Download HISTORIA DEL ROCK´N ROLL

HISTORIA
DEL
ROCK´N
ROLL
-ÍNDICE
1- Introducción
2- Comienzos del rock
3- Bandas más influyentes
3.1: 60´s
3.2: 70´s
3.3: 80´s
3.4: 90´s
4- Conclusión
5- Bibliografía
1- Introducción
El Rock es un género musical derivado del rock and roll, popularizado en los años 50.
El Rock es probablemente uno de los géneros musicales más amplios que posee el
mundo hoy en día, pues incluye en el varios subgéneros como lo son, el rock en
español, el heavy rock, el metal, el punk, entre otros, los cuales a la vez poseen otras
subdivisiones. Cada división del rock posee unas únicas características o un propio
estilo que lo definen sin dejar de ser rock.
Algo muy especial debía haber ocurrido para que hace veinticinco años un chaval
llamado John Wiston Lennon dijera estas palabras: “No sé que desaparecerá antes, si el
rock o el cristianismo.” Evidentemente, de forma inmediata, esta declaración fue
conocida en todo el mundo y causante de feroces polémicas.
El 5 de julio de 1954, un chofer de camioneta de 19 años de edad cambiaría el curso de
la música y de la historia al entrar a un pequeño estudio de grabación en Memphis a
realizar tres canciones. Entre esos tres temas que grabó un tal Elvis Aaron Presley se
encontraba uno de nombre. That's All Right, el cual marcaría el nacimiento no sólo de
un nuevo género musical sino el de una forma de expresión artística, social y cultural,
además de un estilo de vida: el rock and roll.
Aquella música que fusionaba el sonido country de los blancos y el rhythm and blues de
los negros, seguiría vigente 50 años después –cuando en sus inicios no le daban más allá
de cinco años de vida-, y que aquél joven nacido en Tupelo, Mississippi un 8 de enero
de 1935, se convertiría nada menos que en el Rey del rock, además de en la figura más
importante e influyente de la música popular en el Siglo XX.
A lo largo de estos 50 años, el rock ha sido dado por muerto y se ha levantado de las
cenizas en varias ocasiones, pero al parecer las palabras dichas algún día por el Rey se
convirtieron en una profesía: "No creo que (el rock and roll) muera alguna vez por
completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente bueno para que tome
su lugar".
2- Comienzos del Rock
Bill Haley: A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll
con la grabación That's all right, de Elvis Presley, históricamente tanto la música
como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchoshistoriadores, el
amanecer del género se dio con la canción Rock around the clock, de Bill Haley and
hiscomets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey
hiciera historia cuando un 5 de juliode 1954, un chofer de camioneta de 19 años de
edad cambiaría el curso de la música y de la historia al entrar aun pequeño estudio
de grabación en Memphis a realizar tres canciones. Entre esos tres temas que grabó
un tal Elvis Aaron Presley se encontraba uno de nombre That's All Right, el cual
marcaría el nacimiento no sólo de unnuevo género musical sino el de una forma de
expresión artística, social y cultural, además de un estilo de vida:el rock and roll.
Quién iba a pensar que aquella música que fusionaba el sonido country de los
blancos y el rhythm and blues de los negros, seguiría vigente 50 años después –
cuando en sus inicios no le daban más allá de cinco años de vida-,y que aquél joven
nacido en Tupelo, Mississippi un 8 de enero de 1935, se convertiría nada menos que
en el Rey del rock, además de en la figura más importante e influyente de la música
popular en el Siglo XX.A lo largo de estos 50 años, el rock ha sido dado por muerto
y se ha levantado de las cenizas en varias ocasiones, pero al parecer las palabras
dichas algún día por el Rey se convirtieron en una profecía: "No creo que(el rock
and roll) muera alguna vez por completo, porque van a tener que hacer algo
extraordinariamente bueno para que tome su lugar".Sin embargo, el hecho de
considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho
que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un
inicio representó no sólo para la música sino para la cultura popular de entonces,
rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de conducta. Pero no
todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer
otras figuras importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos
muy importantes en el génesis de su historia.
3.1-LOS 60´S
Los 60’ no fueron sólo de Los Beatles. The Rolling Stones, The Who, Janis Joplin, “Jimi”
Hendrix o The Doors fueron bandas tremendamente influyentes, convirtiendo al rock and
roll en el estilo de música favorito de las generaciones más jóvenes.
The Beatles.
Liverpool, ciudad que vio nacer a LOS BEATLES, está compuesta por una población de
diversos orígenes, la vida en ella es áspera y difícil. A pesar de las dificultades, su
población es abierta a las influencias de otras culturas.
Es así que llegan a Liverpool discos de Rhythm and blues y Country traidos por los
marinos, lo que establece una conexión con la música del otro lado del océano. También
prende en Liverpool el furor del Skiffle, canciones folklóricas norteamericanas
interpretadas con instrumentos primitivos. The Quarrymen es uno de esos grupos, liderado
por un joven John Winston Lennon.
En un festejo parroquial, el 6 de julio de 1957, Ivan Vaughan invitó a un compañero
llamado Paul McCartney. Por ese entonces Paul solo tenía 14 años y en realidad no había
ido porque le interesaran los Quarrymen, sino porque era un buen lugar para conquistar
chicas.
Lo cierto es que luego de la actuación de los Quarrymen, en el salón de la iglesia, Paul
tomó prestada la guitarra de uno de los muchachos y empezó a alardear con ella.
Ellos se quedaron impresionados, no porque él tocara tan bien, sino porque sabía afinar una
guitarra, una cualidad que, hasta entonces, ninguno de ellos había podido dominar.
Mientras tocaba el tema Twenty flight rock notó que un borracho se apoyaba en él, cuando
se dió vuelta y miró, alguien dijo: "Este es John".
Unos días más tarde Pete Shotton le dice a Paul: "Ellos dicen que les gustaría mucho
tenerte en la banda, si deseas unirte a ella." Paul y John establecieron una estrecha
camaradería, inusitada para chicos de esa edad. Esto fue debido a sus intereses comunes y
similitudes, aunque en apariencia los dos jóvenes no podían ser más diferentes.
Como era típico de él, empezó a indicar a los demás miembros de la banda cómo tocar y
cuando. Esto hizo que poco a poco se fueran yendo los viejos integrantes del grupo. Fueron
remplazados por otros músicos, que cambiaban constantemente y tocaban en torno al
núcleo formado por Lennon y McCartney.
George Harrison trabó amistad con Paul. Cuando George se encontró con John Lennon
todavía no era un buen guitarrista. En aquel entonces su calidad interpretativa era muy
inferior a la de los muchachos del grupo, que por entonces se llamaba John and the
Moondogs.
Paul presento a George al grupo el invierno de 1959, en un club subterráneo llamado La
Morgue. George tocó para ellos una canción llamada Ranchee, la canción que mejor
tocaba, pero no logró impresionar a los muchachos. De todas formas él los seguía a todos
los lugares donde tocaban. Lograba tocar con ellos cuando faltaba algún integrante del
grupo y, en pocas ocasiones, podía hacer su solo.
Con el tiempo, sin que nadie se diera cuenta, llegó a ser miembro del grupo. Después de
John and the Moondogs pasaron a llamarse Long John and the Silver Beatles, para luego
quedar solamente en Silver Beatles. La palabra Beatles surgió luego que Stu Sutcliffe había
sugerido "beetles" (escarabajos) como nombre, en respuesta a otro grupo que se llamaba
The Crickets (Los Grillos).
Después de idas y vueltas con actuaciones en lugares de dudosa reputación les llegó lo que
pensaron que sería la gran oportunidad, un contrato para tocar en Hamburgo, Alemania.
En esta partida hacia Hamburgo hubieron dos novedades, el grupo abandonó el "Silver"
para llamarse solamente Beatles; y la inclusión de Pete Best como baterista del grupo.
Los Beatles conocían a Pete desde hacía años; George Harrison se lo había presentado una
vez a Paul y John, pero sólo recientemente se había hecho baterista. Van hacia Hamburgo
y actúan en clubes del barrio chino. Tienen que enfrentarse con un público rudo y
alcohólico, largas horas de música para bailar. Es aquí donde toman el hábito de tomar
anfetaminas para poder soportar las largas noches tocando en estos clubes.
Abandonan Alemania a finales de 1960. De vuelta a Liverpool, se convierten en grupo
habitual de The Cavern, un club subterráneo donde exhiben su capacidad escénica y su
entusiasmo. El 28 de octubre de 1961 entró en la sucursal de Whitechapel de la NEMS un
muchacho pidiendo un disco llamado My bonnie grabado en Alemania por un grupo
llamado The Beatles. El responsable de la tienda, Brian Epstein, se siente intrigado.
Investiga y les descubre en The Cavern. Una revelación. Sin ninguna experiencia previa, se
ofrece como manager a cambio de un 25% de sus ingresos.
Sus buenos modales y sólida posición les impresionan. Firman. Por su carácter de cliente
importante, Epstein tiene acceso a las discográficas londinenses, donde es recibido con
reticencia. El 1 de enero de 1962 graban una cinta de prueba para el sello Decca, a quienes
no complace la calidad de Los Beatles.
Tras Decca, todas las compañias importantes rechazan a Los Beatles. Epstein sólo detecta
interés en George Martin, un productor de Parlophone, subsidiaria de EMI. Y tiene que
torcerle el brazo, una amenaza de interrumpir las compras de EMI para sus tiendas, para
que acepte contratarles.
Cuando se edita el primer disco, Love me do, Brian encarga 10.000 copias para mantener
el interés de la compañia y animar las ventas. Epstein toma decisiones significativas. Lima
las asperezas del grupo, tanto en imagen como en sonido: insiste para que presenten un
show profesional, les hace renunciar a los vaqueros y las cazadoras negras por trajes de
buen corte, consigue que se peinen.
También se encarga de los trabajos sucios: como George Martin se queja de Pete Best,
ofrecen su puesto a Richard Starkey, baterista que ha compartido los escenarios de
Hamburgo con Los Beatles.
Tipo simpático y práctico, Ringo Starr (conocido así por su hábito de llevar anillos, rings)
acepta al saber el salario de los miembros del grupo (Epstein les da 25 libras semanales).
Es un pequeño trauma: Pete Best tiene muchas fans, y Ringo tiene que sufrir la indignidad
de ser sustituido por un baterista profesional en la sesión de grabación de Love me do, ya
que cuando Los Beatles aparecieron en la estudio de grabación con Ringo, George Martin
ya había contratado a Andy White.
Comienza a rodar la bola. Love me do alcanza el número 17 en las listas de venta. El
siguiente, Please, please me, llega al número 2.
A partir de From me to you están al tope de la lista a los pocos días de cada lanzamiento. Y
así, con las producciones siguientes. Éxito rotundo era lo que Los Beatles dijeran y e
hicieran.
