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LA MAGIA DEL TEATRO EN LAS CLASES DE LA ENSEÑANZA INFANTIL
Nair Neriane de Carvalho1
Resumen
En el desarrollo infantil, todo niño necesita de la lúdica, de la fantasía, del juguete,
para aprender sobre el mundo. Hemos encontrado en el teatro, un gran aliado para
desarrollar el gusto por la literatura. Es a través de la magia del teatro, que jugando, el
niño desarrolla los diferentes tipos de lenguajes. En este artículo se pretende hacer
una reflexión sobre la importancia de las obras literarias teatrales en la Enseñanza
Infantil y cómo este puede ayudar a desarrollar las habilidades en la enseñanza de
cada estudiante.
Palabras Clave: Teatro, Teatro Infantil, Lúdico, Enseñanza Infantil.
Resumo
No desenvolvimento infantil, toda criança precisa do lúdico, do faz de conta, do jogo,
para aprender sobre o mundo. Encontramos no teatro um grande aliado para
desenvolver o gosto pela literatura. É através da magia do teatro, que brincando a
criança desenvolve os diferentes tipos de linguagens. Através deste artigo pretende-se
fazer uma reflexão sobre a importância das obras literárias teatrais na Educação
Infantil e em como a dramaturgia pode ajudar a desenvolver as habilidades
pedagógicas dos alunos.
1
Alumna en el curso de Post Grado En Lengua, Literatura y Traducción en Español –
Universidad Tuiuti de Paraná.
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Tras darse cuenta de lo irrelevante que ha sido la aplicación de las obras
teatrales de la literatura infantil, especialmente en las clases de Enseñanza
Infantil, se hizo necesario invertir sobre este asunto y porque es tan poco
explorado este tipo de literatura.
Por lo tanto, es necesario, antes de profundizar en este asunto, de forma
más detallada, hacer un recorrido por la historia del teatro y de cómo poco a
poco, el teatro infantil fue rompiendo el prejuicio y la falta de inversión por parte
de los dramaturgos y fue ocupando un espacio cada vez mayor en la vida
social y cultural del público infantil.
Históricamente, el hombre siempre ha tenido la necesidad de
representar lo que demuestra sus tristezas, angustias, alegrías. Al principio
para adorar a los dioses y poco a poco se convirtió en una actividad cultural
escenificada por muchos pueblos, por lo que el teatro se convirtió una parte de
nuestra cultura. Desde los tiempos de Platón, el teatro ha sido abordado con la
intención de educar, y ha sido estudiado y centrado con los valores de
instrucción con el propósito de formar la personalidad del hombre. En aquella
época el teatro fue el único placer literario disponible.
La palabra "teatro" proviene de la forma griega theatron, derivada del verbo
griego "ver," (theaomai) y del sustantivo “vista” (thea), en el sentido de
panorama. Siendo así, lugar de ver, ver el mundo, verse en el mundo,
percibirse, percibir el otro y su relación con el otro. Según MAGALHÃES
(1980):
Es una manifestación artística presente en la cultura de muchos
pueblos y se desarrolló espontáneamente en distintas latitudes,
aunque, en la mayoría de los casos, por imitación. (MAGALHÃES,
1980, p. 3)
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Así, pedagógicamente el teatro busca revelar el comportamiento
social y moral, a través del aprendizaje de los valores y las buenas relaciones
con la gente. Reverbel (1997) señala que el teatro tiene la función de divertir
instruyendo. Es una verdad que nadie puede contestar, pues sería negarle su
propia historia.
Este arte milenario tiene gran poder de entretenimiento.
De
acuerdo con Coelho (1999), el teatro es una de las artes más placenteros para
hacer. Esta misma autora afirma:
(...) Al hacer teatro la gente trata de ser lo que no es, y tiene la idea
de qué sería la vida si la gente fuese otra persona, haciendo cosas
distintas de las cosas que la gente hace todos los días, viviendo en
otro tiempo y en otros lugares. (COELHO, 1999)
Los pensadores y educadores desde hace mucho tiempo vienen
recorriendo diferentes caminos, intentando encontrar aquel que realmente
ponga el arte a servicio de la educación.
En una rápida revisión del arte y de la historia del pensamiento
educativo, se detecta que eses caminos son largos, pues han comenzado ya
en Grecia, en el Siglo V a.C.
