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UNIDAD DIDÁCTICA 5
EL ARTE CLÁSICO: GRECIA (2)
LA ESCULTURA GRIEGA
• Características generales
• Evolución cronológica y principales ejemplos
LA ESCULTURA GRIEGA
•La escultura griega tuvo una evolución considerable en pocos siglos, entre los períodos arcaico y helenístico, en función
de los cambios socioeconómicos, políticos y culturales del mundo griego. En esto contrasta con el inmovilismo de la
sociedad egipcia, cuyo arte apenas varió con el paso del tiempo.
•
Hasta los albores del siglo VII a. C., no encontramos en Grecia restos de escultura, solo restos de cerámica con decoración
geométrica, la cual se corresponde con una sociedad agraria y cerrada. El desarrollo de las colonizaciones y del comercio
en el Mediterráneo oriental provocó un mayor dinamismo económico, una afluencia de riquezas y una diversificación
artística desconocida hasta entonces. La aristocracia terrateniente empezó a volcarse en las actividades urbanas al tiempo
que surgió una poderosa burguesía enriquecida con el comercio y la producción artesanal.
•
De una sociedad aristocrática con una escultura llena de convencionalismos tomados del arte egipcio y oriental (periodo
arcaico) pasamos, tras una etapa de regímenes autoritarios (tiranías), a una sociedad más democrática, donde el gusto de
la burguesía urbana impuso una escultura más naturalista aunque idealizada (periodo clásico), y un aumento del
coleccionismo privado de arte.
•
Con la expansión territorial del Imperio de Alejandro Magno, la cultura griega se extendió por Oriente; tras su muerte
(323 a. C.) sus sucesores. Los diádocos, crearon los reinos helenísticos. La escultura se hizo más naturalista. Al tiempo que
en las cortes helenísticas el arte tendió al recargamiento y la grandiosidad, por influencia del arte oriental. Este periodo
terminó en el 30 a. C., cuando Roma, tras ocupar Grecia en el 146 (batalla de Corinto), conquistó Egipto, último reino
helenístico que quedaba.
Características generales:
• Dominio de materiales y técnicas. Fundamentalmente dos: mármol, bronce a la cera perdida. También esculturas
crisoelefantinas
• Las obras estaban policromadas, lo que acentuaba su realismo
• Tipologías: bulto redondo, relieve (diversos grados)
• Canon: armonía de las proporciones, en ellos consiste la belleza. Pero hay diferentes cánones, basados en un módulo
que suele ser la cabeza (Policleto: 7 cabezas, Lisipo: 8 cabezas)
• Representación del cuerpo humano en la plenitud de su belleza física. Realismo idealizado
• Representación del cuerpo desnudo (en el caso de las mujeres sólo en el helenismo)
• Han llegado a nosotros mediante copias romanas
• Se hacían por encargo, se firmaban. Los escultores tenían prestigio, considerados por encima de otros artistas
• Temas: religiosos. Representaciones de dioses y héroes. Pero también atletas
• Gran relevancia posterior: influyen en la escultura romana, renacentista, manierista, barroca, neoclásica
El periodo arcaico (siglo VII-480 a.C.)
La escultura representa los ideales estéticos de la aristocracia terrateniente: manifiesta gran influencia oriental, sobre
todo egipcia, debida a los intercambios comerciales y culturales con estas culturas. Se caracteriza por los siguientes
rasgos:
• La figura humana se representa de tamaño natural o superior al natural.
• La influencia de la escultura egipcia y oriental es evidente: ello se manifiesta en el uso de convencionalismos tales
como frontalidad, hieratismo, inexpresividad, anatomías de formas cúbicas y geométricas, simetría del cuerpo,
desproporciones anatómicas, adelantamiento de una pierna para darle movimiento a la figura, empleo de la sonrisa
arcaica (mueca) en el rostro para aportarle expresividad, etc.
• La representación de figuras de animales fantásticos; característica esta de influencia oriental.
Periodo arcaico, siglo VII-480 a. C.
