Download power point C.S 3º SESIÓN. Elena Carrión

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UNIVERSIDAD CAMILO JOSÉ CELA
CIENCIAS SOCIALES
TEMAS
9- 11
2015 - 2016
Doctora. Elena Carrión
[email protected]
1. LOS SIGLOS DEL BARROCO
1.1. MARCO ESPACIAL Y TEMPORAL(Siglos XVII - XVIII).
1.2. LOS ESTADOS EUROPEOS EN LA ETAPA DEL BARROCO.
1.3. EL ARTE BARROCO.
2. EL NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO
2.1. MARCO ESPACIAL Y TEMPORAL.
2.2. ARTE Y PENSAMIENTO HASTA LA REVOLUCIÓN FRANCESA.
3.3. EL ROCOCO
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INTRODUCCIÓN
•
JUSTIFICACIÓN DEL TEMA DE INVESTIGACIÓN.
•
LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN CLAVE
•
MUESTRA DE ESTUDIO.
•
OBJETIVOS
4.4 . EL ARTE NEOCLASICO.
•METODOLOGÍA.
4.5 DE LA REVOLUCIÓN A NAPOLEÓN. EL ROMANTICISMO.
3. LA BELLE EPOQUE
•PROPUESTA
DE INVESTIGACIÓN – INNOVACIÓN.
•TÉCNICAS Y
HERRAMIENTAS DE LA INVESTIGACIÓN.
•RESULTADOS
Y CONCLUSIONES.
31. MARCO ESPACIAL Y TEMPORAL.
3.2. LA SOCIEDAD BURGUESA Y SUS CIRCUNSTANCIAS.
3.3. LAS CORRIENTES REALISTAS Y EL MODERNISMO.
3.4. LAS PRIMERAS VANGUARDIAS
INTRODUCCIÓN BARROCO

Es un movimiento cultural y artístico que nace de los grandes renacentistas del siglo
XVI, se extiende a lo largo del Siglo XVII y se desarrolla durante el siglo XVIII (Siglo
de las Luces). Es un periodo cultural en el que comienza la transformación a la Edad
Contemporánea. Las características del Barroco son:
Sociedad Estamental: minoría privilegiada (nobleza y alto clero) y tercer estado (campesinos,
gremios, funcionarios, pequeños propietarios , proletariado urbano y rural ).
Monarquías absolutas de origen divino y un mundo emergente de monarquías burguesas
parlamentarias, de espíritu protestante y atento a las innovaciones científicas.
La agricultura se caracterizaba por la baja productividad –economía de subsistencia-, debido a las
malas cosechas y a las guerras. Provocó subida de los precios y sucesión de hambrunas.
Durante el siglo XVII se produjeron importantes transformaciones en Holanda e Inglaterra
con ascenso de la burguesía (comercio colonial) , agricultura (cultivo innovador).
Aparece la “nueva ciencia”, el método experimental (Francis Bacon, Galileo y Descartes).
Entre 1618 y 1648 se desarrolló la Guerra de los
Treinta Años, que comenzó como un enfrentamiento
religioso entre católicos liderados por el emperador
Fernando II de Habsburgo y los protestantes en el
Sacro Imperio y se convirtió en la lucha por la
hegemonía en Europa.
La Paz de Westfalia (1648) puso fin a la Guerra de los
Treinta Años. España y Francia continúan su lucha
hasta la Paz de los Pirineos en 1659. En la leyenda o
cartela de la derecha aparecen los territorios
anexionados por Francia.
Los principales consecuencias fueron: se recompone
el mapa político europeo ascendiendo una potencia,
Francia, y el hundimiento del Imperio Alemán de los
Habsburgo,
consolidándose
las
monarquías
nacionales, algunas de ellas absolutas y otras,
parlamentarias.
Libertad religiosa para cada Estado, acabó con las
Guerras de religión. En el norte de Europa se
reafirmaron las iglesias protestantes, mientras que en
el sur el Catolicismo.
En Inglaterra y en los Países Bajos, se desarrolló el
parlamentarismo, un nuevo sistema de gobierno en el
que la monarquía (Inglaterra) o la República (Países
Bajos), cedían parte de su poder al Parlamento.
LOS ESTADOS EUROPEOS ABSOLUTISTAS (I)
La Monarquía Hispánica, el Imperio de Felipe II estuvo marcado por el autoritarismo y la imposición
del catolicismo lo que generó conflictos dentro y fuera de la península. Mantenido a través de una
administración, un ejercito y una hacienda propios. Sus territorios comprendían los Países Bajos,
parte de Italia, América, Norte de África y zonas de extremo Oriente y algunos espacios en Europa
Central, heredando en 1580 el reino de Portugal.
El mantenimiento de su imperio le precipitó a luchas contra los Turcos formando, una alianza entre
España, Venecia y el Papa. La Flota de la Santa Liga, mandada por Juan de Austria, venció a la Turca en la
batalla de Lepanto (1571).
Luchas contra los Países Bajos que arruinaron las finanzas de su reinado. -Guerras de Flandes-. El
empeño por mantener la soberanía en Bélgica y los Países Bajos y sus sublevaciones protestantes llevó a
Felipe II a participar en una larga guerra, que constituyó el factor fundamental de la decadencia española del
siglo XVII.
Guerra contra Inglaterra. Los corsarios ingleses obstaculizaban el comercio entre España y América
y el reinado protestante de Isabel I de Inglaterra, apoyaba a los rebeldes de los Países Bajos. En 1588 para
asegurar su posición en Flandes, Felipe II envió la Armada Invencible, padeciendo una gran catástrofe.
Durante el siglo XVII los Austrias menores (Felipe III(1598-1621), Felipe IV(1621-1665) y Carlos II (16651700)), no supieron mantener la herencia recibida. Felipe IV y su valido , el conde duque de Olivares,
intervinieron en la Guerra de los Treinta Años, se reconocerá la independencia de las Provincias Unidas.
Se producirá la separación de Portugal (1668) y casi la independencia de Cataluña (sublevación 1640, vuelta
a la obediencia a la corona 1652). Al morir Carlos II, deja heredero a Felipe de Borbón, nieto de Luis XIV,
este nombramiento rompía los equilibrios europeos, comienza la Guerra de Sucesión Española entre
Felipe de Borbón y Carlos de Austria , con la Paz de Utrecht 1713, Felipe se convierte en rey de España y
de las Indias, con el nombre de Felipe V de Borbón.
LOS ESTADOS EUROPEOS ABSOLUTISTAS (II)
La segunda mitad del siglo estuvo marcada por la
hegemonía francesa
El modelo de estado absolutista y centralizado por
excelencia en este periodo es Francia, su triunfo
exterior sobre los Austrias tras la Paz de Westfalia
(1648), permitió a Luis XIV (1661-1715) establecer la
monarquía absoluta con todas sus consecuencias; el
monarca concentra los tres poderes (ejecutivo,
legislativo y judicial).
Centralizó la administración del Estado: el rey
incrementó su poder a costa de la nobleza, la
Iglesia y los parlamentos. Y en el exterior a costa
de España que le cederá el Franco Condado, El
Rosellón y la Cerdaña.
Luis XIV controla y dirige la economía a través de la
política económica mercantilista (el estado
participa y dirige la economía) --mediante
consejeros y funcionarios y las propuestas
proteccionistas de Colbert (ministro de Hacienda
de Luis XIV).
Luis XIV de Francia,
símbolo del absolutismo
monárquico
INGLATERRA REVOLUCIONES Y PARLAMENTARISMO
En el Reino Unido el absolutismo monárquico fracasó,
los esfuerzos de la dinastía Estuardo por implantarlo se
saldan con dos revoluciones. Surgiendo la Monarquía
Parlamentaria.
La utilización de métodos de cultivo innovadores y el auge
del comercio colonial, favoreció el ascenso de la burguesía
y sus aspiraciones políticas. El rey Carlos I Estuardo quiso
gobernar sin tener en cuenta la tradición sancionada por la
Carta Magna (1212).
Cuando Carlos I intentó imponer el absolutismo en el
contexto de una grave crisis económica, estalló la Primera
Revolución Inglesa (1625-1648). Se enfrentan , el rey,
(cámara de los lores) y la (cámara de los comunes). La
victoria fue para el ejército parlamentario dirigido por
Cromwell. En 1649 Carlos I fue derrotado y ejecutado.
El Parlamento proclamó la RepúblIca, dirigida por Cromwell,
tras once años de gobierno republicano en 1660 se
restablece la monarquía con Carlos II, a quien le sucede
Jacobo II (absolutista y católico).
En 1688 estalló la segunda Revolución Inglesa “La
Gloriosa”, que concluye con el juramento de María (hija de
Jacobo II y su esposo el holandés Guillermo NassauOrange), de la Declaración de Derechos (1689), acto por el
que se convirtieron en monarcas parlamentarios. La ley se
coloca por encima del rey.
LA REPÚBLICA DE LAS SIETE PROVINCIAS UNIDAS
La constitución de la Unión de Utrecht (1579) dio
paso al nacimiento de las Provincias Unidas.
República formada por siete provincias del norte
de los Países Bajos (Frisia, Groninga, Güeldres,
Holanda, Overijssel, Utrecht y Zelanda, cada una
con su Parlamento.
Con diputados electos se reunían en los Estados
Generales donde se adoptaban decisiones comunes,
se elaboraban leyes y
se nombraba al Gran
Pensionario para dirigir la administración durante
cinco años. Al igual que disponían del Gran
Estatúder o jefe de la milicia.
Holanda se convierte en la principal potencia
marítima y comercial durante el siglo XVII, mediante
la creación de la Compañía Holandesa de las
Indias Orientales. Controlaba el comercio asiático de
seda y especias, enriqueciendo a una nueva y
poderosa burguesía.
EL ARTE BARROCO
El arte barroco surge en Italia, su deseo de realismo de plasmar
la vida en su totalidad reflejando todos sus aspectos- tristeza,
fealdad-, se opone a la sublimación de la realidad humana que
contempla el Renacimiento y pone en tela de juicio las pautas
estéticas que occidente se había planteado desde Grecia y
Roma.
La nueva estética barroca se basaba en: utilización de
movimiento, formas curvas, elípticas y ovaladas, utilización de
la luz y el color para crear formas, el recurso del claroscuro, el
realismo en las representaciones y el gusto por lo teatral y
simbólico.
La arquitectura tendrá a Roma como soporte de gran proyecto
urbanístico iniciado por Sixto V y finalizado por los Papas del siglo
XVII. La construcción de un gran proyecto urbanístico: conectar las
siete grandes basílicas y remodelar el conjunto de San Pedro del
Vaticano.
Con Alejandro VII, Bernini diseña la columnata de San Pedro, una
elipse que se forma al extender los dos grandes brazos que acogen
a los peregrinos. De Bernini es también el baldaquino, con
columnas salomónicas situados bajo la gran cúpula que da
luminosidad al interior. El conjunto rebela los tres grandes principios
del arquitectura barroca: unidad espacial, utilidad del espacio y
simbolismo

