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GUÍA DIDÁCTICA
En una obra de teatro o en una película, la música y efectos
sonoros (BANDA SONORA) pueden realizar diferentes
funciones:
a. Crear el ambiente de una época o región: Por ejemplo:
en una obra que transcurre en África, una música con
instrumentos étnicos puede contribuir a hacer más creíble
la ambientación.
b. Anticipar y/o subrayar: las acciones, los sentimientos no
dichos de un personaje o el sentido no explícito de una
situación. Por ejemplo: la música puede aclararnos si la
sonrisa de un personaje significa algo amistoso o amenazador.
c. Hacer de fondo neutral a la imagen: Por ejemplo: mientras
vemos imágenes de un crucero de placer que hacen los
protagonistas, escuchamos música de fondo.
d. Dar continuidad gramatical a la obra: Esta es la función
más compleja que cumple la música en una obra o película.
La música puede:
- señalar el inicio de la obra (obertura) y su final.
- funcionar como signo de puntuación que conecta
entre si diferentes escenas: si veis una película sin
sonido, apreciareis que hay cambios de escena que
resultan muy bruscos. Al volver a ver esos cambios
escuchando la banda sonora, seguramente esta hace
de puente, esto es que, al no interrumpirse los sonidos
en el cambio de una escena a otra, les da continuidad.
- puede señalar las partes de una obra.
e. Señalar la intervención de los personajes o la repetición
de situaciones (leitmotiv).
f. Dar o sacar expresividad en una escena: Por ejemplo:
mientras los protagonistas se despiden suena una música
que da más intensidad a los sentimientos que siente el
espectador.
actividades
A continuación te vamos a proponer una serie de actividades
para ayudarte a conocer mejor los diferentes aspectos de una
banda sonora y como se utilizan en el cine, el teatro, la
publicidad…
1
Busca información sobre los siguientes conceptos en Internet, una enciclopedia, diccionario,
libro o solicítasela a un venerable anciano:
Banda sonora:
Puesta en escena:
Acorde:
Arreglo:
Compás:
Armonía:
Instrumentación:
Leitmotiv:
Melodía:
Orquestación:
Ritmo:
Tempo:
Plano:
Escena:
2
Observa con atención un fragmento cinematográfico de cualquier película. Primero escucha
sólo la banda sonora; después escúchala con las imágenes; finalmente, mira las imágenes sin
escuchar la banda sonora. Analiza las sensaciones que has experimentado y contesta las
siguientes preguntas:
¿qué nos llega cuando sólo escuchamos la banda sonora?
¿qué nos llega cuando sólo vemos las imágenes?
¿hay elementos no vistos en las imágenes que nos llegan gracias al sonido?
¿hay elementos no escuchados que nos llegan gracias a la imagen?
¿crees que se enriquece o se empobrece el lenguaje cinematográfico con la combinación
imagen-sonido? ¿Por qué?
Lee este texto sobre el proceso de creación de la música de una banda sonora:
1er Paso. Lectura del guión de la obra: lo primero que el compositor tiene que hacer es, lógicamente, leer el
guión de la obra de teatro o película para hacerse una idea general del argumento. En ocasiones hay montajes
teatrales en los que la música se va componiendo según van montándose las escenas. En las obras y películas
de género musical y en las escenas de play back se tiene en cuenta al compositor antes del montaje o rodaje. Por
otro lado en el cine, por norma general, el compositor comienza a trabajar con el montaje final de la película
(que es tal como la verá el público) por lo que debe comenzar por verla para empezar a trabajar.
2º Paso. Boceto de las ideas musicales: el compositor empieza a imaginarse aproximadamente las ideas musicales
que utilizará para las diferentes escenas. Decide cuantos y cuales instrumentos utilizara, que tipo y estilo de
música, con que tempo, que carácter... Esta parte del trabajo se realiza en constante comunicación con el resto
del equipo creativo, sobre todo director, coreógrafo y guionista. Es muy habitual en esta fase que el compositor
vaya improvisando con algún instrumento sus ideas musicales mientras va dándoles forma.
3er Paso Spotting: Se hace un visionado de la obra (un nuevo visionado en el caso de las películas) para ver
como funcionan las ideas musicales y decidir donde tiene que haber música y donde tendría que empezar y acabar
cada fragmento musical. Esta fase es muy importante porque es donde se decide realmente que papel jugara la
música en esa obra o película.
La decisión de comenzar la música en un punto concreto de una escena o secuencia se basa siempre en los
detalles particulares de estas. Hay algunos hábitos que siempre se repiten como, por ejemplo, empezar la música
al final de una línea de texto importante o empezar la música de golpe en un momento en concreto para pasar
a una escena de acción... En general, se suelen alternar los momentos de música con largos momentos de silencio
para añadir interés a la aparición de la música; si no fuera así, el espectador dejaría de sentirse influenciado por
la música.
4º Paso. Sincronización de las partituras: una vez que el compositor y el resto del equipo creativo esta satisfecho
con las ideas musicales, procede a la preparación de la partitura sobre la cual plasmará, posteriormente, la música
definitiva de la obra.
En esta fase, el trabajo consiste en poner sobre el pentagrama vacío el tipo de compás, el tempo y las barras de
compás. Sobre este esqueleto, vacío de notas, se señalan los puntos precisos en los cuales hay algún acontecimiento
que la música tiene que mostrar (un golpe de un actor, la aparición de un objeto imprevisto...). Por ejemplo, si
se quiere resaltar un puñetazo que se produce seis segundos después del inicio de la música y la música lleva un
tempo de 1 pulsación por segundo y su compás es de ¾, se tendrá que señalar la partitura en el 3er tiempo del
2º compás. Este trabajo es muy mecánico y, en la actualidad, hay muchos programas informáticos que ayudan
a hacerlo rápido y bien.
5º Paso. Escritura de la partitura definitiva: Finalmente, el compositor escribe en su forma definitiva la música
sobre la partitura previamente preparada con las marcas de sincronización.
6º Paso. Ensayo o grabación: Llegado este momento puede variar el esquema dependiendo de si la música se
tocará en directo o si irá grabada. Si la música se tiene que grabar sería el momento de la grabación y si se toca
en directo del ensayo con los músicos.
7º Paso. Mezcla: Si se ha grabado tocaría, para finalizar, la mezcla. Se tiene que mezclar las numerosas pistas
de efectos de sonido y música en una sola banda sonora que contenga la mezcla equilibrada de sus elementos.
En esta fase final se gradúa el volumen de sonido de una pista respecto a las otras y se da forma final a la banda
sonora.
3
Ahora que conoces el proceso de creación de una banda sonora, escoge con tus compañeros
en clase o con tus amigos un fragmento de una película, haced cinco grupos, mirad las veces
que haga falta el fragmento y que cada grupo decida que efectos y que música le pondrá.
4
Haz una descripción de la música, las escenas y las funciones de la música en la obra
“FLORITURAS”.
Ensayad el fragmento de banda sonora que habéis creado con el sonido de la peli quitado y
luego mostrarlo a los otros grupos.
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Escoger 10 películas en clase o con tus amigos. Daos un mes para verlas. Una vez vistas haced
dos grupos.
Cada grupo escogerá dos representantes que escenificarán para sus compañeros de grupo la
película que el grupo contrincante decida.
Sus compañeros en un tiempo máximo de 2 minutos tendrán que cantar un fragmento de su
banda sonora.
Si lo consiguen obtendrán un punto. Así iremos alternando de un grupo a otro y el que más
puntos consiga ganará el juego
PELÍCULAS ELEGIDAS
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