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Introducción al mundo
griego y su arquitectura.
10 de mayo de 2011
Prof. Adriana Assandri
St. Brendan’s School
Contexto Histórico
• Gran diferencial con respecto al resto de
culturas antiguas: Antropocentrismo.
• Base de la cultura europea occidental: filosofía
racional, democracia, arte escultórico y
arquitectónico.
• Ubicación espacial y rasgos geográficos.
Economía.
• Surgimiento de las POLIS. Inexistencia de
unidad política pero conciencia unitaria.
Originalidades de las polis
Imperios del Próximo Oriente
Igualdad humana
Jerarquización social
Sistema político pseudodemocrático
Poder autocrático del rey
Humanización de los dioses
Divinización de los reyes
Sujeción al orden y a la ley
Sujeción a la fuerza del rey
Ciudades-estado unidas por la cultura
Gran estado unido por la fuerza
Arte esteticista, realista y humano
Arte simbolista, realista y religioso
Pensamiento: análisis racional
Irracionalidad religiosa
Filosofía para ordenar y comprender
la Naturaleza
Total ausencia de pensamiento libre
Tomado de: Enrique Valdearcos, “El arte griego”, Clío 33.
Periodización
Culturas prehelénicas. Creta, Micenas: III, II milenio a.C.
Arcaísmo. Desde finales del siglo VIII a finales del siglo VI a.C.
Formación de las polis y expansión colonizadora en el Mediterráneo.
Clasicismo
Preclasicismo. Primera mitad del siglo V a.C.
Clasicismo pleno. Segunda mitad del siglo V a.C.
Enriquecimiento de las metrópolis por la colonización. Climax
cultural llamado el “siglo de Pericles”.
Posclasicismo. Siglo IV hasta 323 a.C.
Helenismo. Desde 323 hasta el 146 a.C.
Sociología
Cuándo?
Clientes del arte
Consideración del artista
Antes siglo VII a.C.
Corporaciones religiosas
sacerdotales.
“obreros hábiles” que no
están a la altura de poetas,
músicos o filósofos.
Después siglo VII a.C.
Gobernantes o polis.
Cierto prestigio durante la
época de Pericles (s. V a.C.),
Manifestación de
personalidades
individuales. Crean escuelas
Época helenística
Monarcas y particulares
(burguesía coleccionista).
Obras de arte se valoran
por su utilización como
propaganda. El artista se
diferencia de otros oficios
porque tienen mayor
formación literaria y
filosófica.
Urbanismo griego
• Criterios para el emplazamiento de una polis:
– Militar: parte alta- Acrópolis
– Económico: cerca del mar o de cruce de caminos
– Estético: marco natural debía embellecerla.
• A partir del siglo VI a.C.:
– Por colonización, existe un crecimiento planificado
de las metrópolis. La polis pasa a ser capital del
Estado donde reside la mayoría de la población.
Elementos de la distribución urbanística de la polis:
1. Acrópolis: parte alta y amurallada. Templos.
2. Ágora: plaza principal con funciones políticas y
comerciales.
3. Stoa: Pórticos cubiertos que rodean al ágora. Cobijo
y comercios.
4. Gimnasio y Palestra: lugares de ocio y
esparcimiento en los márgenes de la ciudad.
5. Teatro: edificio muy importante para la ciudad.
6. Estadio: otro gran centro cívico. Servían para
realizar juegos atléticos.
Ejercicio: Comparación entre un templo egipcio
y otro griego. Señala similitudes y diferencias en:
elementos de soporte, de carga y dimensiones.
Sala hipóstila del gran
templo de Amón. Imperio
Nuevo, Karnak.
Templo de Atenea Niké.
449-425 a.C. Acrópolis de
Atenas.
Ejercicio: Explica el sentido del siguiente texto.
“...Los egipcios basaron su arte en el
conocimiento. Los griegos comenzaron a
servirse de sus ojos. Una vez iniciada esta
revolución ya no se detuvo. Los escultores
obtuvieron en sus talleres nuevas ideas y
nuevos modos de representar la figura
humana, y cada innovación fue ávidamente
recibida por otros que añadieron a ella sus
propios descubrimientos.”