1962 puede ser considerado el del nacimiento de la «beatlemanía», un fenómeno de
idolatría hacia el grupo cuyo máximo exponente eran los accesos de histeria que el público
femenino sufría en los conciertos de la formación. La «beatlemanía» se extendió un año
más tarde a Estados Unidos, donde temas como Love me do, She loves you o I want to hold
your hand alcanzaron el primer puesto en las listas de éxitos.
Simultáneamente, The Beatles rodaron diversas películas aprovechando su popularidad,
entre las que cabe destacar ¡Qué noche la de aquel día! (1964) y El submarino
amarillo (1968). El grupo siguió encadenando discos a una media de dos anuales, la
mayoría de cuyas canciones fueron escritas por ellos mismos, lo que da idea de su
extraordinaria fecundidad.
Portada de Let it be (1970), su último disco
En 1967 saldría al mercado su obra más revolucionaria, Sgt. Pepper’s lonely hearts club
band, un elepé que marcaría el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo
éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las
listas británicas y estadounidenses. Tras la publicación de Let it be, en 1970, las
desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma y cada
miembro continuó su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los
intentos de volver a reunirlos. La muerte de John Lennon en 1980 a manos de un
perturbado tuvo un gran impacto en todo el mundo, y terminó con cualquier sueño de sus
fans en este sentido.
La influencia de la obra de The Beatles a lo largo de las décadas subsiguientes ha sido
inmensa, hasta el punto de dejarse sentir poderosamente en el fenómeno musical
denominado brit pop, uno de los más significativos de los años noventa. Al margen de su
indudable importancia meramente artística, The Beatles quedaron por siempre como el
símbolo de un estilo de vida que entroncó perfectamente con las profundas inquietudes
juveniles de la década de 1960.
THE ROLLING STONES
La historia musical de los Rolling Stones comienza en 1960, cuando Mick Jagger y Keith
Richards, dos viejos compañeros de estudios, comienzan a compartir su pasión por la
música y el rythm & blues. Al año siguiente crearon un grupo, 'Little Boy Blue & Blue
Boys, junto a Jack Taylor.
En 1962 conocen a Brian Jones. Este se une al grupo de Richards, Jagger y compañía y
deciden renombrar el grupo. El nuevo nombre elegido: 'The Rolling Stones', estaba
inspirado en un viejo tema de Muddy Waters, 'Rolling Stones Blues'. Pronto se incorporó
Charlie Watts, junto al pianista Ian Stewart.
Ese mismo año Bill Wyman sustituye a Taylor y en 1963 lanzan su primer sencillo, 'Come
On', una versión de una canción de Chuck Berry. Por aquél entonces sólo se dedicaban a
realizar versiones de temas conocidos. Ese año realizan su primera gira por Gran Bretaña.
En 1964 publican el primer álbum, 'The Rolling Stones', el cual sólo disponía de una
canción creada íntegramente por los Rolling Stones. El resto eran versiones de otros
artistas. Pero no se limitaban a versionear. El fuerte ritmo que imprimen a los temas y la
agresividad que adoptan en sus intrumentos les confiere un aire propiamente suyo. Realizan
dos giras por Estados Unidos y aparecen en el show de Ed Sullivan.
Fuera del escenario los expertos de marketing querían darles a conocer como los chicos
malos del pop/rock, en contraposición con los Beatles, que podrían ser considerados los
chicos buenos.
Así, eran constantes los escándalos en que se veían salpicados. Unas veces eran detenidos
por orinar en público, otras por posesión de drogas y así uno tras otro.
En enero de 1965 salió su segundo disco, 'Rolling Stones 2', para el que tomaron
influencias de la música negra americana, principalmente de soul.
Por aquel entonces comenzaron a plantearse que, si querían mantenerse en la cima en el
mundo de la música tendrían que aportar su granito de arena y demostrar su capacidad
creativa. Por ello, su manager les encerró varios días en un hotel para que trabajaran en la
elaboración de temas nuevos e inéditos. De allí salieron algunos de sus mayores éxitos. A
pesar de ello, su nuevo álbum 'Out Of Our Heads', seguía manteniendo un buen número de
versiones, reservándose los nuevos temas para discos posteriores.
En 1966 lanzan al mercado 'Aftermath', compuesto completamente por temas suyos,
abandonando las versiones de la música soul americana y los sonidos negros, y siendo
considerado como uno de sus mejores discos.
En 1967 sacaron 'Between The Buttoms', que se vio salpicado por el escándalo en torno a
la detención de Jagger y Richards por posesión de droga. Los temas del disco coincidían
con el de la detención, al tratar en asunto de las drogas en varias de las canciones.
Con el Lp 'Their Satanic Magesties Request' se llevaron uno de sus grandes fracasos.
Intentaron imitar el 'Sgt. Peppers' de los Beatles, pero la crítica les acusó de seguir la estela
del otro grupo británico.
En 1968 aparece un nuevo disco de los Rolling Stones, titulado 'Beggars Banquet', que
supuso la vuelta a la esencia de los Rolling. Una portada provocativa que fue censurada por
su propia compañía y que al final apareció totalmente en blanco fue el principio. La
continuación, unos temas provocativos que hablaban de luchas, de sensualidad y un
recordatorio de la música negra.
En 1969 Brian Jones fue encontrado muerto en su casa, víctima de las drogas. Al grupo se
unió Mick Taylor. Este hecho fue seguido por la publicación de un nuevo disco, 'Let It
Bleed', una réplica irónica al 'Let it Be' de los Beatles, en un momento en que el grupo de
Liverpool rumiaba su disolución. Este disco les encarama definitivamente en la cima del
rock mundial.
En 1971 editan 'Brown Sugar', el primero con su propio sello discográfico y 'Sticky
Fingers', el primero en que utilizan un diseño de Andy Warhol de unos labios como sello
del grupo. Este último disco está considerado como uno de los grandes de los Rolling por
su calidad instrumental. Con el fin de ahorrarse impuestos los Stones deciden trasladar sus
cuentas a Francia.
En 1972 publican un doble disco, 'Exile On Main Street', un disco de gran calidad y muy
ambicioso. Pretendía ser el portal de entrada para una gran gira por Estados Unidos y había
que cautivar al público. Fue número uno en Inglaterra y en USA.
La década de los setenta avanzaba y los Rolling Stones continuaban sacando discos,
alternando calidades. Así, en 1973 publicaban 'Goats Head Soup' y en 1974 'It's Only
Rock'n Roll', para cuya promoción llenaron las calles de Londres de pintadas que decían
'Es sólo rock and roll'. Fue el último disco de Mick Taylor en la banda, que fue sustituído
por Ron Wood. Tambien editaron un álbum en directo, 'Love You Live'.
Hasta 1978 no sacaron su siguiente disco de estudio, 'Some Girls', considerado por la
crítica como uno de sus mejores discos.
La década de los ochenta comenzó con la firma de un supermillonario contrato de
los Rolling Stones con la CBS, el mayor hasta ese momento. Por él, los Stones recibirían
varios millones de dólares por cada disco publicado. Fruto del acuerdo fueron discos como
'Emotional Rescue', seguido de 'Tattoo You' en 1981, 'Stiff Life' en 1982, 'Undercover' en
1983 y 'Dirty Work' en 1986.
El disco que elevó la calidad media de la década fue 'Steel Wheels', de 1989, en el que
basaron una nueva macrogira mundial y un nuevo álbum en vivo basado en dicha gira,
'Flashpoint'.
En 1990 realizan una gira por Japón y Europa, en la que fueron seguidos por más de dos
millones de espectadores y generando unos ingresos cercanos a los doscientos millones de
dólares.
En 1994 publican un nuevo disco, 'Voodoo Lounge' y un año después sacan a la luz 'Rock
And Roll Circus', grabado en 1968 y que nunca había sido publicado.
En 1995 editan 'Stripped' y en 1997 'Bridges To Babylon'. Por fin, en 2005, aparece un
nuevo álbum de los Rolling Stones, titulado 'A bigger bang'. Se trata de una ambiciosa y
muy diversa colección de canciones de rock y blues con mucha fuerza y contundencia. Con
una relación de 16 temas, es el álbum con temas nuevos más largo de la banda desde el
'Exile on Main Street' de 1972. El título refleja su fascinación por la teoría científica sobre
el origen del Universo.
THE WHO
The Who es una banda inglesa de rock formada en 1962. Originalmente se llamaba The
Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más
adelante pasarse a llamar The Who.
La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger
Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería).
Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la
banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y
Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de
las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en
los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones).
The Who fue contemporáneo de The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix. La
banda fue muy importante en los años 60 y principios de los 70. Su primer álbum, "The
Who Sings My Generation" (de 1965), es considerado por muchos uno de los álbumes más
importantes de la historia del rock y del rhythm and blues. "My Generation" es considerada
por muchos como la primera canción punk (gracias a su guitarra y su letra).
Cada uno de los eventuales miembros del grupo tocaron en diversos grupos: amigos desde
su infancia, Pete Townshend y John Entwistle tocaron juntos por primera vez en una banda
de jazz llamada The Confederates (Townshend tocaba el banjo y Entwistle el corno), y
posteriormente tocaron juntos en The Aristocrats y The Scorpions. Mientras tanto, Roger
Daltrey era el guitarrista de una banda llamada The Detours. Daltrey invitó a Entwistle a
unirse como bajista a The Detours; Entwistle aceptó y dejó The Scorpions. Entwistle
entonces le propuso a Daltrey que Townshend reemplazara al guitarrista Reg Bowen, lo
que Daltrey aceptó. The Detours fueron completados por el vocalista Colin Dawson y el
baterista Doug Sandom, con Daltrey como guitarrista principal y Townshend como
segunda guitarra. Eventualmente Dawson dejaría el conjunto y las funciones de vocalista
fueron tomadas por Daltrey. The Detours comenzaron a tocar bajo diversos nombres,
incluyendo The High Numbers y Maximum R&B. Por decisión de Daltrey, la banda
comenzó a llamarse The Who (cuya traducción del inglés puede significar «El/Los
Quiénes» o «El/Los Quién») un poco antes de que Keith Moon remplazase a Sandom en la
batería (tuvieron que cambiar de nombre porque había otra banda llamada The Detours).
Durante una presentación, Townshend rompió su guitarra accidentalmente, lo que llevó a
que la siguiente ocasión en que tocaron en ese lugar la gente quisiera que la rompiera de
nuevo, y así lo hizo, mientras que Moon también destrozó su batería.
Durante un pequeño período durante 1964, cuando su manager era Peter Meaden,
cambiaron su nombre a The High Numbers, y editaron el single "Zoot Suit/I'm The Face",
que estaba orientado a sus fanáticos mod y tuvo poco éxito, por lo que la banda despidió a
Meaden (que fue reemplazado por Kit Lambert y Chris Stamp) y se volvió a llamar The
Who. La banda se convertiría rápidamente en una de las más populares entre los mods
británicos, un movimiento de principios de los años 1960.
