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Transcript
URUGUAYO
 El término “música popular” ha cambiado su acepción a través
del tiempo. Ha sido un concepto largamente discutido en cuanto
a su significado y su uso. Dice Carlos Vega:
 “La voz “popular” es múltiple, pero en casi todas sus acepciones
se relaciona con las clases sociales medias e inferiores y hasta con
los grupos rurales o folklóricos. Desde que se contrapone a las
clases cultas, alude a los grupos semiletrados e iletrados,
comunes, llanos, no cultivados. En castellano “popular” es,
además, sinónimo de “plebeyo”, y tanto “pueblo” como “plebe”
equivalen ocasionalmente a “populacho”, que sería “lo ínfimo de la
plebe”. Parece que las raíces de “vulgo” y “Folk” son una misma.
 Con frecuencia “popular” es voz despectiva, en el sentido de
inferior. En el orden musical indica ideas y técnicas mediocres y,
si la intención es peyorativa, sugiere medios o elementos de
mínima calidad. “Música popular”, en castellano, significa
también “música difundida”, y es en este caso donde interviene esa
desusada acepción de “pueblo” que incluye a todos los habitantes
de una región o país.”
 Vega propone en lugar de este concepto el de
mesomúsica, para referirse al “conjunto de creaciones
funcionalmente consagradas al esparcimiento
(melodías con o sin texto), a la danza de salón, a los
espectáculos, a las ceremonias, actos, clases, juegos,
etc. adoptadas o aceptadas por los oyentes de las
naciones culturalmente modernas.”
 El concepto “música popular” se establece finalmente
en 1983 en el Congreso de la IASPM, propuesto por
Phillip Tagg, designando lo que Carlos Vega denomina
mesomúsica.
 America se caracteriza por:
 variedad geográfica y climática
 diversidad de costumbres, manifestaciones religiosas,
expresiones artísticas, formas de vestimenta, hábitos
alimenticios, idiomas
 Los complejos procesos históricos de interacción y mezcla de
aportes culturales indígenas, europeos y africanos.
 El modo involuntario ,nada pacifico en que se instaló en nuestro
continente la cultura europea como forma cultural dominante,
sometiendo a grupos de indígenas y africanos a procesos de
desarraigos de sus prácticas culturales.
 Las inevitables mezclas y sincretismos, que muchas tradiciones
de las culturas en situación de sometimiento se han proyectado y
resignificado en nuevas realidades: Santería, Vudú o el
Candombe entre muchas otras.
 En este contexto tan complejo y dinámico, han tomado
forma expresiones musicales en la que los distintos
aportes se reflejan con pesos diferentes. Éstas se
manifiestan como géneros musicales tradicionales en
algunos casos (el huayno, etc.), o como expresiones
populares que alcanzan difusión masiva (el samba, el
reggae y otros)
 Estas influencias culturales se reflejan en formas de
ejecución, ritmos, tipos de emisión vocal, coreografías,
expresiones lingüísticas, géneros musicales y estilos de
las músicas latinoamericanas.
 M.P.U. es un “movimiento cultural...que
encierra
todas
las
manifestaciones
producidas en el país, dirigidas a un público
popular. MPU con mayúscula, para
diferenciarla de la que es uruguaya
simplemente porque se la hace acá, pero no
porque nos pertenezca o nos represente
(Capagorry y Rodríguez Barilari; 1980:124)
Características:
 Técnica simple
 Melodía inspirada
 Aceptada por el pueblo
 Mantiene vigencia
 Fácil ejecución y e interpretación(melodía sencilla de
cantar).
 Importa más el mensaje que la música.
 En los años 50, nace canción uruguaya de raíz
folclórica nace y se desarrolla sin difusión masiva
 No será influyente en el proceso, hasta la década
siguiente, en que ayudará al incremento de la
dependencia uruguaya
 Los medios masivos de comunicación aun no estaban
instaurados , no había calidad o estado de desarrollo
de la radio y la TV recién comenzaba en los años 50.
 Recién a principios de los años 60, algunas grabaciones
locales pudieron responder a estándares
internacionales
 A principios de los años 60, surgen nuevos cantores,
instrumentistas, compositores y letristas comienza a
hacer irrupción en el panorama artístico uruguayo.
 Imitando la ola argentina de atención a “ lo nuestro”
 Surgen artistas importantes como Osiris Rodríguez
Castillos, algunos de cuyos temas recorrerán el
continente en diferentes versiones….
 A fines de la década, se trata de un grupo coherente y
relativamente uniforme de artistas que compartían
algunas características y sobre todo una serie de
valores políticos y culturales….
 Marcos Velazques
 Anibal Sampayo
 Carlos Molina
 Amalia de la Vega
 En los años 70 las salas teatrales montevideanas
anuncian recitales de cantores y cantantes uruguayos
desconocidos que hablaban de cosas propias y de
problemas del hombre cotidiano
 Se instala el grupo de Tacuarembó con su líder
Washington Benavides .
 El fenómeno crece a nivel nacional y pasa de las salas a
grandes festivales.
 Tiene un fuerte contenido reivindicativo y se
caracteriza por su compromiso político y social
 En el año 1973 el gobierno instaurado no acepta mensajes
que inciten a pensar en contra de sus políticas coartando
así la libertad de expresión .
 Surgen dos grupos :
 los cantores de protesta quienes utilizan el recurso se la
imagen metafórica y los de antiprotesta, quienes trataban
temas generales, sin compromiso, tratados de forma neutra
.
 La censura de música popular en Uruguay, se ha
manifestado hasta ahora de manera diversa. Ella afecta a
personas, canciones, espectáculos, difusión pública y
registros fonográficos. La censura se ejerce por escrito, o
bien por comunicación verbal, y sus criterios varían según
los departamentos
 Cantores como :
 EDUARDO
 Los olimareños
 Zitarrosa