Las esculturas más antiguas, llamadas Xoanas, no se han conservado. Eran de madera forrada con planchas metálicas
Dos tipos: kuroi y korai (kurós y koré en singular)
• Piedra caliza o mármol
• Carácter religioso
• Influencia de la plástica egipcia (contactos comerciales, colonia griega Naucratis en el delta del Nilo): frontalidad,
rigidez o hieratismo, falta de expresión, simetría
• Muestran arquetipos, no retratan a personas individuales
Kuroi
• Esculturas votivas, representarían atletas. Desnudos, cierto interés por anatomía, mejor modelado (AVANCES)
• Rostro poco expresivo, estereotipado: ojos almendrados, “sonrisa arcaica”, cabellos recogidos en trenzas
Korai
• Probablemente representan sacerdotisas
• Vestidas a la manera ática o doria (chitón, túnica ceñida, y peplos, chal corto) o jónica (himatión, manto ancho)
• Iguales valores formales que los kuroi
Periodo arcaico, siglo VII-480 a. C.
Kuroi
• Esculturas votivas, representarían atletas. Desnudos, cierto interés por anatomía, mejor modelado (AVANCES)
• Rostro poco expresivo, estereotipado: ojos almendrados, “sonrisa arcaica”, cabellos recogidos en trenzas
Rasgos en común:
Tríada de Micerinos
Kurós de Sunion
Periodo arcaico, siglo VII-480 a. C.
Cleobis y Bitón
Escuela del Peloponeso
Periodo arcaico, siglo VII-480 a. C.
Jinete o caballero Rampin, mediados siglo VI a. C.
Escuela cicládica
Moscóforo, mediados siglo VI a. C.
Periodo arcaico, siglo VII-480 a. C.
Korai
• Probablemente representan sacerdotisas
• Vestidas a la manera ática o doria (chitón, túnica ceñida, y peplos, chal corto) o jónica (himatión, manto ancho)
• Iguales valores formales que los kuroi
Hera de Samos
Escuela Jónica
Dama de Auxerre
Original y reconstrucción de la policromía
Escuela de Creta
Periodo severo o de transición (480-450 a.C.)
•
Desde el siglo VI a.C. las polis griegas vivieron una etapa de cambios económicos y sociales, debido al fenómeno de las
colonizaciones.
• La economía agraria de la etapa arcaica se transformó en otra urbana y comercial, al tiempo que una nueva dase social
de ricos comerciantes y financieros rivalizaron con la aristocracia por el poder político.
• De los viejos gobiernos aristocráticos pasamos a los gobiernos autoritarios impuestos por legisladores y tiranos, que con
el apoyo de la burguesía urbana disputaron el poder a la aristocracia. Este proceso culminó en algunas polis, como
Atenas, con la instauración de sistemas políticos democráticos en el siglo y a.C.
• La lucha contra los persas (guerras médicas) y el triunfo de los griegos sirvió de motivo de inspiración y propaganda a los
artistas.
Las características de la escultura de este periodo son:
• Pervivencia de convencionalismos arcaicos (frontalidad, hieratismo, falta de expresividad, simetría, geometrización, etc.),
pero con tendencia a anatomías menos geométricas, más curvilíneas y naturalistas, a plasmar un movimiento contenido en
las figuras mediante el uso del contrapposto (o contraposición armónica de las distintas partes del cuerpo y ruptura de la
simetría, representando unas partes del cuerpo en movimiento y sus simétricas en reposo) y el escorzo (representación de
una figura o parte de ella en posición oblicua o perpendicular al plano). Con estos recursos se pretendía que las esculturas
no fuesen tan estáticas y frontales.
• Creación de un nuevo modelo de figura idealizada masculina que sustituye a los kuroi arcaicos: el efebo. Es un joven en la
plenitud física, de cabello corto y rizado, sin barba, de rasgos regulares y anatomía musculosa y proporcionada, inexpresivo pues la expresión de los sentimientos y pasiones humanas era contradictoria con la calma y la reflexión- y en actitud serena
y armónica, que representa el ideal de perfección y belleza griego. Con este modelo se realizaban dioses, héroes, personajes
mitológicos y atletas vencedores.
