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BON JOVI
Bon Jovi es una banda hard rock, formada en Sayreville, New Jersey, Estados Unidos,
en 1983 , por Jon Bon Jovi (John Francis Bongiovi Jr.), con Richie Sambora en la
guitarra, David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor
Torres) como batería y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en
1994 por Hugh McDonald). La banda alcanzó gran éxito y fama mundial en la década
de los 80 y parte de los 90. Bon Jovi saltó al estrellato en 1986 gracias a su exitoso
álbum Slippery when wet (disco que llegó a ser el más vendido de 1987 en Estados
Unidos), del que sobresale su éxito Livin' on a prayer, designada como la mejor
canción de los años 80 por la cadena norteamericana VH1. Durante los últimos años ha
seguido manteniendo cierto tirón comercial gracias a temas como It's my life, Have a
nice day o Who says you can't go home?
Tras varias giras y grabaciones prácticamente ininterrumpidas a finales de los 80, la
banda hizo un parón tras su gira New Jersey Tour en 1990, durante la cual Jon Bon
Jovi y Richie Sambora lanzaron discos como solistas con cierto éxito. En 1992, la
banda regresó con el álbum Keep the faith. Su single It’s my life (2000), al que siguió
una segunda pausa en su carrera, introdujo con éxito a la banda a un público más joven.
Bon Jovi ha sido conocido por el uso de diferentes estilos en su música, incluyendo el
country en su álbum Lost highway (2007). Su último álbum, The circle, fue lanzado en
noviembre de 2009 en Estados Unidos.
A lo largo de su carrera, la banda ha lanzado once álbumes de estudio, tres álbumes
recopilatorios y un álbum en vivo, y se han vendido 130 millones de discos en todo el
mundo. Se han realizado más de 2.600 conciertos en más de 50 países para más de 34
millones de fans, y fueron introducidos en el Music Hall of Fame de Reino Unido en
2006. La banda también fue honrada con el Premio al Mérito en los American Music
Awards en 2004. Jon Bon Jovi y Richie Sambora entraron en el Songwriters Hall of
Fame en 2009. Bon Jovi fue nominado para el Rock and Roll Hall of Fame en 2010,
pero no logró entrar en él.
Bon Jovi ha participado en varios eventos importantes como el Monsters of Rock
(ediciones de 1985 y 1987), el Rock in Rio (ediciones de 1985, 2008 y 2010), el Live 8
o el Live Earth, además de ser uno de los pocos grupos que ha tenido la oportunidad de
tocar en el Central Park y el Madison Square Garden de Nueva York. En 2007
tuvieron el privilegio de inaugurar el estadio O2 Arena de Londres. Bon Jovi cuenta
con más de 130 millones de discos vendidos alrededor de todo el mundo.
Pocas bandas representan la era del pop-metal como Bon Jovi. Combinando el estilo
estridente de Def Leppard con las sensibilidades de Bruce Springsteen, el quinteto
originario de New Jersey desarrolló una variación melódica del rock pesado que
alcanzaba para los jóvenes y para adultos. Bon Jovi empleó compositores profesionales
para que les dieran a sus canciones, especialmente a las baladas, un brillo comercial que
eventualmente se convertriría en la moda del rock pesado y el metal de los años
noventa.
Parte de su inteligencia comercial estuvo en los videos simples pero cargados de
imágenes de un fotogénico Jon Bon Jovi, que finalmente empujaron a Slippery when
wet y New Jersey a niveles de venta altísimos. Aunque ambos discos fueron criticados
por ser más pop que metal y estar dirigidos a pre adolescentes, la fórmula resultó en
conciertos a estadio lleno durante los años 90. Es decir, fueron la única banda
norteamericana de los años 80 en mantener una audiencia grande y fiel en los 90.
Jon Bon Jovi es hijo de Frank Bongiovi (famoso peluquero estadounidense fundador
de la franquicia Jon Anthony) y de Carol Sharkey (ex-miss) y anecdóticamente,
cuando Jon era un niño, su madre intentó introducirlo al mundo de la música, pero a él
no le interesaba y su madre terminó desistiendo. Años más tarde en la adolescencia, Jon
acudió a un concierto de rock & roll y fue en ese momento cuando tuvo claro lo que
quería ser, "una estrella de rock".
Jon Bon Jovi comenzó a tocar piano y guitarra en 1975, y a la edad de 13 años tocó con
su primera banda Raze. A los 16, Bon Jovi conoció a David Bryan y formó una banda
llamada Atlantic City Expressway. En su adolescencia, Bon Jovi había formado parte
de la banda John Bongiovi and The Wild Ones, tocando en clubes locales como The
Fast Lane, y teloneando a grupos conocidos de la zona. En 1980, cambiarían el nombre
por The Rest en 1980, actuando de teloneros en clubes del ámbito de New Jersey para
grupos como Southside Johnny y The Asbury Jukes.
Una noche, cuando se disponían a abrir un concierto para Southside Johnny y Billy
Squirer en el Ritz de Manhattan, fue a verlos su primo Tony Bongiovi, un famoso
ingeniero y productor de grupos como The Ramones y Talking Heads, entre otros, y
que era dueño de un famoso estudio de grabación en el que Jon acostumbraba a pasar
largas horas ayudando con cuanta tarea se le pusiera al frente. Tony le preguntó a Jon
cómo iban las cosas. Este le contestó: "Odio esta banda, odio esta música, te odio a tí,
pero si puedes ayudarnos, llámame por teléfono". Días más tarde, Southside Johnny y
Billy Squirer producían el primer demo de The Rest y los envió a las compañías
discográficas, aunque no consiguió la atención que buscaba. Su primera grabación
profesional fue como voz principal en R2-D2 We wish you a Merry Christmas, que
fue parte del álbum Christmas in the stars que co-produjo su primo Tony. Jon contó
después que eso no era lo que él quería y se fue a trabajar con su primo a los estudios de
grabación Power Station en New York.
A finales de los 70's compartió el estudio con Steven Tyler del grupo Aerosmith,
David Bowie y Little Steven, grabó algunas canciones (las cuales recopiló en el álbum
The Power Station Years), "No importa quién estuviera grabando en el estudio, nunca
les pedí que me dejaran quedarme en la sesión, pero de cuando en cuando pegaba la
hebra con ellos y me dejaban quedarme. Steven Tyler me dejó estar por allí y verle
cantar cuando Aeromisth estaba trabajando en Rock in a hard place es algo que nunca
olvidaré", declaró Jon. También conoció grandes grupos como The Rolling Stones y
Queen.