Gombrich, Historia del arte, 1979, Alianza
La arquitectura griega
El urbanismo
El templo griego
Órdenes arquitectónicos
Fundamentos
Tipologías
• Dórico
•Jónico
•Corintio
Las grandes obras de la arquitectura griega:
La acrópolis de Atenas
Sistemas constructivos
Rasgos generales de la arquitectura
griega
• Medida
•Proporción
BELLEZA
• Arquitectura
• Equilibrio
•Simetría
•Armonía
• Escala Humana
El ser humano y su
cuerpo son la base del
arte griego
adintelada (basada en la proporción y la
simetría).
• Realizada para ser contemplada desde el exterior.
•Hasta época clásica: edificios con finalidad religiosa
son la mayoría y por tanto los más representativos
Ejercicio: Comenta a partir del texto qué es para Platón la belleza y
cómo la reconoce el hombre, precisando qué relación pudo tener
esto con el arte griego. Indica si estás de acuerdo con él:
“Platón en su teoría de las Ideas, establece las bases de una
concepción metafísica de la belleza, al incluirla, junto con la Verdad,
la Bondad y las demás ideas esenciales, en el mundo de los
principios divinos (...). En cuanto a la Belleza, su resplandor
deslumbra, como ya hemos dicho, entre todas aquellas visiones
celestiales. De tal modo resplandecía que, una vez en la tierra, aún
la vemos brillar con nitidez, merced al más clarividente de los
sentidos. Ciertamente la vista es la más penetrante de las
facultades sensitivas del cuerpo (...). En el estado que nos
encontramos sólo la belleza disfruta del privilegio de ser el objeto
más visible y atrayente (...). El hombre que ha sido recientemente
iniciado o que durante mucho tiempo gozó de las contemplaciones
celestes, cuando reconoce en un rostro hermoso una bella imagen
de la divina belleza o, en un cuerpo, reminiscencias de esa misma
belleza, comienza a estremecerse, sintiendo renacer en él alguna de
aquellas mismas emociones que experimentó en pasados éxtasis.”
VV.AA., Fuentes y documentos para la historia del arte I, 1982
Identifica el modelo de belleza existente en el mundo
griego y su plasmación artística a partir de este texto.
“¿En qué consiste el atractivo que un objeto
hermoso ejerce sobre la persona que lo
contempla, lo que despierta su interés, seduce
y llena de gozo simplemente con mirarlo?(...).
Casi todo el mundo considera que lo que se
reconoce visualmente como bello es la simetría
del todo y de las partes entre sí, así como una
cierta armonía cromática y que en los objetos
visibles, como en todo, lo bello es siempre
esencialmente simétrico, ordenado.”
PLOTINO, Enéada, 1,6,1
Antecedentes de la arquitectura griega
Civilización minoica
(Creta)
•Plano urbano
ortogonal
•Uso de grandes
sillares
•Columna con basa,
fuste, equino y ábaco
Precedente de la
columna dórica
Civilización micénica
Palacios y
ciudades
Arquitectura
arquitrabada
Importancia de la
columna
 Paredes
decoradas con
pinturas de rico
colorido
Representaciones
naturalistas
Modelo para el
templo griego
•Frisos adornados con
relieves
•Fortificación de las
ciudades (acrópolis)
•Muros ciclópeos
•Entradas adinteladas
en las ciudades
•Casa micénica:
megaron (casa
rectangular con
pórtico y columnas)
Fundamentos de la arquitectura griega
Se rige por los siguientes principios:
– Conjuntos proporcionados
– Arquitectura para ser contemplada
– El edificio se concibe como una escultura
– La belleza es, ante todo, proporción y medida . Es
la antítesis del colosalismo egipcio, buscando la
escala humana.
– Racionalismo: les lleva a la idea de equilibrio entre
lo estructural y lo decorativo.