Como los escultores no tenían interés por los personajes individualizados, siempre esculpían modelos ideales,
independientemente de su edad. Por ello adolescentes, jóvenes y viejos, poseen anatomías musculosas y proporcionadas.
Hacia el clasicismo: Periodo Severo, 480-450 a. C.
Auriga de Delfos, 474 a. C.,
atrib. a Pitágoras de Samos
Escultura estática y rígida del joven auriga de una cuádriga
desaparecida, fundido en bronce, con el brazo adelantado sujetando las
riendas (en escorzo) y detalles naturalistas en los pliegues de la túnica
(que se asemejan a las estrías de una columna); su rostro de efebo es
bello e inexpresivo.
Hacia el clasicismo: Periodo Severo, 480-450 a. C.
Los Tiranicidas, héroes de la democracia, atrib. a Critias y Nesiote
Los dos tiranicidas, convertidos posteriormente en héroes de la
libertad, aparecen en movimiento, adelantando al unísono un brazo y
una pierna en el momento de apuñalar a su víctima.
Ambos están en escorzo, rompiendo la frontalidad. Sus anatomías están
idealizadas, aunque el segundo aparece con barba pues era un
individuo maduro.
Hacia el clasicismo: Periodo Severo, 480-450 a. C.
Avances sustanciales:
• Se trata de romper con la ley de la frontalidad
• Se conquista el espacio circundante
• Cierta sensación de movimiento
• Mayor dominio anatómico
Figura de bronce que representa al dios de los mares y
océanos, con pelo rizado y barba como corresponde a su edad
madura, aunque con musculatura poderosa y proporcionada;
está en escorzo: sus piernas abiertas y sus brazos, lanzando el
tridente, están despegados del tronco para darle movimiento.
¿Dónde apreciamos estas características?
Poseidón o Zeus del Cabo Artemisa
Hacia el clasicismo: Periodo Severo, 480-450 a. C.
• Los guerreros de Riace, son dos figuras de bronce originales
cuyo significado se desconoce, pero posiblemente sean dioses
o héroes.
Ambos tienen una posición similar, en contrapposto, aunque
se cree sean obras de distintos autores y fechas. Seguramente
fuesen armados con lanza, escudo y casco, que se han
perdido.
Periodo arcaico, siglo VII-480 a. C.
Se basa en la guerra de Troya, utilizando como fuente la Ilíada de Homero. Representa escenas de lucha entre griegos y
troyanos, con escenas dinámicas y naturalistas. Los personajes conservan la sonrisa arcaica, pero sus anatomías son más
correctas y proporcionadas. Destaca la variedad de posturas para adaptarse al marco triangular del tímpano (ley del
marco), así como la ruptura de la frontalidad en algunas figuras, vistas de perfil. Los relieves solían policromarse para dar
una mayor sensación de realismo.
Frontones del templo de Afaya en Egina, 490 a. C.
Narra un episodio de la guerra de Troya: Atenea protege a los habitantes de la isla de Egina. Existe una unidad narrativa
Figuras con iguales proporciones, la manera de disponerlas se adapta al espacio triangular (guerreros heridos, arqueros)
Glypoteca de Múnich
Periodo arcaico, siglo VII-480 a. C.
Frontones del templo de Afaya en Egina, 490 a. C.
Hacia el clasicismo: Periodo Severo, 480-450 a. C.
Frontones y metopas del Templo de Zeus en Olimpia, 468-460 a. C.
Representa la lucha de lapitas contra centauros (se trata de una centauromaquia), donde predomina el dinamismo y
desaparece la frontalidad en algunas figuras. El dios Apolo, esculpido según el modelo de efebo, es la figura principal y está
en el centro del tímpano. Con su brazo extendido da la victoria a los lapitas. Los centauros son más dinámicos
y naturalistas que los humanos, pues, como seres que representan las bajas pasiones, no son dignos de idealización.
Frontón oeste: lucha entre centauros y lapitas, Apolo pone orden
Metopas: los 12 trabajos de Herakles
Hacia el clasicismo: Periodo Severo, 480-450 a. C.