En 1983, Chip Hobart, director de la estación WAPP FM, lanzó un disco donde se
recopilaba una canción de cada artista nuevo, y Jon aprovechó para llevar su single
Runaway (canción que escribió en 1980 y que grabó ese año cuando el estudio estaba
vacío) y fue la canción que más destacó de ese álbum. Debido a la gran acogida que
tuvo, le pidieron hacer un concierto, pero necesitaba una banda propia. Entonces
Polygram, que se había fijado en Jon, le hizo un gran contrato dándole la libertad de
contratar a los músicos que él quisiera. Jon Bon Jovi reclutó entonces a David Bryan,
a quien conocía desde el instituto y con quien ya había tocado anteriormente, el bajista
Alec John Such (ex-Phantom’s Opera), miembro de The Message, quien llamó a
Tico Torres (ex-Phantom’s Opera, Chuck Berry, The Marvelettes, Frank and The
Knockouts) para que se instalara en la batería, y a Dave ‘The Snake’ Sabo, sustituído
más tarde por Richie Sambora (quien había tocado con Joe Cocker, Mercy y The
Message), que acababa de hacer una prueba para entrar en el grupo Kiss, pero fue
rechazado por no cumplir el perfil. Richie estuvo viendo tocar a la banda de Jon Bon
Jovi y posteriormente se presentó al casting para ser el nuevo guitarrista. Cuando Jon
vio a Richie entrar por la puerta dijo «¿Quién es este imbécil?», pero tras unos minutos
tocando convenció a Jon y se convirtió en el nuevo guitarrista.
Una vez que la banda comenzó a tocar por clubes locales, llamó la atención del
ejecutivo discográfico Derek Shulman, quien los firmó con Mercury Records, que
formaba parte de la compañía PolyGram, a principios de 1983, estando sólo él en dicho
contrato. El resto de los miembros de la banda (desde 1983 hasta la actualidad) son
considerados músicos de soporte desde el punto de vista de los términos del contrato.
Debido a que debían poner un nombre al grupo, Pamela Maher, una amiga de Richard
Fischer y empleada del manager del grupo Doc McGhee, sugirió que se llaman a sí
mismos Bon Jovi, siguiendo el ejemplo de otros grupos famosos de dos palabras, como
Van Halen. Este nombre fue elegido en lugar de la idea original de Johnny Electric.
La sugerencia de Pamela fue recibida con poco entusiasmo, pero dos años más tarde
llegó a las listas con ese nombre.
Simultáneamente Bon Jovi empezó a trabajar en su indumentaria que por aquellos años
era tan importante como su música. Pantalones de cuero apretados, camisetas rotas, pelo
largo, delineador de ojos y joyería muy peculiar era lo que había que usar. Sin embargo,
la fama de la banda no empezó por el look sino por sus presentaciones en vivo, famosas
sobre todo tras la gira de promoción de su primer disco.
En enero de 1984 sale a la venta su primer disco homónimo, Bon Jovi, con el ya
mencionado single Runaway, que llega al Top 40, sin olvidar otros temas como She
don't know me, Love lies y Roulette. Hasta la fecha, She don’t know me sigue siendo
la única pista que ha sido incluido en un álbum de Bon Jovi en la que Jon no tiene
ningún crédito de la escritura. El grupo consiguió telonear a Scorpions en Estados
Unidos y a Kiss en Europa. En agosto de 1984 la banda hizo una aparición en el
Festival Super Rock como invitado especial en Japón. Sin embargo, Runaway se
convirtió en un éxito y Bon Jovi atrajo la atención en Japón. Bon Jovi obtuvo disco de
oro por primera vez en Japón. El álbum alcanzó el puesto número 43 en el Billboard
200 en Estados Unidos y un año después de su lanzamiento, fue certificado Disco de
Oro por la RIAA.
En 1985 alcanzan el Disco de Oro en Estados Unidos y Japón con el álbum 7800º
Fahrenheit del cual se extrajeron los singles In and out of love, Silent night y Only
lonely, canción que escribió Jon poco después de romper con su novia, cuando le dio a
elegir entre la música y ella. El disco alcanzó un cierto interés pero no el éxito que
deseaban, alcanzando el puesto número 37 en el Billboard 200, 5 en Japón, 28 en
Reino Unido y 40 en Alemania. El desinterés se manifestaba debido a la presencia de
baladas. Precisamente fue el territorio de las baladas en el que sus detractores hicieron
hincapié a la hora de mencionar su trabajo, dándole una imagen falsa y blanda de lo que
es el heavy metal, puesto que, en esta época, el público del género demandaba un sonido
y una imagen que reivindicaran posturas de rebeldía, algo que era un estereotipo erróneo
que la banda no siguió. Ese mismo año, la banda participó en el festival Monsters of
Rock, pero no fue suficiente para dar el salto a la fama; no pudieron asistir al Live Aid.
Aquel mismo año Jon Bon Jovi conoció a Cinderella e hicieron una gira juntos por
todo el país.
Sin embargo, a pesar del éxito obtenido aún no se habían convertido en las
superestrellas que deseaban ser. Ese fue el motivo por el que cambiaron la forma en que
interpretarían la música de su siguiente disco, Slippery when wet. Compusieron 30
canciones que interpretaron ante grupos de adolescentes de New York y New Jersey,
acomodaron el disco de acuerdo al gusto de los muchachos, cambiaron la portada del
disco en la que iba a estar una mujer con una camiseta mujada, por el título escrito con
agua sobre una bolsa de basura y filmaron vídeos en los que el foco de atención en el
joven Jon Bon Jovi.
Debido a que su último álbum alcanzó un éxito moderado, Bon Jovi se trasladaron a
Vancouver para grabar su decisivo tercer álbum, Slippery when wet (1986), producido
por Bruce Fairbairn y mezclado por Bob Rock, que no sólo significó su lanzamiento
al estrellato, sino que fue uno de los álbumes más vendidos de 1986 y de toda la década
de los 80. Para este lanzamiento contaron con la ayuda del reputado productor y
compositor Desmond Child. El disco llegaría a vender más de 12 millones de copias en
Estados Unidos y los singles You give love a bad name y Livin' on a prayer fueron
número 1 en Estados Unidos. Livin' on a prayer estuvo 4 semanas en el primer lugar
de la lista Billboard, y el álbum estuvo en el Top 5 durante 38 semanas, y más de 46
semanas en el Top 10; otros éxitos del álbum fueron Never say goodbye, Raise your
hands, Wild in the streets y la inolvidable Wanted dead or alive (canción que se
convirtió en una insignia de la banda).