– La búsqueda de proporción: les lleva al módulo (lo
resuelven con el número, siguiendo las ideas
pitágóricas)
– A esa importancia de la armonía se debe la
aparición de los órdenes.
– Concebida desde la dimensión humana (por y
para el hombre), pero para honrar a los dioses.
– La repetición periódica de los elementos les lleva
al ritmo: concepto de poesía y música. En
arquitectura se aprecia en el friso y la alternancia
masa-hueco (el contraste crea el claroscuro
arquitectónico).
– No hubo desarrollo de arquitectura palaciega.
– Desarrollo de edificios: teatros, santuarios,
gimnasios.
• Armonía visual y refinamiento óptico: les lleva a una
arquitectura para el espectador que tiene en cuenta las
deformaciones ópticas: elasticidad de las líneas rectas,
mediante las curvaturas de líneas horizontales
(crepidoma, entablamento, columnas, intercolumnios).
• Refinamiento óptico de med. S. V a.C.: curvaturas del
entablamento y del estilóbato hacia arriba, para
evitar el efecto de pandeo, de vencimiento del
centro. Inclinación de las columnas hacia adentro
para impedir la sensación de caída y crear el llamado
efecto piramidal. Éntasis: es un abombamiento en el
centro del fuste de las columnas, con lo que se
aminora el efecto de concavidad de las columnas de
lados rectos. Mayor anchura de las columnas en los
ángulos y desigual distancia de los intercolumnios.
Sistemas constructivos
• Adintelada o arquitrabada, de apariencia equilibrada y
serena (aunque conocían el arco y la bóveda). De
desarrollo longitudinal y horizontal.
• La columna (stylo) es el elemento plástico
característico: su tratamiento (como una forma
estética, más que de sustentación)determina la
creación de los tres órdenes arquitectónicos griegos.
• Los materiales constructivos utilizados: piedra arenisca,
la caliza y el mármol blanco (época clásica).
• Tejados: tejas de terracota sostenidos por vigas de
madera.
• La belleza de los muros de piedra reside en el
aparejo.
– Se designa a las diferentes formas de tallar y disponer
los materiales constructivos en un muro.
– Sillares de piedra de tipo isódomo (todos iguales)
– Tipos:
• A soga: piedras colocadas a lo largo, en la misma dirección del
muro.
• A tizón: piezas colocadas perpendicularmente a la dirección
del muro.
• A soga y tizón: cuando se alternan en un muro las piezas
colocadas a soga y tizón.
– Se disponían los sillares sin ningún tipo de argamasa,
cogidos por grapas de hierro.
– Las construcciones se policromaban de rojo, azul,
dorado, etc.
El templo griego
• Los orígenes: el megarón prehelénico,
construido en madera.
Residencia real: una antesala, una
sala y un hogar o fuego sagrado.
Tendría una doble función, política y
religiosa, al servir lo mismo de salón
del trono, que de escenario de
ofrendas y rituales.
Aquí ya se podrían observar las
metopas (placas decoradas de
materiales varios) y los triglifos
(cabezas de vigas) en su estado
embrionario, así como el uso de
columnas de madera como
elementos sustentantes. Aunque tal
vez su mayor aportación es su
solución arquitectónica, porque
servirá de antecedente al futuro
templo griego.
Tipos de planta del templo griego
El templo no es construido para cobijar a los fieles sino para albergar la
estatua del dios.
Esto explica que tenga más importancia el exterior que el espacio interno.
El exterior es tratado como una escultura.
Suelen ser de planta rectangular dividida en pronaos (pórtico), la naos o
cella donde se sitúa la estatua del dios, y una parte posterior el
opistódomos (donde se guarda el tesoro del templo).
Todo el edificio se cubría con un tejado a doble vertiente. Esta construcción
se adornaba con un pórtico de columnas que la rodeaban por completo.
El templo se sitúa sobre un basamento escalonado o crepidoma que
contribuye a realzar el edificio.
Tienen una planta rectangular y uniforme que ciertamente evoluciona muy poco .
• Se suele localizar en un lugar aislado y sagrado (Temenos) al que se accede por unas
puertas monumentales o Propileos.
