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Historia del Arte Moderno
14-15. La pintura del siglo XVI
Javier Itúrbide. UNED Tudela 2009-2010 ©
Pintura del Cinquecento
• Florencia de 1500 a 1580
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Convivencia/coincidencia de Leonardo, Miguel Ángel y Rafael
Culminación del Renacimiento
El relevo de la Roma de los papas
Leonardo
• La Gioconda
• Batalla de Anghiari
– Miguel Ángel
• David
• Batalla de Cascina
– Rafael
• Madona del Jilguero
• Madona Granduca
Leonardo (1452-1519)
• Prototipo de artista renancentista: Homo
universalis
• Inicio en el taller de Verrochio
• El dibujo como instrumento científico: la
observación de la Naturaleza
• La pintura religiosa
– La Virgen de las Rocas
– La Última Cena
– San Juan Bautista
• El retrato: autonomía como género
– La Gioconda
Miguel Ángel
• La creatividad del artista
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Paleta
Escorzo
Marco arquitectónico
Fusión de la Antigüedad con el Antiguo Testamento
Invitación al manierismo
• La Capilla Sixtina: culminación de la pintura renacentista
– La obra de un titán: cuatro años, 500 metros cuadrados, 300
figuras
– La complejidad del programa iconográfico
– El sentimiento: tensión y serenidad
– El Juicio Final, como escena única
Rafael
• La pintura religiosa
– La madona como imagen de piedad amable
– La Transfiguración
• La pintura mitológica
– Las Tres Gracias
• El retrato
– La Fornarina
• Las estancias vaticanas
– Historia y propaganda
– El artista y su taller
Correggio (1489-1534)
• Características
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Sensualidad
Optimismo
Erotismo elegante
Belleza renacentista
• Pintura religiosa: sosiego y belleza
– Noli me tangere
– La Noche, Adoración de los pastores
• Pintura mitológica: sensualidad y amabilidad
– Leda y el cisne
– Dánae
• Pintura mural y la ilusión óptica
– Cúpula de la Catedral de Parma
Correggio. San Juan Evangelista en los cielos. Cúpula de la catedral de Parma
Pintura veneciana
• Características
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Predominio del color sobre el dibujo
La escena se impone sobre la figura individualizada
Protagonismo de la luz
Presencia del paisaje
La vida cotidiana como inspiración
Empleo sistemático del óleo
• La escuela veneciana
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Bellini
Giorgione
Carpaccio
Tiziano
Tintoretto
Veronés
Bassano
Bellini
• Creadores de la escuela pictórica
veneciana
• Los Bellini
– Jacopo, el progenitor
– Los hijos: Gentile y Giovanni
– La influencia de Mantegna
– La Piedad de Brera
Bellini. Piedad, 1460. Pinacoteca Brera, Milán
Bellini. Virgen de la Pradera, c. 1505. Temple sobre tabla, 67x86. National Galery, Lond.
Giorgione (1475-1510)
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Dibujo
Esfumato
Color
Luminosidad
Perspectiva
Volumen
Trazo espontáneo: arrepentimientos
La tempestad: sorpresa y novedad
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Asunto
Composición
La Naturaleza como protagonista
Hegemonía del color y la luz
Giogione. La tempestad
Tiziano (1480-1576)
• Solo pintor
• La admirable progresión de un artista longevo
• Pintura religiosa
– Coronación de espinas: pintura empastada
– La Piedad inconclusa
• El género mitológico y alegórico
– Amor sacro y amor profano
– Danae
• Retrato y autorretrato
– Pintor oficial del poder y las letras
– Carlos V en la batalla de Mülberg: el retrato ecuestre
– Autorretratos: el paso del tiempo y el progreso del arte
Tintoretto (1518-1594)
• Producción ingente: 500 obras?
• Lienzos descomunales
– Crucifixión, Scuola di San Rocco
• Prestezza = desaliño?
• Escenas multitudinarias
– El Juicio Final
• Composiciones desconcertantes
– Hallazgo del cuerpo de San Marcos
• Alardes de perspectiva
– Lavatorio de los pies
• Paleta armoniosa
– La mujer del pecho descubierto, Prado
• Al servicio de las gentes anónimas y comunidades religiosas
• De Tintoretto al Barroco
Tintoretto. Mujer del pecho descubierto. Museo del Prado
Veronés (1528-1588)
• Color
• Movimiento
• Piedad desacralizada y anacrónica
– Bodas de Caná
– Última cena o Comida en casa de Leví?