Bernini también intervino en otras obras como La fuente de los Cuatro Rios o la
Iglesia de Santa Andrea del Quirinale. Sus obras están llenas de curvas y movimiento.
La fuente de los Cuatro ríos, que representa
los considerados en la época como los
cuatro ríos principales del mundo (el Nilo, el
Ganges, el Danubio, y el Río de la Plata.
Iglesia de Santa Andrea. Planta elíptica.
SINGULARIDAD DE BORROMINI

Francisco Castelli, llamado el Borromini (1599-1667), se enmarca dentro de una ruptura
con la tradición, domina la fantasía y el uso de elementos simbólicos. Una de sus obras
más representativas es: la iglesia de San Carlo alle Quatro Fontaine, de planta elíptica,
destaca por el uso del muro curvo, las columnas en espiral, los efectos luminosos, la
abundante decoración y el uso de ricos materiales. También destacamos la Iglesia de Santa
Inés, llena de curvas y movimiento , con dos hermosos campanarios y cúpula central
Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes
Iglesia de Santa Inés.
En Francia el arte será palaciego antes que
religioso, la arquitectura atenderá a los
palacios y jardines. La escultura a la
inmortalización de los poderosos, la pintura
galante al desarrollo de escenas míticas y
bucólicas.
En arquitectura: opone los exteriores y los
interiores. El exterior se mantiene en una línea
de relativa pureza clásica, con el uso de la línea
recta. El interior refleja una abundante y
suntuosa decoración, como el Salón de los
espejos, del Palacio de Versalles.
La fundación de la Academia Real de Pintura y
Escultura (1648) patrocinada por Luis XIV,
contribuyó a sistematizar la educación
artística.
Destacamos el palacio de Versalles, que fue
construidos por varios autores destacando a H.
Mansart, se distribuye en tres cuerpos, pero el
inferior y el superior son basamento y
coronación del principal o planta noble,
creando el nuevo estilo de palacios. Con Luis
XIV se fundan las Academias para que orienten
el arte hacia fines políticos.
En Inglaterra, el arte barroco encontró poco eco,
siendo más mesurado, en este ejemplo, su
arquitectura busca raíces renacentistas –el
llamado Clasicismo Barroco- , eludiendo casi por
completo todo elemento decorativo en el interior.
En arquitectura destacamos la Catedral de San
Pablo. El incendio que en 1666 sufrió Londres afectó
en gran medida a la catedral de San Pablo, uno de los
principales símbolos de la ciudad.
Christopher Wren será el encargado de la
reconstrucción, exigiéndole que integrara las nuevas
referencias arquitectónicas con la tradición medieval.
Su cúpula es una consecuencia de las experiencias
iniciadas por Brunelleschi en Florencia.
Los tramos cubiertos por cúpulas, las pilastras
agrupadas armoniosamente y la distribución de los
espacios exteriores en dos pisos al modo francés, le
dan aspecto de obra clásica.
Catedral de San Pablo. Londres
ARTE BARROCO EN ESPAÑA (I)
España es una abanderada de la Contrarreforma
en donde el poder de la Iglesia es enorme, por
tanto, la temática plástica tendrá carácter
religioso y se dirigirá antes a la sensación que a
la razón. El barroco español es una mezcla de
ornamentación y sobriedad.
España tiene otra característica el uso de materiales
pobres: ladrillo, yeso y mampostería, incluso las
bóvedas son encamonadas o formadas con un
armazón de madera de cañas o listones,
ocultándose con abundante decoración
A partir de 1606 Madrid quedó definitivamente como
la capital . La corte fue el principal centro de
actividad y se mantuvo como foco artístico
importante. Predominando la obra religiosa y el
desarrollo de las Plazas Mayores como la Plaza
Mayor de Madrid, un recinto regular cerrado con
soportales. El Ministerio de Asuntos Exteriores
anteriormente conocido como Cárcel de Corte de
Madrid ( Juan Gómez de Mora).
Plaza Mayor de Madrid. Juan Gómez de Mora.
El proyecto es de 1617, modificado tras varios
incendios en los siglos XVII y XVIII.
Destacamos la magnífica fachada
del Obradoiro de la catedral de
Santiago,
sobre
un
edificio
románico, entre dos torres eleva
un gigantesco arco de triunfo que
remata en una serie de elementos
curvados,
consiguiendo
la
sensación ascendente de las
catedrales
góticas,
trazando,
además, unos grandes ventanales
que facilitan la entrada de
luz.(Casas Novoa).
Pedro de Rivera, es el más
importante arquitecto de todo el
barroco español,
nos ofrece el
Antiguo Hospicio o el Cuartel del
Conde Duque de Madrid, creando
un “nuevo estilo”, el barroco
madrileño, emplea el baquetón o
moldura cilíndrica, ciñendo puertas y
ventanas.
Otros autores son Ignacio de
Vergara, portada del palacio del
marqués de Dos Aguas.
Fachada del Hospicio de San
Fernando. Pedro de Ribera,
hoy Museo Municipal de Madrid.
Fachada del Obradoiro de
la catedral de Santiago.
El barroco español es un barroco tardío, que
alcanza su plenitud en el s. XVIII.
Su genio creador es el madrileño José de
Churriguera, que rompe todos los moldes establecidos
y alcanza la auténtica libertad expresiva. Pero José no
es único Churriguera; pertenece a una dinastía de
Churriguera que llena la geografía española de sus
obras.
A José de Churriguera pertenece el retablo de San
Esteban, en Salamanca, en el que utiliza pan de oro
en columnas salomónicas gigantescas y define el tipo
de retablo que se extenderá por las dos mesetas.
De Alberto Churriguera es la Plaza Mayor de
Salamanca, con un profundo subrayado de la
horizontalidad y un acertado juego de arcos, que le
hace ser la más bella plaza mayor de España.
En cuanto a la escultura, España
destacará:
Por el uso de la madera policromada
asociada a los pasos procesionales
de la escuela andaluza y castellana,
en los que la escultura aparecerá
exenta
y
raras
veces
en
bajorrelieves.
Su enorme variedad, ya que cada autor
es un estilo distinto.
Su acentuación del realismo
Son
significativas
figuras
como
Gregorio
Fernández,
escuela
castellana ( Cristo yacente) y de la
escuela andaluza: Martínez Montañés
( El Cristo de la Clemencia), Alonso
Cano ( Inmaculadas), Pedro de Mena
(Magdalena penitente).
En Murcia destaca Francisco Salzillo,
que cierra el ciclo del Barroco y abre,
con el equilibrio de su plástica, el gusto
por lo clásico. Sus obras: La Sagrada
Familia y La oración en el huerto