• Se asientan sobre un basamento escalonado o Crepidoma que lo realza y lo distingue.
• Al interior el edificio se divide en tres salas:
o Pronaos. Primera estancia o estancia de acceso, en la que va decreciendo la luminosidad.
o Naos o Cella. Sala principal donde se venera la divinidad.
o Opistódomos. Estancia a veces abierta que servía como falso pórtico trasero, o cerrada,
sirviendo entonces para guardar el tesoro y los objetos de culto.
• Según el número de columnas que presenta en el pórtico
hablamos de:
o Tetrástilo (cuatro columnas)
o Exástilo (seis columnas)
o Octástilo (ocho columnas)
o Decástilo (diez columnas)
Los templos se clasifican en distintos tipos de plantas:
•
•
•
•
Próstilo: pórtico de columnas en parte delantera.
Anfipróstilo: pórtico de columnas en parte delantera y posterior.
Períptero: cuando al templo se le rodea de columnas
Pseudoperíptero: cuando la columnata que rodea el templo está
adosada a los muros.
• Díptero: cuando al templo se le rodea por una doble fila de
columnas
• Monóptero si la planta es circular.
• In antis: cuando los muros de la cella avanzan hasta el frente.
Los órdenes arquitectónicos
• Llamamos orden arquitectónico a un conjunto formado por tres
elementos:
pedestal, columna y entablamento.
a. El pedestal o crepidoma consiste en un basamento escalonado
donde se sitúa el edificio. Los escalones inferiores se denominan
estereóbatos y el superior estilóbato.
b. La columna es estriada, con acanaladuras en su fuste, y suele
estar formada por tambores que se engarzan mediante encajes de
plomo. En la parte alta de la columna se sitúa el capitel.
c. El entablamento reposa sobre el capitel. Está formado por el
arquitrabe, el friso y la cornisa. Por último, el frontón triangular
donde se ubica la escultura exenta. El edificio se remata con
acróteras y gárgolas.
• Existen tres órdenes arquitectónicos: el
dórico, el jónico y el corintio.
– Se refieren al aspecto exterior del templo que
organiza las partes verticales del edificio, sobre la
base del número, de las matemáticas.
– Busca la proporción y la armonía muy propia de la
racionalidad griega.
– El módulo utilizado es el diámetro de la columna,
y sobre él, se construye el edificio.
Ejercicio: Comenta el siguiente texto sobre el origen del dórico
y las características de la arquitectura griega que en él
aparecen.
«El primer templo que vieron construido así estaba en
una ciudad de los dorios. Como quisieron poner
columnas en este templo y no tenían la medida de
las proporciones, investigaron cómo hacerlas para
que no sólo fuesen aptas para soportar la carga, sino
que también fuesen de aspecto agradable por sus
proporciones. Midieron la huella de un pie humano y
la relacionaron con su altura. Cuando supieron que el
pie era la sexta parte de la altura de un hombre,
transfirieron esta relación a la columna. Hicieron la
altura del fuste, incluido el capitel, seis veces mayor
que la anchura de su base. Así fue como la columna
dórica aportó a los edificios las proporciones de un
cuerpo varonil y su solidez y belleza.» VITRUBIO
ORDEN DÓRICO
• Crepidoma. Con 3 escalones:
- Estereóbatos. Los dos inferiores.
- Estilobatos. El superior.
• Fuste.
- Estriado en arista viva, y con
- Éntasis o ensanchamiento en su parte
central.
• Capitel.
- Collarino. Pieza que lo separa del fuste.
- Equino. Moldura de forma semicircular
convexa.
- Ábaco. Pieza rectangular sobre la que
descansa el entablamento.
• Entablamento.
- Arquitrabe. Siempre liso.
- Friso. Con:
Triglifos (parte con molduras verticales).
Metopas (partes lisas). Ambas vienen a
recordar la construcción con vigas de madera
que sobresalían alternativamente de la
fachada.
- Cornisa.
• Frontón. Decorado habitualmente con
programas escultóricos.