La banda comenzó a ser liderada por Townshend, ya que éste era el principal compositor
(aunque Entwistle también haría contribuciones notables ocasionalmente). Townshend
buscaba escribir material inteligente y desafiante, pero Daltrey prefería material energético
y masculino (Daltrey ocasionalmente se negaba a cantar una composición de Townshend,
por lo que debía ser cantada por este último), mientras que Moon era fan de la música surf
de
Estados
Unidos.
"My Generation" y el éxito
El primer éxito de la banda fue "I Can't Explain", que fue seguido por "Anyway, Anyhow,
Anywhere", la única canción que coescribieron Townshend y Daltrey.
Al poco editaron su primer álbum: My Generation que incluía himnos mod como "The Kids
Are Alright" o "My Generation", que se recuerda por la frase "Hope I die before I get old"
("espero morir antes de llegar a viejo", y que muchos consideran una de las primeras
canciones punk. El álbum también contenía dos versiones de James Brown. My
Generation es frecuentemente considerado uno de los álbumes más importantes de
la historia del rock, y se destaca la interpretación de John Entwistle (en especial en la
canción que da nombre al disco). Sin embargo, Lambert y Stamp estaban decepcionados
por la falta de promoción que Decca la daba a los discos de la banda en Estados Unidos,
por esto la banda rompió el contrato con Talmy y quedó en números rojos tras la demanda
judicial de la discográfica.
Tras el éxito de su primer largo la banda publicó un single en 1966, "Substitute", que se
convirtió en otra de las canciones más conocidas del grupo. Los siguientes singles, como
"I'm A Boy" (que formó parte del primer intento de Townshend de crear una ópera rock),
"Happy Jack" y "Pictures Of Lily", demostraban el creciente interés de Townshend
alrededor de historias sobre confusión mental y sexual.
El segundo álbum se tituló A Quick One. Salió en 1966, e incluía un medley de 9 minutos
llamado "A Quick One, While He's Away", al que más tarde denominaron "mini opera".
Esta canción anticipó lo que luego sería llamado "ópera rock". A Quick One generalmente
está valorado por debajo de su antecesor, debido a que para este disco, a causa de la
situación económica del grupo, Moon y Daltrey se vieron obligados a hacer unas
composiciones bastante irregulares. Sin embargo, la canción de Entwistle "Boris The
Spider" se convirtió en una de sus contribuciones más relevantes. El álbum fue renombrado
"Happy Jack" en Estados Unidos, por la referencia sexual del título.
La banda salió de gira por Estados Unidos, y sus actuaciones, que incluían la destrucción
de instrumentos, les permitieron obtener un gran número de seguidores en ese país. Su
presentación en el Festival de pop de Monterrey ayudó al grupo a nivel de popularidad.
Durante ese verano, salieron de gira como teloneros de Herman's Hermits. En ese período
se produjo un famoso incidente en el Holiday Inn de Flint, Michigan, durante el
cumpleaños de Keith Moon, lo que consolidó su reputación. Se llegó a rumorear que tras el
mismo se le prohibió a la banda volver a Holiday Inn, y que una de las consecuencias de
esa noche de destrucción fue que un coche terminó en una piscina del lugar.
En 1967 publicaron su tercer álbum: The Who Sell Out. Este demostró las ambiciones de
Townshend, que quería que los álbumes del grupo fuesen obras unificadas. Sell Out es un
álbum conceptual que simula ser una transmisión de una estación de radio pirata llamada
"Radio London", por lo que contenía jingles y avisos publicitarios entre las canciones
compuestas por la misma banda. "I Can See For Miles" es la única canción del álbum que
fue editada como single, y pese a que alcanzó uno de los 10 primeros puestos de muchas
listas, Townshend estaba decepcionado con la recepción de la canción entre el público.
Tanto el single como otras canciones del álbum demostraban una leve influencia de la
escena del rock psicodélico de ese momento. The Who Sell Out también incluía una
canción de una ópera rock nunca completada, llamada "Rael 1" (las versiones que incluyen
bonus tracks también tienen a "Rael 2".
En 1968 la banda editó "Magic Bus", uno de sus singles más importantes. En ese año,
Townshend (que había dejado las drogas y se había dado a las enseñanzas de Meher Baba),
empezó a planear su siguiente álbum.
"Tommy": la primera ópera rock popular
1969: El grupo edita Tommy, un álbum doble que fue la primera ópera rock que ocupó
todo un álbum del grupo, y una de las primeras de la historia del rock. Si bien no fue la
primera (S.F. Sorrow de The Pretty Things salió un año antes), sí que fue la primera en
tener éxito, y se destacó por el uso de temas (como "See Me, Feel Me", que se repetían a lo
largo del álbum y le daban una unidad de sonido, que al mismo tiempo ayudaba a seguir
la historia (que trataba sobre un niño que queda ciego, sordo y mudo al presenciar un
asesinato, para más tarde convertirse en un mesías). El primer single de Tommy, "Pinball
Wizard", tuvo bastante éxito. Este álbum comenzó a mostrar la influencia de las enseñanzas
espirituales de Meher Baba sobre Townshend. Más tarde se produjo una película basada en
el álbum, que contaba con la participación, entre otros, de Elton John.
The Who en vivo (1966 – 1999)
A lo largo de su carrera, The Who se ha distinguido por sus conciertos. La banda participó en el
festival de Woodstock de 1969. Esta presentación ayudó a que la popularidad de Tommy creciera
enormemente. En 1970 el grupo edita el single "The Seeker", y ese mismo año graban Live At
Leeds, su primer álbum en vivo, que fue grabado en la Universidad de Leeds. El álbum fue lanzado
originalmente con 8 canciones pero en 1995 fue expandido con 5 canciones adicionales del mismo
show, y además se editó una versión (la "Deluxe Edition" que incluía toda la interpretación de
Tommy que también tocaron en esa misma fecha. Es considerado su mejor álbum en vivo, por ser
el único que fue editado en su momento por la banda, y fue exitoso como consecuencia del éxito de
Tommy.
La banda también participó en el Festival de la Isla de Wight de 1970. Esa presentación fue editada
en 1996 como un álbum doble (Live At The Isle Of Wight Festival 1970). Townshend considera a
esa presentación como una de las mejores del grupo.
Durante gran parte de los años 1970, The Who estuvo en el Libro Guinness de Récords como "la
banda más ruidosa del mundo", con sus presentaciones llegando a los 130 decibeles (más tarde
bandas como Deep Purple batirían su record). Esto, sumado a la destrucción de sus instrumentos
(algo que harían con menos frecuencia desde Tommy), la personalidad de los integrantes y los
"remolinos" de Townshend, hicieron que sus presentaciones en vivo alcanzaran un estatus mítico.
"Quadrophenia" (1973)
El siguiente álbum del grupo salió dos años después y se llamó Quadrophenia. Es otra
ópera rock que trata sobre un adolescente llamado Jimmy, un mod. El título del mismo se
refiere a un problema de identidad que tiene Jimmy en lahistoria: tiene cuatro
personalidades distintas, cada una de las cuales representan a uno de los integrantes del
grupo y son representadas en el álbum por medio de cuatro melodías que aparecen varias
veces a lo largo del mismo. El álbum trata sobre la relación de Jimmy con sus padres, su
ex-novia, sus amigos y los conflictos entre mods y rockers de principios de los años 1960,
en Brighton. Quadrophenia, al igual que Tommy, también tuvo su película.
Quadrophenia siguió el estilo de su antecesor, con un rol aún mayor de sintetizadores
además de un mayor uso de instrumentos de metal), lo que llevó a que sus detractores
sostuvieran que es demasiado pretencioso y grandilocuente. Esto también causó que las
presentaciones en vivo de la siguiente gira se complicaran, ya que la banda debía usar
cintas pregrabadas, lo que en muchas ocasiones no funcionaba correctamente. Antes de que
esa gira comenzara, la esposa de Keith Moon lo dejó y se llevó con ella a su hija, lo que
causó que Moon comenzara a consumir más bebidas alcohólicas. Por esta razón se
desmayó durante un show en San Francisco, por lo que debió ser sustituido por el resto del
mismo por Scott Halpin, un miembro de la audiencia.
Problemas para la banda y muerte de Keith Moon (1974 – 1982)
Los problemas de Townshend comenzaron a aumentar: estaba cansado de tocar con la
banda, comenzó a consumir alcohol más seguido, y sufrió un colapso nervioso, además de
comenzar a sentirse más viejo por cumplir 30 años. Esto llevó a que el siguiente álbum de
la banda, The Who By Numbers, fuese un álbum más depresivo y menos energético, que
trataba sobre los problemas de Townshend. Durante la gira siguiente se le diagnosticó un
caso de tinnitus (muchos especularon que había sido causado por los ruidosos conciertos
del grupo, pero Townshend sostuvo que era por escuchar música con auriculares en un
volumen demasiado alto), por lo que la agrupación dejó de tocar en 1976 por algún tiempo.
Un crítico consideró a By Numbers como la "nota suicida" de Townshend. En 1977
Townshend grabó un álbum junto a Ronnie Lane llamado Rough Mix.
La banda regresó a los estudios en 1978, y grabó Who Are You, un álbum más accesible y
con un mayor uso de sintetizadores. El mismo incluía una canción de John Entwistle de una
ópera rock que nunca fue completada. En esa época, el grupo comenzó a grabar un
documental sobre su historia llamado "The Kids Are Alright", que incluía, entre otras cosas,
imágenes de sus presentaciones en vivo. Sin embargo, el 7 de septiembre de ese año (20
días después del lanzamiento del álbum), Keith Moon falleció mientras dormía, como
consecuencia de una sobredosis de pastillas que se le habían recetado para controlar su
alcoholismo.
Moon fue reemplazado por Kenney Jones, ex-miembro de The Small Faces y The Faces.
La banda con el teclista John "Rabbit" Bundrick y una sección de metales, pero el 3 de
diciembre de 1979, durante un show en el Riverfront Coliseum (de Cincinnati, Ohio,
Estados Unidos), se produjo una estampida de fans por la búsqueda de asientos, lo que
causó la muerte de 11 de ellos. A la banda no se le aviso de esto hasta luego del show
porque las autoridades temían que hubiesen más problemas si se cancelaba el concierto, lo
que
devastó
a
la
banda.
Al año siguiente, Townshend edita su primer álbum solista, llamado Empty Glass, y al
mismo tiempo, Daltrey actuó en la película McVicar (anteriormente había actuado en la
película Tommy). The Who grabó dos álbumes con Jones como baterista, Face Dances
(1981) y It's Hard (1982), que seguían el estilo de Empty Glass, pero si bien éste fue bien
recibido, tanto Face Dances como It's Hard suelen ser considerados los peores del grupo,
pese a que ese último recibió una puntuación de cinco estrellas por parte de la revista
Rolling Stone. Sin embargo, Townshend seguía teniendo problemas: luego de grabar Face
Dances sufrió una sobredosis de heroína que casi acaba con su vida. La banda organizó un
tour de despedida, tras el cual la banda iba a editar otro álbum (por obligaciones
contractuales), pero Townshend abandonó el intento y desde entonces la banda dejó de
grabar álbumes de estudio.