La escultura barroca además del tema religioso, cultiva temas mitológicos, alegóricos o
ecuestres, en materiales como el mármol, el alabastro y el bronce.
Se caracteriza por: la búsqueda del movimiento, el uso de líneas curvas y oblicuas para
dar la impresión de equilibrio fugaz, el realismo, la expresión de sentimientos, energía y
vitalidad y los efectos luminosos en temas religiosos y mitologías.
Bernini es el Miguel Ángel del siglo XVII, sus obras principales son: Apolo y Dafne,
es una obra representativa de un barroco paganizante y decorativo, en ella capta la
posición entre el dinamismo de Apolo y la paralización de Dafne. También este autor
destaca con el éxtasis de Santa Teresa, sentimiento dramático y religioso, en la cual la
Santa parece flotar junto al ángel triunfante, que acaba de sacar el dardo de su pecho.
La escultura, es un arte
palaciego, los temas serán
mitológicos
y
también
el
retrato, como en la Roma
antigua, el homenaje a los
dioses y el culto a los señores.
A
pesar
de
los
rígidos
condicionamientos
que las
Academias imponían al arte,
sobresalen algunos artistas muy
personales
como
Francisco
Girardon que trabaja sobre todo
temas mitológicos. Su mejor
obra es Apolo y las ninfas en
Versalles.
Antonio Coisevox, recurre con
frecuencia a lo que era moda en
Francia,
retratar
a
los
personajes de la corte como
seres mitológicos, aunando la
reverencia a la antigüedad y a
los poderosos.
Retrato de Luis XIV, de
Antoine Coysevox.
Apolo y las ninfas en
Versalles. Francisco
Girardon.
Se caracteriza por las composiciones en
diagonal, el contraste de luces y sombras
(claroscuro), un naturalismo extremo, el
predominio de la mancha de color sobre el
dibujo y el uso de la perspectiva aérea.
Destacan los temas religiosos, mitológicos,
históricos y retratos junto a objetos
inanimados
(bodegones)
y
escenas
costumbristas (paisajes Holanda).
La pintura Europea no fue homogénea, se
distinguen varias escuelas:
Escuela Italiana: con dos tendencias
Carraci (clasicista, busca el ideal de
belleza y mayor rigidez en sus
proporciones)
y
Caravaggio
quien
introdujo el tenebrismo (mediante la
combinación de luces y sombras),
iluminando las zonas que más interesa
resaltar. La vocación de San Mateo.
Escuela Flamenca (católica), el más
destacado es Rubens, autor de cuadros
religiosos (La Adoración de los Reyes
Magos, El Descendimiento de la Cruz) y
mitológicos (Las Tres Gracias, Venus y
Cupido).
LA PINTURA BARROCA EUROPEA (II)
Escuela Holandesa (protestante),
presta atención a los géneros más
diversos, y podemos encontrar
maestros dedicados a plasmar
escenas
aldeanas,
interiores
burgueses,
paisajes,
retratos
bodegones o naturaleza muerta…
Se caracterizó por el naturalismo y
el
tratamiento
de
la
luz,
claroscuro, en los retratos de
burgueses y pinturas de paisajes e
interiores.
Los pintores más representativos
son:
el
genial
Rembrandt,
retratista y maestro del claroscuro
(Ronda de Noche, Lección de
Anatomía) y el intimista Vermeer,
pintor de interiores y de la
búsqueda de los detalles y de la
luz (La joven de la perla, La
lechera).
EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA (I)
•
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En contraste con decadencia política, España vivió un periodo de esplendor artístico,
denominado Siglo de Oro español.
Destaca el valenciano José Ribera “el spagnoletto” con pinturas tenebristas (Martirio de
San Felipe, 1639), Zurbarán , interesado en la representación realistas ( Santa Casilda),
Murillo, pintura religiosa (El Buen Pastor, Inmaculadas) y Velázquez.
EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA (I)
Velázquez (1599-1660), es el
máximo representante del Siglo de
Oro Español y cultivó todos los
géneros, retratos (Las Meninas)
costumbristas (Vieja friendo
huevos), religiosos (La
Coronación de la Virgen),
históricos (La Rendición de
Breda), mitológicos (Las
Hilanderas, La Fragua de Vulcano).
Destaca por el uso magistral de la
luz y de la perspectiva aérea,
utilización del sfumato y de puntos
luminosos en la mirada que
otorgan fuerza psicológica a los
personajes.
Sus cuadros reflejan: perfección
técnica, penetración psicológica,
composición y colorido adecuados.
Sus composiciones son complejas
con diversos planos y focos de luz
que ilumina escalonadamente y con
gran intensidad en las escenas.
ARTE Y PENSAMIENTO HASTA LA REVOLUCIÓN FRANCESA
El estilo Rococó surge en Francia como movimiento
derivado del Barroco, y se basaba, fundamentalmente, en
las artes decorativas. Se inicia a finales del reinado de
Luis XIV, y se desarrolla durante los reinados de Luis XV
y Luis XVI, exportándose a buena parte de Europa.
Es un arte aristocrático y cortesano en las monarquías
absolutas del siglo XVIII y rebela el gusto por lo elegante y lo
refinado.
Se difunde rápidamente por otros países europeos sobre todo
en Alemania y Austria.
Lo importante es la decoración que es completamente libre y
asimétrica con formas onduladas e irregulares, con elementos
naturales como las conchas, las piedras marinas.
En pintura los temas más abundantes son las fiestas
campestres y las fiestas galantes.
Arquitectura rococó en Francia, fuente y rejas decoradas
con oro de la Plaza Stanislas de Nancy, nombrada en honor
del rey Estanislao que encargó su construcción, es
considerada la plaza real más bella de toda Europa.
En Alemania destaca Neumann, Iglesia de los Catorce
Santos, son relevantes las semicolumnas de mármol
resplandeciente, situados junto a los pilares.
UNA NUEVA MENTALIDAD: EL PENSAMIENTO ILUSTRADO Y LA REVOLUCIÓN
INDUSTRIAL EN INGLATERRA
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El desarrollo científico del siglo XVIII, influyó en la sociedad y en