Origen del orden jónico
«Cuando decidieron levantar un templo en honor a Diana,
inventaron un nuevo estilo, dándole esbeltez al aplicar la
misma proporción que para el estilo anterior, pero ahora la
relacionaron con las pisadas de una mujer. Hicieron que la
anchura de la columna fuera la octava parte de su altura,
para que tuviera un aspecto más grácil. Después pusieron
un su base un anillo a manera de calzado, y en el capitel
colocaron como cabellera unos bucles rizados que le caían
a derecha y a izquierda, y con ondas y guirnaldas adornaron
la frente como si llevara flequillo. A lo largo de todo el fuste
marcaron estrías como si fuesen los pliegues de las estolas
que llevan las matronas. Así hicieron el modelo de los dos
estilos de columnas, uno de belleza severa, sin adornos,
varonil, y el otro con la figura, la ornamentación y la
proporción femenina… Y como los primeros que lo usaron
fueron los jonios se le llamó estilo jónico.» VITRUBIO
ORDEN JÓNICO
• Crepidoma. Sigue el esquema del dórico, pero
en este caso, entre el estilobato y la basa de la
columna presenta un plinto paralelepípedo.
• Basa. En el dórico no existía. Se confecciona a
partir de dos toros (o molduras convexas) y una
escocia (o moldura cóncava).
• Fuste. En este caso presenta acanaladuras y
carece de éntasis. Es mucho más esbelto.
Capitel.
- Collarino presenta tabas o astrágalos
(decoración en forma de cuentas imitando el
aspecto de huesecillos) en relieve.
- Equino. Con decoración de óvalos y dos
volutas o enrollamientos característicos.
- Ábaco. De forma rectangular.
• Entablamento.
- Arquitrabe. Con tres bandas que sobresalen.
- Friso. Liso o con decoración.
- Cornisa. Normalmente también
sobresaliendo.
• Frontón.
Origen del orden corinitio
«El tercer estilo, llamado corintio, imita la esbeltez virginal,
porque su forma recuerda los adronos más bellos de una
doncella, representada con los miembros más esbeltos a
causa de su tierna edad. Cuentan que el descubrimiento de
este capitel fue así: una doncella de Corinto, ya en edad de
casarse, se puso enferma y murió… Su nodriza cogió los
juguetes con los que la muchacha jugaba cuando estaba
viva, los colocó en un cestito y, llevándolo a su tumba, lo
puso encima y, para que todo aquello se conservase más
tiempo al aire libre, lo tapó todo con un ladrillo. Este cestito
quedó colocado por casualidad encima de una raíz de
acanto. Más tarde la raíz de acanto, a pesar de tener
encima este peso, en primavera sacó hojas y brotes, y estos
brotes, creciendo por los lados del cestito y por los
costados del ladrillo, se doblaron por el peso en sus
extremos superiores formando volutas.» VITRUBIO
ORDEN CORINTIO
• Capitel
- Collarino.
- Ábaco. Tiene sus lados cóncavos
y sólo presenta algún remate de
moldura.
• El capitel representa dos filas
sobrepuestas de hojas de acanto,
también volutas, pero, a diferencia
de lo que ocurre en el estilo
jónico, son más refinadas y
dinámicas. En el exterior las
volutas se enroscan hacia fuera y,
en el interior, las dos volutas se
enroscan hacia dentro, entre ellas
encontramos las rosetas (entre las
dos volutas).
Ejemplos de templos:
Templo de Atenea Niké. 449-425 a.C.,
Acrópolis de Atenas.
Templo de Zeus en Olimpia. 472-457 a.C.
Olimpeion, Atenas. Siglo IV a.C.
El Partenón
• Autor: arquitectos Íctinos y Calícrates, bajo la
dirección de Fidias.
• Cronología: 447-432 a.C. Tiempos de Pericles.
• Lugar original: Acrópolis de Atenas (Grecia)
• Dimensiones: perímetro exterior: 200 m.
