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De la estética moderna a la contemporánea: una mirada a las relaciones entre filosofía y arte El problema de la belleza clásica como criterio Leonardo Da Vinci. S. XV-XVI Discóbulo. Fidias. S. V a. C “El único camino que nos queda a nosotros para llegar a ser grandes, incluso inimitables si ello es posible, es el de la imitación de los Antiguos.” (Winckelmann) Miguel Angel: “este Fidias de la época moderna” (Winckelmann) Amazona herida. Fidias S. V a. C Madonna con niño. Miguel Angel. 1501. ¿Hay realmente un criterio único del gusto? ¿Está este criterio en la perfección? ¿Qué sucede con la belleza de la naturaleza? Jardín francés Jardín inglés La experiencia indescriptible de la belleza, la inmensidad, la sublimidad de la naturaleza: el juicio estético por fuera de los límites de lo conceptualizable. C.D. Friedrich. “Monje a orillas del mar” (1810) C.D. Friedrich. “El caminante sobre un mar de niebla” (1818) “La pintura es el hacerse visible como tal.” (Hegel en Lecciones sobre la filosofía del arte) Monet. Impresión al amanecer. 1890 Paso progresivo a la pintura, al arte, que habla por sí mismo, que vale por sí mismo. Los“Desde almiares entonces, son sólo la excusa aunque para aún registrar algo más. inconscientemente, “El motivo es algo secundario los objetos para se me mi. Lo que quiero aparecieron reproducir es lo que haydesacreditados entre el motivo y yo” […]como “por elementos encima de todo, el paisaje esenciales no existe en lapara mi… su pintura” apariencia cambia permanentemente… pero Kandinsky en vive a través de lo que lo Mirada rodea: el aire y la luz.” Retrospectiva (Monet, 1895) Serie de los almiares. 1891 “Lo que a partir de ahora puede llamarse contenido digno de formar un cuadro no son ya las cosas, no es la unidad de las cosas individuales, ni la unidad de la composición. Los girasoles de Van Gogh pasan a formar parte de la articulación de la superficie, igual que un retrato moderno” Gadamer. Estética y Hermenéutica Girasoles. Van Gogh. 1887 “El color puro, a él hay que sacrificarlo todo. El color, como tal, es enigmático en las sensaciones que despierta en nosotros. Por tanto, también hay que utilizarlo de manera enigmática cuando nos servimos de él: no para dibujar, sino por los efectos musicales que de él parten, de su naturaleza peculiar, de su fuerza interior, misteriosa, inescrutable. […] Examinad a los japoneses: sólo se sirven de los colores como de una combinación de armonías. De la misma manera me gustaría mantenerme alejado de lo que produce un efecto ilusionista. […] Hay que intuir la superficie, el muro; las tapicerías no necesitan ninguna perspectiva” Gauguin en Sobre el color. Paul Gauguin. 1892 La pintura como tapiz, como muro: progresiva “desmaterialización” de la pintura, progresivo abandono de lo representativo. Para Hegel, esto pone a la pintura “más cerca del Espíritu”. El color, dice Hegel, es el verdadero protagonista de la pintura: él es, en esencia, el hacerse visible de la luz. La pintura, ahora, se pinta a sí misma: desencubre su propia esencia. Paso al arte abstracto anunciado desde la última década del S. XIX a partir del protagonismo del color: “Un cuadro, antes de ser un caballo de guerra, una mujer desnuda o cualquier otra anécdota, es esencialmente una superficie cubierta por colores” (Maurice Denis, 1890) Matisse. Armonía en rojo. 1907. “La pintura como improvisación es la expresión principalmente inconsciente de procesos de carácter interno” Kandinsky en De lo espiritual en el arte. Kandinsky. Improvisación 7, 1910. Kandinsky. Composición IV, 1911. “Me quedó claro, entonces, que el arte podía ser mucho más poderoso de lo que yo siempre había pensado, y que la pintura podía desarrollar poderes similares a los de la música” “Todo me mostró su rostro, su ser más interno, su alma secreta. Cada punto quieto y móvil se me profundamente “Lo queapareció queda soncomo relaciones de formas y colores vivo y me reveló alma. Esto sin un portador objetual,su una especie defue música suficiente de los ojos cuyospara tonosmí nospara salenentender al encuentro todo mique serenmudece y mis sentidos la desdecon el lenguaje de los cuadros posibilidad de la existencia de ese modernos” arte que hoy llamamos abstracto” Gadamer. Estética y Hermenéutica (Kandinsky en Mirada restrospectiva) Kandinsky. Composición VII, 1913. El arte es así el acceso al “alma de las cosas”, que aparece ante nuestros ojos a través del color, del sonido, de las palabras en la poesía. Para Klee, contemporáneo y colega de Kandinsky, el arte se encuentra “entre el cielo y la tierra”, al ser el único capaz de “hacer visible lo invisible”, lo que de otro modo no puede verse. El artista continúa de esta manera, tal y como también lo pensaba Kandinsky, con la labor creadora de la naturaleza. (Paul Klee en Sobre el arte moderno) Klee. Sonido ancestral, 1932. Magritte. La puerta a la libertad. 1936 “El arte contemporáneo se encuentra con la filosofía del arte a mitad de camino: uno puede hablar del arte mismo filosofando.” (Arthur Danto en Philosophizing Art) Esto conducirá progresivamente a entender que lo importante no es el objeto, la obra de arte, sino el evento que inaugura, que hace posible. El arte como acontecimiento Jackson Pollock. One: Number 31 . 1950 “ese es el primer lenguaje del enmudecer que se hace oír aquí… que lo representado mismo declara en su plenitud sensible su propia fugacidad.” Gadamer. Estética y Hermenéutica Naturaleza muerta con calavera. Cézanne. 1895-90 “.. Me refiero a la guitarra, tal como fue convertida con Picasso, Gris y Bracque, entre otros, en la primera víctima preferida de aquella destrucción de la forma que se llamó cubismo. … No estando él mismo hecho para ser mirado, bañado en la marea de acordes que suben desde él y a veces se precipitan sobre la superficie del cuadro en guirnaldas de notas danzantes, invoca el modelo de la nueva pintura: “la música absoluta”.” Gadamer. Estética y Hermenéutica Picasso. Guitarra. 1913 Guitarra. Juan Gris. 1914 “… el enmudecer del cuadro moderno, que nos asalta hoy con una elocuencia propia, silenciosa…” Gadamer. Estética y Hermenéutica Rothko. Sin título. 1960