MTV lanzó decisivamente a Bon Jovi, cuya buena imagen y vídeos de sus conciertos
ayudaron a catapultar a la banda al estrellato. Con el abrumador éxito de Slippery when
wet, Bon Jovi se habían convertido en las superestrellas en todo el mundo musical que
habían estado soñando. En octubre el disco llega al número 1 en Estados Unidos, y así
siguió durante 8 semanas. El éxito fue total: diez veces Disco de platino en Canadá,
dos en Reino Unido, y un Disco de oro en Alemania, España, Italia, Finlandia,
Suecia y Japón. La fama llegó a tal punto que Jon firmaba con otro nombre en los
hoteles donde se alojaban para pasar desapercibido. En total, Slippery when wet lleva
vendidos en el mundo más de 28 millones de copias (que lo convierten en uno de los 30
discos más vendidos de la historia del rock). En 1987, participan en el show
Donnington '87 junto a Bruce Dickinson (vocalista de Iron Maiden), Paul Stanley
(vocalista de Kiss) y Dee Snider (vocalista de Twisted Sister).
Tras el éxito del grupo, a Jon Bon Jovi y Richie Sambora se les pidió que colaboraran
en la producción del regreso de Cher en su auto-titulado álbum en 1987. Jon y Richie
co-escribieron y cantaron en los coros del single de Cher, We all sleep alone, y
también produjeron varias pistas en el álbum, y después co-producieron el álbum multiplatino de Cher, Heart of stone (1989).
En 1988, aparece el exitoso álbum New Jersey, cuyas ventas a nivel mundial superan
los 22 millones de copias. En este disco la banda logra cinco singles exitosos.
Originalmente se había pensado en un álbum doble, pero la idea fue descartada por la
compañía discográfica. De todas formas, dos de sus sencillos llegan al número 1: Bad
medicine y I'll be there for you. También Born to be my baby, Lay your hands on
me y Living in sin entran al Top 10. New Jersey permaneció cuatro semanas
consecutivas en el número 1 de Billboard 200 y dos semanas en el número 1 en Reino
Unido. Durante esta época fueron teloneados por grupos como Cinderella y Vixen,
entre otros.
En 1989, Jon Bon Jovi y Richie Sambora interpretaron en la gala de entrega de los
premios MTV Video Music Awards las canciones Livin' on a prayer y Wanted dead
or alive, en vivo, pero armados sólo de dos guitarras acústicas. Esta presentación
fascinó a los fans y dio la iniciativa a MTV para crear los especiales acústicos llamados
MTV Unplugged, los cuales tuvieron mucha acogida en los 90's, siendo Bon Jovi
pioneros con Evening with Bon Jovi.
Posteriormente, cuando salió el vídeo de Living in sin, la banda recibió algunas críticas
en MTV por su contenido explícito, por lo que, a petición de la cadena, tuvieron que
reeditarlo. La gira de New Jersey fue tan larga (237 conciertos entre 1989 y 1990) que
acabó deteriorando físicamente a sus miembros. Sus momentos más culminantes fueron
el concierto en el Giants Stadium de New Jersey de junio de 1989, el concierto en
agosto del mismo año en Moscú, siendo la primera banda occidental oficialmente
admitida por las autoridades soviéticas para actuar en su territorio (su álbum New
Jersey fue publicado por el sello nacional Melodiya, privilegio que nunca antes había
tenido ningún otro artista occidental), y el festival que sustituyó a Monsters of Rock,
cancelado debido a la muerte de dos fans durante la actuación de Guns N’Roses, y que
se celebró en Milton Keynes con Bon Jovi, Europe, Skid Row y Vixen. A mitad de
esta gira Jon se casó en Las Vegas, en secreto, con Dorothea Hurley, a quien había
conocido cuando estudiaba.
Cabe recordar que en 1990 hubo una edición especial realizada por Polygram Records
para apoyar la gira de la banda por primera vez en Sudamérica, realizando un especial
que conmemora este hecho. Por este motivo se plasmó en vinilo y cassette un
recopilatorio muy similar al estilo del álbum Cross road, que contenía los éxitos del
grupo. Este lanzamiento se hizo para Brasil, Argentina y Chile, conteniendo 12 temas,
con una versión nunca antes publicada de su tema Wanted dead or alive, que
promueve la visita del grupo durante la gira Brotherhood. Este cassette fue puesto a la
venta por la compañía discográfica Vertigo y se distribuyó únicamente en el mercado
de Brasil, Chile y Argentina por tiempo limitado, y no forma parte de la discografía
oficial de la banda (hoy en día esta producción es muy difícil de conseguir).
Los problemas en las posteriores giras, debidos a la tensión y al desgaste físico,
ocasionaron que la banda hiciera un paréntesis. Su inactividad a finales de 1989 y
principios de los 90 llevó a pensar en la disolución de la banda. Esta idea se vio
alimentada cuando en 1990, Jon Bon Jovi, en calidad de solista, editó su segundo
álbum, Blaze of glory, que constituyó la banda sonora de la película Arma joven II. El
director de este film había solicitado a Jon que presentara Wanted dead or alive, éxito
del álbum Slippery when wet, como su banda sonora pero Jon tuvo una idea mejor:
hizo un nuevo álbum temático sobre el Oeste americano llamado Blaze of glory. El
álbum recibió las colaboraciones de artistas como Elton John, Little Richard o Jeff
Beck, y recibió críticas positivas.
Su primer sencillo, Blaze of glory, sería como la segunda parte de Wanted dead or
alive. Fue postulado al Óscar en la categoría de Mejor canción de película y ganó un
Globo de Oro a la Mejor canción original. Otros éxitos del álbum fueron Billy get
your guns, Dyin' ain't much of a livin', Never say die, Santa Fe y Miracle.
Mientras tanto, Richie Sambora quiso probar como solista editando su primer álbum
fuera de Bon Jovi, Stranger in this town, que tuvo una acogida moderada. En este
primer disco de Richie como solista hay un sonido más orientado al blues. Es él quien
canta y toca la guitarra, mientras Tico Torres y David Bryan tocan la batería y el
teclado, respectivamente. La formación se completa con Tony Levin en el bajo. Eric
Clapton toca el sólo de la canción Mr. Bluesman como estrella invitada. David Bryan
grabó la banda sonora de la película de terror The Netherworld, a pesar de haber estado
hospitalizado durante el año por la infección de un parásito sudamericano. Alec John
sufrió una caída de su motocicleta, lesionándose la mano, lo que le obligó a desarrollar
una nueva forma de sostener y tocar su instrumento.