La enseñanza griega valoraba el teatro, la música, la danza y la
literatura. Platón consideraba el juego fundamental en la educación. Decía que
incluso los niños pequeños deben de participar en todas las formas de juego
adecuadas a su nivel de desarrollo, pues sin este ambiente lúdico, ellos jamás
serían adultos educados y buenos ciudadanos. Consideró también que la
enseñanza debería comenzar de manera lúdica y sin ningún tipo de
descontento, especialmente para que los niños pudieran desarrollar la
tendencia natural de su carácter.
Aristóteles, como Platón, ha dado gran importancia al juego en la
enseñanza, considerándolo de máxima importancia, pues creía que educar era
preparar para la vida, mientras proporciona placer.
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Para los romanos, el teatro era una imitación que tendría un
propósito educativo podía enseñar lecciones morales. Durante un largo período
en la Edad Media, los señores de la iglesia condenaron severamente el teatro,
basados en tres objeciones, una emocional, una religiosa y una filosófica, a
saber: el mimo romano satirizaba a la iglesia; las costumbres paganas
contenían un elemento dramático; el pensamiento neoplatónico establecía un
conflicto entre el mundo y el espíritu.
A principios del Siglo IX, Carlomagno fundó varios monasterios y
escuelas en toda Europa y poco a poco la enseñanza del teatro se ha
propagado por las escuelas. En el Renacimiento el teatro en la escuela
comenzó a florecer. Se cultivó el arte de hablar, una práctica llevada a cabo a
través del diálogo. Debido a ese tipo de educación, los espectáculos escolares
eran muy valorados.
En las escuelas inglesas, el estudio de los clásicos y las
actividades artísticas, especialmente los dramáticos, eran considerados
excelentes recursos para el aprendizaje del lenguaje.
Los Filósofos en diferentes épocas de la Historia han hecho
hincapié en la importancia de la enseñanza de las artes en la escuela a través
de juegos de expresión. Aquí podemos mencionar Leibniz, Locke, Rousseau,
Fröbel, Pestalozzi, Montessori, Dewey, entre otros. Conforme Montaigne “Los
juegos de niños no son un deporte y deberían ser su más seria ocupación.”
(REVERBEL, 1997)
Así que, pensar en teatro para niños, sobre todo, es pensar en el
Arte y, como tal, es tener claro que la formación de la persona es medida por
las relaciones artísticas y culturales existentes en la sociedad. Eso nos lleva a
pensar en todos los productos culturales existentes: libros, música, pintura,
danza, teatro, y otras manifestaciones culturales.
El niño merece una producción artística y cultural que va más allá
del improviso, más allá de la imitación de los programas de auditorio de la tele.
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Está claro que la función del teatro en la escuela, mientras sea un recurso
pedagógico, no es montar espectáculo.
El teatro en la escuela, de acuerdo con los PCNS de Arte (2001),
pretende que el alumno desarrolle un mayor dominio del cuerpo, volviéndole
expresivo, un mejor rendimiento en la verbalización, una mejor capacidad para
responder a situaciones emergentes y una mayor capacidad de organización y
dominio del tiempo.
El teatro en la enseñanza infantil estimula el crecimiento integral
del niño, tanto a nivel individual cuánto a nivel colectivo. En el nivel individual
sería “el desarrollo de las capacidades expresivas y artísticas del niño”. Ya el
nivel colectivo promocionaría el “ejercicio de las relaciones de cooperación, el
diálogo, el respeto mutuo, la reflexión de cómo actuar con los compañeros, la
flexibilidad de aceptación de las diferencias y la adquisición de su autonomía
como consecuencia de poder actuar y pensar sin coacción” (BRASIL, 2001,
p.84).
De este modo, el trabajo con el Teatro en la escuela es de una
importancia fundamental en la enseñanza: el alumno aprende a improvisar,
desarrolla la socialización, la creatividad, la coordinación, la memorización, la
oralidad, la lectura, la investigación, la creatividad, la expresión corporal, la
impostación de la voz, el vocabulario, las habilidades para las artes plásticas
(pintura corporal, confección de figurín y montaje del escenario). Trabaja el
emocional, la ciudadanía, la religiosidad, la ética, los sentimientos, la
interdisciplinaridad, proporciona el contacto con las obras clásicas, las fábulas,
los cuentos.