JIMI HENDRIX
Jimi Hendrix pasó como una ráfaga, breve pero incendiaria, que hizo arder al rock and
roll en una de sus etapas más creativas, entre mediados y fines de la década de 1960. Su
virtuosismo, potencia y originalidad para tocar la guitarra marcaron para siempre la
historia de este instrumento. En el rock hubo un antes y un después de Hendrix.
James Marshall Hendrix nació en Seattle, Estados Unidos, el 27 de noviembre de 1942.
Su padre, Al, amante del blues y del gospel, acercó al pequeño Jimi a la música al
regalarle una vetusta guitarra de segunda mano y haciéndole escuchar discos de
legendarios blueseros como Roberto Johnson, BB King y Muddy Waters. Estas
influencias generarían en el zurdo y novato guitarrista una fascinación por ese género
que no lo abandonaría nunca.
En poco tiempo, sus extraordinarias condiciones llamaron la atención de reconocidos
músicos de comienzos de los 60 quienes lo convocaron para que integrara sus bandas.
Haciendo giras con estas figuras fue que Hendrix adquirió su experiencia y madurez, a
la vez que se nutrió de lo mejor del soul, rythym 'n blues y el gospel.
De Seattle a Londres
Sin embargo, no tardó en sentirse incómodo y limitado en su rol de guitarrista a sueldo
de estrellas, y salió en busca de un proyecto propio. Formó una banda y salió a tocar por
los escenarios del circuito under norteamericano. En uno de sus shows se encontraba
entre la audiencia Chas Chandler, bajista de The Animals, quien quedó boquiabierto
ante los increíbles sonidos que ese muchachito negro le arrancaba a su instrumento.
Chandler le propuso ser su manager y llevarlo a Londres, donde el rythym ‘n blues
estaba en su apogeo gracias a los Rolling Stones, los Yardbirds y los Bluesbrakers. La
única condición que puso Hendrix fue poder conocer a Eric Clapton. Del otro lado del
Atlántico llegaría la verdadera explosión en su carrera. Allí formó en 1966 The Jimi
Hendrix Experiencie, junto con el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell.
Este power trío crearía un estilo único que habría de influir a varias generaciones de
músicos.
Al año siguiente, lanzó su primer disco, Are You Experienced?, que tuvo una inmediata
y resonante repercusión. A partir de ese momento, todo sería un desborde de música,
éxitos y excesos. La crítica y el público enloquecían con ese joven negro vestido con
colores chillones que en sus presentaciones en vivo tocaba la guitarra con los dientes.
Incluso grandes guitarristas como Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page quedaron
maravillados ante su inagotable talento.
Luego vinieron Axis: Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968). Y la lista de
éxitos era interminable. Temas como Foxy Lady, Pruple Haze, Voodo Chile y su
versión de All Along the Watchtower, de Bob Dylan, se convirtieron en clásicos
imbatibles. Para ese momento, Hendrix ya se había empapado con la suntuosidad de la
psicodelia y el pop, que determinaron muchas de sus composiciones.
También fueron memorables algunas de sus actuaciones, como la del festival de
Monterrey, donde, en estado de éxtasis, destrozó a golpes su guitarra y le prendió fuego.
O en el mítico Woodstock, donde conmovió con su estridente versión del Himno
estadounidense, en el que simulaba con su guitarra los estallidos de un bombardeo.
El derrumbe
Pero las interminables y desgastantes giras, sumadas a las presiones de la compañía
discográfica para que generara un éxito tras otro, comenzaron a afectarlo, y buscó
refugio en las drogas para poder soportar su vertiginoso ritmo de vida.
Al mismo tiempo, siempre inquieto, intentó experimentar nuevos sonidos y a alejarse de
su anterior estilo. Esto generó tensiones y desacuerdos dentro de la banda, que
finalmente se disolvió en junio de 1969.
Luego formó dos grupos, primero Gypsies Sons y luego "Rainbows". En ellos
permaneció Mitchell en la batería y se sumó su amigo Billy Cox en el bajo, más otros
músicos. Más tarde vendría el frustrado proyecto de Band of Gypsies, que se disolvió a
poco de nacer.
Entonces, empezó entonces a trabajar en su próximo doble álbum First Rays Of The
New Rising Sun. Quedaría inconcluso... El 28 de septiembre de 1970, a los 27 años de
edad, Jimi Hendrix fue encontrado muerto, ahogado en su propio vómito, tras una
sobredosis de barbitúricos.
De esta manera, Hendrix pasó a engrosar la lista de estrellas del rock que, como Brian
Jones, Janis Joplin y Jim Morrison, murieron en la misma época, a la misma edad y en
la cima de su carrera.
THE DOORS
Corrían los años sesenta y el tecladista Ray Manzarek junto a sus dos hermanos fundó
una banda de rock & blues llamada Rick And The Ravensask, pero ninguno de ellos
tenía talento para cantar, por lo que comenzaron la búsqueda de un vocalista.
Por esa época, Ray era estudiante de cine en la UCLA de Los Angeles, y allí tenía un
compañero que atesoraba el sueño de ser cantante. Fue entonces que la nueva banda
decidió probar la voz de este desconocido, que dijo llamarse Jim Morrison.
Al escucharlo, Ray quedó inmediatamente impresionado con la voz de Jim, por lo que
no dudó en que fuera parte de su banda.
Poco después ingresó a la agrupación el baterista John Densmore, y con esa formación y
bajo el nombre de Rick And The Ravensask grabaron seis demos que hoy son
considerados piezas de colección por los seguidores del legendario grupo californiano.
Pero lo cierto es que los hermanos de Ray no estaban satisfechos con el rumbo que
estaba tomando el estilo musical de la banda, por lo que decidieron abandonar el
proyecto. Así fue que ingresó el guitarrista Robbie Krieger, que era un gran amigo de
Densmore, pero jamás lograron hallar a un nuevo bajista, por lo que el instrumento pasó
a estar a cargo de Manzarek, quien además tocaba el teclado.
Después de aquella modificación en la formación del grupo, la banda pasó a llamarse
“The Doors”, a raíz de una idea aportada por Morrison.
Así comenzaron el típico circuito de actuaciones en bares nocturnos de Los Angeles,
que debían afrontar todas las bandas nuevas, iniciándose en el London Fog de Sunset
Strip, y más tarde en el Whisky-A-Go-Go. No obstante, solían ser expulsados de los
clubes y no les permitían volver a tocar, debido a que ya desde los comienzos Morrison
se mostró como un personaje totalmente controversial.
Incluso, en una oportunidad su show fue finalizado abruptamente, luego de que la banda
interpretara la canción de su autoría titulada “The End”, que para los dueños del club en
el que se encontraban actuando iba demasiado lejos. Aquella canción fue precisamente
la que logró que los productores de Elektra Records pusieran su atención en The Doors,
y les ofrecieran un contrato.
En 1967 se lanza el primer álbum de la banda, con un título homónimo que incluyó el
exitoso corte “Light My Fire”. El disco demostró el talento y poderío de la banda, que
supo lograr una fusión perfecta entre el rock, el blues, el jazz y la poesía, mientras que
la canción “Light My Fire” fue directo al número uno de los rankings.
Los álbumes que siguieron al debut no lograron superar en calidad compositiva a aquel
primer disco, aunque lograron un gran éxito en ventas, sobre todo cuando lanzaron otro
de los hits fundamentales de la banda, la canción titulada “Hello I Love You”, que
sonaba en todas las emisoras radiales del mundo.
Durante ese tiempo, Morrison fue bautizado como el “Lizard King”, que en español
significa el Rey Lagarto, alias que se le adjudicó debido a sus interpretaciones
extravagantes en el escenario y su estilo de vida, en el que abundaban las drogas y el
alcohol. Para 1970, la banda lanzó el álbum “Morrison Hotel”, en el que se evidenció la
recuperación absoluta de la energía que había caracterizado al primer disco de la
agrupación, por lo que se convirtió inmediatamente en un éxito. Meses después sería
editado otro clásico: “L.A. Woman”.
Aquel fue uno de los discos más controversiales de la banda, sobre todo por las historias
en torno a su producción y grabación, ya que en aquella época la relación entre
Morrison y el resto de los integrantes del grupo era realmente pésima, debido a que el
abusivo consumo de drogas de Morrison, y sus problemas con el alcohol influía
negativamente en las relaciones entre los miembros.
Hastiado de la vida de estrella de rock, y casi consumido por sus adicciones, luego de
las sesiones para la grabación de “L.A. Woman”, Jim Morrison decidió mudarse a París.
Su intención era comenzar nuevamente, y dejar de ser el famoso cantante de The Doors
para convertirse en un reconocido poeta, por lo que intentó comenzar en Francia una
carrera literaria. Lo cierto es que su sueño quedó trunco, ya que el 3 de julio de 1971 su
esposa Pam lo halló muerto en la bañera de la casa que compartían. La versión oficial
señalaba que Morrison había fallecido por un problema cardíaco, pero lo cierto es que
luego de la noticia comenzaron a circular todo tipo de historias en torno a su muerte,
incluyendo la versión que sostiene que murió en un club nocturno de París a raíz de una
sobredosis, y que luego su cuerpo sin vida fue trasladado a su casa con el fin de encubrir
la causa del deceso.
Después de la trágica noticia, los miembros de la banda decidieron no reemplazar a Jim
Morrison, por lo que continuaron con el formato de trío, siendo Manzarek el que pasó a
ocuparse de la voz líder. Con esa nueva formación, y el permanente peso de la leyenda
de Morrison, los Doors editaron dos discos, que evidenció que sin las composiciones y
la voz de Morrison ya nada volvería a ser lo mismo.
Ese fue quizás el motivo por el cual decidieron terminar con la banda en 1973. Pero lo
cierto es que las puertas no estaban del todo cerradas, ya que en 1978 Manzarek,
Krieger y Densmore se reunieron para llevar adelante un proyecto de un nuevo disco, en
el que se incluían una serie de poesías que Morrison había compuesto y grabado en
París. El álbum resultante fue “An American Prayer”, que inmediatamente se convirtió
en un éxito rotundo. Mientras tanto, a pesar de la muerte, la imagen de Jim Morrison
continúa vendiendo millones, y sigue siendo uno de los modelos a seguir más
importante para las nuevas generaciones de aficionados al rock.