Hacia el clasicismo: Periodo Severo, 480-450 a. C.
Frontones y metopas del Templo de Zeus en Olimpia, 468-460 a. C.
Frontón oeste: lucha entre centauros y lapitas, Apolo pone orden
Metopas: los 12 trabajos de Herakles
Periodo clásico, 450-400 a. C.
•
Tras la victoria sobre los persas y la consolidación de los sistemas democráticos en distintas polis griegas, Atenas
desempeñó un papel predominante en el ámbito griego.
• Su hegemonía coincidió con el gobierno de Pericles, que como hemos señalado, emprendió un vasto programa de
construcción de edificios en la Acrópolis, al tiempo que favoreció la creación de todo tipo de obras artísticas.
• El clasicismo supuso la plenitud de la escultura griega, tras las innovaciones de la etapa anterior.
• Las guerras del Peloponeso y la derrota de Atenas a finales del siglo y a.C. provocaron una profunda crisis en las polis
griegas.
Periodo clásico, 450-400 a. C.
•
Lo que define el clasicismo es la síntesis entre naturalismo e idealización en la escultura. Los artistas profundizaron en
la representación naturalista de los personajes restringiendo la frontalidad, plasmando el movimiento -aunque nunca
violento, sino contenido-, esculpiendo el cuerpo humano de forma más correcta y detallada, menos geométrica.
• Pero al mismo tiempo los personajes se idealizaban embelleciendo sus rasgos físicos, buscando la proporción y
armonía de las partes, la regularidad y suavidad de los contornos, la simetría de los volúmenes, etc., la virtud moral y
la gracia divina. Esta idea está presente en la filosofía de Platón (según podemos ver en su diálogo Fedro). Por ello las
figuras nunca pierden la compostura, la elegancia y la armonía ni trasmiten las emociones humanas, consideradas
vulgares.
• La profundización en los principios estéticos del periodo severo y el interés por la representación del cuerpo humano, a
través de temas mitológicos y atléticos.
• La pervivencia del modelo masculino de belleza idealizada de la etapa anterior (el efebo); el aumento del naturalismo y
del movimiento, mediante el contrapposto y el escorzo y la utilización de la perspectiva en los relieves, recurso ilusionista
que sirve para producir la sensación de profundidad.
• Los principales escultores de esta etapa son Mirón, Policleto y Fidias.
Periodo clásico, 450-400 a. C.
Mirón
• Cultivó la escultura en bronce, conocemos copias romanas
• Captar el movimiento, la actitud
• Estudio anatómico
• Expresión no del todo conseguida, arcaizante
¿Cuáles de estas características observamos en el
Discóbolo?
Discóbolo
Periodo clásico, 450-400 a. C.
Mirón
• Cultivó la escultura en bronce, conocemos copias romanas
• Captar el movimiento, la actitud
• Estudio anatómico
• Expresión no del todo conseguida, arcaizante
Atenea y Marsias
Diadumenos
Periodo clásico, 450-400 a. C.
Policleto
• Además de escultor, fue teórico. Escribió un
tratado titulado Canon (perdido)
• Busca la proporción entre unas partes del
cuerpo con otras y con el conjunto de la obra
• Refleja en sus esculturas sus idea de la belleza
basada en el número
Contrapposto en el Doríforo: rompe frontalidad
presentando la
pierna derecha en tensión mientras que la izquierda
queda retrasada, relajada, flexionada y apoyada en la
parte delantera del pie. Opone a ello la tensión en el
brazo izquierdo, que porta la lanza.
El Diadumenos conquista del espacio. Mayor realismo en
cabellos
Doríforo
Periodo clásico, 450-400 a. C.