El teatro es el arte más cercano al universo del niño, que, en su
actividad simbólica, construye juegos y bromas, convirtiéndose en un modo
esencial de ver y hacer frente al cotidiano. Es espontáneo si se encara como
juego, a partir de las improvisaciones sobre las historias y problemas de la vida,
que el niño crea y recrea a todo el momento.
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También es necesario ser testigo de la puesta en marcha de la
escenificación del texto teatral, además de ser un momento lúdico y relajado,
insertar el espectador/ alumno en un amplio contexto de lectura, donde son
puestas en juego las capacidades lectoras diversas. El lenguaje teatral se
constituye en la confluencia de otros lenguajes, o sea, es la suma de la
verbalización del texto, de
la actuación de los atores y de los diversos
elementos escénicos (escenarios, figurines, luces u sonidos), de que el teatro
contemporáneo dispone para transformar el texto dramático en escenificación.
Tras la recepción de ese lenguaje, el alumno necesita actualizar los diversos
elementos que se acercan a él, proceso ese que caracterizamos como amplio,
pues implica la lectura en diversos y múltiples aspectos.
Podríamos decir que “Leer el teatro” es poner en constante
actualización todos los recursos del lenguaje teatral, desde la publicitaria – el
material publicitario de los espectáculos – incluso la propia escenificación
propiamente dicha, en su forma general, que cuenta con escenarios, figurines,
las luces, los sonidos, los movimientos y, especialmente, con la configuración
del personaje, vivo y pulsante, transmitiendo su historia delante de la platea. En
el teatro todo tiene significación y llevar a cabo una lectura satisfactoria del
mismo es percibir en cada uno de esos elementos, la relación que ellos tienen
con la historia representada y con el lenguaje utilizado en la representación.
El “ir al teatro”, en la escuela o en otro lugar, debe ser visto como
un momento rico e intenso, y que está directamente vinculado a la formación
del lector, especialmente por tratarse de la recepción de un lenguaje tan
peculiar. Cuando se desea capacitar a los lectores, en la perspectiva más
amplia que la palabra “lectura” puede evocar, es necesario hacer del aula un
lugar que promueva el contacto y la integración de los diversos lenguajes, ya
que la competencia lectora del alumno es resultado de los diversos lenguajes
con los que ha tenido contacto durante toda su vida y con los cuales él entra y
entró en interacción en todo el tiempo de su formación educacional, familiar y
escolar.
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Al hablar especialmente de Enseñanza Infantil, se debe tener en
cuenta el trabajo interdisciplinario y que visa a satisfacer a las necesidades del
niño en ese grupo de edad, bien como, las varias facetas del género del
lenguaje como forma de aprendizaje.
En la Enseñanza Infantil, el bromear (Cuerpo y Movimiento) es un
parámetro para el desarrollo del niño. Siendo así, es por medio de la broma y
de la fantasía que el niño se apropia del mundo adulto, de las reglas y de la
complexidad sociocultural de la sociedad a la cual pertenece. Una propuesta de
Enseñanza Infantil de calidad debe comprender el papel fundamental del
bromear, bien así las posibilidades de componer una propuesta pedagógica
que en realidad promueva un desarrollo infantil de calidad.
Dentro de esta propuesta, el teatro trabaja un lenguaje que ofrece
formas de manifestación que permite que el niño utilice las diferentes maneras
de lenguaje de la sociedad, como el lenguaje corporal, el verbal, la plástica, la
escrita, entre otras, expresando sus propias vivencias y experiencias de
manera más crítica y con eso, el niño analiza y evalúa el resultado de sus
acciones interactuando de manera más eficaz en el entorno social donde vive.
El “Referencial Curricular Nacional” (RECNEI) Vol. 3, documento
que guía la organización de la Enseñanza Infantil en Brasil, en su introducción
explica que:
“El trabajo con movimiento contempla las múltiples funciones y
manifestaciones del acto motor, proporcionando un amplio desarrollo
de aspectos específicos de la motricidad de los niños, incluyendo una
reflexión sobre las posturas corporales implicadas en las actividades
diarias, así como las actividades dirigidas a la ampliación de la
cultura corporal de cada niño. (BRASIL, 1998)
En este contexto, se presenta el movimiento como una importante
dimensión del desarrollo y de la cultura humana. En este movimiento, el teatro
como una de las manifestaciones culturales incluye las expresiones y la
comunicación, también unida al desarrollo y al aprendizaje de los niños en este
grupo de edad, permitiendo el desarrollo de su identidad y autonomía.