(69,5 x 2+21 x 2)
• Material: Mármol del Pentélico
La planta del Partenón (70 X 31 m.) se ajusta con escasas
variaciones a la concepción primitiva de los templo griegos
anteriores al siglo VI a.C., se mantiene la estructura
rectangular dividida en tres espacios (pronaos, naos o cella y
opistódomos) a los que se añade, y es uno de los aspectos de
su originalidad, un nuevo recinto, el Partenón o Salas de las
vestales formada por cuatro columnas jónicas.
PLANTA:
Templo rectangular octástilo (tiene la clásica proporción de 8
columnas por frente y, el doble + uno, 17 en los laterales),
períptero, anfipóstilo en sus fachadas menores, de estilo
dórico .
Cuenta Pausanias que debió contar en su interior con una
imagen de Palas Atenea compuesta de oro y marfil.
INNOVACIONES:
-inclusión de la sala cuadrada donde estaban las doncellas
vírgenes de la diosa, el Partenón, que ha dado nombre a todo
el edificio,
-la cella esté dividida en tres naves separadas por una doble
fila de columnas superpuestas en dos pisos, formando una
galería circundante en cuyo centro se colocaba la gran
imagen de oro y marfil (criselefantina, es decir en oro, marfil
y piedras preciosas) de la diosa Atenea Partenos realizada por
Fidias.
Historiador antiguo, Pausanias (siglo II):
“La estatua en sí está hecha de marfil y
oro. En el centro de su casco hay una
figura parecida a la Esfinge... y a cada
lado del yelmo hay grifos en relieve. ...
La estatua de Atenea es de pie, con
una túnica hasta los pies, y sobre su
pecho la cabeza de Medusa está
tallada en marfil. Sostiene una Victoria
de aproximadamente cuatro codos y en
la otra mano una lanza; a sus pies yace
un escudo y cerca de la lanza hay una
serpiente. Esta serpiente podría ser
Erictonio. Sobre el pedestal está el
nacimiento de Pandora en relieve.”
Escultura votiva hallada cerca de la escuela Varvakeion, refleja el tipo
de la restaurada Atenea Partenos: periodo romano, siglo II
( Museo Arqueológico Nacional de Atenas).
•
•
•
Los materiales utilizados, salvo la madera de las techumbres, fueron
exclusivamente el mármol, procedente de las canteras del monte Pentélico.
En alzado, las columnas dóricas del exterior son de estría viva, divididas en
tambores, tienen una altitud de 11 módulos (10,43 m.), el fuste en su base
tienen un diámetro de 1,87 m. y en la unión con el capitel de 1,48 m. No
tienen basa asentándose directamente sobre el estilobato. Los capiteles
dóricos, se unen al fuste por medio del collarino y sobre ellos descansa el
entablamento dividido en tres secciones: arquitrabe liso, friso con triglifos y
metopas, y la cornisa saliente que cierra el frontón.
En su diseño los arquitectos debieron de realizar numerosos estudios y
maquetas como se desprende del hecho de que cada elemento debió ser
concebido individualmente en razón de las correcciones ópticas que eliminan
las aberraciones que produce la perspectiva. Las correcciones más importantes
fueron:
1. La plataforma del estilobato está levemente abombada.
2.El perfil vertical del fuste de las columnas también está levemente curvado, y
las mismas columnas se inclinan hacia los muros de la cella.
3.Las columnas de los ángulos son ligeramente más gruesas, y los últimos
intercolumnios aumentan de anchura.
4.El entablamento se desplaza levemente hacia delante, marcando con fuerza
su horizontalidad.
• La decoración escultórica. La equilibrada y vigorosa armonía
del edificio, tiene sin embargo su más alta expresión en las
esculturas que le adornan. La decoración escultórica, que se
realizó entre los años 447 y 432 a.C., es la plasmación de un
lenguaje formal homogéneo llamado posteriormente "estilo
Partenón" y en él se que recoge la estética clásica, sin duda,
atribuible a Fidias (aunque no se sabe cáles), amigo personal
de Pericles, y a sus colaboradores (que debieron terminarlas
debido a la muerte del maestro antes de la finalización de tan
magna obra). La distribución del programa iconográfico del
edificio deja ver el sentido espiritual de su concepción.