• La multitud oculta el asunto de la obra
• Manierismo
– Moisés salvado de las aguas
• Suntuosos escenarios e ilusionismo
– Triunfo de Venecia
• Conjunción de arquitectura y pintura
– La mitología y vida cotidiana en la Villa Maser de Paladio
Los Bassano (1517-1622)
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Jacopo, Francesco y Leandro
Epílogo de la escuela veneciana y del renacimiento
Protobarroco
Fama y pedidos de Europa
Producción ingente
Grandes formatos
Escenas multitudinarias, cotidianas y anecdóticas
– Creación de los animales
• Desde el claroscuro hasta el tenebrismo
– Adoración de los pastores
• Negligencia técnica
Crisis de la pintura clasicista
• Pietro Aretino (1492-1556)
– Crónica y crítica de vida política y cultural
– El cinismo como lengua y como arma
– La adulación como forma de supervivencia
• Coloquio de las damas o Diálogos, 1534
• Cartas, 1537-1557
• Ludovico Dolce (1508-1568)
– La lengua nacional: Observaciones sobre la lengua italiana
– Acercar los clásicos: Homero, Virgilio, Horacio
– Retorno a las formas del teatro clásico: la comedia y la tragedia
• Marco del Pino (1520-1587)
– La reiteración del miguelangelismo
– Roma, Monte-Cassino, Nápoles
– Santos Mauricio y Plácido
El Manierismo
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Crisis de clasicismo renacentista
Manierismo italiano o europeo?
Renacimiento y manierismo: un estilo?
Límites: 1520-1620?
Manierismo, concepto negativo?
El Manierismo o la indefinición
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La Naturaleza ya no es el modelo
Lo elegante y refinado
Lo original y personal
Lo sofisticado y artificial
Lo excesivo y preciosista
Lo ambiguo y oscuro
Los iniciadores florentinos
• Bartolomeo della Porta (1475-)
– Tras las huellas de Masaccio y Leonardo
– Composiciones arquitectónicas
– Tema piadoso: La Piedad, Pitti
• Andrea del Sarto (1486-)
– Tras la huella de Rafael y Miguel Ángel
– Madona de las arpías, Ufizzi
– Estereotipo femenino: Retrato de Lucrecia del
Baccio
Manierismo florentino en el
segundo tercio del XVI
• Pontormo (1494-1556)
– Discípulo de Andrea del Sarto, admirador de Durero
– El Descendimiento: compendio manierista
• Composición en torre
• Diferenciación de los personajes, actitud y sentimiento
• Color desvaído
• Rosso Fiorentino (1495-1540)
– Distorsión anatómica: manos, brazos, piernas
– Desprecio del canon clásico
• Bronzino (1503-1570)
– El retrato como género
• Geometrismo
• Colores fríos
• Distanciamiento del personaje
Pontormo. Descendimiento.