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En el teatro, los alumnos y el profesor pueden jugar de ser
diferentes personas y personajes. Pueden hacer cosas que, normalmente, no
harían en la vida real. Esa es la esencia de este arte. Pero lo más importante
es que el teatro promociona la socialización, la desinhibición, el trabajo en
grupo, la mejor capacidad de expresarse, de hacer y de escuchar las críticas
constructivas. Los niños desarrollan la memoria, mejoran la pronunciación de
las palabras. Hay el perfeccionamiento de la lectura, sin contar que hay un
intenso estímulo al sentido artístico.
Desafortunadamente, en Brasil todavía encontramos algunas
dificultades en relación al teatro para niños, pues, en medio a una literatura
Infantil tan vasta y rica, donde encontramos autores de renombre como
Monteiro Lobato, Vinicius de Moraes, Cecília Meireles, Ruth Rocha, Pedro
Bandeira, Ziraldo, y otros, casi no se encuentra autores de teatro infantil.
Es difícil encontrar autores de dramaturgia infantil. Recordando
que el texto teatral está formado básicamente por los diálogos, distinto de la
literatura tradicional. Esta es el mayor reproche hecha por los críticos y artistas
del teatro. En la historia del teatro de niños brasileño, se observa que las
inversiones en esta área son nuevas, aunque como hemos visto anteriormente,
las técnicas teatrales sean muy importantes para el desarrollo del niño.
Podemos aquí mencionar los nombres de algunas autoras de
teatro infantil brasileño, a saber: Lucia Benetti, Tatiana Belinsk, Ana Barroso,
Mônica Biel y Karen Acioly. No podemos dejar de mencionar Maria Clara
Machado, escritora y dramaturga brasileña, autora de famosas obras infantiles.
Fundadora del Tablado, escuela de teatro del Rio de Janeiro.
Por eso se hace la siguiente pregunta, ¿cómo lograr los objetivos
propuestos para la Enseñanza Infantil en relación con el lúdico, el movimiento,
la fantasía, las artes escénicas, al teatro propiamente dicho? ¿Cómo hacer del
Juego Teatral un aliado de la Educación, tal como se propone desde la
Antigüedad? Es posible sin utilizarse el teatro en la educación Infantil, pero, el
maestro debe ser un constante estudioso del mismo y debe estar
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comprometido en la búsqueda de técnicas que puedan desarrollar todo el
potencial de sus alumnos.
Como se mencionó anteriormente, tenemos una extensa literatura
infantil, que puede y debe ser ampliamente explorada en las clases de
Enseñanza Infantil. Esta literatura puede ser adaptada para el juego lúdico,
para la dramaturgia. Presentaremos aquí algunas de las muchas actividades
que pueden ser desarrolladas.
Una sugerencia de actividad es denominada “Juego Dramático”,
el cual estimula a desarrollar las capacidades de expresión del niño. Los juegos
dramáticos dan al niño un medio para expresar sus sentimientos más
profundos y sus observaciones personales, por medio del ejercicio del
movimiento y de la voz. Su objetivo es guiar y ampliar los deseos y las
posibilidades de expresión del niño. Al proponer al niño un juego dramático, el
personaje deberá pertenecer a su universo, de modo a hacer posible una
interpretación sincera y consciente.
En los juegos dramáticos se puede sugerir la interpretación de
personajes como pescador, albañil, lavandera, ciego pidiendo limosna, etc. O
aún, se puede sugerir la representación de algún animal, o sonido. El juego
puede tener representaciones individuales o colectivas y no son necesarios
escenarios o guiones, el juego es espontáneo. El alumno representa a partir de
aquello que conoce.
También es posible utilizar las técnicas que se basan en guiones.