la cultura de la época. La ilustración tuvo una difusión sin
precedentes en otros movimientos intelectuales, por dos razones:
su afrancesamiento y el desarrollo de la prensa.
Las ideas ilustradas procedían de la filosofía inglesa y en especial
del pensamiento político de John Locke, quien manifestaba que
los hombres son libres e iguales por la naturaleza.
En Francia un grupo de filósofos creó la Enciclopedia (Diderot,
D` Alembert), defendiendo la tolerancia, la modernización de la
economía, el interés por la ciencia y la técnica. (pensamiento
político ilustrado).
Las principales características de la mentalidad ilustrada son:
1) El progreso surge del desarrollo científico dando paso a la
técnica para el avance de la humanidad.
2) El uso de la razón es capaz de conseguir conquistas
increíbles.
3) La naturaleza sustituye a lo divino como causa de todo.
Manteniendo una actitud crítica hacia la Iglesia.
4) Podemos distinguir a Mostesquieu, que declara: el sistema
político ideal es el parlamentarismo, basado en la división de
poderes (legislativo, ejecutivo y judicial). Voltaire, ataca el
fanatismo y la superstición religiosa. Rousseau, formula la
soberanía nacional (plantea la idea del derecho a gobernar y
legislar por parte de los individuos) y niega el poder divino
real. Sus ideas culminarán en las revoluciones
burguesas.
EL ARTE NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA
Se prolongará hasta el Imperio Napoleónico y
su estilo imperio
El arte neoclásico fue el producto de aplicar el
racionalismo y el conocimiento científico al
estudio de las fuentes clásicas. Con Roma como
capital artística, surge una filosofía del arte
que se llamó estética y destacan autores como:
Winckelmann, Lessing, Mengs y las Academias.
El urbanismo y la arquitectura fueron
sometidos al rigor racional bajo las formas
clásicas en múltiples edificios y espacios.
Ejemplo en España Museo del Prado de
Villanueva.
Puerta de
Alcalá.
Sabatini.
Proporción
y sencillez
ornamental
Puerta de Branderburgo, Langhans. La cuadriga que remata
la construcción es del alemán J. Von Schadow.
Iglesia de la
Madeleine.
Vignon
PierreAleixandre.
Templo
corintio, fiel a
los cánones
clásicos
EL ARTE NEOCLÁSICO: ESCULTURA
Entre los siglos XVIII y XIX
se desarrolló una nueva
manera de concebir el arte,
basado en la racionalidad y la
imitación de los modelos de
la antigüedad con especial
vigencia de los romanos.
El italiano Antonio Canova
(1757-18229,
se
inspira
directamente en los modelos
romanos
en
sus
temas
mitológicos, como demuestran
sus obras Venus y Marte.
“Venus y Marte”, Antonio Canova
Estatua yacente de Paulina
Bonaparte. Canova.
El danés Thörwaldsen, sus
asuntos preferidos son los
héroes y dioses griegos. Sus
estatuas están definidas por
sistemas
de
proporciones,
sacrificando el movimiento y el
espacio a un exacto contrapeso
de los volúmenes.
Grupo en mármol de Las Tres Gracias y Jasón. Thörwaldsen
EL ARTE NEOCLASICO: PINTURA
Los pintores neoclásicos no
disponen de modelos de pintura
clásica con la facilidad que
ofrecían la arquitectura y la
escultura.
El máximo representante de la
cultura neoclásica es el francés
Jacques Louis David (1748-1825),
destacamos en su pintura de tema
clásico, El Juramento de los
Horacios y el Juramento del
Juego de la Pelota.
El otro gran pintor neoclásico es
Jean Auguste Ingres (1780-1867),
dirigió la Academia de Bellas Artes
dónde
defendió
la
tradición
davidiana frente a los románticos.
Destaca con su obra: El Voto de
Luis XIII
y la bañista de
Valpincon.
El juramento de los Horacios. David. Colorido frío y racional,
estilización del gesto heroico. Los Horacios sacrifican su vida en
beneficio del Estado Romano, es decir, la comunidad se sitúa por
encima de lo individual.
El voto de Luis XIII. Ingres.
El rey pone a Francia bajo la
protección de la Virgen de la
Asunción.
Demuestra
el
enlace entre el Renacimiento
y el Neoclasicismo porque
imitando a Rafael, adopta una
disposición
triangular
o
piramidal, aunque la armonía
la basa en la firmeza del
claroscuro y el colorido
intenso.
DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA A NAPOLEÓN (I)
Los Estados Generales para conseguir la
aprobación de nuevos impuestos: institución medieval,
que se componía de tres estamentos, clero, nobleza y
estado llano o tercer estado. El tercer estado, se
separó de los otros dos y formó una Asamblea
Nacional, para dar a Francia una Constitución
(Asamblea Constituyente).
La Revolución Francesa fue un proceso
ideológico, social, político y económico
provocado por la desigualdad social. A partir de
1789, un orden nuevo nace bajo las siglas de
Igualdad, Libertad y Fraternidad. Se inicia la
Edad Contemporánea.
Hechos destacados de este periodo fueron:
 Abolición de los derechos señoriales.
Declaración de los Derechos del Hombre y del
Ciudadano.
Constitución de 1791, con una Monarquía
Parlamentaria y sufragio censitario.
 El 10 de agosto de 1792 estalla en París una
insurrección popular que marcha hacia el palacio de
las Tullerías y apresa al rey y a sus familiares.
Guerra contra Austria y Prusia.
 Después de unas elecciones, se constituye una
nueva Asamblea, La Convención Nacional (17921795), dominada por los girondinos que procesaron y
ejecutaron a Luis XVI. Se proclama la República.
En el exterior se proclama una gran coalición de
países europeos contra Francia y en el interior,
aparecen las luchas internas entre partidos. Un golpe
de Estado dio el poder a los jacobinos. Robespierre
instaura el régimen del terror. Golpe de estado, derribó
a los jacobinos del poder. El 27 de julio de 1794 fue
guillotinado.
DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA A NAPOLEÓN (II)