Pontormo. Mujer de rojo. Óleo sobre lienzo, c. 1532. Stadel Museum, Frankfurt
El manierismo en Roma
• Posterior al florentino
• El peso de Rafael y Miguel Ángel: ponderación
• Sebastiano del Piombo (1485-1547)
– Seguidor de la pintura veneciana
– Miguelangelismo en las figuras
• Volterra
– El censor del Juicio Final de la Sixtina
– Composiciones barrocas
– Paleta de calidad
• Vasari
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El arte cortesano, amable: pintor de Corte
Promotor de la Academia del Diseño
Crítico de arte
Pintura al fresco en grandes dimensiones y con colaboradores que
difuminan su trabajo
El manierismo en Parma
• Correggio el iniciador
• Parmigianino (1503-1540)
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Manierismo personal
Sofisticación
Elegancia
Líneas sinuosas
Alargamiento imposible de la figura
Color atemperado, atenuado y original
La Virgen del cuello largo: resumen de su estilo
Parmigianino. Virgen del cuello largo
Pellegrino Tibaldi. Bóveda de la Biblioteca del Escorial
Pintura del XVI en los Países Bajos
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Pervivencia del Gótico
Superposición del renacimiento italiano
Erasmismo: humanismo nórdico
Relevo económico a las repúblicas
italianas
• Reforma y arte burgués: Brujas, Amberes
Quintis Metsys (1465-1530)
El retrato flamenco: Antonio Moro (1519-1576)
• Antecesores: Van Eyck, Memling, Van der
Weyden
• La impronta de Tiziano
• Su obra en España e Inglaterra
• Ruptura con los estereotipos nórdicos
• Fondos neutros
• Paleta oscura
• Minuciosidad y preciosismo flamenco
• Retrato psicológico
Antonio Moro. María Tudor
Pintura en Alemania: Alberto Durero (1471-1528)
• Artista humanista: curiosidad científica, teórico,
dibujante, grabador, pintor
• Influencia italiana: Mantegna, Venecia
• Clasicismo “germánico”
• Virtuosismo
• Cuatro campos temáticos
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Anatomía clásica
Naturaleza
Autorretratos
Religión
Matías Grünewald (c. 1475-1528)
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Germanismo
Coetáneo y antítesis de Durero
Goticismo expresivo
Desinterés técnico
El arte al servicio de la piedad
Teatralidad
Convencionalismo
Monumentalidad
Pintura en Inglaterra: Holbein (c. 1497-1543)
• La Inglaterra fortalecida de Enrique VIII
• Los fastos de la corte de los Tudor
• Holbein el Joven, pintor alemán al servicio
de la corte inglesa
– Grabador erasmista
– Retratista cortesano
– Estilo ecléctico leonardesco y germano
Holbein el Joven. Virgen del burgomaestre Meyer, 1526
Holbein el Joven. Los embajadores Jean de Dinteville y George de Selve, 1533
Pintura española del siglo XVI
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Pervivencia del goticismo
Castilla y su presencia en los Países Bajos
El Reino de Aragón en Italia
La prosperidad que llega de América
Al servicio de los césares del Imperio español
La fuerza de la Contrarreforma
La pintura cortesana
– Manieristas en el Escorial
– El nuevo retrato español
• Los genios
– El arte insólito del Greco
– La emoción piadosa de Morales
Pedro Berruguete. Auto de Fe. Retablo de Santo Tomás de Ávila. 1490
Pedro Berruguete. Retablo de Santo Tomás de Ávila.
Pedro Berruguete. Federico de Montefeltro y su hijo. Galería Nacional de Urbino
Alejo Fernández. Virgen de los navegantes, óleo sobre tabla, c. 1531
Juan de Juanes. La Última Cena, 116x191 cm, c. 1780.
Hernando Yánez de Almedina. Santa Catalina. Museo del Prado
El Greco, pintor inclasificable (1541-1614)
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El genio de la pintura española del XVI
Originalidad
Creta: sustrato bizantino
Manierismo italiano
Color veneciano
Temática española
Rasgos diferenciadores
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Color personal
Luz insólita
Distorsión de la anatomía
Composición
Perspectiva antiacademicista
Misticismo
Profundidad psicológica en el retrato
Paisaje introspectivo
Luis de Morales o la modestia (1515-1586)
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Pintor español
Artista sin escuela
Artista apartado de la corte
Características
– Pervivencia de la pintura flamenca
– Misticismo, al servicio de la piedad
– Reiteración iconográfica
– Tratamiento manierista de la figura humana
– Iluminación sutil
Sánchez Coello, (1531-1588). Felipe II.
Sánchez Coello, Felipe II en el banquete de los monarcas, 1596
Pantoja de la Cruz (1533-1608), Isabel de Valois
Pantoja de la Cruz, Infantes Don Felipe y Doña Ana, 1607
Manieristas en el Escorial
• Pelegrino Tibaldi (1527-1598)
– Trabajo en El Escorial
• Claustro
• Biblioteca
• Luca Cambiasso (1527-1585)
– Trabajo en la capilla del Escorial: bóveda y coro
– Geometrismo, cubismo
• Federico Zúccaro (1542-1609)
– Al servicio de Felipe II en El Escorial
Pelegrino Tibaldi. Biblioteca
Luca Cambiaso
Federico Zuccaro