Desilusionado con el negocio de la música, a pesar de todo su éxito, y descontentos con
el status quo, en 1991 Jon Bon Jovi despidió a su equipo de management, asesores
comerciales y agentes, incluyendo a su manager durante mucho tiempo, Doc McGhee.
Jon asumió las responsabilidades por sí mismo y cerró la crisis con la creación de Bon
Jovi Management. En octubre de 1991 la banda se reunió en la isla caribeña de St.
Thomas para discutir los planes para el futuro. Se las arreglaron para resolver sus
diferencias al permitir que cada miembro hablase sobre sus sentimientos sin
interrumpirse unos a otros. Tras resolver sus problemas, se dirigieron de nuevo a los
estudios de Little Mountain de Vancouver con Bob Rock para trabajar en el quinto
álbum de la banda en enero de 1992.
En noviembre de 1992 el quinteto lanzó al mercado el álbum Keep the faith. Con este
disco la banda experimentó una renovación musical, con la que dejaron atrás el glam
metal ochentero, pero sin pasarse al grunge, recuperando el sonido clásico del rock &
roll, y adaptándolo a los nuevos tiempos, dándole un toque moderno. Esto provocó
muchas críticas, que se incrementaron por el cambio radical de su apariencia: Jon,
David, Tico y Alec se cortaron sus melenas ochenteras y el grupo renovó su vestuario.
La revista Billboard catalogó el corte de pelo de Jon Bon Jovi como uno de los peores
momentos de la historia del rock.
Ante estas críticas, Jon declaró: «En ocasiones pienso que es lo mejor que hemos
hecho. Keep the faith tiene un montón de temas excelentes: I'll sleep when I'm dead
trata de una chica que baila sobre una mesa; Blame it on the love of rock n' roll habla
de cuando éramos jóvenes y decíamos voy a tocar en el Madison Square Garden
algún día, y tus amigos te contestaban ‘Sí, claro, por supuesto...’; Keep the faith es un
tema más serio y reconoce lo dura que es la década de los 90, refleja la decepción de la
banda ante la indiferencia hacia los problemas y trata de dar un mensaje positivo en
estos tiempos tan difíciles; I believe tiene un diálogo muy serio: destruye el mito de la
idolatría. If I was your mother trata de un tipo que está obsesionado con la relación
que tiene con su novia. Les garantizo que no es la parte dos o tres de Slippery o New
Jersey. No son las mismas canciones, ni las mismas estructuras, pero hablamos de la
misma banda».
Se decía que el nuevo disco de Bon Jovi sería un fracaso total y que la banda se
disolvería como les había ocurrido a otras muchas bandas de los años 80. Sin embargo,
a pesar de las críticas, el disco terminó siendo un éxito y vendió más de 10 millones de
copias. Debutó el el número 1 en Reino Unido y Australia, y consiguió quíntuple
Disco de platino en Canadá y triple en Japón y Australia, vendiéndose también muy
bien en Alemania, Asia y Sudamérica. De este álbum sobresalen temas como Keep
the faith, In these arms, I'll sleep when I'm dead y la balada Bed of roses. Con este
disco iniciaron una nueva gira mundial que les llevó por segunda vez a España y
también a Latinoamérica, en un total de 177 actuaciones en 38 países.
En 1994 se barajó la posibilidad de publicar un recopilatorio doble en directo, pero
finalmente lanzaron al mercado el álbum recopilatorio Cross road, que contenía dos
nuevos temas: Always y Someday I'll be Saturday night. Los resultados fueron
mejores de lo esperado, ya que en las primeras cinco semanas de haber salido a la venta,
el recopilatorio ya había vendido más de 5 millones de copias. Hasta la fecha ha
vendido 25 millones de copias a nivel mundial. Always supuso un gran éxito de la
banda, consiguiendo permanecer seis semanas en el Top 10 del Billboard Hot 100,
alcanzando el número 1 en 21 países, y vendiendo 3 millones de copias a nivel
mundial, siendo el single del grupo más vendido. Ese mismo año Bon Jovi ganaron el
premio Mejor banda rock en el World Music Awards.
Durante el mismo año, el bajista Alec John Such abandonó la banda definitivamente
debido a desacuerdos con Jon Bon Jovi. Fue sustituido de forma no oficial por un viejo
conocido de la banda, el bajista Hugh McDonald, el mismo que grabó junto con Jon y
la banda The All Star Review su primer éxito Runaway en 1982.
En 1995 lanzaron al mercado el álbum These days, que contiene temas más oscuros y
profundos que sus anteriores producciones, en especial las canciones Hey God y
Something to believe in, que dieron mucho de qué hablar por el contenido de su letra.
Además de esto, creó bastantes discrepancias, ya que algunas revistas lo catalogaban
como el peor disco del año y otras como el mejor. These days fue un disco muy
vendido en Europa, siendo número 1 en Reino Unido durante 4 semanas, y en Japón,
y les valió los premios MTV y Brit a Mejor banda de rock y Mejor banda
internacional, respectivamente, en ese año; no así en Estados Unidos, donde tuvo un
éxito moderado, aunque llegó a situarse en el Top 10 del Billboard 200. De este álbum
se extrajeron los singles Hey God, Something for the pain, These days, This ain't a
love song y la suave balada Lie to me.
En junio de ese año, la banda toca en el estadio Wembley de Londres por primera vez
con tres noches seguidas lleno total (con 72 mil personas cada noche), tocando sus
temas más famosos, como Livin' on a prayer, You give love a bad name, Bad
medicine y Keep the faith, así como los recientes éxitos del disco These days, y
alguna que otra sorpresa como Good guys don´t always wear white, tocada en la
primera noche, y una espectacular presentación de Always. En esas noches se
aprovechó para tocar unos cuantos temas del nuevo álbum que acababa de salir a la
venta. La tercera noche fue grabada y editada en DVD posteriormente con el título Live
from London (sin embargo, sólo se recopilaron 11 temas de ese espectáculo que tuvo
más de 20, dejándose de lado varias canciones importantes).
Después la emisión de These days, cuando la banda aún no había terminado la gira de
Cross road, y tras la salida de Alec, Jon manifestó: "Hemos lanzado álbumes enormes,
como otros no tan enormes, con tal que yo estuviera contento con ellos no me
importaba. Estoy muy contento de que el álbum de los mejores éxitos fuera tan enorme;
eso sí es un gran placer. Pero lo que es importante es que a nosotros nos gustan las
canciones, y también al público que las escucha. These days es la continuación de una
aventura de la banda. Nadie sabe dónde terminará, pero yo sé que no estamos
retrocediendo".