Los diputados moderados dirigen la Convención, a este
proceso se le llamó reacción termidoriana, se elabora una
nueva Constitución (1795).

La Convención termidoriana se sustituyó por el Directorio
(1795-1799), el 9 de noviembre de 1799, es sustituido por el
Consulado absolutista de Napoleón Bonaparte.

El Imperio (1804-1815):Napoleón se corona emperador (1804)
ante la asistencia de Pio VII y puso fin al Sacro Imperio
Romano. Actuaciones políticas:
1)
Política interior: Código civil o Código Napoleónico, código
de comercio, creación del Banco de Francia y promoción de la
educación pública.
2)
Política exterior (política expansionista):

Las batallas de Austerliltz, Jena y Friedland, ganadas por
Napoleón, fueron el origen de su Imperio.

No consiguió vencer a Inglaterra, Napoleón proyectó rendirla
por hambre, decretando el bloqueo continental contra
Inglaterra, por el cual se prohibía todo comercio con los
ingleses.

Gran Bretaña, Austria, Portugal y España formaron una
nueva coalición. Con ella vinieron las primeras derrotas del
ejército napoleónico. Tras las batallas de Trafalgar (1805),
Bailén y Leipzig (1813), el imperio empezó a desmoronarse.

Los ejércitos de la coalición antinapoleónica entraron en
Francia en 1814. El 6 de abril de 1814 abdicaba siendo
confinado en la isla de Elba, de donde escapó en marzo de
1815, para resucitar el Imperio durante un intervalo de 100 días
(Imperio de los 100 días).

Fue vencido definitivamente en la batalla de Waterloo (1815)
y deportado a la isla de Santa Elena, donde murió en 1821.
SIGNIFICACIÓN SOCIAL DE LA PINTURA DE GOYA
Situada su biografía entre dos épocas
históricas, el Antiguo Régimen y el
Régimen
liberal
nacido
de
la
Revolución Francesa, Goya es testigo
de los acontecimientos y de los
profundos cambios. Partidario de las
nuevas ideas contribuye con su crítica
a desmontar un mundo que declinaba.
Goya supone la ruptura con el
Neoclasicismo y el nacimiento del
Romanticismo.
Destacamos de su obra: el amor al
pueblo, la crítica social, los cuadros
patrióticos, los cuadros costumbristas,
los retratos, las pinturas religiosas, las
pinturas negras, los grabados y dibujos.
Goya nace en 1746 y se convierte en
pintor de Carlos III, Carlos IV, José
Bonaparte y Fernando VII.
El retrato de Jovellanos. Goya. Corresponde a la primera
época goyesca. La luz y el color se concentran en el rostro
pensativo del ilustrado asturiano
La familia de
Carlos IV.
Goya.
Ordenación
vertical y falta
de movimiento.
Retrato
colectivo
ESCENAS COSTUMBRISTAS Y RETRATOS
En la vendimia. Goya. Corresponde a su primera etapa
la de bocetos para tapices. Muestran formas de vida
populares.
La condesa d e
Chinchón. Goya.
En
los
retratos
además de captar
los rasgos físicos,
capta su psicología
,su personalidad .
El Quitasol. Goya. Escena costumbrista
La maja vestida.
Goya. Retrato,
composición en
diagonal, el espacio se
representa mediante
luces y sombras, y el
volumen mediante
pintura tonal (varios
tonos de un mismo
color) y ligero escorzo.
Predomina el color
sobre el dibujo.
PINTURAS RELIGIOSAS Y PATRIOTICAS
La última comunión de San José de
Calasanz. Goya. Es una composición de
intensa expresión mística. Su obra de tema
religioso no son muy numerosas.
Los fusilamientos del 3 de mayo. Goya. Cuadro de
dimensión simbólica, expresa el movimiento y el dolor
con misteriosos efectos de luces y sombras.
PINTURAS NEGRAS Y GRABADOS
Dos viejos comiendo sopa. Goya.
Con la deformación de la figura
humana expresa la esencia de la
vejez: pobreza, soledad y decrepitud.
Temas como la muerte, la maldad,
la violencia aparecen en su obra
en esta época.
Saturno devorando a
sus hijos. Goya. Se
inspira en Rubens, pero
su tremenda intensidad es
superior a la del maestro
del Barroco. Con este
tema mitológico alcanza el
cénit del horror.
Grabado de la serie Tauromaquia.
Es un estudio de movimiento y
fuerza conseguido con la intensidad
dinámica de las líneas
Tras la derrota de Napoleón se inicia en Europa
una reacción antiliberal denominada
Restauración, que restableció el antiguo
sistema político, social y económico.
Reino Unido, Austria, Rusia, Prusia y Francia,
se reunieron en el Congreso de Viena (18141815), para imponer la legitimidad de la monarquía
frente a la soberanía popular y equilibrio entre
potencias.
En el Congreso de Viena (1815) se configura un
nuevo mapa Europeo y la vuelta a las antiguas
monarquías absolutas, formándose la Santa
Alianza (fue un Alianza militar entre Rusia, Austria
y Prusia) y la Cuádruple Alianza ( Rusia, Prusia,
Austria y Reino Unido), para protegerse
mutuamente de cualquier intento revolucionario y
frenar cualquier movimiento expansionista, pero
éste orden duró poco.
Tras los movimientos nacionalistas de Grecia
(1820), de Bélgica y
Polonia (1830) y de
Hungría, Italia y Alemania (1848).
El frente de lucha social se desplazó al
enfrentamiento entre el proletariado y la
burguesía, anclado en el poder. El año 1848
marcó la transición del socialismo utópico
romántico al llamado socialismo científico.
El congreso de Viena(1815) supone la desaparición del
estado polaco absorbido por Rusia, Austria y Prusia y la
constitución de las monarquías sueconoruega y
belgoholandesa. Los Países Bajos incorporó Bélgica y
Piamonte- Cerdeña recibió Saboya y Génova.
EL MOVIMIENTO ROMANTICO

Con la caída de Napoleón y la entrada de la
Restauración, el movimiento cultural del
Romanticismo se convierte en bandera de las
jóvenes generaciones. Así lo resume Víctor
Hugo: “libertad en el arte, libertad en la
sociedad; ahí está el doble objetivo”.

