de Venecia, y allí a partir de 1560 conoció la obra de
Tiziano y Tintoretto, posteriormente pasó por Roma. De
esta época son La expulsión de los mercaderes del templo,
el Retrato de Giulio Clovio, la Anunciación y las primeras
versiones de El Expolio de Cristo. En Roma, conoció la
obra de Miguel Ángel. Según la leyenda , cayó en desgracia después de haber afirmado que si destruyeran una
de las pinturas murales de Miguel Ángel, sería capaz de
rehacerla aún más bella. Hay que tener en cuenta además
que había numerosos pintores en la Roma de la época,
y El Greco tenía que buscar un lugar donde lograr encargos. Por ello, conocido que Felipe II estaba buscando
pintores para El Escorial, partió hacia España, esperando
lograr allí encargos en el gran proyecto arquitectónico del
rey. No obstante, su Martirio de San Mauricio y la legión
tebana (1580) no complació al rey y acabó encontrando
su lugar en Toledo, donde se le encuentra a partir del año
1579. Al principio, sigue haciendo cuadros que recuerdan mucho a Italia: Retablo mayor de Santo Domingo el
Antiguo (1577-79), otra versión de El Expolio de Cristo
(1577-79) esta vez para la Catedral de Toledo, La Ado-
6
2
ración del nombre de Dios.
• Maestro de San Félix, en Cataluña
Progresivamente su estilo manierista se va exagerando,
las figuras se alargan desmesuradamente formas huesudas, los colores son fríos (verde, gris, azul), y hay un ambiente de intenso fervor religioso. Desempeñó un gran papel en la elaboración de un estilo lleno de emoción, con
los dedos alargados de los personajes que representa y colores vivos. Son obras destacadas de la plena madurez del
Greco son La Trinidad (1577-80) y, sobre todo, El entierro del conde de Orgaz (1588), obra singular en la que se
representan el plano celeste y el plano terreno intercomunicados.
• Pedro Matas, en Cataluña
En los últimos años ejecuta numerosos encargos religiosos, tanto de gran tamaño (Bautismo de Cristo de 15961600, Pentecostés, Anunciación, El calvario de 1590,
Adoración de los Pastores 1612-14, pinturas de Illescas,
1603) como pequeños (Apóstoles, Santos especialmente San Francisco, Verónicas, Magdalenas). Pero también
trató ocasionalmente temas no religiosos, como el retrato
de influencia veneciana (Inquisidor Niño de Guevara,
Cardenal Tavera, El médico toledano Doctor Lafuente,
Paravicino, El caballero de la mano en el pecho 1577-84)
y una obra mitológica: Lacoonte y sus hijos (1604-1614).
Incluso trató el paisaje: sus representaciones de la ciudad
de Toledo se convirtieron en modelos para la nueva tradición europea de la pintura de paisaje desarrollada luego
por los maestros holandeses.
2
ARTISTAS
• Alejo Fernández (1475?–1545)
• Vicente Macip (1475-1545)
• Alejandro Mayner (m. 1545?), milanés que pintó al
fresco en el palacio imperial de Granada
• Pedro Machuca (1485-1550), en Granada
• Julio de Aquiles (m. 1556), italiano que trabajó en
el palacio imperial de Granada
• Hernando de Esturmio (1515?-1556), flamenco que
trabaja en Sevilla de 1539 a 1557
• Alonso Berruguete (1490?-1561), en Valladolid y
Toledo
• Francisco de Comontes (m. 1564), en Toledo
Artistas
• Jaime Huguet (1412-1493), pintor gótico de influencia italiana prerrenacentista
• Rodrigo de Osona, activo entre 1440 y 1518
• Pedro Berruguete (1450-1503)
• Ayne Bru, en Cataluña documentado 1502 y 1507
• Francisco de Osona, activo entre 1465 y 1514
• Juan de Flandes (1465?-1519), gótico flamenco con
algún detalle renacentista
• Paolo de San Leocadio (1447-1520)
• Fernando Yáñez de la Almedina (1475?-1536), conquense, trabajó en Italia, Valencia y Cuenca
• Hernando de los Llanos, activo entre 1506 y 1525
• Miguel Esteve, colaborador o seguidor de los Her- Juan Correa de Vivar: Anunciación, 1559, óleo sobre tabla, 225
x 146 cm. Museo del Prado.
nandos en Valencia
• Pedro de Aponte (m. 1530), en Aragón
• Juan de Borgoña (1468?-1536?).
• Maestro de Becerril, activo en los años 1530, pintor
castellano con influencias flamencas e italianas
• Juan Correa de Vivar (1510?-1566), en Toledo
• Luis de Vargas (1505?-1567), en Sevilla
• Gaspar Becerra (1520-1570)
7
• Tomás Peligret o Pelegret, italiano activo
1530−1570, manierista que trabaja en la catedral
de Roda
• Antonio Moro (1520?-1576?), retratista flamenco
• Pablo Schepers (m. h. 1576), flamenco, trabajó para
el duque de Villahermosa en Zaragoza desde 1559,
realizando cuadros de tema mitológico
• Pedro Morone (m. después de 1576), italiano, trabajó en Barcelona desde 1548 y activo en Soria,
Navarra y Aragón
• Juan de Juanes (1523-1579)
• Vicente Requena el Viejo, colaboró con Juan de
Juanes en las tablas de San Esteban
• Juan Fernández de Navarrete el Mudo (1526−1579)
• Pedro de Campaña (1503-1580?)