En 1996 continúa la gira mundial de These days recorriendo casi toda Europa,
América y Japón con llenos totales. En esta época Richie se casó con la actriz Heather
Locklear, la esposa de David tuvo gemelos, y Tico, que era pintor y piloto, se casó con
la modelo Eva Herzigova, por lo que la banda decide hacer un nuevo paréntesis,
separándose después de su gira.
En 1997, Jon Bon Jovi lanza su segundo álbum como solista: Destination anywhere,
donde realiza buenos temas en género power pop, como Janie, Don't take your love to
town, Naked, Midnight in Chelsea, Destination anywhere, Queen of New Orleans y
la canción en español Miro a tu ventana. Se trata de temas escritos en distintas partes
del mundo. Richie Sambora, por su parte, edita Undiscovered soul, su segundo álbum
como solista, en el que destacan Hard times come easy, If God was a woman y Made
in America. David Bryan también edita en este año su segundo disco en solitario (el
primero había sido On a full moon en 1995), llamado Lunar eclipse, con canciones
instrumentales (todas a piano y creadas por él), además del éxito del disco Keep the
faith, In these arms, en versión cantada por él. Tico Torres aprovechó la oportunidad
para proseguir con su afición a la pintura.
En estos años, Jon se convirtió en modelo y artista de cine participando en películas
como Little City, Moonlight and Valentino y Destination anywhere, donde comparte
el protagonismo con Demi Moore, Kevin Bacon y Whoopi Goldberg.
En enero de 1998 se celebró el concierto Jon Bon Jovi and Friends Come Together,
en homenaje a Patrick King, que había sido asesinado el 20 de noviembre de 1997.
Posteriormente, Jon participó en el evento humanitario Pavarotti and Friends, donde
interpreta junto con Luciano Pavarotti la canción Let it rain.
En 1999 se edita el vídeo Real life, donde aparece toda la banda junta (a excepción de
David Bryan, quien había sufrido un accidente donde casi pierde un dedo de su mano)
como banda sonora de la película EdTV. Esto fue el preludio de que pronto volverían
con un nuevo disco. En 1999, Bon Jovi estaba listo para lanzar un nuevo álbum, bajo el
título Sex sells, sin embargo, el álbum fue suspendido y sólo tres de más de treinta
canciones escritas fueron utilizadas para Crush (en el vídeo musical de Real life se
pueden ver algunos carteles de este álbum).
Como ya ocurrió tras el anterior parón de 1989-1992, en algunos medios de
comunicación se mostraba cierto escepticismo sobre el regreso de la banda, ya que
consideraban que el grupo estaba pasado de moda y no conseguirían sobrevivir entre los
nuevos estilos musicales que habían emergido en los últimos años.
En 2000 lanzaron el esperado Crush, un álbum en el que los norteamericanos daban un
cambio radical tanto a su música como a su imagen. Por un lado, su música se
modernizó y a la vez se volvió más comercial, coqueteando con el sonido pop-rock que
estaba de moda en la época; se volvió más melódica y se confeccionó para atraer a una
mayor amplitud de oyentes. En cuanto a su música, dejaron atrás definitivamente las
prendas informales y desenfadadas (si bien esta transformación tuvo sus primeros pasos
durante la década de los 90) para vestir de forma más acorde a la moda, estilo que
mantendrían durante toda la década.
Este cambio de estilo provocó que muchísimos fans de Bon Jovi, la mayoría fieles al
sonido rock, perdieran el interés en la banda e incluso se volvieran en su contra,
criticándola duramente por "haberse vendido" al mercado comercial. Por contra, el éxito
cosechado por Crush y el nuevo aire popero hizo que nuevos fans se unieran a la banda,
en su mayoría mujeres jóvenes.
Crush significó la reaparición de la banda. Grabado en el estudio de Jon Bon Jovi, fue
uno de los discos más vendidos y escuchados de ese año. Su gran éxito se debió
sobretodo al exitoso single It's my life, que se consolidó como la mejor canción del año
2000 en los premios VH1 y que fue nominado al Grammy a la Mejor canción de
rock. También tuvieron buena aceptación los singles Say isn't so, Thank you for
loving me y One wild night, canción que se aprovecha para lanzar el primer disco en
vivo del grupo en casi 20 años de carrera. El álbum vendió más de 13 millones de
copias a nivel mundial y ganó doble platino en Estados Unidos, siendo además
nominado al Grammy por Mejor álbum de rock en 2001.
La banda toca por primera vez en el techo de un edificio en el programa The late show
with David Letterman. Después recibe las nominaciones al Grammy por Mejor
álbum de rock, Mejor interpretación de rock de grupo o dúo por It´s my life. Ese
mismo año, Bon Jovi se lleva el premio Mi vídeo favorito de VH1 por It’s my life,
donde Jon y Richie sorprendieron con una bella versión de Here comes the sun de
George Harrison, en homenaje al ex-Beatle, y realiza dos conciertos con localidades
agotadas en el estadio Wembley de Londres, antes de que fuera derrumbado. La banda
realizó una gira de 54 shows por 15 países ante más de 2 millones de fans. Ese mismo
año Bon Jovi firma un contrato de larga duración con la discográfica Island Records
que comenzaría en 2001 y tendría una duración de 9 años, hasta finalizar 2010. La
banda acordó editar varios álbumes de forma continuada durante este periodo hasta la
finalización del contrato.
A principios de 2001, se edita One wild night (Live 1985-2001), un recopilatorio de
canciones en vivo que abarcan desde su primera gira en 1985 hasta ese año. Este disco
no contenía canciones nuevas, pero sí una versión comercial de la canción One wild
night (Crush), titulada One wild night 2001, que sirvió como single para promocionar
el recopilatorio. Este disco no fue del todo bien recibido por algunos fans, ya que en él
se incluyeron temas de otros artistas como I don't like Mondays o Rockin' in the free
world, olvidándose de clásicos de la banda como Lay your hands on me, Born to be
my baby o Always. También se esperaba que el recopilatorio contuviera un concierto
íntegro de la última gira, pero no fue así, por lo que decepcionó a algunos fans.
Cuando se completaron las giras de promoción de Crush y One wild night, los
miembros de la banda habían previsto unas breves vacaciones antes de que se iniciaran
los trabajos preparativos de su octavo álbum de estudio. Pero el 11 de septiembre, el
mundo cambió. Pocos días después de los ataques terroristas, Jon y Richie filmaron
anuncios de apoyo para la Cruz Roja, grabaron America the beautiful para la NFL y
actuaron en el histórico marathon televisivo América: A tribute to heroes en vivo. Un
mes más tarde, la banda participó en dos conciertos Monmouth County Alliance of
Neighbors en Red Bank, New Jersey, para recaudar fondos para las familias de la
zona que se vieron afectados por el desastre del World Trade Center. Y en octubre de
2001, Bon Jovi actuó en el monumental Concert for New York en el Madison Square
Garden, para recaudar fondos de ayuda y honrar a aquellos que trabajaron para salvar
vidas durante el ataque. Bon Jovi también lanzó un segundo álbum de grandes éxitos
titulado Tokio Road en 2001.