Principales características:
 Individualismo. Conversión de la intimidad en
tema.
 Recuperación de la potencia sugestiva del
color en detrimento del dibujo neoclásico.
 Predominio de luces vibrantes.
 Composiciones dinámicas.
 Representación subjetiva del paisaje y
exaltación del pueblo, principios medulares
de la nueva sensibilidad.
 Temas de revoluciones políticas o de
desastres.


En Francia destacan Gericault (La balsa de la
medusa, Oficial de húsares y El loco asesino)
y Delacroix ( La libertad guiando al pueblo, La
matanza
de
Quíos,
La
muerte
de
Sardanápalo).
En Inglaterra son significativos los paisajistas
ingleses con un tratamiento del color que
anuncia el impresionismo: John Constable (La
catedral de Salisbury) y Turner (Lluvia, vapor
y velocidad).
La balsa de la medusa. Gericault. Los contrastes de
luces recuerdan a Caravaggio y las figuras fornidas a
Miguel Ángel.
La catedral
de
Salisbury.
John
Constable
 En la música, la revolución
romántica
se
muestra
con
Beethoven
(sus
sinfonías
y
sonatas), Carl María Weber (ópera
Freischultz), Giuseppe Verdi (hizo
evolucionar la época hacia formas
más armónicas y dramáticas), pero
la culminación del romanticismo
musical llegó con Richard Wagner
con sus óperas y la idea temática del
leitmotiv.
https://www.youtube.com/watch?v=G5EoUqPm
R98. Sonata Claro de Luna. Beethoven,
La libertad guiando al pueblo. Delacroix. Expresa un
incontenido grito de pasión por la libertad . Aparecen los
burgueses, los obreros y los golfillos de París.

Se conoce como Belle Epoque el periodo comprendido entre
1880 hasta 1914. Ampliando el concepto para incluir las
manifestaciones políticas y sociales, aparecen los siguientes:
•
Periodo de asentamiento del maquinismo y la segunda
Revolución Industrial.
•
La creación de nuevos estados: Alemania e Italia.
•
La Paz Armada (1870-1914), fue un periodo de intensa
carrera armamentística con el incremento de los gastos
militares, la prolongación del servicio militar y el fomento del
sentimiento patriótico, las disputas por el dominio colonial…
•
La figura del Canciller Otto von Bismack (1815-1898), en
1862 accedió al cargo de Canciller de Prusia. Desde este
cargo dirigió el proceso de unificación alemana que
culminó con la guerra franco-prusiana de 1870. La victoria
prusiana dio paso a la constitución del Reich alemán en 1871.
•
Bismark dirigió la nueva Alemania organizando una
estructura
de
alianzas
en
Europa
(sistemas
bismarkianos), para asegurar su hegemonía y aislar a
Francia.
•
Los sistemas bismarckianos se agruparon en: Rusia,
Alemania, Austria- Hungría, a los que posteriormente se
incorporó Italia. (1890. Dimisión de Bismack).
•
Rivalidad Rusa y Austria por los Balcanes,
•
Alianza antigermánica,
Francia y Rusia.
Triple Entente- Reino Unido,
LA SOCIEDAD BURGUESA Y SUS CIRCUNSTANCIAS
Las consecuencias del tránsito de una sociedad agraria a una industrial supone la
emigración del campo a la ciudad, la aparición de nuevas formas de energía
(electricidad y petróleo), nuevas industrias (automoción, aviación, telefonía), incremento
de las exportaciones industriales y del comercio, surgiendo nuevas relaciones laborales
y nuevas ideologías antiburguesas :
Nueva clase social
Pensamiento
económico
Condiciones de trabajo
Actividades sociopolíticas
Burguesía industrial
Liberalismo
Libertad de contrato
Legisla en el
Parlamento
Proletariado
Socialismo
Explotación infrahumana
Destrucción de
máquinas (ludismo) y
sindicalismo.
El nacimiento de los movimientos obreros causas:
- A comienzos del siglo XIX se aprobaban una serie de leyes que fomentan el liberalismo, que
rechaza la sociedad estamental y fomenta la sociedad de clases, para estos el poder debía ejercerlo
la burguesía, -que poseía la riqueza, impidiendo la participación política del proletariado.
El proletariado comenzó a organizarse mediante asociaciones o sindicatos.
- Las condiciones de vida y trabajo eran durísimas, jornadas de 12 a 14 horas.
- Contraste entre los grandes beneficios de los empresarios y la miseria del proletariado.
- Salarios fijados por los empresarios sin contratos definitivos.
- Inexistencia de protección legal o cualquier tipo de seguro (invalidez, jubilación, accidente).
CORRIENTES DEL MOVIMIENTO OBRERO Y CREACIÓN DE NUEVOS PARTIDOS
El objetivo del movimiento obrero era la formación de organizaciones proletarias internacionales para
a través de la lucha de clases, obtener el control de los medios de producción o la supresión del
Estado como ente opresor. Anarquistas y Socialistas (Marx y Bakunin) pugnan por controlar el
movimiento obrero europeo, fundación de : I INTERNACIONAL (AIT, 1864-1872), objetivo la unión y
solidaridad entre todos los trabajadores- se forma la central sindical socialista UGT en 1888-:
• La creación de partidos socialistas en los años 1870 y los 1880. PSOE fundado el 2 de mayo de 1879,
Pablo Iglesias.
• Reunión de socialistas por el aniversario de la Revolución Francesa . II INTERNACIONAL (18891914). Su principal reivindicación fue conseguir la jornada laboral de ocho horas (1 de Mayo de 1890).
LAS CORRIENTES REALISTAS Y EL MODERNISMO



El Realismo fue un movimiento artístico que aspiró a ofrecer una representación verdadera
y objetiva del mundo sensible, basada en la observación detallada de la vida.
Los factores del realismo son:
• El protagonismo de la burguesía - transformaciones socio-políticas- y la aparición de la
clase obrera.
• El positivismo filosófico del francés Augusto Comte que considera la observación y
la experiencia como únicas fuentes de conocimiento.
• La conciencia en los artistas de los problemas sociales de la industrialización.
• El desencanto por los fracasos revolucionarios de 1848.
• El arte abandona los temas políticos para centrarse en los temas sociales.
Francia es la vanguardia de este cambio de mentalidad con las siguientes corrientes:
 El realismo social: representado por Courbet (1819-1877), que refleja las gentes de su
entorno y autorretratos.
 El realismo lírico: representado por Millet. El Angelus es su obra maestra, este interés
por la luz natural acerca a Millet al Impresionismo. También destaca con otra obra
pictórica, Las Espigadoras.
 El realismo satírico: representado por Daumier (1814-1875) grabador, pintor y escultor,
destaca por sus caricaturas políticas en la prensa diaria.
 El realismo visual: que da lugar al Impresionismo que surge de las iniciativas
innovadoras de un grupo de pintores: Monet, Manet, Degas, Renoir y Pissarro.
REALISMO LÍRICO: MILLET