- En el interior, aparte de la desaparecida estatua colosal criselefantina de
la diosa Palas Atenea Partenos (ver reconstrucción), debajo del friso sin
triglifos, corre un bajorrelieve continuo que representa la "Procesión de
las Panateneas". El conjunto de esta decoración nos ha llegado muy
mutilado como consecuencia de los avatares que este templo ha corrido
en su historia.
- En el exterior, se encuentran las metopas y frontones. De los grupos escultóricos
que decoraban los frontones, quedan tan sólo una cuantas estatuas, cuya
disposición es conocida gracias los apuntes que en directo tomó el pintor francés
Carrev que acompañaba, en 1674, a un embajador de Luis XIV en Constantinopla.
• En el frontón de la fachada occidental se representaba la contienda entre Atenea
y Poseidón por el Ática, ambos hieren con sus armas el suelo de la Acrópolis, pero
ofrecen a los atenienses sus dones más preciados: la diosa hace brotar el olivo de
la roca y Poseidón ofrece el caballo. Se supone que aquella contienda se desarrolló
en el mismo escenario de la Acrópolis en presencia de los primeros habitantes,
Cécrops y Erecteo, también representados en el frontón.
• En las esculturas del frontón oriental, dice Pausinias, que se representa el
nacimiento milagroso de Atenea de la frente de Zeus abierta por un hachazo de
Hefesto, de cuya herida nace la diosa que es coronada como Nike (victoria) en
presencia de los dioses y otras figuras, como las Horas y las Parcas, deidades que
presiden el nacimiento y la muerte.
• En cada una de las fachadas menores había 14 y 32 en cada uno de los lados, en
total 92, todas ellas con altorrelieves. Éstos muestran, en la parte este, la lucha de
los dioses contra los gigantes y, en la parte oeste, la lucha de los griegos contra las
amazonas; en el lado norte, las luchas contra Troya y, en el meridional, las luchas
contra los centauros. En contraste con estas composiciones heroicas se
desarrollaba bajo el gran pórtico un friso con una procesión en la que desfilaban
todos los ciudadanos de Atenas, los cuales, representados en sus diversas
categorías acudían fielmente al santuario de la Acrópolis.
Templo de Atenea Niké
Templo de Atenea Niké
Autor: Calícrates
Cronología: 449-425 a.C.
Lugar: Acrópolis de Atenas
1. Corredor de entrada.
2. Pórtico I de 6 columnas.
3. Pórticos jónicos del
corredor.
4. Pórtico II de 6 columnas.
5. Alas de los Propileos.
La construcción de este pequeño templo jónico que presidía el ascenso a la
Acrópolis es incierta. Su realización se le atribuye a Calícrates hacia el 427
a. C. Es un templo anfipróstilo (con dos pórticos en sus lados menores, de
4 columnas cada uno (tetrástilo). Se levanta sobre una plataforma de 4
escalones que realza su posición, y sus dimensiones totales son de 5,5 X 8
m. En su interior encierra una pequeña cella cuya puerta frontal se
enmarcaba con pilastras.
Los fustes de las columnas son monolíticos y los Capiteles guardan similitud
con los capiteles jónicos del interior de los Propileos. El friso corrido
estaba esculpido sobre un arquitrabe a tres bandas, característico del
jónico clásico. El templo estaba dedicado a la diosa Atenea, en su vertiente
de diosa de la victoria, y con él se conmemoraba un tratado de paz
firmado con los Persas unos años antes. En el bastión sobre el que fue
edificado el templo se colocaron unos relieves, en sus tres lados, donde se
podía ver a Atenea en el centro de cada uno de ellos rodeada de “nikés” o
victorias aladas, evocando los distintos momentos de la procesión y los
célebres sacrificios en honor a la diosa.
Los frisos del templo representaban algunas de las principales batallas contra
los persas, como la del lado oeste, que representaba la batalla de Platea.
El Erecteion
Autor: Anónimo
Cronología: 421-405 a.C.