3.2-LOS 70´S
Los Beatles se separaban, dejando un vacío enorme en todos los amantes del rock. Pero
las baterías siguieron golpeando, los bajos retumbando y las guitarras
estremeciéndonos. La historia del rock, continuaba. Quizás ninguna otra banda alcanzó
los niveles de popularidad de los Beatles, pero es en esta década en la que surgen
algunas de las más grandes bandas de rock de la historia. Bandas capaces de llenar
estadios y tener a la música rock adelante en las listas de ventas y popularidad, quizás
como nunca más lo volviera a hacer el género.
Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Pink Floyd, Queen o Kiss, son algunas de
las grandes bandas de rock and roll que hacen considerar a los 70’ como la época
dorada. El rock dejaba de ser un sonido simple, "oreja" y en general monótono, con
letras sin mayor compromiso. El rock comenzaba a tener una identidad y un discurso
claro.
LED ZEPPELIN
Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page. Su primer disco fue publicado el 12
de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin, fue grabado en apenas una semana.
Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al lanzamiento del
álbum, producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largo de la
historia del grupo. Tras embarcarse en su primera gira norteamericana y gracias a las
explosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público,
sobre
todo
en
Estados
Unidos.
Su cuarto trabajo, en su edición original, no tuvo título ni nada que permitiera
identificarlo, a excepción de cuatro extraños símbolos, o runas () uno para cada
miembro de la banda. Este álbum, reconocido comúnmente como Untitled y
principalmente como Led Zeppelin IV por inercia, publicado el 8 de noviembre de
1971, fue el LP más vendido de la banda en el que destaca su mayor éxito, "Stairway
to Heaven", además de clásicos de la banda como"Black Dog", "Rock and
Roll", "Going to California" y "When The Levee Breaks".
Para sentirse más cómodos en la grabación de sus álbumes, Led Zeppelin crearon en
1974 su propio sello discográfico, Swan Song, aunque dependiendo todavía de su
compañía discográfica Atlantic Records. El nombre de la compañía viene de una de las
pocas canciones inéditas del grupo. A partir de ese momento, la banda hizo todas sus
grabaciones bajo este sello. El logotipo de la compañía, que reproduce al dios griego
Apolo, se convirtió en el símbolo de Led Zeppelin. Dicha compañía fue rentable durante
la vida del grupo, aunque tres años después de la separación de la banda, el sello tuvo
que cerrar.
Entre 1973 y 1974 la banda se tomó un descanso. El 24 de febrero de 1975 se publicó
"Physical Graffiti", se trataba de un álbum doble que además de contener piezas nuevas
como "Kashmir", de la que Robert Plant dijo que era la canción definitiva de Led
Zeppelin. Este álbum es considerado uno de los mejores de la banda, probablemente por
la cantidad y diversidad de temas.
Una de las obsesiones líricas de Led Zeppelin, en especial de Robert Plant, es la obra de
J. R. R. Tolkien. Así podemos encontrar varias referencias a las novelas del escritor
británico en canciones como “Bron-Y-Aur Stomp”, “Ramble On” o “The Battle of
Evermore”; y en el título de la canción “Misty Mountain Hop”. Además hay referencias
a la mitología escandinava.
Muchos de los mitos de la banda que se mantienen hasta la actualidad son los rumores
acerca de que la banda practicaba magia negra y que en los temas “Dazed & Confused”,
“Whole Lotta Love”, “The Battle of Evermore”, “Stairway to Heaven”, “Four Sticks”,
“No Quarter” y “Kashmir” aparecían mensajes satánicos ya que por entonces los
alucinógenos y movimientos eran del todo psicodélicos e innovadores.
QUEEN
El grupo estaba formado por cuatro miembros: Freddie Mercury, Brian Harold May,
Roger Taylor y John Deacon. Todo comenzó en 1968, cuando Brian May y Tim Staffel,
dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada 'Smile'. A ellos se les
unió Roger Taylor como batería. Un compañero de Tim Staffel, Freddi Bulsara, quien
se convirtió en un gran admirador del grupo. Cuando en 1970 Tim dejó Smile, Freddie
se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. Freddie cambió su apellido por el de Mercury
y cambiaron el nombre del grupo por el de 'Queen'. A ellos se unió un año después,
John Deacon como bajista.
En 1973 grabaron su primer álbum, 'Queen'. Tras una gira como teloneros del grupo
'Moot The Hoople', grabaron su segundo LP, 'Queen II'. Nuevamente emprendieron gira
por Gran Bretaña y también iniciaron su primera gira por Estados Unidos, nuevamente
como teloneros de 'Moot The Hoople'. Tras esta gira grabaron un nuevo disco, 'Sheer
Heart Attack', en 1974, que supuso un gran éxito mundial y el reconocimiento de la
calidad del grupo.
En 1975 comienza su primera gira por Estados Unidos en solitario, teniendo que hacer
dos shows diarios ante el éxito recibido. En abril iniciaron una gira por Japón, donde
fueron recibidos en el aeropuerto por miles de fans. En 1975 lanzaron el single
'Bohemian Rhapsody', que se convirtió en un gran éxito. Estuvo en el número uno
durante nueve semanas. Cuando el LP, 'A Night At The Opera', salió al mercado, se
convirtió rápidamente en un éxito, dándoles su primer disco de platino.
En 1976 sacaron a la luz un nuevo disco, 'A Day At The Races', y en octubre de 1977
los miembros del club de fans fueron llamados para tomar parte en uno de los videos,
'We Are The Champions', grabado en el New London Theatre. Después de la grabación,
el grupo ofreció un concierto gratuito de agradecimiento para sus fans.
En 1982 lanzaron 'Hot Space' y en 1984 'The Works', cuya canción 'Radio Ga Ga' se
convirtió en un nuevo gran éxito, asíí como 'I Want To Break Free', en cuyo video
aparecían los miembros de Queen disfrazados de mujer.
En 1985 se realizó el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha, en el que
participó Queen, siendo los grandes triunfadores. El 13 de julio, participaron en otro
festival, el Live Aid, el primero que re realizaba contra el SIDA. Antes del concierto,
los miembros de Queen habían decidido distanciarse algo, pero debido al enorme éxito
que tuvieron en el concierto, cambiaron de opinión y decidieron continuar con más
energías.
La cantante de ópera Montserrat Caballé, una de las fans incondicionales de Freddie, se
reunió con él en su casa de Barcelona en 1986. Allí hicieron una gran amistad y
acordaron grabar un disco en conjunto. Freddie escribió una canción de Barcelona a la
medida de Caballé. El sencillo apareció en España en septiembre de 1987 y rápidamente
el Comité Olímpico Español lo adoptó como himno oficial de las olimpiadas que se
iban a celebrar en Barcelona en 1992. El LP salió a la luz en octubre de 1988.
La enfermedad de Freddie Mercury influyó en los discos que la banda editaba y sus
letras hablaban de la llegada de un final que el propio Freddie presentía pero que nadie
conocía. El 23 de noviembre de 1991, Freddie anunció al mundo que padecía el SIDA.
Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho
conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie
hasta el mismo final.
El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie. El escenario
fue el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se vendieron el apenas
seis horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar. El concierto fue televisado en directo
para más de mil millones de habitantes de todo el mundo.
KISS
Es un grupo estadounidense de hard rock, formado en la ciudad de Nueva York en el
año 1973. Se caracterizan por el uso de maquillaje con personajes de terror o de
historieta de cómic y su puesta en escena extravagante.
Mientras otros artistas como Alice Cooper y David Bowie representaban el rock de una
manera teatral, Kiss fueron aún más lejos. En base a sus actuaciones en vivo y grandes
espectáculos, escupiendo sangre y fuego, guitarras humeantes y diversa pirotecnia, Kiss
fue todo un fenómeno de ventas y popularidad en los '70, revolucionando los
espectáculos de Rock, siendo considerada la banda más popular de EE.UU. en esa
década.
Kiss ha vendido en EEUU más de 85 millones de álbumes, y en el mundo sus ventas
superan los 200 millones de álbumes.
El grupo Kiss se forma en 1973 en Nueva York. La banda original estaba conformada
por Gene Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra rítmica y voz), Ace Frehley
(guitarra líder y voz) y Peter Criss (batería y voz). Con su composición y trajes, ellos
asumieron los personajes de El Demonio (Simmons), El Chico Estrella (Stanley), El
Hombre del Espacio (Frehley), y El Gato (Criss).
Su estilo no tenía nada que ver con lo que se hacía en los '70, década en que lanzaron su
primer álbum, pues dejaron atrás las raíces folk que muchos grupos desarrollaban.
Tampoco hacían rock progresivo, enterraron el espíritu hippie que aún tenían muchas
bandas, cambiándolo por un sonido crudo y de mucha distorsión, además de potente
junto con coros que se hicieron himnos para sus fans. Kiss en ese momento tenía un
estilo musical híbrido, con un sonido entre el heavy metal y rock & roll.
El éxito para el grupo viene con su disco doble en vivo Alive! que obtiene 4 discos de
platino y es frecuentemente citado como uno de los mejores discos de rock en vivo de
todos los tiempos. Después vienen los discos Destroyer, Rock And Roll Over, Love
Gun y Alive II. Estos discos y sus actuaciones tan espectaculares en vivo (las cuales
incluyen explosiones, humo, fuego, pirotecnia, sangre, plataformas que se elevan, etc.)
los hacen ganar reputación de mejor banda de rock en directo.
En 1979 lanzan Dynasty, el cual incluía "I Was Made for Lovin' You", el éxito
comercial más grande de la historia de la banda y con una muy notoria influencia de la
Música disco. Después de la gira correspondiente y argumentando "no estar contento
dentro del grupo", Peter Criss abandona la banda. Frehley decidió por motivos similares
abandonar el grupo siendo su sustituto Vinnie Vincent.
Tras varios éxitos como Lick it Up, en los que la banda se reinventa, la formación
original vuelve a unirse en 1995, hasta que en 2001 Criss y Frehley vuelven a
abandonar. Criss regresa un año después para volver a abandonarla en 2004. Son
reemplazados por Eric Singer y Tommy Thayer
El grupo australiano AC/DC se formó en 1973, gracias a dos hermanos escoceses,
Malcolm y Angus Young. El nombre del grupo, con connotaciones eléctricas, son las
iniciales en inglés de Corriente alterna/ Corriente continua. Cuando el grupo se formó
Angus apenas tenía 15 años, por lo que alguien le sugirió que se subiera al escenario
vestido con el uniforme colegial. A partir de ese momento, aquella fue la enseña de la
banda.
En 1974 los hermanos Young se trasladan a Melbourne, donde se unen al batería Phil
Rudd y al bajista Mark Evans. Como cantante se les unió Bon Scott, quien ya había
participado anteriormente en algunas bandas de pop. Además, Scott aportó a la banda un
estilo agresivo de chicos inadaptados que les acompañó a lo largo de su carrera. De esta
forma, con la banda ya formada, realizan una gira por Australia, comenzando a trabajar en
lo que sería su primer álbum.