El Angelus. Millet. Interés por la luz natural,
lo acerca al Impresionismo
Las Espigadoras. Millet. Trata a sus figuras con
dignidad, destacándolas en el primer plano sobre
un fondo de luces doradas de estío.
REALISMO SATÍRICO: DAUMIER
Aparece en su obra la denuncia de la dureza
de la vida de los trabajadores y las
diferencias sociales.
La Monarquía, la judicatura, el Imperio, los
políticos ningún estamento del poder
escapó a la caricatura y a la crítica ácida de
Daumier.
Sus viñetas satíricas sobre personajes
poderosos de la época. Por ejemplo, el retrato
del monarca Luis Felipe de Orleans
caricaturizado como el glotón Gargantúa.
Por esta obra Daumier pasó seis meses en
prisión.
La lavandera es el cuadro más conocido del
pintor realista francés Honoré Daumier. Con
figuras desleidas, de luces rembrandtianas y
tonos negros, que responden a una profunda
humanidad.
REALISMO SOCIAL: COURBET
El taller de Courbet, resume su mundo
social, donde se exponen de forma
directa los objetivos del realismo. A la
derecha, sus amigos, los artistas; en el
centro el pintor con su musa, la Realidad;
a la izquierda los miserables y los que
viven explotando su miseria


Courbet sintió especial admiración por los
autorretratos, destacando su influencia por
Rembrandt, uno de sus pintores favoritos.
Con ellos quería mostrar al público su
estado de ánimo en los diferentes
momentos.
El gesto que exhibe el maestro en esta
imagen ha hecho que la crítica moderna la
compare con la representación de Cristo.
IMPRESIONISMO



El impresionismo es un movimiento fundamentalmente pictórico, pero ejerció en las
décadas finales del siglo XIX una profunda influencia en otras artes, como la música,
literatura, escultura. Al pintor le interesa la impresión de las escenas y la fugacidad del
tiempo.
Una serie de pintores rechazados por los círculos oficiales, deciden exponer en el estudio
de un fotógrafo llamado Nadar. Estos artistas, en la década de los 70, pintan paisajes
directamente del natural, al aire libre (no en talleres), basándose en la luz y el color,
buscando crear atmósferas, en detrimento de la línea, el volumen, la forma y el
dibujo. La imagen depende de la luz, del tiempo de exposición y de la cantidad que
dejamos pasar.
Surgió en la Exposición de París de 1874 con el cuadro de Monet, “Impresión sol
naciente”.
https://www.youtube.com/watch?v=TUCETiI
Wb7g . La Mer - Claude Debussy
Impresión sol naciente. Monet.
Representa el imperio de la mancha
suelta de color para conseguir sutiles
efectos de luz. El sol naciente asoma
tímidamente tras la neblina del
amanecer. Pintado en el puerto de Le
Havre en 1872, daría nombre a la
escuela.
Desayuno en la hierba. Manet.
Considerado la biblia estética de los
impresionistas. Aparecen gradaciones
en la intensidad de los verdes, que dan
sensación de transparencia del agua,
de humedad del bosque. La luz se
difunde por el aire, como si se tratara
de un Velázquez del siglo XIX.
Bailarina basculando
(Bailarina verde). Edgar
Degas . Museo ThyssenBornemisza, Madrid.
Degas es ante todo un
observador de figuras entre
las que destacan las
representaciones de
bailarinas que describe con
colores intensos y trazos
enérgicos.
La clase de danza. Edgar
Degas. La escena de ballet
más popular de Degas. En
ella recoge uno de los
salones del Teatro de la
Ópera de París, donde
dirige la clase el gran Jules
Perrot, quien a sus 64 años
era uno de los maestros
más prestigiosos.
Los paraguas. Renoir.
National Gallery,
Londres. Aplicó la visión
impresionista a la figura
humana, con una
pincelada pequeña y un
acabado oleoso.
Tejados rojos. Camille Pissarro .
Los colores empleados son muy
vivos, desde el rojo de los tejados
hasta el azul del cielo o el verde de la
hierba, sin olvidar las tonalidades
malvas de la sombra. Contemplando
estas imágenes que se acercan a la
abstracción, es comprensible la
reacción en busca de la forma que
emprenderán Renoir o Cézanne.
Sorolla. Niños en la playa.
Impresionismo Español. La
luz de Valencia le
incorpora a los
Impresionistas, capta la
luminosidad del cielo
mediterráneo y sus brillos en
la arena y sobre todo en los
cuerpos mojados de los
niños.
EL NEOIMPRESIONISMO



Se trata de pintores vinculados al
grupo del
Impresionismo que
emprenden
un
camino
de
radicalización formal y marcarían el
nacimiento de la pintura moderna.
En este grupo distinguimos: Seurat
(1859-1951), pertenece a la corriente
pictórica denominada divisionismo o
puntillismo, se trata de una técnica
que reproduce los objetos mediante
pequeños
puntos
de
colores
yuxtapuestos, cada uno de los cuales
traduce los distintos tonos de color que
vemos. (Tarde de domingo en la
isla de la Grande Jatte y el Circo).
Cezanne
(1839-1906)
y
la
recuperación de la forma. Se fijaba
siempre en los mismos motivos,
bodegones o paisajes con figuras, que
repite con objeto de explorar su
dimensión volumétrica. (Jugadores de
Cartas y Naturaleza muerta). La
pared se manifiesta desde una
perspectiva frontal, rompiendo así la
perspectiva tradicional y abriendo un
hueco para las propuestas de la
vanguardia, sobre todo el cubismo.
Georges
Seurat,
Tarde de
domingo en
la isla de la
Grande
Jatte
Jugadores de cartas.
Cezanne.
Naturaleza muerta con
manzanas. Cezanne.
NEOIMPRESIONISMO (II)



