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UNIDAD 4.
(Curso 06-07)
LA MÚSICA EN OTRAS CULTURAS.
Un viaje por las músicas del mundo.
En la primera unidad trabajada este curso definíamos la Música Étnica
como aquella música que procede de culturas diferentes a la Occidental o
europea. Es decir, engloba todas aquellas músicas de diferentes partes
del mundo, interpretadas por grupos humanos que todavía poseen su propia
cultura musical, su propia manera de entender la música, de aprenderla y de
utilizarla.
Estas músicas procedentes de otros lugares fuera del continente europeo,
también se denominan “Músicas del Mundo”.
En la mayor parte de los casos estas manifestaciones musicales se han
mantenido durante mucho tiempo como un arte de transmisión oral, cuya
ausencia de escritura no ha limitado en absoluto su riqueza y complejidad.
1. INTRODUCCIÓN: AUDICIONES
1.1. ESCUCHA muestras musicales de los distintos continentes. Indica
el orden en el que aparecen y sitúalas geográficamente en el mapa de la
página siguiente:
….. Estados Unidos, Norteamérica ….. Guinea, África
…… Irlanda, Europa
…… India, Asia
……. Marruecos, África
……. Australia, Oceanía
Pistas:
- Pieza vocal, con acompañamiento armónico de tres acordes, uno de los
antepasados del rock (EEUU)
- Danza en compás de 6/8. Tres instrumentos entran escalonadamente
interpretando la melodía y posteriormente se añade el resto haciendo el
acompañamiento (Irlanda)
- Una única línea melódica, con acompañamiento rítmico de percusión (Marruecos)
-Grupo de percusión integrado principalmente por instrumentos de membrana:
congas, djembé, tam-tam y pequeña percusión (Guinea)
- Instrumento de cuerda que dialoga con diferentes instrumentos de percusión
(India)
- Solo de didjeridú, instrumento de viento de sonido peculiar. Es una rama de un
árbol, vaciada por las hormigas, que se sopla rítmicamente (Australia)
1.2. ESCUCHA los siguientes instrumentos de distintos lugares del
mundo y colócalos en el mapa.
- pi’pa, laúd chino con forma de pera y cuatro cuerdas
- koto, cítara de 13 cuerdas que se toca en Japón
- sitar, instrumento de cuerda pulsada característico de la India,
- tabla, pareja de pequeños tambores uno agudo y otro grave
característico de la India
- gongs, en familias de distintos tamaños forman parte del gamelán,
orquesta tradicional del archipiélago de Indonesia (SE deAsia)
- kora, arpa- laúd africano, consta de numerosas cuerdas de distinto
tamaño y una calabaza grande que actúa como caja de resonancia,
- xilófonos africanos con láminas de madera y resonadores de calabaza,
- djembé: tambor con forma de copa originario de Senegal (áfrica),
- sanza o mbira, pequeño instrumento construido con láminas metálicas
de distinto tamaño, colocadas sobre una pequeña caja de resonancia,
- derbuka, tambor en forma de copa típico de la música del Norte de
África,
- ud o laúd árabe, característico del Norte de África,
- flauta de pan o zampoña, instrumento formado por numerosos tubos
de caña de distintos tamaños típico de los Ande
- charango, pequeña guitarra de cuerdas dobles, típico de
Latinoamérica,
2. LA MÚSICA EN EL CONTINENTE AMERICANO
En el vasto continente americano existe una gran variedad de estilos y
culturas musicales diferentes.
1) Las músicas indígenas: son las músicas de las comunidades
aborígenes (indios americanos) que siguen manteniendo, cada
vez con mayores dificultades, su independencia cultural
respecto a occidente. Se conserva exclusivamente en zonas
remotas o marginales.
Ejs.: Música de los habitantes de la Amazonía, música de los
indios Norteamericanos, etc.
2) La música occidental. Desde la conquista de América a finales
del siglo XV, se impone en este continente una música de
similares características y evolución que la europea. La historia
de esta música es idéntica a la de música occidental; así existió
una música barroca, clásica, romántica, etc., creada en América
siguiendo los gustos y estilos europeos.