• Luca Cambiaso (1527-1585), genovés
• Luis de Morales (1509-1586)
• Alonso Sánchez Coello (1531-1588)
• Jerónimo Cósida (antes de 1510-1592?), pintor ac- Alonso Vázquez: La muerte de San Hermenegildo, 1602, Museo
tivo en la provincia de Zaragoza, encabeza la nueva de Bellas Artes de Sevilla.
escuela aragonesa de mediados de siglo
• Roland de Mois (m. a. de 1593), flamenco que trabaja en Aragón y Navarra, retratista al servicio del
duque de Villahermosa
• Diego de Urbina (1523−1593)
• Pedro de Villegas Marmolejo (1519–1596), trabajó
en Sevilla
• Pellegrino Tibaldi (1527-1596), boloñés
• Simon Pereyns (1530?-1600?), flamenco que pasó a
América
• Juan Bautista y Francisco Peroli (muertos a principios del siglo XVII), hermanos italianos que realizaron pinturas mitológicas e históricas para el Palacio
del Marqués de Santa Cruz en Viso del Marqués
(Ciudad Real)
• Miguel Joan Porta, nacido en Ager (Lérida), activo
en Valencia
• Vicente Requena el Joven (1556-1606?), trabajó en
Valencia
• Vasco Pereira (1535-1609?, portugués que trabaja
en Sevilla a partir de 1561
• Federico Zuccaro (1542-1609), pintor florentino
• Nicolás Borrás (1530-1610), fraile del Monasterio
de San Jerónimo de Cotalba, discípulo y continuador
del estilo de Juan de Juanes. Trabajó en Valencia y
en el referido monasterio
• El Greco (1541-1614)
• César Arbasia (m. 1614), ayudó en la decoración del
palacio del Viso y pinta frescos en la Catedral de
Málaga en 1579-1589
• Luis de Carvajal (1534-1617)
• Juan Sariñena (h. 1545-1619), aragonés que trabaja
en Valencia
• Bartolomé González (1564-1627), retratista cortesano
• Juan Pantoja de la Cruz (1553-1608)
• Mateo Pérez de Alesio (Mateo de Lecce, 15471628), italiano que llegó a Sevilla donde pintó un
fresco de San Cristóbal para la catedral y después
marchó a Perú hacia 1590
• Alonso Vázquez (1564-1608), de Sevilla pasó a
América
• Francisco Pacheco (1564-1654), pintor manierista
que trabaja en Sevilla
8
4
• Juan Gómez, pintor de cámara de Felipe II, activo
en Madrid a partir de 1592, pintó trípticos para El
Escorial
Pintores renacentistas españoles en wikicommons
3
Referencias
• Pérez Sánchez, Alfonso-Emilio:
• EL SIGLO XVI, en el artículo «España» (págs.
581 y 582) del Diccionario Larousse de la
Pintura, I, Planeta-Agostini, Barcelona, 1987.
ISBN 84-395-0649-X
• «Pintura renacentista española hasta 1560»,
págs. 435-442, y «Pintura española del último tercio del siglo XVI. El Greco», págs.
463-470, en Historia del arte, Madrid, © Ed.
Anaya, 1986, ISBN 84-207-1408-9
• VV.AA.: «El Alto Renacimiento español», apartado 4. La pintura: pervivencias flamencas e incorporación del influjo italiano, pág. 200, y «El Manierismo. El Bajo Renacimiento en España», apartados 8. Pintura, 9. Pintores de la corte y 10. El
Greco, págs. 209-213; en Historia del arte, Editorial
Vicens-Vives, Barcelona, © E. Barnechea, A. Fernández y J. de R. Haro, 1984, ISBN 84-316-1780-2
4
Enlaces externos
•
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• Pintura Renacentista en España (Arte España)
• Sala de pintura renacentista del Museo de Bellas Artes de Valencia con obras de Paolo de San Leocadio,
Fernando Yáñez de la Almedina, El Greco y otros
• Pinturas sobre tabla del retablo de Nuestra Señora Maestro de Becerril
• Las imágenes de los personajes de la Antigüedad en
el arte español del siglo XVI, por Anna Morozova
• Anotaciones al pintor flamenco Pablo Schepers, por
Fernando Benito Doménech
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9
5
Texto e imágenes de origen, colaboradores y licencias
5.1
Texto
• Pintura renacentista de España Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_renacentista_de_Espa%C3%B1a?oldid=78556572 Colaboradores: Petronas, Zaqarbal, CEM-bot, Escarlati, Joane, Muro Bot, Copydays, Takashi kurita, AVBOT, Outisnn, Jkbw, Valencian, Enrique Cordero, Vecellio, Invadibot, Johnbot y Anónimos: 6
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Colaboradores:
http://www.museodelprado.es/imagen/alta_resolucion/P00846marco.jpg Artista original: Juan de Juanes
• Archivo:Luis_de_Morales_001.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Luis_de_Morales_001.jpg Licencia:
Public domain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by
DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Artista original: Luis de Morales
• Archivo:Martirio_de_San_Mauricio_El_Greco.jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a1/Martirio_de_San_
Mauricio_El_Greco.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: [1] Artista original: El Greco
• Archivo:Martirio_de_Santiago_(Navarrete_el_Mudo).jpg Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/29/Martirio_
de_Santiago_%28Navarrete_el_Mudo%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.secc.es/media/fotos/Santiago_06.jpg
Artista original: Juan Fernández Navarrete, “El Mudo” (1526-1579)
• Archivo:Vazquez1602Hermen.JPG Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1b/Vazquez1602Hermen.JPG Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.santiebeati.it/immagini/?mode=album&album=31850&dispsize=Original Artista original:
Alonso Vázquez
• Archivo:Ángel_tocando_la_vihuela_de_arco.jpg
Fuente:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/22/%C3%81ngel_
tocando_la_vihuela_de_arco.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.veu.ua.es/es/media/600/sodelstemps.jpg Artista
original: Paolo de San Leocadio y Francesco Pagano
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