Download ESCULTURA_GRIEGA

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1) La escultura tuvo como protagonista al ser humano.
2) Los escultores griegos trataron de plasmar la belleza física del cuerpo
humano, por tanto, a los hombres y mujeres se tendió a representarlos
desnudos o usando técnicas que insinuaban la anatomía humana (Ej.
Paños mojados de Fidias).
3) Se dio una inclinación a la idealización del cuerpo humano. Se trató de
reflejar la belleza idealizada, sin defectos. Aunque en la época helenística
de dio un giro hacia un tipo de realismo, en el cual las figuras aparecen
realizando acciones comunes aunque no muestran su aspecto natural.
4) La belleza se entendía como la armonía entre medidas, de proporción
entre las partes del cuerpo. La belleza residía en la relación numérica de
cada parte con la inmediata y de todas con el conjunto.
5) Los artistas griegos no se limitaron al exterior de las figuras sino que
trataron de exteriorizar estados de ánimo (expresiones del espíritu)
desde la impasibilidad de las esculturas de la época arcaica, a la
serenidad de la estatuaria de la época clásica, hasta llegar a gestos de
dramatismo, de dolor y desesperación de ciertas obras de la época
clásica pero sobre todo helenística.
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6) Otra preocupación fundamental fue la plasmación del
movimiento. Partiendo del hieratismo (falta de movilidad) de las
representaciones escultóricas arcaicas, se llegaba a los
movimientos serenos y contenidos de la época clásica (apolíneo)
hasta desembocar en figuras que se agitaban, retorcían
convulsivamente, se movían violentamente o estaban en
disposiciones forzadas (dionisíaco), como ocurrió en los momentos
finales del clasicismo y en la etapa helenística.
7) Era una escultura policromada. Las obras escultóricas (hechas en
terracota o mármol) se cubrían de colores, aunque este aspecto no
se puede apreciar en la actualidad por no haberse conservado
pinturas en la mayoría de las estatuas (además muchas de ellas son
copias romanas). Con ello acentuaban el sentido de realidad
8) Los materiales utilizados fueros diversos: *Terracotas
(figuras
de barro cocido). Sobretodo en la época arcaica. Las acróteras de
los templos se solían hacer en este material. *Caliza. *Mármol. Fue
el material más empleado y en el que están hechos los mejores
ejemplos de estatuaria griega.
*Bronce.
*Oro y marfil.
Esculturas crisoelefantinas.
 9) Los griegos hicieron diversas tipologías de esculturas,
principalmente
de bulto redondo, pero también hubo numerosos
relieves (altos y bajos).
10) Función. En un origen la esculturas griegas estaban destinadas a
los templos, bien al culto de los dioses o como exvotos (ofrenda que se
le ofrecía a la divinidad como agradecimiento de un don recibido); y a
tumbas. También fueron frecuentes las representaciones de atletas
desnudos, de damas haciendo una ofrenda, escenas mitológicas o
hazañas guerreras.
Durante la edad arcaica encontramos dos tipos
básicos,
El kouros (kouroi en plural): jóvenes
desnudos, de aspecto atlético, con función
religiosa (exvotos)
La koré (korai en plural): mujeres vestidas
con una túnica y velo, frecuentemente
sacerdotisas del Dios Apolo
Figuras
influenciadas por
la plástica egipcia
dado el notable
frontalismo,
la
geometrización del
cuerpo humano y
la
falta
de
expresividad y la
ausencia total de
movimiento.
TRÍADA DE
MICERINO
(3000 a.C.)
KUROS DE
ANAVISSOS
(SIGLO VI a.C.)
CARACTERÍSTICAS
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Esculturas realizada en
piedra caliza y mármol.
Rigidez:dificultad para doblar
dedos y extremidades.
Ausencia de movimiento.
Las figuras son auténticos
bloques:dificultad para
separar los brazos del
cuerpo.
Ojos almendrados que
sobresalen debajo de una
frente estrecha.
Pelo ordenado en superficies
geométricas (recuerda al
“peinado de pisos”).
Expresión hierática fruto de
la herencia oriental.