En 2002, lanzan el disco Bounce, inspirado en la tragedia del 11 de septiembre en
Nueva York. Este disco, a diferencia del anterior, tenía un corte más metalero y
roquero, (con Sambora tocando la guitarra de forma pesada y distorsionada, Bon Jovi
haciendo uso de su voz cascada, el teclado de Bryan cargado de efectos y la batería de
Torres más dura), que se podía apreciar en canciones como Undivided, Everyday,
Hook me up o Bounce, y también poseía baladas como All about loving you,
Misunderstood y Open all night. El álbum tuvo éxito especialmente en América y
Japón, vendiendo aproximadamente 8 millones de copias, y de nuevo supuso una gira
mundial donde la banda regaló en varias ciudades conciertos acústicos, como en
Barcelona o Sidney, previos a los conciertos. La canción Everyday fue nominada al
Grammy a Mejor canción de pop en el año 2003.
Se acercaba el 20º aniversario de la banda y, para la ocasión, se planeó hacer una
campaña comercial para aprovechar el tirón, editando un recopilatorio de canciones
versionadas y un box set.
En 2003 sale a la venta This left feels right, una antología de sus mejores éxitos, pero
con un estilo totalmente diferente y, además, en un formato casi acústico. En su lugar se
pensaba realizar un disco acústico que se había grabado en Yokohama en 2003 junto a
una orquesta, pero a la hora de mezclar las canciones, pensaron que lo mejor era
grabarlas todas de nuevo. Una vez en el estudio, la banda consideró que un álbum
acústico en directo no tendría demasiada transcendencia en aquel momento, y eso les
llevó a recopilar sus grandes éxitos y versionarlos.
El doble DVD que recoge el concierto en el Casino Borgata tuvo una buena acogida
entre los fans. Sin embargo, el disco no consiguió las metas esperadas al vender
solamente un millón de copias. Jon, en una entrevista realizada a principios de 2007,
dio a conocer su disconformidad con este proyecto: «Grabamos el disco de grandes
éxitos y yo me sentía realmente artístico con este nuevo trabajo, era algo inédito y lo
sacamos a la venta. Fue un fracaso, un total fracaso. Los críticos dijeron: ‘No juguéis
con nuestros recuerdos ni con nuestras memorias’. Fue un duro golpe sobre mi cabeza,
como un martillazo. Aquello fue un despertar para mí. Yo lo llamaba arte, cuando en
realidad no lo era. Los críticos me cuestionaban dónde estaba el arte, si el verdadero arte
estaba en los éxitos originales. Eso fue una crítica constructiva muy buena.
Definitivamente, no haría de nuevo otro This left feels right.»
En 2004, editan un box set llamado 100,000,000 Bon Jovi fans can't be wrong, una
colección de 4 CD y un DVD con recopilación de 50 canciones. La mayoría de ellas
eran demos que no habían tenido cabida en anteriores álbumes o canciones versionadas
de caras B o bandas sonoras originales. Sorprende que la portada fuera una copia de un
recopilatorio de Elvis Presley, lo que originó críticas a la banda por parte de algunos
sectores. Para promocionar el box set se editó el single The radio save my life tonight,
un tema melódico compuesto expresamente como reclamo comercial.
A comienzos de 2005 dan algunos conciertos en Philadelphia (enero) y Las Vegas
(abril). Es en este último donde tocan la primera canción del nuevo álbum, pero todos
querían escuchar el tan esperado Have a nice day. Es en julio cuando, en el concierto
benéfico Live 8, sintonizado en MTV, donde finalmente la tocan completa, junto con
Livin’ on a prayer y It’s my life. Es ahí donde arranca la era del nuevo disco.
Finalmente sale Have a nice day en septiembre de 2005, un disco que mantiene la
frescura y el sonido de siempre, pero que se dirige a un campo más amplio de público.
En su semana de lanzamiento alcanzó el número 1 en ventas en Canadá, Alemania,
Austria, Japón y Australia y, en general, en las ventas totales de Europa, llegó al
número 1 del chart europeo. En Estados Unidos debutó en el número 2 de las listas,
siendo su mejor debut en toda su historia.
Have a nice day ha vendido más de 9 millones de discos en todo el mundo. Se editaron
tres singles: Have a nice day, Welcome to wherever you are y Who says you can't
go home?, cuya versión country con la vocalista de la banda Sugarland, Jennifer
Nettles, tuvo mucho éxito (principalmente en Estados Unidos), y ganó un premio de
música country. Además, es la primera canción country, de una banda de rock, en lograr
en la historia de la música el número 1 en los charts country de Estados Unidos, todo
un récord para Bon Jovi. De este disco también se desprenden otros muy buenos temas
como I want to be loved, Story of my life, I am, Complicated, Dirty little secret,
Nothing y Unbreakable.
La gira Have A Nice Day Tour se convierte en un éxito mundial, haciendo de cada
concierto un show diferente donde recuperan antiguos éxitos en directo. Esta gira no
pasó por España ni América. A pesar de algunos problemas familiares de David y
Richie, el mismo Richie se lesionó el brazo, y además recibió la terrible noticia de que
su padre padecía cáncer de pulmón. La gira estuvo a punto de suspenderse por estos
motivos, pues el guitarrista arrastró una gran depresión durante gran parte de la gira y la
lesión del brazo le impedía tocar adecuadamente. Aun así, Richie no quiso dejar tirados
a sus fans y continuó tocando como pudo y sacando fuerzas de flaqueza.
A pesar de todo, la gira europea Have A Nice Day acabó siendo todo un éxito de
público, destacando los conciertos de Dublín y Milton Keynes. Miles de fans de todas
partes de Europa llenaron todos los estadios de la gira del verano de 2006. Inglaterra,
Alemania, Irlanda, Suiza, Japón, Holanda, Escocia y Estados Unidos completaron
la gira, que terminó en Nueva Jersey, en el Giants Stadium, con tres presentaciones
con lleno total, en julio de 2006 que, como en anteriores casos, se convirtieron en
eventos inolvidables.