Estos pueden ser creados colectivamente o adaptados de historias de la
literatura infantil. En cuánto a los tipos y formas de teatro se puede mencionar
varias, pero se señala sólo tres que podrían ser aplicados en la enseñanza de
la literatura infantil teatral y que están relacionados con el tema de
investigación que se propone aquí.
Teatro de Máscaras: es un tipo de teatro muy antiguo, pues desde la PreHistoria los hombres usan las máscaras, sea en los rituales religiosos, talladas
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en madera; pintadas en cuero y aderezos de plumas, o hechas de conchas y
madera, o dibujadas en la propia cara.
El teatro de máscaras es de gran importancia para los alumnos porque en la
niñez a ellos les gusta mucho usar las máscaras, especialmente aquellas de
los superhéroes.
Sin embargo, es interesante dejar que ellos confeccionen sus máscaras,
usando como material: bolsas de papel, cartón, tejidos, tintas, platos de
papelón, periódicos, material de chatarra, etc. Además de ser una actividad
placentera, es una oportunidad de crear y recrear su propia dialéctica, ya que
promociona la recreación, el juego, la socialización, mejora la expresión oral (el
habla) volviéndola menos inhibida.
Teatro de Marionetas: se ha originado en la Antigüedad, cuando las muñecas
eran modelados en arcilla. Sólo más tarde, es que se ha logrado la articulación
de la cabeza y los miembros para hacer las representaciones con ellos. En
Brasil, este tipo de teatro ha figurado en el Nordeste, donde apareció
especialmente en Pernambuco, cuya tradición se mantiene hasta nuestros
días. Solo a mediados del Siglo XX es que se consolidó fuertemente en nuestro
país.
Es posible confeccionar las marionetas, utilizando chatarra
tachuelas, cinta adhesiva, latas, bolsas, papel higiénico, tintas, EVA. También
se puede utilizar los guantes, pintura en los calcetines y en las manos con
bolígrafo, carboncillo, tintas especiales, con los accesorios aderezando las
manos y los deditos de los niños con lana, sombreros, calcetines, plumas. Se
hace necesario que los alumnos exploten todos los movimientos de los dedos,
manos y brazos, creando una atmósfera del conocimiento del propio cuerpo,
utilizando también las músicas populares, folclóricas o clásicas.
Teatro de Varitas: es una diversificación de teatro de marionetas, en el que
estas son sostenidas por una vara, pudiendo ser confeccionados con cartón,
pelotas de espuma de poliestireno, de papel, una cuchara de madera, palillos
de parrilla, tenedores, vestidos con ropas de tejido, palillos de helado, vasos
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chicos de plástico sostenidos por palillos de dientes. La marioneta de cono es
un tipo de muñeca encontrado muy a menudo en ferias libres y en los circos
populares, y pueden representar a una figura humana o un animal, basta
mantenerlo por la varita y darles el movimiento de acuerdo con la situación.
No se menciona aquí la Commedia Dell„arte, el Auto y otras
formas de teatro que pueden ser aplicadas a la realidad de cada profesor,
visando siempre la sociabilidad del niño.
Como se mencionó anteriormente, la actividad lúdica del niño es
necesaria al crecimiento, siendo precursora de los gestos y del habla. En la
Enseñanza Infantil todas las actividades de expresión deben ser globales. El
movimiento, el gesto, la danza, la palabra, el dibujo, el modelaje, en fin, todos
los medios de comunicación humana se integran en el libre juego del niño, que,
al exprimirse, apela a las formas de lenguaje que más le den placer.
Todos tipo de lenguaje deben participar en una actividad global
de expresión. Lo importante es que el profesor de al niño la oportunidad de
exprimirse en aquellos lenguajes que más le gusten.
Es importante destacar que además de los juegos teatrales
desarrollados en el aula, el niño debe ser llevado a los espectáculos teatrales,
donde estará aprendiendo a leer este tipo de literatura. Cuánto más estimulado
sea en el juego dela la imaginación, mejor será su desarrollo.
Hasta aquí se ha hecho alguna reflexión sobre este tema que ni
mínimamente está agotado, al contrario, se han dados ideas y referencias para
los educadores seguir pensando que si se desarrollan actividades teatrales con
los alumnos sería mucho mejor su desempeño en el aprendizaje tanto en la
escuela como en la vida cotidiana.
REFERENCIAS
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