A la falta de expresividad
contribuye la “sonrisa arcaica”.
Figuras dominadas por la ley de la
frontalidad y la ley de la simetría:
el cuerpo está realizado para ser
contemplado exclusivamente de
frente y dividido en dos mitades
exactamente iguales.
Carácter votivo son ofrendas o
dedicadas a los dioses
•Sonrisa arcaica.
•Ojos almendrados.
•Simetría bilateral
•Prototipo de “kuros”.
•Geometrización en el cabello.
KUOROS DEL MUSEO
METROPOLITANO DE NUEVA
YORK
Moscóforo
Escuela arcaica (s.VI a.C.)
KORÉ DE QUÍOS
KORÉ DEL PEPLO
Dama de Auxerre
Escuela de Creta
(VII a.C.)
Dama de Auxerre
(Reconstrucción)
Escuela de Creta (VII a.C.)
Durante este periodo en la escultura perviven
algunos rasgos arcaicos (rigidez, sonrisa
arcaica...) junto con los nuevos valores que se
implantaron en el clasicismo (movimiento,
expresión de sentimientos, naturalidad, etc.)
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Obras:
1- Relieves del frontón del templo de Afaia en Egina. (s. V a. C.). Eran esculturas
que estaban en relación al marco arquitectónico en el que se inscribían, por
tanto, la composición se adaptaba a la forma triangular del frontón, apareciendo
desde figuras erguidas en el centro hasta arrodilladas inclinadadas, tumbadas a
medida que nos acercabamos a las esquinas. La escena muestra a un grupo de
guerreros en plena lucha, donde el dinamismo de sus cuerpos nos indica el
camino hacia el clasicismo mientras la sonrisa arcaica nos remite a la época
arcaica.
Relieves del frontón del templo de Zeus en Olimpia. Desarrolla
temas como el de un grupo de mujeres que estaba siendo
atacado por centauros y que tratan de evadirse de sus
captores. El movimiento está representado con gran maestría.
El trono Ludovisi. Son varios relieves. Combinan rasos arcaicos y clásicos.
Resaltar las formas anatómicas más onduladas y la mayor sensación de
movimiento. Temas: a) El nacimiento de Afrodita; composición simétrica,
vestidos que sugieren las formas anatómicas, pliegues poco naturales.
El Auriga de Delfos (s. V a.
C.). Es una estatua de
bronce. Formaba parte de
un grupo escultórico mayor.
Se trata de una figura rígida
(de pie), con
sonrisa
forzada. La túnica del
Auriga se compone de
pliegues que caen de forma
vertical
que
han
sido
comparados
con
las
acanaladuras del fuste de
una columna. El cabello lo
presenta
con
rizos
ordenados geométricamente
y en disposición geométrica
(no natural
Zeus lanzando el rayo.
Poseidón con su tridente
Estatua de bronce que se
encontró en el mar cerca del
cabo Artemisón. La movilidad
de piernas y brazos contrasta
con el arcaísmo de la cabeza y
el rostro.
Guerrero de Riace
Se alcanza el IDEAL DE BELLEZA GRIEGO, aunque todavía
no se alcanza plenitud en la expresión).
La escultura de este período se puede analizar a través de la
personalidad de sus artistas más destacados.
CARACTERÍSTICAS
◦ a) Dominio de la anatomía.
◦ b) Aplicación del canon de belleza: proporción matemática entre las
diferentes partes del cuerpo. consiguen dominar las proporciones.
◦ c) Logro de la simetría: relación armoniosa de unas partes del cuerpo
con otras.
◦ d) Se consigue plasmar el movimiento, aunque todavía contenido.
◦ El “contraposto” (se inventa en Grecia para romper la “ley de la
frontalidad”: manifiesta una pierna que avanza y la otra se mantiene
rígida y cargada, si un hombro se levanta el otro desciende.
◦ e) Se utiliza el escorzo los miembros se mueven con naturalidad,
adoptándo distintas posiciones. Así, los brazos se despegan del
cuerpo y se colocan en diferentes posturas.