En 1977 Evans abandona la banda y es sustituído por Cliff Williams, con quien comienzan
publicando el álbum "Let there be rock", que se aupó al número uno de las listas
americanas. Parte del éxito se lo deben a sus espectaculares conciertos en directo y a la
energía
que
derrochan
sobre
el
escenario.
En 1978 aparece publicado "Powerage", que precedió al primer gran éxito de la banda,
"Highway to hell", un álbum con ventas millonarias y que entró en los primeros puestos
de todas las listas, consiguiendo numerosos discos de oro. Poco después del éxito de
"Highway to hell", el cantante de la banda, Bon Scott apareció muerto en Londres. AC/DC
tuvo que recomponerse, uniéndose a la banda Brian Johnson en el lugar ocupado
anteriormente por Scott.
El siguiente trabajo de AC/DC fue "Back in black", en 1980, que llegó a ser número uno
en Inglaterra y Estados Unidos, vendiendo más de 10 millones de copias solamente en el
país norteamericano. Se calcula que hasta la fecha se han vendido 44 millones del copias
del álbum, lo que le colocaría como uno de los más vendidos de la historia.
En 1982 Phil Ruud (que volverá en 1995) abandona el grupo, siendo sustituido por Simon
Wright, que también abandona en 1987 y es sustituido por Chris Slade.
En Octubre de 2008, rompiendo un silencio de 8 años, AC/DC regresa a los estudios de
grabación para publicar un nuevo trabajo, titulado "Black ice". El álbum contiene 15
nuevas canciones, entre las que destaca su primer single 'Rock 'n' Roll train'.
Combinando el rock blues y la imagen de chicos malos que tenían los Rolling Stones
con el metal vistoso de KISS, Aerosmith anotó varios hits en la radio y puso en auge el
estallido de las bandas de metal de los años ochenta. Aerosmith empezó en 1970 en
Sunapee, N.H., donde el vocalista Steven Tyler se encontró primero con el
guitarrista Joe Perry. Junto con el bajista Tom Hamilton, baterista Joey Kramer y Ray
Tabano (después reemplazado por el guitarrista Brad Whitford), la banda se translado
a Boston, después en ese ese año, se volvieron los favoritos del club en el Nordeste.
Después de firmar con Columbia, el grupo soltó su debut album eponymous en 1973. El
álbum fue un éxito, gracias al tema "Dream On" Después de compartir tour durante la
mayoría de 1974 con grupos como Mott The Hoople y los Kinks, Aerosmith volvió ese
año con Get Your Wings, que estuvó en los listados por más de 85 semanas. Con su
álbum de 1975 "Toys in The Attic", Aerosmith se volvió una banda reconocida en casa.
El éxito del álbum incitó el re-release de "Dream On"que alcanzó el puesto 10 iniciando
1976, y aumentó las ventas de los primeros dos álbumes de la banda. Rocks de 1976
alcanzo el No. 3 y rápidamente fue platino. En 1977 continuaron con, Draw The Line,
que también fue platino. Siguiendo en el Tour de 1978 en EE.UU. , Aerosmith apareció
en la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, mientras realizaban un cover
de "Come Together" ofrecido en su álbum en vivo de 1978, Live! Bootleg,
"Come Together" fue el último mayor hit de la banda en 1970. Siguiendo la salida del
álbum Night in the Ruts en 1979, Joe Perry empezó a trabajar en un proyecto, mientras
el guitarristaBrad Whitford dejó el grupo para formar una nueva banda con el ex
guitarrista de Ted Nugent Derek St. Holmes. Ellos fueron reemplazados con los nuevos
guitarristas Jimmy Crespo y Rick Dufay. Entretanto Steven Tyler tuvo un accidente
serio de motocicleta que lo mantuvo en el hospital durante meses. Siguiendo con el
album Greatest Hits que vendió más de seis millones de copias, la nueva encarnación
de Aerosmith sacó el álbum Rock In A Hard Place en 1982. Poco después, la banda
salió de Columbia. Perry y Whitford volvieron a la banda para una gira de reunión en
1984. Habiendo firmado un nuevo contrato con Geffen, la banda empezó una nueva fase
en su carrera cuando sacaron en 1986 Done With Mirrors, marcando un retorno a la
alineación original y al sonido que los hicieron un hit en los años setenta. Trabajando
con el mismo equipo de de los álbumes hits de Bon Jovi, el compositor profesional
Desmond Child y el productor Bruce Fairburn, Aerosmith grabó su álbum en
1987 Permanent Vacation. El álbum vendió más de tres millones de copias. En 1989
sacaron Pump ofreciendo "Janie's Got A Gun" y "Love In An Elevator" el álbum vendió
cuatro millones de copias. El más exitoso posiblemente en la historia del Rock. La
banda firmó un nuevo contrato con Columbia (a pesar de deberle dos álbumes
a Geffen). En 1993, Get A Grip vendió encima de 12 millones de copias en alrededor
del mundo y ganó los dos Grammys por banda. El año siguiente Aerosmith se embarcó
en una gira mundial, incluso con apariencia a Woodstock ' 94; entretanto ellos soltaron
el doble - platino - por sus ventas con la recopilación Big Ones que completó su
contrato con Geffen. El debut de Aerosmith para Columbia Records, fue con Nine
Lives, salió en marzo de 1997 y debutó en los listado como el álbum No. 1. Después de
cuatro semanas de su aparición, Nine Lives obtuvo oro en seis países, platino en uno y
el platino doble en dos países. En 1998 Aerosmith ya tenía su primer #1 con la canción,
"I Don't Want To Miss A Thing" del soundtrack de la película Armageddon. La canción
se postuló para un Premio de la Academia y varios Grammys. Todavía en 1998, la
banda sacó un album doble - en vivo llamado A Little South Of Sanity.
3.3-LOS 80´S
Todas las grandes bandas que habían puesto al rock en las primeras planas desaparecían
o pasaban períodos bajos. Por estos años, y posteriormente a la “onda disco” se tomaron
el mundo dos personajes presentes hasta hoy como figuras relevantes: Madonna y
Michael Jackson. Así como los 70’ fueron la época dorada del rock, los 80’ fueron, sin
lugar a dudas, la mejor época para el pop. Quien si tuvo éxito en el mundo del rock, fue
uno de sus hijos predilectos: el metal. Iron Maiden, Metallica, Megadeth o Slayer
fueron algunas de las grandes bandas de heavy metal de esos años, endureciendo y
acelerando cada vez más sus sonidos.
GUNS´N ROSES
Guns N' Roses es un grupo estadounidense de hard rock. Originales de Los Ángeles en
junio de 1985. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, el guitarrista Tracii
Guns, el guitarrista Izzy Stradlin, el bajo Duff McKagan, y el batería Robbie Gardner.
El nombre deriva de la combinación de los seudónimos de Guns y Rose.
Hollywood Rose fue la banda creada por Jeffrey Isbell (Izzy Stradlin`) y William Rose
(Axl Rose) después de dejar Lafayette, Indiana y establecerse en Los Angeles.
Posteriormente se transformaría en una de las bandas más importantes de hard rock de
finales de los ochenta e inicios de los noventa: Guns `n` Roses.
Cuando Tracii y Robbie no asistieron al primer concierto de Guns N' Roses (en Seattle),
Duff llamó al guitarrista Slash y al baterista Steven Adler a quienes había conocido
recientemente y quienes tocaban en una banda llamada "Road Crew" y les preguntó si
querían tocar. Los dos aceptaron y la formación original del grupo terminó. El grupo
sacó un nuevo disco producido por ellos llamado Live Like a ?!*@ Suicide, en 1986.
Appetite for Destruction, el debut de Guns N' Roses, salió a la venta el 31 de julio de
1987. El disco vendió 20 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10
("Welcome to the Jungle", "Sweet Child o' Mine" y "Paradise City"), y alcanzó el
número 1 en las listas. Appetite For Destruction es uno de los discos debut más
vendidos de la historia.
Poco después del lanzamiento de "Lies", el batería Steven Adler dimitió y se fue del
grupo. Otros miembros reconocieron su adicción después de que Axl Rose habló sobre
ello en "Mr. Brownstone" durante su actuación previa al concierto de los Rolling
Stones. En 1990 Guns N' Roses volvió a los estudios con un nuevo batería Matt Sorum
y un nuevo teclista Dizzy Reed para comenzar en el proyecto más ambicioso del grupo.
Hicieron una gira mundial de 28 meses de duración, durante la cual Izzy Stradlin se fue
del grupo y fue sustituido por Gilby Clarke. La gira incluyó el Tributo a Freddie
Mercury.
En 1994 Axl despidió a Gilby Clarke, siendo sustituido por Paul Huge, lo que aumentó
la tensión entre los integrantes del grupo. Algunos comenzaron sus proyectos en
solitario. En 1996, Slash se marchó del grupo, argumentando diferencias creativas con
Axl. En los años siguientes, Duff y Matt también se marcharon, dejando a Axl como
único miembro original del grupo. Este es considerado como el fin de la banda original,
aunque Axl continuó con nuevos compañeros sin acercarse siquiera al éxito conseguido
por la banda original.
Banda irlandesa de rock, una de las más populares desde
finales de los ochenta. Liderada por Paul Hewson (1960), más conocido como Bono, la
forman el guitarra David Evans (1961), conocido como The Edge, Adam Clayton
(1960) y Larry Mullen Jr. (1961).
Los cuatro futuros miembros de U2 se conocieron en la escuela en el año 1977, donde
formaron un grupo llamado Feedback, que comenzó haciendo versiones de los Beach
Boys y de los Rolling Stones. El nombre del grupo cambió al de The Hype antes de
adoptar definitivamente el de U2 y ganar un concurso de jóvenes talentos en Limerick, a
finales de marzo de 1978.
Por aquel entonces entraron en contacto con el que sería su manager a lo largo de esos
años, Paul McGuiness. Su primer single, Out of control (1979), fue todo un éxito en las
listas irlandesas, y comenzaron a ser considerados como una de las bandas más
prometedoras del panorama irlandés, circunstancias que les llevaron a fichar por Island
y a editar su primer elepé, Boy, en 1980, producido por Steve Lillywhite.
Después de su primera gira americana publicaronOctober, su segundo álbum, en 1981.
El disco los encumbró hasta el top 20 en las listas, pero su consagración llegó con War,
en 1983, que los catapultó definitivamente a la fama. El álbum contenía temas hoy
clásicos como Sunday, bloody Sunday o New year's day que alcanzaron el top 20 como
singles. Después vendría una gira americana en olor de multitudes, de la cual se extrajo
un mini-elepé y un vídeo.
Ya en 1984, Brian Eno y Daniel Lanois produjeron el nuevo trabajo del grupo, The
unforgettable fire, que supuso un cambio de dirección en la trayectoria de U2 hacia un
Rock A.O.R. (Adult Oriented Rock). El grupo entró con fuerza en las listas americanas
gracias al single Pride. Desde entonces mantuvieron una carrera ascendente, sobre todo
a partir de la publicación de The Joshua Tree en 1987 y del doble en directo Rattle and
hum en el año 1988, que tuvieron gran impacto. El "sonido U2" era ya conocido en todo
el mundo.
