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1. PRÓLOGO
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1. PRÓLOGO
Desde tiempos inmemoriales, la música ha jugado un papel muy
importante en todos los órdenes de la sociedad, tanto a nivel artístico como
humano y social. La música es característica de prácticamente todas las
culturas y civilizaciones, lo que sugiere que el instinto de hacer música es
fundamental en la naturaleza humana.
Con la aparición de la tecnología digital, se desarrollan los primeros
instrumentos electrónicos, dispositivos que intentan simular la respuesta
natural de un instrumento mecánico. En primer lugar, puede surgir la
pregunta: ¿por qué utilizar una copia, que por muy elaborada siempre será
imperfecta, pudiendo utilizar el original?. En este sentido los instrumentos
electrónicos poseen muchas ventajas respecto a los originales mecánicos.
En primer lugar, poseen siempre una afinación perfecta, ya que los
parámetros de dicha afinación se encuentran almacenados en un chip de
silicio y no son modificables por cualidades ambientales, atmosféricas o de
cualquier otro tipo. Además la afinación puede variarse en cualquier
momento sin más que modificar los parámetros numéricos de afinación
almacenados, lo cual resuelve de un plumazo los problemas de afinación al
interpretar piezas del repertorio antiguo, por no hablar del problema de la
afinación de un conjunto de instrumentos como puede ser una orquesta.
En segundo lugar, dado que la información relevante para la
generación del sonido se encuentra concentrada en un microprocesador
digital, el instrumento puede transportarse de manera cómoda, sobre todo
en el caso de un piano, con sus evidentes problemas de movilidad y
transporte. Dejando de lado características estéticas, el instrumento puede
implementarse con cualquier apariencia y forma, con tal de que el interfaz
sea el adecuado para la interpretación musical
Por último, pero no menos importante, la cuestión económica. Los
instrumentos tradicionales suelen construirse mediante un proceso de
elaboración laborioso que se basa generalmente en sistemas de fabricación
muy cercanos a la artesanía. Los instrumentos electrónicos, por el
contrario, pueden fabricarse en serie una vez que el prototipo ha sido
desarrollado, garantizando además una respuesta única y uniforme para
todos los ejemplares
SÍNTESIS DIGITAL DE INSTRUMENTOS MUSICALES
SÍNTESIS DIGITAL DE PIANOS ELECTRÓNICOS
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Por todo ello, gracias al desarrollo de los instrumentos electrónicos,
sería posible, por un espacio comparado a un escritorio de oficina y por un
precio no muy superior, disponer de un auténtico piano de concierto,
comparable al mejor de los Steinways y que además permanece siempre en
la más perfecta afinación.
Aunque la situación actual se encuentra lejos todavía de reproducir
de manera completamente fiel la respuesta de los instrumentos mecánicos,
el progreso imparable puede hacer que en un futuro no muy lejano, los
instrumentos electrónicos puedan reemplazar a los mecánicos en la
ejecución de alto nivel, sin prejuicio de la expresión artística. De hecho, ya
actualmente los estudios de grabación utilizan gran cantidad de técnicas de
procesamiento digital en sus grabaciones, algunas de las cuales se derivan
del estudio de la síntesis digital de los instrumentos involucrados.
En este trabajo se analizarán, haciendo hincapié en los sonidos de
piano en particular, los distintos métodos de síntesis, es decir los diferentes
algoritmos que logran producir sonidos realistas y musicalmente
interesantes en tiempo real. El propósito de este documento no es mostrar
con exactitud los detalles de cada método, sino ofrecer una visión de
conjunto de varios métodos de síntesis sonora. Las técnicas de síntesis
analizadas fueron elegidas como ejemplos representativos del modelo de
síntesis general al que se refieren.
No obstante, para comprender el motivo de determinadas
operaciones en los modelos de síntesis, es necesario realizar un estudio
previo, aunque somero, del instrumento objeto de estudio, El Piano, así
como del sistema musical occidental general, que es la base para cualquier
generación de sonidos, ya sea natural o artificial. Estos conceptos se
explican en capítulos previos a las técnicas de síntesis.
Posteriormente, y como complemento, es necesario incluir aspectos
relacionados con los instrumentos musicales digitales que, aunque no
intervienen directamente en la generación del sonido, son totalmente
imprescindibles para su elaboración y forman una parte importante del
resultado final, por lo que no pueden pasarse por alto. Estos aspectos son el
protocolo MIDI, indispensable para la comunicación entre el músico y el
sintetizador y los efectos sonoros, tan relevantes en la consecución de una
respuesta musical artísticamente satisfactoria.
SÍNTESIS DIGITAL DE INSTRUMENTOS MUSICALES
SÍNTESIS DIGITAL DE PIANOS ELECTRÓNICOS
2. ANÁLISIS DEL MECANISMO DEL PIANO
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2. ANÁLISIS DEL MECANISMO DEL PIANO
En este capitulo se analizarán los aspectos más relevantes de la
mecánica del piano que serán necesarios a la hora de sintetizar un sonido
realista del instrumento. Sólo se tendrán en cuenta las particularidades
asociadas con la generación del sonido, dejando de lado otros aspectos de
la mecánica relacionados con la técnica pianística (dureza de tecla,
transferencia de peso….) que, aunque muy importantes para la ejecución
pianística, no son objeto de estudio del presente trabajo.
Así pues se analizarán los distintos elementos generadores del
sonido: martillos, cuerdas, tabla armónica, apagadores…, focalizando
nuestra atención más en los efectos sonoros que producen cuya simulación
es el objetivo de todo modelo de síntesis, y menos en el mecanismo físico
que los producen, aunque en muchas ocasiones causa y efecto se
encuentran tan indisolublemente unidos que se hace absolutamente
necesario estudiar ambos en conjunto.
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