◦ f) Representación de la personalidad del personaje
◦ g) Tratamiento más delicado de la piel.
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MIRÓN se caracteriza por:
La
pasión
por
el
movimiento, predominando
en sus obras composiciones
en arco de círculo.
Y la peculiar concepción de
la escultura como imagen de
un instante fugitivo (capta el
movimiento en el momento
de máximo esfuerzo del
ejercicio atlético, con lo que
plasma
el
máximo
desequilibrio del cuerpo).
EL DISCÓBOLO
Original en bronce,
copia en mármol
Composición basada en
formas geométricas
en tensión (triángulos –estabilidady arcos –dinamismo-)
Cabellos sin realce
formado por rizos uniformes
y geometrizados
Rostro sereno, con cierta
inexpresividad (no refleja
esfuerzo)
Estudio anatómico, pero
adolece de cierta planitud
Representación de atleta en
actividad física. Pero falto
de dinamismo. Postura irreal.
1`55 m.
Destaca como broncista y constructor
de exvotos atléticos.
Se centra en conseguir:
◦ - La anatomía idealizada:
glorifica los torsos y los
músculos (cuerpos ideales).
◦ Las
soluciones
a
los
problemas de estabilidad.
◦ - Las escribe el proporciones
numéricas ideales: “Canon”, en
el que establece el canon ideal
de “un cuerpo igual a siete
cabezas”.

Se centra por lo tanto en el
carácter anatómico de las figuras,
ignorando la plasmación de
cualquier sentimiento: trata las
cabezas
como
esferas
inexpresivas.
DORIFORO
La estabilidad se une al movimiento
Actitud de avanzar.
“Contraposto”
Canon: el cuerpo mide siete
cabezas.
Todos los costados presentan
calidades distintas pero armoniosas
DIADUMENOS
Policleto (s.V a.C.)
Amazona herida
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Está considerado como el máximo paradigma del
clasicismo. Trabajó junto a sus ayudantes y discípulos
en la decoración escultórica del Partenón.
Los caracteres de su obra escultórica son:
-La belleza idealizada de sus figuras, con
expresiones en los rostros que no traslucen ni
sufrimiento ni gozo.
-Centrar el interés en el estudio de la anatomía
humana.
-La naturalidad en el drapeado- los pliegues de
las telas- que adquieren un carácter móvil y difuso
frente a la geometrización propia del arcaísmo.
-La invención de la técnica de los “paños
mojados” (drapeado). Daba a las figuras vestidas
(femeninas) cierto sentido de desnudez al sugerir
debajo de los ropajes, que se adherían al cuerpo, las
formas de este.
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Obras que efectuó:
Frontones del Partenon :
1- Oriental. Tema
del
nacimiento
de
Atenea, asistida por la
Parcas. Las figuras se
disponen
con
toda
naturalidad
(movimiento, actitudes)
pese a ceñirse a los
límites del espacio que
ocupaban.
También
llaman la atención los
ropajes con pliegues que
se arrugan y se adaptan
a la forma de la figura
con un tratamiento más
real.
2-Occidental. Tema
del enfrentamiento entre
Poseidón y Atenea por el
control de Atenas.
Friso de las Panateneas.
Estaba en los muros
exteriores de la naos del
Partenón.
Representaba una
procesión de atenienses,
que llevan el “jitón”
bordado por ellos
mismos a Atenea en las
fiestas panatenaicas.
Estos aparecen al lado
de los dioses a los cuales
van a honrar. En estos
relieves se da una mayor
flexibilidad de los
pliegues, movimientos
suaves de brazos y
piernas y posturas
elegantes. Tiene 160 m
de longitud.
Fidias. Relieve
Metopa
Centauromaquia
Metopas. Representan
personajes mitológicos en
escenas de lucha, como el
enfrentamiento entre los
lapitas y los centauros en
tiempos de Teseo, mítico rey
de Atenas. Destacan las
expresiones de dramatismo
en los rostros de los
personajes. Igualmente se
muestran : Amazonas,
Gigantes o escenas de la
guerra de Troya.