Para entrar en la nueva década, U2 lanzó Achtung Baby (1991), que supuso un nuevo
giro en la carrera del grupo. Después de dos años de estudio, repartidos entre Dublín y
Berlín, sus nuevas canciones resultaron mejor elaboradas en su grabación, con la
adición de electrónica y ciertos aires de Hip-Hop y Dance. Zooropa, de 1993, prosiguió
la misma línea iniciada en su anterior trabajo, y fue muy bien acogido por los
seguidores, que llenaban los estadios de todo el mundo.
A principios de marzo de 1997 el grupo publicó Pop, con un primer single
titulado Discotheque que mostraba las intenciones de U2 de retomar el rock de los
setenta y la música de baile de la época, según confesarían ellos mismos. Tras este
disco, U2 llevó a cabo uno de sus más ambiciosos proyectos en forma de gira. Se
denominó Pop Mart y fue realmente espectacular: grandes escenarios y pantallas
gigantes de vídeo. Tras esta larga gira, el siguiente disco del grupo irlandés fue una
recopilación llamadaU2-Best of 1980-1990, donde se recogieron los mejores temas de
sus diez primeros años.
Durante los últimos años de la década de los noventa la formación atravesó una mala
racha creativa, pero la veteranía y el buen hacer musical de U2 encontró un merecido
reconocimiento en la ceremonia de entrega de los premios Grammy 2000, donde el
grupo irlandés se convirtió en uno de los grandes triunfadores de la gala con tres
estatuillas: mejor canción (Beautiful day), mejor actuación y mejor grupo rock. Un año
después, la banda liderada por Bono recibió cuatro nuevos premios Grammy por su
trabajoAll that you can´t leave behind: mejor disco rock, mejor sencillo (Walk on),
mejor grupo pop y mejor interpretación pop.
En noviembre de 2002 salió a la venta un recopilatorio con 17 temas, dos de ellos
inéditos, con el que la formación irlandesa hizo balance de su última década
musical: The best of 1990-2000. En noviembre de 2004, precedida de una gran campaña
publicitaria (incluidas noticias falsas sobre el robo de la maqueta y su difusión por
Internet, o sobre un concierto sorpresa por las calles de Nueva York), se llevó a cabo la
presentación del nuevo disco de la banda, How to dismantle an atomic bomb, un álbum
más fuerte que los anteriores y en el que no faltaron también las canciones dedicadas a
temas candentes de la actualidad del momento, como el SIDA en África o el drama de
Jerusalén.
Este trabajo recibió en total siete Grammy, dos en 2005 por su canción Vertigo y cinco
en 2006 por el álbum y por la canción Sometimes you can make it on your own. El 14 de
marzo de 2005 el grupo tuvo el honor de entrar en el Salón de la Fama del Rock and
Roll de Nueva York, en un acto que tuvo como maestro de ceremonias a Bruce
Springsteen.
En diciembre de ese mismo año Amnistía Internacional eligió a U2 como "embajador de
la conciencia 2005" por "ser, sin duda, el grupo que más ha hecho públicamente por la
causa de los derechos humanos". Además, la revista Time eligió a Bono (junto a Bill y
Melinda Gates) Personaje del año 2005 por haber "seducido, presionado y extorsionado
moralmente a los gobernantes de los países ricos hasta forzarlos a condonar 40.000
millones de dólares de deudas de los países pobres".
Jon Francis Bongiovi,más conocido como
Jon Bon Jovi,nace en 1962 en Perth Amboy,New Jersey. Es hijo de Frank Bongiovi (exmarine) y de Carol Sharkey (ex- miss). Precisamente es a través de su madre por quien
Jon comienza a interesarse por el mundo de la música. En un principio se interesó por la
guitarra,y llegó un momento en el que decidió dejar sus estudios definitivamente para
ganarse la vida con lo que de verdad le apasionaba: la música.
Junto con un amigo de la escuela, David Bryan Rashbaum, Formó la banda “Atlantic
City Expessway” que aunque no tenian ninguna canción propia,obtuvieron bastante
éxito en los clubes de la zona. Más tarde se cambian el nombre por “The Rest”, y
durante un concierto,acude a verlos el primo de Jon,Tony Bongiovi, el cual posee un
estudio de grabación de bastante fama,Power Station, en el cual han grabado ilustres
grupos y cantantes. Era finales de los 80 y a Jon no acababa de convencerle su situación
musical, así que decide irse a vivir con su primo a Nueva York durante un par de años.
No fue una época fácil, ya que en un principio le tocó ser el chico de los recados, pero
allí conoció a grandes grupos y cantantes como Queen, David Bowie, Talking
Heads,Rolling Stones, the Ramones,….De todos ellos Jon aprendió mucho en lo que se
refiere a composición, producción y todo lo relacionado con la elaboración de grandes
éxitos. Fue durante su estancia en Nueva York donde Jon comienza a escribir sus
propios temas, de entre los cuales se hallaba “Runaway”, en el cual Jon aplicó todo lo
que habia aprendido y en el que depositó mayores esperanzas. Consiguió grabarla en
momentos en que nadie hacia uso del estudio, y envió la cinta a varias compañias.
Consiguió citar a las que aceptaron verle en un concierto, pero fue allí donde se llevo su
primer chasco, ya que resultó ser un completo fracaso debido a que la composición del
grupo era de lo más mediocre. Sin embargo no se dió por vencido y llevó una cinta de
Runaway a la estación WAPP FM, la cual la incluyó en un disco de nuevos grupos. Su
tema fue muy bien acogido por el público y obtuvo varias ofertas de compañias
discográficas. Finalmente, en julio de 1983, firma un contrato con Polygram,quen le da
libertad para contratar a los músicos que considere necesarios para la creación de su
nueva banda, “Bon Jovi”. Jon recluta a su amigo David Bryan y al bajista Alec John
Such. A instancia de éste último, contrataron al bateria Hector Torres “Tico”,
completando la bando el guitarrista Richie Sambora.
Su primer disco salió el 21 de enero de 1984 y se llamó “Bon Jovi”. En él apareció el
tema “Runaway”, y fue todo un éxito como grupo de rock duro. Actuaron como
teloneros de Kiss, Scorpions o ZZ Top (con ZZ Top actuaron en el Madison Square
Garden de Nueva York).
En 1985 publican “7800 Degrees Farhenheit”, en el que caben destacar los singles
“Only Lonely” y “In And Out Of Love”. El disco no obtiene el suficiente éxito y la
banda decide ponerse a trabajar en el decisivo tercer albúm.
Para su tercer proyecto contratan al productor Bruce Fairbairn, y en el verano de 1986
aparece “Slippery When Wet”. Nada más salir es un éxito consiguiendo mantenerse en
el top 10 durande decenas de semanas. Fue varias veces disco de platino y de oro en
diversas ciudades del mundo, entre ellas España, y ya es disco de diamante con más de
diez millones de copias vendidas en todo el mundo. Llegó al número uno de las listas de
Estados Unidos, y dejaron temas que se seguiran recordando y que aún hoy son exito
rotundo como por ejemplo “Livin´ On A Prayer”, “Wanted Dead Or Alive” o “You
Give Love A Bad Name”.
En agosto de 1988 sacaron a la venta “New Jersey”. Un disco cargado de sentimiento en
el que se refleja una mayor madurez del grupo, probando nuevos estilos. La gira para
este disco es muy larga (en mitad de la cual Jon se casa con Dorothea Hurley,a quien
conoció cuando estudiaba) y acaba crispando a los miembros de la banda que deciden
tomarse un descanso.
Hubieron rumores de que la banda se habia separado debidos a la larga inactividad del
grupo, pero en 1992 se volvieron a unir para grabar “Keep The Faith”. Supuso una
renovación en el estilo del grupo al que algunos llegaron a acusarle de haberse vuelto
comercial. Pero lo cierto es que con esta renovación se incrementaron los fans de la
banda, llegando a vender diez millones de copias del disco.
En 1995 sale a la luz el recopilatorio “Cross Road” en el que graban dos temas nuevos
“Someday I´ll Be Saturday Night” y la balada “Always” que de nuevo les encumbra a lo
más alto de las listas. En solo cinco semanas llegaron a vender cinco millones de copias.
En esta época Alec deja el grupo y contrata al bajista Huey McDonald para ocupar su
lugar.
En mayo de 2000 lanzan “Crush” con un single que arrasa en todas partes “It´s My
Life”. No consigue tanto éxito como los anteriores, pero les ha servido para seguir
incrementando el número de fans.
la canción de Crush “Wild Wild Night” da nombre a su primer disco en directo que sale
en el año 2001, el cual icluye una versión del tema de Bob Geldof “I Don´t Like
Mondays”.
EL HEAVY METAL
Este género se remonta por los años 60, impulsado por bandas de esa época, que fueron
incluyendo mas power a su estilo de música, principalmente las bandas como Deep
Purple, UFO, Whisbone Ash, Jethro tull, Cream, Led Zeppelin, pero la que llego a
marcar mas ese estilo fue Black Sabbath, que con su sonido y letras fue lo que
describían mas las cualidades del Heavy Metal y es así como a ellos se les conoce como
los "pioneros" del Metal. El Heavy metal se caracteriza por poseer ritmos fuertes,
potentes y agresivos, que es logrado mediante la utilización de guitarras bien
distorsionadas y un sonido bien potenciado por la agresividad del bajo y batería.
También a veces incluyendo "pasajes" melódicos.
A fines de la década de los sesenta, aparece en Inglaterra una nueva tendencia musical,
una derivación del rock que se venía escuchando en el mundo hasta esa fecha.
Se empezaron a escuchar las guitarras distorsionadas, el virtuosismo que éstas nos
pueden entregar, los endemoniados y pesados riffs de guitarras, las desgarradoras
interpretaciones de los vocalistas y las líricas con un trasfondo muy místico.
Formado por Ozzy Osbourne, el guitarrista Tony Iommi, el bajista Geezer Butler y el
baterista Bill Ward.
Liderado por el gran vocalista Ozzy Osbourne, catalogado como uno de los mejores
intérpretes, es uno de los más grandes íconos del rock, para muchos el padre de lo que
mas adelante se le conocerá como heavy metal.
La música de este grupo ingles, de gran demanda por la juventud de la época, poseía
características muy inusuales para la década en que transcurrían los nacimientos de estas
nuevas tendencias. Esas características eran la oscuridad, la maldad que existía en las
letras, la alabanza que estaba implícita a un ser que estaba en contra del dios cristiano, la
apreciación de un paisaje oscuro, ese pasaje oscuro por el que muchos humanos tiene
que pasar, la relevancia que tenían en ellos los sucesos trágicos que pueden suceder en
la vida, todos estos sucesos hicieron que BLACK SABBATH resaltara tanto en una
sociedad donde la paz y el amor empezaban a ser temas muy habituales dentro de la
juventud de ese entonces. Su violenta forma de tocar junto con las líricas machistas,
sanguinarias y místicas, quedaron grabada en la mente de muchas personas,
especialmente jóvenes, las cuales fueron creando una ideología en cada ser que
escuchaba su música. "Música oscura, sombría y delicadamente poderosa: un coktel
infalible en una época tan revolucionaria”.