 Daniel Viglietti,

 Héctor Numa Moraes
 José Carbajal
 Aníbal Sampayo,
 Marcos Velázquez,
 CARLOS BENAVÍDES



Darnauchans,
Carlos María FOSSATTI,
LOS QUE IBAN
CANTANDO (LazaroffBonaldi-Trochón-Da
Silveira),
UNIVERSO,
LOS EDUARDOS,
CONTRAVIENTO
 Se
crearon códigos de comunicación diferentes,
establecidos por la generación de la canción protesta.
La imposibilidad de un lenguaje directo hacía
necesaria la supervivencia de la canción a través de
formas novedosas y creativas de dar el mensaje.
 El
público descifraba el mensaje entrelíneas,
desmenuzando frase a frase cada canción, en la
búsqueda , hasta exagerada, del doble sentido.
 se ejerce a través de la Oficina de Actos Públicos de




Jefatura de Policía,
Se obligaba :
Presentar las letras, nombre de los participantes,
domicilio, documentación y fines económicos del
espectáculo
detallar relación de los costos de producción y
afluencia estimativa de público.
Todo con diez días de antelación, para que se les
comunicara la decisión
 Todos los músico prohibidos y exiliados vuelven al
paisito
 Surgen los grandes retornos pero ya no tiene la misma
fuerza.
 El país ya estaba invadido de otras músicas que se ven
ayudados por los medios masivos de comunicación y el
desarraigo instaurado por la dictadura .
 Hoy continua una lucha por su lugar y contra el olvido, y
muchas veces debe apelar a un producto comercial que va
en detrimento de la calidad poética y musical.
 Se hace muy difícil luchar contra una “canción” que
apela tan sólo a lo recreativo dejando de lado, no sólo la
poesía y el uso de nuestro lenguaje, sino también la
conservación de nuestros elementos de identidad.
 Al regreso de la democracia se empiezan a promocionar en
programas de radio y semanarios los “artistas nacionales”, y
comienzan a organizarse espectáculos de “Canto Popular”
en estadios Cerrados (Platense, Palacio Peñarol) etc., con
varios artistas en el escenario.

 Se transformaron en “actos de masas” deja las peñas y los
teatros, ingresa a los estadios.
 . Uno de los primeros recitales de estas características lo
organizó un club de barrio de Montevideo, WeeK-end
(Paullier y Martín García) y se le denominó “Un mar de
gente”, se realizó en el club Platense y se presentaron, Los
Zucará, (llegaron desde Rocha a cantar vestidos de Frac),
Juan José de Mello, Julio Julián, Abel García, Grupo
Universo, Cantaliso, Larbanoís- Carrero, Dino, ante un
público que sobrepasaba las 1500 personas.
 También, “lo más creativo de Carnaval” sale de sus cauces
tradicionales y comienza a realizar intercambios con el
“Canto Popular” en recitales multitudinarios.