Lugar: Acrópolis de Atenas
•
•
•
Situado en la parte norte de la Acrópolis, fue comenzado en el 421 a. C. y se discute si las
obras fueron dirigidas por Mnesiclés, el arquitecto de los Propileos, o por Filoclés, lo que sí
que es aceptado es que las obras acabaron en el 406 a. C., siendo esta demora explicada por
la paralización que supuso la Guerra del Peloponeso.
En planta se trata de un edificio complejo, de reducidas dimensiones, y que para cuya
construcción hubo que superar algunos problemas: la irregularidad del terreno, de más de
tres metros de diferencia entre su parte este y oeste, y el realizar el culto a cuatro divinidades
diferentes (Atenea, Poseidón, Erecteo y Cécrope). Su planta, inusual, consta de tres cámaras,
situadas a distintos niveles para conservar mejor los lugares de culto antiguos, y dos pórticos.
Es un templo hexástilo cuya cella está dividida en tres partes destinadas a albergar los
objetos de culto: una nao dedicada a la imagen de Atenea y la serpiente de la Acrópolis; otra
en la que se guardaba la imagen de Poseidón y tal vez una cisterna para la sal marina de este
dios y la tercera en la que se veneraba a Erecteo Su planta lo forma un rectángulo de 11,63 X
22,76 m., al que se agregaron numerosos elementos anejos. La planta estaba dividida en dos
partes por grueso muro. Al este, la fachada está constituida por un pórtico jónico próstilo de
6 columnas. Al otro extremo, hacia el oeste, se empleó un orden mixto de semicolumnas
jónicas asociadas a semipilastras. En este lado, frente al pórtico se alzaba el Pandroseion,
incluido dentro del recinto sagrado del Erecteion, y donde se conservaba el olivo sagrado
regalado a la ciudad por Atenea.
Al norte se anexionaba una de las obras más conocidas del mundo griego, la tribuna de las
cariátides (formada por seis figuras). Al sur se anexionaba otra nueva estructura, a manera de
pórtico también, con seis columnas.
• En alzado es un templo jónico. Aunque en origen sirvió para honrar a las
cuatro divinidades antes mencionadas, con el cristianismo pasó a ser,
primero iglesia dedicada a la Virgen y luego a la Santísima Trinidad, y para
adaptarse a las nuevas necesidades se eliminaron todos los tabiques
interiores, con lo cual nos resulta imposible saber la distribución interior
en sus orígenes. Destacar del edificio la tribuna de las Cariátides (uno de
los grandes reclamos turísticos de la Acrópolis junto al Partenón) con sus
características figuras en forma de mujer (atribuidas a Calímacos, discípulo
de Fidias). Visten el tradicional peplo griego, que era un vestido muy
amplio que se ceñía a la cintura. Se marca un eje de simetría en la parte
central de la tribuna, a partir de él, las tres cariátides de cada lado
doblarán su pierna que más cercana esté a este eje. Se acepta que el orden
de esta tribuna es un jónico algo especial, pues no aparece en él el
tradicional friso corrido ni las volutas de los capiteles, si bien, sí el resto de
elementos del orden. Bajo el pórtico de las Cariátides se encuentra la
tumba de Cécrope.
Teatro de Epidauro
Autor: Atribuido a Policleto
Cronología: siglo IV a.C.
Lugar: Santuario de Epidauro, Grecia.
Capacidad: 15000 expectadores
Material: Mármol
Es el teatro más famoso, se cree que fue construido por Policleto
el Joven a finales del siglo IV a.C. Se utilizó un desnivel natural
del terreno de 24 metros para edificar una concha de 120
metros de diámetro que se divide en dos zonas. La parte
inferior del hemiciclo está dividida en 12 cuneus con una
treintena de gradas cada uno mientras que en la zona
superior se hallan 22 cuneus con 20 gradas cada uno. En total
podía albergar hasta 15.000 espectadores que disponían de
dos tipos de asientos: los del pueblo consistente en las
propias gradas y los de las personalidades políticas, con
respaldo y brazos.