En 1981, el danés Lars Ulrich amante de las bandas británicas de metal, llega a Los
Angeles con la intención de crear una banda de rock. Al poco de su llegada, Lars conoce
a James Hetfield, el cual se une a su iniciativa para crear una banda. En breve la banda
quedaría completada con la incursión de Ron Mcgovney y Dave Mustaine, en octubre
de 1981.
Metallica surge en un panorama musical dominado por ritmos suaves y por un estilo, el
pop, el cual hacía presagiar la caída de un género como el metal.
Es por ello por lo que la banda decide marcharse a San Francisco, donde conocen a Cliff
Burton y Kirk Hammet, los cuales sustituyen a Mcgovney y Mustaine respectivamente.
Con esta formación, el grupo no tardaría en editar su primer LP: “KILL ‘EM ALL”
(1983), el cual revolucionaría el mundillo de la época y haría que Metallica se
distinguiese enseguida del resto de grupos de metal por diversas razones, siendo las
principales esos ritmos tan variados e intensos que distinguen a la banda del resto.
No es hasta 1984 cuando el grupo debuta con su primer trabajo oficial, Ride the
Lightning. Este primer álbum dió a conocer a la banda mundialmente.
Tras este primer trabajo, vuelven a la carga en 1985 con Master of Puppets, uno de sus
discos más conocidos, que vendió más de un millón de copias en Estados Unidos. Es
por ello por lo que la banda realiza una gira por todo el país junto con Ozzy Osbourne.
En 1986, la banda inicia una gran gira por toda Europa, pero por desgracia, tras un
concierto en Estocolmo, el grupo sufre un accidente y Cliff Burton fallece, es sustituido
por Jason Newsted.
En 1988 sería lanzado uno de los considerados mejores álbumes de rock de la historia,
el cual no gozó de apoyo de la industria ni de marketing alguno, este disco
sería “Metallica: A justice for all”, el cual sería acogido de manera brutal llenado más
de 120 estadios o lugares y atrayendo a multitudes. Tras este arrollador éxito se
lanza The Black Album producido por un antiguo compañero de Bon Jovi.
A partir de entonces, la banda se dedicó a realizar multitud de conciertos entre el 91 y el
93, se lanzarían nuevos discos; Load (1995) y Reload (1997), y en 1999
sale S&M grabado en vivo y Some kind of the Monster(2004)
Hoy en día la banda sigue en activo, dando conciertos en diversos puntos y sigue
consolidándose como una de las mejores bandas de metal de la historia.
3.4-LOS 90´S
Cansados de la importancia de la imagen, de MTV, de lo plástico y lo desechable de
buena parte de la música de los 80’, surge una nueva generación de jóvenes con ganas
de volver a las raíces. Hacer del rock algo rebelde, contestatario e incómodo. Surge así
el grunge. Nirvana lanza en 1991 su disco “Nevermind” y se convierten muy a su pesar,
en los abanderados de toda una generación. Tan a su pesar les llegó la fama que su líder,
Kurt Cobain no soportó y se terminó suicidando sólo tres años después. Junto a
Nirvana, una larga lista de bandas encabezaron una década más que rescatable del rock:
Rage Against The Machine (quien se presenta por primera vez en nuestro país el
próximo 11 de octubre), Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, Alice in Chains, Smashing
Pumpkins, Faith no More o Radiohead
Banda de rock estadounidense formada hacia 1986 por Kurt Cobain y Krist Novoselic.
A pesar de su corta existencia como grupo, y del suicidio de Cobain en 1994, su música
cosechó un tremendo éxito en todo el mundo, hasta el punto de que Nirvana fue
considerada una de las mejores bandas de rock de la época y la abanderada del
movimiento Grunge.
Kurt Cobain y Krist Novoselic pasaron parte de su adolescencia en la ciudad de
Aberdeen (estado de Washington). Juntos habían tocado en algunas bandas de la zona.
En 1988 grabaron una maqueta y el sello Sub Pop les ofreció grabar un sencillo. Chad
Channing se unió como batería y Jason Evans como segunda guitarra. Ambos
abandonarían el grupo y se terminaría formando finalmente al unirse Dave Grohl
Grabaron su primer álbum para Geffen, Nevermind, editado en septiembre de 1991, que
tardaría menos de un mes en vender medio millón de copias en USA. El vídeo del
primer single extraído del larga duración Smells like teen spirit fue emitido
masivamente por la MTV, contribuyendo a su rápida expansión por el globo. El álbum
llegó a número uno en las listas de Estados Unidos en enero de 1992
Poco después, Kurt Cobain se casó con Courtney Love, líder de la banda Hole.
Realizaron giras en verano por Europa y comenzaron a grabar su próximo trabajo a
finales de ese año. In Utero fue el título elegido para este trabajo, del que se
extrajo Heart-Shaped Box como single de adelanto, en septiembre de 1993. Entre estos
dos álbumes se editó Incesticide a finales de 1992, recopilación de caras B e inéditos,
hábil maniobra comercial de su sello, tratando de hacer parecer a Nirvana un grupo
AOR (Adult Orient Rock, o "rock adulto") en cuanto a regularidad se refiere, cosa
difícil, dado el particular carácter de Kurt Cobain.
El final del año 1993 y el principio de 1994 fue tumultuoso, con llamadas a la policía
desde su casa de Seattle y con un ingreso en un hospital de Roma, preludios claros del
fatal desenlace: el suicidio de Cobain en Seattle, en abril de 1994. Murió a los 27 años
como otros grandes de la música, entrando en este mítico grupo, el grupo de los 27,
junto a Jimmi Hendrix, Jim Morrison, etc.
Nirvana dejó de existir como grupo, y aunque algún tiempo más tarde Krist Novoselic
volvió a empezar desde abajo con un nuevo grupo llamado Sweet 75, con el cual trabajó
con total independencia, nunca llegó a obtener gran repercusión internacional.
Red Hot Chili Peppers se formó en 1982 en la costa oeste de Estados Unidos. Sus
componentes -Michael Balzary (Flea), en el bajo, Hillel Slovak (guitarra), Jack Irons
(batería) y Anthony Keidis como vocalista- habían tocado con juntos durante varios
años (bajo el nombre de Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem)
en casi todos los bares de Sunset en plena escena punk, aunque con una rara influencia
del funk de los 70.
Finalmente en 1983 el grupo adopta su nombre actual, Irons y Slovak dejan el grupo
para dedicarse a otros trabajos y son sustituídos por Cliff Martínez y Jack Sherman y en
1984 consiguen publicar su primer trabajo con el nuevo nombre: Red Hot Chili Peppers.
Slovak vuelve de nuevo al grupo en sustitución de Sherman y ofrecen numerosos
conciertos antes de lanzar su segundo trabajo Freaky Styley, con el que se hicieron un
espacio en el panorama musical en los Estados Unidos.
Irons regresa de nuevo y vuelven así a la formación original, pero tras el éxito de su
tercer disco Uplift Mofo Party Plan Slovak muere por sobredosis y la banda se
tambalea.
En 1989, el grupo resurge con la incorporación de John Frusciante como guitarrista y
Chad Smith en la batería. La formación con Kiedis, Flea, Frusciante y Smith se
consolida definitivamente y publican Mothers Milk, considerado como uno de sus
mejores trabajos. Con la canción Higher Ground consiguieron su primer éxito en
Estados Unidos y el disco casi alcanza el medio millón de copias en su país.
Dos años después publican Blood Sugar Sex and Magic que supuso la consagración
mundial para la banda, en gran parte gracias al tandem musical formado por Flea (bajo)
y John Frusciante (guitarra) y en 1995 One Hot Minute.
En 1999, tras el breve paso por la banda del guitarrista Dave Navarro, Red Hot Chili
Peppers recuperan a Frusciante y publican Californication, del que se vendieron 14
millones en todo el mundo. Tres años más tarde, lanzaron By de way.
4- Conclusión.
El rock ha sido creado por los jóvenes para hacer ver al mundo de alguna forma su
forma de pensar, el rock es una manifestación donde los jóvenes pueden expresar lo que
sienten, lo que quieren y lo que detestan, sus ideales y sus pensamientos. Es un medio
para divertirse, para relajarse, para escapar de sus problemas, para soñar, para sentirse
bien consigo mismo y con el mundo que los rodea; el rock, sirve de instrumento para
llegar a la felicidad, y por eso es importante, para que así los jóvenes sean felices y
puedan ver el horizonte con otros ojos para cambiar el planeta y para que no se cometan
los mismos errores que se cometen en la actualidad.
Quizás es la manera de intercambiar ideas con el exterior, de plantear incógnitas o
respuestas. Es su forma de expresión. Personalmente, es la energía que transmite a mi
cuerpo, sensaciones que me sirven, que desahogan o revitalizan.
Desde los principios de la humanidad el hombre ocupó la música como medio de
expresión, tal vez para entretener o simplemente como un pasatiempo más, pero es
indiscutible que poco a poco comenzó a tomar fuerza y a transformarse en algo más que
sólo un simple movimiento. En particular el movimiento musical que tomo más fuerza
fue el rock & roll, que a comienzos de los años 50 fue tomando vida a través de la figura
de Elvis Presley, luego en los 60 The Beatles, y así hasta llegar a los noventa, donde los
que ejemplificaron mejor la idea de rock fueron los chicos de Nirvana.
El rock en esta última década a ido variando considerablemente, pero una visión general
de esto es que a ido perdiendo su esencia, la misma evolución del hombre va teniendo
como consecuencia la artificialidad de la música, cada día es más recurrente que las
bandas de rock usen efectos, sintetizadores, etc.
En definitiva, el rock cumple un cierto papel dentro del mundo, ya sea el de entretener,
denunciar, expresar, etc., y somos nosotros los que le damos la importancia a este
movimiento, de alguna u otra forma somos nosotros, los espectadores, los que
mantenemos con vida al rock y la música en general a través del tiempo.
5-Bibliografía.
http://masbeatles.blogspot.com/2008/06/historia-de-los-beatles.html
http://www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?ID=205513
http://www.taringa.net/posts/info/1576239/The-Who_--_Historia-_-Discografia-_Fotos-_-Videos_.html
http://www.diversica.com/musica/archivos/2004/06/jimi-hendrix-dios-de-laguitarra.php
http://www.publispain.com/
http://www.coveralia.com/
http://www.biografiasyvidas.com/
http://www.distrito22.com/
http://www.conciertos10.com/