En noviembre de 2006, se realizó la tercera ceremonia del UK Hall of Fame, donde la
banda, junto a Led Zeppelin, Rod Stewart, James Brown y Brian Wilson, pasó a
formar parte de las leyendas de la música al entrar en el UK Hall of Fame. Así, se
convierte en la banda más joven en formar parte de este selecto grupo. Días después,
Bon Jovi fue nominado al Grammy por el dueto country Who says you can’t go
home?, con Jennifer Nettles, vocalista de Sugarland. Se llevaron el galardón, lo que
convierte a Bon Jovi en la primera banda de rock en ganar premios en esa categoría y
permanecer primero en los rankings country.
Para crear su décimo disco, los chicos de Bon Jovi se inspiraron en el sonido de
Nashville, llamada "la ciudad de la música" por su potente industria discográfica, de la
que destacan artistas de estilo country como Keith Urban o el grupo Sugarland. Para
este proyecto, Jon Bon Jovi y el resto del grupo pasaron unas semanas en Nashville,
componiendo canciones para este disco con la colaboración de algunos compositores
locales. La idea principal era fusionar el sonido country de Nashville con el rock de
Bon Jovi, para crear un sonido nuevo que diera frescura a la música del grupo. El
resultado es Lost highway, un álbum donde, además, se intentó plasmar en las
canciones los duros momentos personales que atravesaron algunos miembros del grupo
en los últimos meses, como la muerte del padre de Richie Sambora (por cáncer de
pulmón) o el doloroso divorcio de David Bryan.
Las guitarras slide y pedal steels suenan en todo el álbum. Temas como Whole lot of
leavin', Lost highway (segundo single) y I love this town dan fe de ello. Con baladas
suaves como (You want to) Make a memory (primer single), Everybody's broken y
Till we ain't strangers anymore, junto a Leann Rimes (tercer single), la banda
demuestra que, sin acordes muy complicados, es posible hacer temas de muchísima
calidad lírica y vocal. Es un disco que habla muy bien del aspecto creativo de la banda,
que trata de sorprender con el toque típico de rock que acostumbra con Any other day
y One step closer. La canción más potente del disco la encontramos en We got it going
on, tema rockero por excelencia, interpretado junto a Big & Rich.
Lost highway se lanzó en junio de 2007, y la banda comenzó a realizar pequeñas
presentaciones en distintos lugares alrededor del mundo. En junio grabaron un
Unplugged para MTV, VH1 y CMT, show del cual fueron los pioneros en una
presentación en los MTV Video Music Awards de 1989. La banda interpretó sus
mejores éxitos al estilo acústico, el cual ya es bastante usual en los chicos de New
Jersey. Sin embargo, la presentación fue algo decepcionante, debido a que Richie no se
encontraba en condiciones para tocar y durante el espectáculo estuvo bastante
desanimado y sin fuerzas para dar lo mejor de sí mismo. Por este motivo, poco después
decidió internarse y comenzar un proceso de rehabilitación de sus adicciones, de las que
no se realizaron más aclaraciones. A los pocos días salió de este proceso, ya recuperado,
como se pudo comprobar en el concierto inaugural en el O2 Arena de Londres, el 24
de junio con motivo de la presentación del nuevo disco.
En julio de 2007, el vocalista pasó por Caracas (Venezuela) para cantar junto a Franco
de Vita en un concierto a beneficio de los jardines del Museo de Arte Colonial Quinta
de Anauco. Dicho concierto fue parte del evento Buchanan's Forever Green Carpet,
una experiencia musical única, que se celebró también en México y Colombia, y que
rinde tributo al legado filantrópico del fundador de la Casa Buchanan's, James
Buchanan.
Recientemente, el álbum Lost highway llegó al puesto número 1 en álbumes, hecho
histórico para la banda, ya que desde 1988 con New Jersey no había tenido otro
número 1 en lanzamientos. Habían transcurrido así 18 años hasta poder repetir la
hazaña. Bon Jovi inició la gira mundial de este álbum en enero de 2008. La gira se
inició con una serie de 10 conciertos con las entradas agotadas New Jersey, para seguir
por tierras canadienses. Los inicios de la gira prometían, ya que la banda cambia el set
list para cada concierto y Richie Sambora, recuperado para la causa al 100%, interpreta
These days o Stranger in this town.
Bon Jovi volvió a ser nominado para los premios Grammy. Fueron nominados a
Mejor interpretación vocal a dúo o en grupo por (You want to) Make a memory, y
por Mejor álbum pop por Lost highway. Este último dato despierta curiosidad dado
que, según los mismos integrantes de la banda, se trata de un álbum con aires de música
country, y no de pop como consideró la cadena MTV.
Durante los primeros días de abril, la estabilidad de Richie Sambora en el grupo se ve
amenazada al ser detenido temporalmente por dar positivo en un control de alcoholemia
con una mujer y dos menores en el automóvil. A pesar de esta recaída en el alcohol, el
guitarrista continuó de gira con el grupo con total normalidad.
Durante los siguientes meses, Bon Jovi realizó una serie de conciertos por Europa.
Antes de finalizar la gira por Europa, el grupo norteamericano ofreció en junio su único
concierto en España, en Barcelona. Tras esto, la banda cerró definitivamente su gira
europea en Inglaterra, donde el grupo dio un gran número de conciertos como había
hecho anteriormente en Alemania.
Ya en julio, Bon Jovi regresa a Estados Unidos para concluir allí la gira mundial Lost
Highway. Ese mismo mes, el grupo toca por primera vez en su historia en el Central
Park de New York, en un concierto totalmente gratuito ofrecido exclusivamente a los
ciudadanos de New York. Para este evento, en el que no se permitió la entrada a las
cámaras de televisión, se dieron cita más de 60 mil personas.
Para concluir definitivamente la gira Lost Highway, el grupo dio dos conciertos
seguidos en el Madison Square Garden de New York el mes de julio. Estos dos
últimos conciertos fueron grabados para editar posteriormente un vídeo resumen.
En octubre de 2008, la gira Lost Highway fue nominada al 2008 Billboard Touring
Awards (premio Billboard a la mejor gira 2008) junto a Bruce Springsteen y The
Police, pero finalmente fue Bruce Springsteen quien se llevó este premio. En
diciembre del mismo año, Billboard confirmó que la gira que más dinero había
recaudado en 2008 había sido la de Bon Jovi, seguida de Bruce Springsteen y
Madonna. Por otro lado, cabe mencionar la campaña que realizó Richie Sambora
recaudando fondos para Kelly Mahon, una brillante estudiante de New York que
padecía de un tumor cerebral y requería una operación lo antes posible.