Fidias, “el escultor de los dioses”
• Máximo representante de la escultura clásica griega
• Equilibrio físico y espiritual, belleza serena
• Idealiza los modelos que ofrece la naturaleza
• Magníficos estudios anatómicos
• Dominio en la representación de calidades, sobre todo domina la técnica de los paños mojados
• Temática: sobre todo dioses, a los que dota de majestuosidad. Esculpió algunas de las obras más significativas de los
templos más importantes
• Pocos datos conocidos pero tendría un gran taller su obra marcó a muchos escultores
• Estrecha relación con Pericles, cuando éste cayó en desgracia Fidias dejó Atenas para ir a trabajar a Olimpia
• Dos tipologías: escultura exenta y relieves
Periodo clásico, 450-400 a. C.
Fidias
Entre 460 y 430 a. C. realizó tres representaciones de Atenea destinadas a la Acrópolis: Atenea Promakos (bronce),
Atenea Lemnia (bronce) y Atenea Parthenos (oro y marfil, escultura crisoelefantina). Ninguna conservada, sólo algunos
restos y recreaciones.
Realizó una escultura crisoelefantina de Zeus para su templo en Olimpia, perdida
Copia de la cabeza de Atenea Lemnia, Museo de
Bolonia (Italia)
Rostro sereno, “belleza clásica” ¿qué es?
Contraste entre texturas, ¿dónde lo vemos?
Logros del periodo procedente que vemos aquí
desarrollados:
Recreación de Atenea Lemnia
Periodo clásico, 450-400 a. C.
Fidias
Recreación de Atenea Parthenos
Escultura crisoelefantina
Se hicieron muchas copias de ella
en tamaños medianos y
pequeños
Descripción de Pausanias: “la
estatua en sí está hecha de marfil
y oro. En el centro de su casco hay
una figura parecida a la Esfinge...
y a cada lado del yelmo hay grifos
en relieve. ... La estatua de Atenea
es de pie, con una túnica hasta los
pies, y sobre su pecho la cabeza
de Medusa está tallada en marfil.
Sostiene una Victoria de
aproximadamente cuatro codos y
en la otra mano una lanza; a sus
pies yace un escudo y cerca de la
lanza hay una serpiente. Esta
serpiente podría ser Erictonio.
Sobre el pedestal está el
nacimiento de Pandora en
relieve”
¿Por qué estos atributos?
Periodo clásico, 450-400 a. C.
Fidias
A finales del siglo IV fue
trasladada a Constantinopla
(actualmente Estambul) donde
fue destruida por un incendio
Majestuosa, imponente
Medía 12 m.
Periodo clásico, 450-400 a. C.
Fidias
Relieves: frontones, metopas y friso interior en el Partenón. Ayudado por discípulos
Se conservan los originales en el British Museum (Londres) y en el Museo de la Acrópolis (Atenas)
Temas
Frontones: nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus y disputa con Poseidón por el dominio del Ática
Las 92 metopas: Gigantomaquia, Amazonomaquia, Centauromaquia y Guerra de Troya
Friso interior: desfile de las Panateneas
•
•
•
•
•
Exquisita armonía
Equilibrio compositivo
Tratamiento proporcionado de los cuerpos
Tratamiento psicológico de los personajes
Magnífico tratamiento de los ropajes, técnica de los “paños mojados”
Periodo clásico, 450-400 a. C.
Frontones, reconstrucción.
Frontón oriental: el nacimiento de Atenea. Frontón occidental: disputa por la posesión del Ática
Periodo clásico, 450-400 a. C.
Frontones, reconstrucción.
Frontón oriental: el nacimiento de Atenea. Frontón occidental: disputa por la posesión del Ática
Periodo clásico, 450-400 a. C.
Frontón oriental, detalle de las Parcas
Pliegues muy finos, traslucen
anatomías
Suavidad de las formas
Elegancia
Adaptación, no forzada pero eficaz,
al espacio arquitectónico
Periodo clásico, 450-400 a. C.
Fidias: friso de las Panateneas
Jóvenes vírgenes que en la fiesta de la diosa encabezan la procesión al templo de Atenea para ofrecerle un rico peplum
tejido por ellas
Disposición rítmica y
armónica
Diferentes grados de
relieve que sugieren
profundidad
Individualización de
los personajes por sus
ropajes
Diversidad de
actitudes
Periodo clásico, 450-400 a. C.