3) Los estilos mixtos: surgen de la mezcla o fusión de elementos
culturales y musicales distintos:
- autóctonos o indígenas
- europeos: de origen anglosajón (en América
del Norte) y latinos en (América del Sur)
- africanos: especialmente de África
occidental. El influjo africano fue más
importante en las zonas más afectadas por la
esclavitud: islas del Caribe, Brasil y sur de
los Estados Unidos.
Como ejemplos de estos estilos mixtos se pueden mencionar:
el jazz (que ya lo estudiamos en la unidad 1), la música brasileña y
las músicas del Caribe.
2.1. MÚSICAS DEL CARIBE
2.1.1.
ORÍGENES Y MÚSICAS ACTUALES
Las Islas del Caribe integran una amplia variedad de naciones y
culturas, cada una de las cuales tiene su propia música. No obstante, y
debido a antecedentes históricos comunes, como la colonización
europea y la esclavitud, las músicas de las distintas islas presentan
abundantes similitudes:
- La utilización de determinados instrumentos, entre ellos, la
cabaça, las claves, las maracas, las congas o los bongos,
derivados de instrumentos propios de la música de la música de
las distintas culturas africanas; y además instrumentos de
bandas y orquestas como contrabajos, trombones, trompetas y
otros tantos provenientes de Europa., y por último la guitarra,
introducida por españoles y portugueses a la cual en ocasiones
añadieron o quitaron cuerdas, creando variedades tales como
el tres cubano o el cuatro portorriqueño.
- La combinación de elementos propios de la música de
diferentes culturas, especialmente europeas y africanas pero
también otras muchas indias e indígenas.
· La influencia de la música de los colonos europeos (ingleses,
españoles, portugueses, holandeses y franceses) se advierte en la
utilización de la armonía propia de la música occidental y, en las islas
de mayor tradición española, la presencia de ritmos característicos y
bailes folklóricos llegados de la península.
· La influencia africana (especialmente de yorubas y bantúes llevados
como esclavos de las costas de África occidental entre los siglos XVI
y XIX), se advierte en las polirritmias y los ritmos sincopados y en los
movimientos característicos de los bailes.
Más allá de las coincidencias mencionadas que son importantes, hay
que mencionar que en la actualidad el Caribe destaca por la diversidad
de su música. Algunos de los estilos más característicos son
- el calipso de Trinidad y Tobago,
- el merengue de la República Dominicana,
- el reggae de Jamaica,
- la salsa cubana
2.1.2. LA INFLUENCIA AFRICANA: RITMOS AFROCUBANOS
El ritmo afrocubano es el elemento esencial no sólo de las
Músicas del Caribe sino también de la música de Brasil. Se basa en dos
principios básicos:
a) la superposición de ritmos de acentuación diversa, es
decir, la polirritmia o ritmos cruzados,
b) el empleo de síncopas, es decir, ritmos cuya acentuación
no coincide con la normal del compás.
Además, la música afrocubana se basa en el empleo de una serie
de ostinatos rítmicos que se repiten una y otra vez y que se denominan
“claves” (igual que el instrumento característico de la música
afrocubana, formado por dos palos de madera). Estos ostinatos se
caracterizan por el empleo de las mencionadas síncopas. La
superposición de varias claves diferentes es lo que origina las
polirritmias.
La clave del son es un ostinato rítmico que suele ser interpretado
con el instrumento denominado de la misma manera (claves), lo
encontramos no sólo en el son cubano sino en muchas de las músicas
latinas que se conocen con el nombre genérico de salsa (chachachá,
mambo, rumba, son, etc.)
Las síncopas
Ya hemos utilizado las síncopas en la interpretación de la “Samba de
Manolo”. Recuerda el ritmo de esa canción:
Otro ritmo que seguro que los amantes del fútbol conocen muy bien y que
también utiliza la síncopa es el siguiente:
¿Puedes reconocerlo? Entre los pulsos segundo y tercero del segundo compás se
produce una síncopa.
Cuando realizamos una síncopa, estamos acentuando la parte débil del
compás, por lo que estamos realizando un contratiempo.