Van Gogh (1853-1890) y la pintura como expresión
del yo interior. Pintor difícil de encuadrar en un estilo
concreto, antecedente del fauvismo, cubismo…
Sus pinceladas se hacen gruesas, se agitan y
ondulan como arrastrados por un torbellino, que va
definiendo sus formas de colores planos, pero
empastados y dados con energía.
Algunas de sus obras son: La noche estrellada,
Autorretrato, The Cafe Terrace on the Place du
Forum, los Girasoles, Habitación del pintor en
Arlés.
 Gauguin (1848-1903) y el simbolismo,
pintaba no lo que veía sino lo que sentía.
 Destacan sus pinturas: La visión tras el
sermón, también llamado La lucha de Jacob
con el ángel y Le marché, de la serie de sus
tahitianas señala la tendencia hacia el plano y
los colores puros, a mitad de camino entre el
Impresionismo y el Fauvismo de principios del
siglo XX.
MODERNISMO (I)
Su denominación implica la idea de
innovación, novedad y proyección de
futuro
Seguirá dos grandes líneas de acción:
la
arquitectura-artey
la
arquitectura –ingeniería- . Basada en
las nuevas necesidades que exigen
grandes obras públicas y los nuevos
materiales como el hierro, el vidrio.
La máxima figura es, sin duda,
Antonio Gaudí. Sus primeras obras,
en las que reinterpreta estilos
artísticos del pasado como el gótico
y el mudéjar, evolucionarán a otras
más naturalistas llenas de libertad
formal y decorativa. Su fuente de
inspiración
será
siempre
la
naturaleza, de la que extrae las
formas vivas y ondulantes. El Palacio
Episcopal de Astorga, la Casa Batlló,
La Pedrera, El Parque Güell y la
Sagrada Familia.
ARQUITECTURA Y URBANISMO EN EL SIGLO XIX
Construida por el ingeniero
francés Gustave Eifflel y
sus colaboradores para la
Exposición universal de
1889 en París. Ejemplo de
arquitectura-ingenieria
basada en el hierro.
Mackintosh: Hill House.
Arquitecto escocés que conjuga el
carácter domestico de la
arquitectura con una personal
organización de las ventanas y las
chimeneas.
Victor Horta. La Casa Tassel.
Bélgica. Utiliza el hierro como
material esencial de la
estructura y la decoración.
PINTURA Y ESCULTURA MODERNISTA
El beso, 1882. Rodin. París. Rodin
podía ser clasificado como un
escultor impresionista a no ser por
su intención simbolista.
El Grito, Edvard Munch.
Imagen de las fuerzas
instintivas y de la libertad.
Junto con Van Gogh influye
en las primeras vanguardias.
El beso. Gustav klimt.
Austriaco, une el
decorativismo a un
modelado realista para
finalizar dando un carácter
plano a sus
composiciones.
LAS PRIMERAS VANGUARDIAS (I)
A comienzos del siglo XX las transformaciones técnicas, científicas y sociales –lucha de
clases y revoluciones proletarias-, provocan un cambio revolucionario en el mundo de la
cultura y del arte con una visión del mundo fragmentada e inestable.
Destacamos hasta la 1º Guerra Mundial, las siguientes corrientes que constituyen una nueva
manera de apreciar la belleza:
1) El expresionismo del color o Fauvismo con Matisse y el Expresionismo Alemán de la
distorsión de la línea y el color con kirchner, Kandinsky y Marc.
2) El Futurismo con Boccioni: (lienzo y escultura dinamismo de la vida urbana y el desarrollo
del maquinismo.
3) El movimiento Dadá o Surrealismo , en plena guerra mundial, que utiliza el arte como
arma contra la burguesía, mostrando el fin del arte como belleza.
4) El Cubismo aplicado por Picassso y Braque (desarrollo de un
nuevo
procedimiento perspectivo), el cubismo en sus distintas fases (analítico, sintético,
hermético y periodo cristal).
La danza de
Matisse. Utiliza
contrastes de
colores sin matices
y consigue un
movimiento circular
continuo.
El Juicio final.
Kandinsky.
Definida por
intensos colores
que parecen
moverse por si
mismos. Las
tendencias
abstractas.
LAS PRIMERAS VANGUARDIAS (I)
El Futurismo desarrollado por un grupo de artistas jóvenes italianos. Empezaron tratando
temas en los que se ponía en relieve el frenesí de la vida moderna, la violencia, la acción,
para aplicar finalmente los procedimientos del cubismo analítico y del cubismo sintético.
El Dadaísmo, sus dos pilares son:
1) Una actitud vital opuesta a lo que la sociedad considera artístico o de buen gusto (el
escándalo, la polémica).
2) La reivindicación del azar y la dimensión irracional de la condición humana.
Umberto Boccioni, Los adioses.
Desnudo bajando la escalera
Marcel Duchamp
LAS VANGUARDIAS: EL CUBISMO
Los orígenes del Cubismo hay que situarlos en las experiencias que llevan a cabo Pablo
Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963). Para conseguir una representación se
procedía , primero, a su fragmentación en planos geométricos, con el cubismo analítico, y
después, se añadían elementos reales y pintados que aluden a él con el cubismo sintético.
El cubismo hermético es el punto culminante de la liberación del tema (adiós total a la
naturaleza); en el periodo cristal el cuadro se convierte en un juego de formas coloreadas en
el espacio.
Las señoritas de Avignon (1907),
de Pablo Picasso. Cubismo
experimental, a base de planos
quebrados como si fuera un relieve.
Mandolina, frutero y brazo, de
Picasso . Cubismo sintético, que
empezaron a pintar en sus
cuadros partituras musicales y
letras de imprenta
Naturaleza muerta
sobre silla de rejilla.
Picasso. Cubismo
analítico.
 Guernica. Pablo Picasso. Museo Reina Sofía. Madrid. Bombardeo de Guernica durante la Guerra
Civil.
 La composición está distribuida a la manera de un tríptico, cuyo panel central estaría ocupado
por el caballo y la mujer portadora de la lámpara, el lateral derecho por la visión del incendio y
la mujer que grita, y el izquierdo por el toro y la mujer con el niño muerto en sus brazos.
 Algunos de los símbolos serían: las mujeres y los niños, víctimas de la guerra; el guerrero caído
personificación de los soldados muertos, el toro, imagen heroica del pueblo español, que
continuará la lucha arropando con su cuerpo contorsionado a los desvalidos (la mujer y el niño
del lado izquierdo. La mujer con la lámpara es el único signo luminoso en una escena de
horrores, sin ella no habría esperanza.
 Es un cuadro-grito, un documento y un ejemplo-límite del poder de la pintura como lenguaje.
COMENTARIO DE TEXTO
COMENTARIO OBRA PICTÓRICA
El análisis formal y comentario de una obra
pictórica contiene los siguientes elementos:
Tema: mitológico,
bodegón, etc.
religioso,
retrato,
paisaje,
Composición o disposición de las figuras
dentro del cuadro: en ejes verticales,
horizontales, diagonales, piramidales.
Espacio: perspectiva geométrica, perspectiva
aérea y el juego de luces y sombras, que crean
varios focos de luz.
Profundidad: se logra mediante el escorzo o el
solapamiento (las figuras u objetos se disponen
uno detrás de otro).
Volumen: a través de los juegos de luces y
sombras o mediante varios tonos de un mismo
color.
Predominio del dibujo cuando las figuras
están delimitadas. Predominio del color. Los
límites de las figuras u objetos no son tan nítidos.
Identificación y clasificación: indica el estilo al
que pertenece, rasgos generales y situación
espacial y temporal.

ESTE POWER POINT ES UN RESUMEN EXPOSITIVO
DE LA CLASE QUE SE COMPLEMENTA Y
REFUERZA CON EL TEMARIO FACILITADO POR LA
UNIVERSIDAD.
Doctora en Humanidades y Artes. Elena Carrión