Metopa, una de las escenas de la centauromaquia
Características
Composición:
Modelado:
Tratamiento anatómico:
Movimiento:
Expresión de los cuerpos:
Otros:
El segundo clasicismo (primera mitad siglo IV-323 a.C.)
La crisis que afectó a las polis tras la guerra del Peloponeso y la formación del Imperio de Alejandro Magno, provocó una
serie de cambios que se reflejan en la estatuaria griega. Este periodo se caracterizó por una serie de rasgos que vamos a
enumerar:
• Un avance del naturalismo, que se plasma en la representación más realista y menos contenida del movimiento, la
humanización de los personajes, la expresión del dramatismo, la ruptura de la visión frontal del cuerpo humano, que se
esculpe para ser visto desde cualquier lado.
• Una nueva visión del modelo de belleza ideal masculina más sensual y gracioso, menos solemne y heroico. Las figuras
de dioses y atletas tienen formas más redondeadas y sensuales, anatomías más esbeltas y menos robustas y se
representan muchas veces en actitudes cotidianas.
• La valoración de la belleza del cuerpo femenino desnudo y la creación de un modelo ideal de formas redondeadas y
sensuales (estatuas de Afrodita). Hasta entonces apenas se representaban mujeres desnudas, pues sus cuerpos no se
consideraban bellos ni se las creía dotadas de cualidades espirituales comparables a los hombres.
• Mayor interés por lo individual y subjetivo. Ello explica el tratamiento de nuevos temas como el retrato y las escenas de
la vida cotidiana, junto a los tradicionales temas mitológicos y atléticos. Se realizan los primeros retratos realistas, que
enlazan con los helenísticos.
Destacan:
•
•
•
•
Praxíteles
Skopas
Lisipo
Leocares
Segundo clasicismo, siglo IV a. C.
Praxíteles
• Trabajó en Atenas entre 380 y 330
a. C.
• Escultor de la gracia, el
refinamiento y la delicadeza tanto
en figuras femeninas como
masculinas
• Representación más blanda de las
anatomías, menos geométricas
• Perfiles sinuosos, curva
praxiteliana. Necesidad de un
apoyo
• Plasticidad, contraste lumínico
Hermes y Dionisos
Afrodita de Cnido
Simboliza la paz entre Arcadia (Hermes era su dios protector) y la Elide (Dionisos)
Segundo clasicismo, siglo IV a. C.
Praxíteles
Comparar
Composición de la figura:
Modelado y tratamiento
anatómico:
Conquista del espacio:
Expresión del rostro:
Otros elementos o rasgos que
observamos:
Doríforo, Policleto
Dos copias de Apolo Sauróctono
Segundo clasicismo, siglo IV a. C.
Skopas
• Dramatismo, logrado a través de la
torsión de los cuerpos y las
expresiones de los rostros
• Penetración psicológica
• Sensualidad más evidente, sobre
todo en personajes femeninos
• Ruptura del equilibrio clásico
Meleagro
Ménade furiosa o furibunda
Segundo clasicismo, siglo IV a. C.
Lisipo
• Teórico, preocupado por las
proporciones como Policleto un
siglo antes. Pero proporciones
diferentes: canon de ocho cabezas,
traducido en una mayor esbeltez.
• Multiplicación de los puntos de
vista: estereotomía (antes: visión
óptima sólo frontal)
• Creación de espacio interior
• Mayor naturalismo. Carnes más
blandas
• Escultor de cabecera de Alejandro
Magno, varios retratos
Apoxiomenos
Segundo clasicismo, siglo IV a. C.
Lisipo
Dos representaciones de Alejandro Magno
Ares Ludovisi
Segundo clasicismo, siglo IV a. C.
Leocares
• Movimiento en acción. No en
potencia sino en hecho
• Discípulo de Praxíteles
• Refinamiento
• Expresión
• Estudio de calidades
Apolo Belvedere
Periodo helenístico, 323 a. C. (muerte de Alejandro Magno) – 30 a. C.