En junio de 2009, Jon Bon Jovi y Richie Sambora graban junto al cantante iraní
Andranik Madadian una versión de Stand by me para difundir la solidaridad con con
quienes protestaban en Irán a raíz del resultado de las elecciones.
En noviembre de 2009 la banda lanzó su undécimo álbum de estudio, titulado The
circle, producto de la inspiración tras la elección de Barack Obama como presidente
de Estados Unidos y la crisis económica mundial. Inicialmente, la banda preparaba un
par de temas para lanzar un Greatest hits con sus mejores temas de la última década,
pero Jon y Richie compusieron 24 canciones y finalmente el lanzamiento del Greatest
hits fue pospuesto para finales de 2010.
Con The circle, Bon Jovi dejó de lado el sonido country con el que había coqueteado
en los últimos años. A pesar de ello, siguió manteniéndose en la misma línea musical de
los últimos años. Este álbum fue muy similar a Crush, alternando canciones de poprock con baladas y el sonido melódico que caracterizaba al Bon Jovi de la última
década. El disco incluye una versión remix del single We weren't born to follow
mezclado por el DJ Jason Nevins.
El primer sencillo de The circle fue We weren't born to follow, que, irónicamente, fue
la última canción que la banda compuso para el álbum. El segundo single que se
promocionó fue Superman tonight, y el tercero y último fue la balada When we were
beautiful, utilizada también como canción promocional del documental biográfico del
mismo nombre.
La gira para promover esta producción se inició en febrero de 2010, y trajo consigo
muchas sorpresas en cuanto al repertorio de los conciertos, ya que la banda interpretó
temas que durante más de 20 años no habían interpretado, como Roulette, Tokyo road
y Only lonely. Para noviembre de 2010 la gira Circle Tour de Bon Jovi llegó a la
primera posición de la tabla de giras más importantes gracias a la recaudación en las
cuatro últimas fechas de la gira por Latinoamérica. La venta de entradas de los cuatro
conciertos agotados que se llevaron a cabo en estadios descubiertos en México, Chile,
Argentina y Brasil totalizó 14,5 millones de dólares estadounidenses.
En noviembre de 2010 salió a la venta Bon Jovi, Greatest hits, el segundo
recopilatorio de grandes éxitos de la banda, que incluyó 4 temas inéditos. Como ya se
hizo en 1994 con Cross road y en 2001 con One wild night, el grupo realizó una
pequeña gira de unos meses de duración, comenzando en febrero de 2011 y terminando
en julio del mismo año, con la mayoría de los conciertos calificados de excelentes por la
crítica. El primer single para promocionar Greatest hits, What do you got?, se editó en
septiembre de 2010. A mediados del mismo mes, se editó el videoclip de este sencillo,
que tuvo una recepción muy negativa por el hecho de ser un montaje publicitario para la
marca Sony, obviando completamente el tema de la canción.
La banda anunció que realizará un período de descanso y estará apartada de los
escenarios durante varios años, lo que supone el tercer gran parón de Bon Jovi a lo
largo de su carrera (el primero fue de 1990 a 1991, el segundo de 1997 a 1999, y éste se
dará en 2011). Bon Jovi concluye así una etapa de 11 años consecutivos sin descanso,
la más larga de su historia, en los que ha editado 6 discos de estudio y otros trabajos
entre los que se incluyen recopilatorios y vídeos. Por su parte, Richie Sambora anunció
que ha compuesto varios temas para lanzar un nuevo álbum en solitario, el cual se
espera que edite tras terminar la última gira con Bon Jovi.
Fuentes: http://es.wikipedia.org, http://en.wikipedia.org, http://www.coveralia.com,
http://www.radiodos.com, http://www.stars-celebrites.com,
http://rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Runaway, Roulette, She don't know, Breakout, Burning for love, Get ready (Bon
Jovi)
In and out of love, The price of love, Only lonely, Silent night, The hardest part is
the night, Always run to you (7800° Fahrenheit)
Let it rock, You give love a bad name, Livin' on a prayer, Wanted dead or alive,
Raise your hands, Without love, Never say goodbye, Wild in the streets (Slippery
when wet)
Lay your hands on me, Bad medicine, Born to be my baby, Living in sin, Blood to
blood, Wild is the wind, Stick to your guns, I'll be there for you (New Jersey)
I believe, Keep the faith, I'll sleep when I'm dead, In these arms, Bed of roses, Dry
county,I want you (Keep the faith)
Someday I'll be Saturday night, Always, Prayer'94, Blaze of glory (Crossroad)
Hey God, Something for the pain, This ain't a love song, These days, Lie to me, My
guitar lies bleeding my arms, (It's hard) Letting you go, Hearts breaking even
(These days)
It's my life, Say it isn't so, Thank you for loving me, Two story town, Next 100
years, Save the world, One wild night (Crush)
Undivided, Everyday, The distance, Misunderstood, All about lovin' you, Hook me
up, Right side of wrong, Open all night (Bounce)
Wanted dead or alive, Livin' on a prayer, It's my life, Keep the faith, I'll be there
for you, Always (This left feels right)
Why aren't you dead, The radio saved my life tonight, Open all night #2, These
arms are open all night, Thief of hearts, Last man standing, Edge of a broken
heart, Lonely at the top, Maybe someday, Last chance train, Real life, Memphis
lives in me (100,000,000 Bon Jovi fans can't be wrong)
Have a nice day, I want to be loved, Welcome to wherever you are, Who says you
can't go home, Bells of freedom, I am, Story of my life (Have a nice day)
Lost highway, Summertime, (You want to) Take a memory, Whole lot of livin, Seat
next to you, Till we ain't strangers anymore, The last night (Lost highway)
We weren't born to follow, When we were beautiful, Superman tonight, Thorn in
my side, Live before you die, Learn to love (The circle)
What do you got?, No apologies (Greatest hits)
JON BON JOVI
Billy get your guns, Miracle, Blaze of glory, Santa Fe, Never say die, Bang a drum
(Blaze of glory)
Queen of New Orleans, Janie, don't take your love to town, Midnight in Chelsea,
Ugly, Every word was a piece of my heart, Destination anywhere, Naked, August 7,
4:15 (Destination anywhere)
RICHIE SAMBORA
Church of desire, Stranger in this town, Ballad of youth, One light burning, Rosie
(Stranger in this town)
Made in America, Hard times come easy, If God was a woman, All that really
matters, You're not alone, In it for love, Who I am, Undiscovered soul
(Undiscovered soul)
DAVID BRYAN
In these arms, April, Kissed by an angel, Hear our prayer (On a full moon)
Second chance, I can love, Summer of dreams, In these arms (vocal version) (Lunar
eclipse)