• No es arte helénico sino helenístico
• El Imperio macedonio puso fin al sistema autárquico de las polis griegas y creó una gran estructura políticoeconómica donde se fundieron la cultura griega y oriental. El resultado de esa mezcla de culturas fue la cultura
helenística, que se desarrolló entre la muerte de Alejandro Magno y la conquista romana. Monarcas y clases
dirigentes, enriquecidos por el comercio entre los reinos, impulsaron el mecenazgo como propaganda de su poder,
al tiempo que decayeron los encargos públicos.
• La diversificación de la clientela privada favoreció la coexistencia de diversas corrientes estilísticas: por una lado los
encargos cortesanos, recargados y monumentales, por otro los de la aristocracia griega, apegados al clasicismo y la
idealización, finalmente los de la burguesía, más naturalistas y desenfadados. Esta última comente fue la más
significativa y novedosa, pues supuso la superación de la estética idealista del arte griego teorizada por Platón, y el
interés por una estética naturalista. El principal defensor de estas nuevas ideas fue el filósofo Aristóteles, que en su
Poética afirmó que el arte debía imitar la naturaleza. Esta evolución ya se aprecia, como vimos, en las obras del
siglo IV a.C.
Las características principales de la escultura helenística son:
• El predominio de las obras naturalistas, que coexisten con otras idealizadas de influencia clasicista.
• El interés por nuevos temas apenas tratados anteriormente, como las escenas de la vida cotidiana, la niñez y la vejez,
lo feo y lo deforme, escenas sensuales y amorosas, la diosa Afrodita, etc.
• Los retratos son naturalistas y reproducen fielmente los rasgos físicos y la psicología del retratado, sin ennoblecerlos.
Hay muchos ejemplos, como el Homero ciego o el Pseudoséneca. Influyeron en el retrato romano.
• La representación del dramatismo, el movimiento y la búsqueda de la expresividad. En los relieves se emplea la
perspectiva, tallando los distintos personajes en planos de distinto volumen para sugerir la tercera dimensión.
Las principales escuelas del periodo helenístico son las de Pérgamo, Rodas, Alejandría y Atenas.
Periodo helenístico, 323 a. C.– 30 a. C.
Escuela de Pérgamo (Asia Menor)
Galo moribundo
Altar de Zeus en Pérgamo
Periodo helenístico, 323 a. C. – 30 a. C.
Escuela de Rodas
Victoria de Samotracia (Museo del Louvre)
Pitókritos de Rodas, hacia 195 a. C.
• Seguramente eran un mascarón de
proa, otras interpretaciones: exvoto
• Virtuosismo técnico, “paños
mojados” por el agua y movidos por
la brisa
Periodo helenístico, 323 a. C. – 30 a. C.
Escuela de Rodas
Laocoonte y sus hijos (Museos Vaticanos)
Hagesandros, Polidoros y Atanodoros de Rodas, hacia
50 a. C.
• Dramatismo y patetismo, dolor físico y moral
• Sobredimensión del torso del sacerdote troyano
• Descubierto en 1506, causó conmoción entre los
escultores del renacimiento, sobre todo en Miguel
Ángel. Alonso Berruguete también dejó notar su
influencia así como los posteriores escultores
barrocos
Periodo helenístico, 323 a. C.– 30 a. C.
Escuela neoática
Su centro es Atenas, se inspira en el pasado, cierta nostalgia
Tanto temática mitológica como temática cotidiana
Niño de la Oca
El espinario
Venus de Milo
Periodo helenístico, 323 a. C.– 30 a. C.
Escuela de Alejandría
Alegoría del Nilo
Periodo helenístico, 323 a. C.– 30 a. C.
Escuela de Alejandría
Alegoría del Nilo
• Glosario: contrapposto, curva praxiteliana, estereotomía
2.4. Pintura y cerámica
•
No hay restos de la pintura griega y solo a través de las fuentes literarias, la cerámica o las copias romanas podemos
hacernos una idea de lo que fue; su influencia en la pintura romana es considerable. Existió tanto pintura de caballete
como mural, y se usaron distintas técnicas como el fresco, el temple o la encáustica (pintura en que los colores se
disuelven en cera fundida).
•
Del siglo V a.C. destacó Polignoto, con expresivas pinturas murales como la Conquista de Troya o la Visita al Hades,
ambas en el santuario de Delfos. Se cree que este autor ya utilizaba el claroscuro en sus composiciones. Otros pintores
de este siglo fueron Parrasio y Zeuxis, con temas dramáticos y uso del esfumado o difuminado de los contornos. Del
siglo IV a.C. son Demetrio, pintor de paisajes y bodegones y Apeles, cuya obra Alejandro vencedor de Darío conocemos
gracias a un mosaico romano.
•
La cerámica fue una de las artes aplicadas más importantes en el mundo griego, y se difundió por todo el
Mediterráneo gracias al comercio. Su tipología era variada: cráteras para mezclar agua y vino, oinochoe para servir el
vino, kylix, rhyton, skyphos, y ka nt ha ros para beber, hydrias para contener agua, stamnos para conservar el vino,
ánforas para conservar sólidos y líquidos, alabastron para contener perfumes, pyxis o joyeros, lekythos para contener
aceites y pomadas de uso funerario, etc.
Los temas decorativos eran variados y se pintaban sobre la arcilla; abundan los motivos geométricos, figuras de
animales reales y fantásticos, escenas mitológicas, literarias, cotidianas, deportivas, etc.
Existieron distintos estilos en la
decoración cerámica:
• Estilo protogeomótrico (1050-900
a.C.), de influencia micénica, a base
de círculos concéntricos, semicírculos
y otras formas geométricas, líneas
rectas y onduladas, etc., pintadas de
color oscuro sobre la arcilla.
• Estilo geométrico (900-700 a.C.),
caracterizado por su decoración de
motivos geométricos, animales y
figuras humanas esquemáticas,
distribuidos en bandas horizontales.
Tiene influencia oriental, con motivos
de color oscuro sobre fondo claro.
Destaca la cerámica de Dypilon
(Atenas)
• Estilo orientalizante (750-600 a.C.), en el que destaca
la cerámica de Corinto, decorada con animales
fantásticos y motivos vegetales en bandas horizontales.
Se pintaba con varios colores (negro, rojo, blanco) sobre
fondo claro. Están muy recargadas (honor vacui) y se
inspiran en las telas orientales. Posteriormente también
se pintaron motivos mitológicos.
• Estilos áticos (675-400 a.C.); se caracterizan por sus
tema narrativos, generalmente mitológicos, y por la
tendencia a pintar pocas figuras de gran tamaño,
dejando el fondo libre. Entre los años 675 y 500 a.C.
floreció la cerámica de figuras negras sobre fondo rojo y
entre los años 530 y 400 a.C. la de figuras rojas sobre
fondo negro, donde se
aprecia un mayor naturalismo.
Tras la guerra del Peloponeso, Atenas perdió su
hegemonía comercial y fueron las colonias del sur de
Italia las que inundaron el mercado con sus vasos.
Durante los reinos helenísticos la influencia oriental
aumentó, y aparecieron junto a los temas mitológicos,
cotidianos, galantes, etc., otros motivos vegetales y
florales.
Presencia del arte griego en la Península Ibérica
Arte griego en la Península Ibérica
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Llegado a través de los contactos comerciales o realizado a partir de sus influencias
Colonias de los marineros focenses (Focea: ciudad jonia de la actual Turquía) desde el siglo VII a. C.
Influencia en la población íbera: alfabeto, trabajo de los metales, cultura, arte
Los griegos traían a la Península cerámicas de lujo, perfumes, vino y aceite y exportaban metales, sal, esparto y lino
Principales colonias: Rhode (Rosas), Emporion (Ampurias), Sagunto
Restos artísticos escasos (sucesos históricos)
Emporion
Restos del templo de
Asklepios o Asklepeion,
dios de la medicina
Plano de Emporion
Escultura de Asklepios, dios de la medicina (s. III
a. C.)
Hallada en Ampurias
Crátera griega. Representa un episodio del ciclo
dionisíaco.
Hallada en la necrópolis de Los Nietos,
Cartagena