Atenea
Adaptación al marco sin Atenea Poseidón
cambiar de escala
Fidias. Frontón oriental del Partenón
Nacimiento de Atenea (recreación)
Fidias. Frontón occidental de Partenón
Elección del patrono (recreación)
Fidias. Frontón oriental del Partenón
Nacimiento de Atenea (recreación)
Fidias. Frontón occidental de Partenón
Elección del patrono (recreación)
Fidias. Detalle del frontón del Partenón

Atenea Lemnia.
Estatua encargada
por los iudadanos
de Lemnos para
colocarla en su
Acrópolis.
Sobresale en ella
la elegancia de los
pliegues que
revela la esencia
divina del
personaje.
El Zeus de Olimpia. Estatua de gran tamaño
destinada para el templo de Zeus en el
santuario de Olimpia, en la que este dios se
mostraba sentado en su trono.
Atenea Parthenós. No se conserva,
pero se conoce por testimonios.
Esta escultura que se situaba en el
interior de la naos del Partenón.
Estaba hecha con placas de oro y
marfil (crisoelefantina). Medía
unos 10 m de altura.
Fidias (S. V a.C.)
Atenea Partenos
(recreación)
◦ a) Se transforman los ideales anatómicos: canon más esbelto (Lisipo lo
establece con su Apoxiomeno: un cuerpo igual a ocho cabezas, siendo
ésta más pequeña).
◦ b) Se acentúan los movimientos (la Ménade de Scopas).
◦ c) Se conquista definitivamente el volumen, es decir, la tercera dimensión
(el Apoxiomeno): la disposición de los brazos (con uno en claro escorzo)
hace que se involucre un espacio y que la escultura se pueda contemplar
desde distintos puntos de vista.
◦ d) Mayor realismo, mostrando actitudes menos heroicas y más cotidianas,
con figuras que se hacen más libres y pierden majestuosidad,
acentuándose el naturalismo en gestos y actitudes.
◦ e) Esto conlleva la individualización de los retratos.
◦ f) Mayor expresividad facial: se muestran los sentimientos (pathos).
Frente a la serenidad anterior, se aprecia en estos momentos un
humanismo desgarrado, expresando los sentimientos.
◦ g) Se prescinde de los pliegues mojados.
◦ h) Introducción en la iconografía del desnudo femenino integral, lo que
supone la creación de un ideal anatómico de mujer distinto al masculino
(las Venus).
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También son tres los artistas más significativos de este período:
Lisipo, Praxiteles y Scopas.
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Fue un artista contemporáneo
de Alejandro Magno (fines s. IV
a.C.) , del cual hizo varios
retratos, en los que se muestra
a este personaje de manera
idealizada.
Modifica los ideales anatómicos
de Policleto, mediante un canon
más alargado (ocho cabezas) y
la mezcla de músculos y grasa
en la anatomía.
Además, sus esculturas reflejan
la conquista definitiva de la
tercera dimensión, a través de
escorzos
y
de
líneas
transversales
cruzadas
por
delante del cuerpo.
APOXIOMENOS
Lisipo. Canon
Lisipo (s IV a.C.)
Hércules Farnesio
LISIPO:
POLICLETO: DORÍFORO (V a.C.)
APOXIOMENO (IV a. C.)
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Es el escultor de la delicadeza, la
elegancia, la belleza y las superficies
suaves, lo que ha llevado a algunos
críticos a calificar de blandas a sus
figuras, incluso de afeminadas.
·
También es característico de sus
obras la nostalgia en el rostro.
· Destaca por el gran contrapposto de
sus figuras, dando así lugar a la curva
praxiteliana: leve ondulación de la
cadera. Tanto que en algunas figuras
como el APOLO SAUROCTONO (Apolo
jugando con un lagarto), el dios necesita
un punto de apoyo para no caer.
· Destacará también por la introducción
del desnudo femenino a través de su
AFRODITA CNIDIA, que se convertirá en
modelo para las imágenes posteriores.
Presenta a la diosa desnuda en actitud
de salir del baño, siendo considerada
por los antiguos como la más hermosa
escultura del mundo.
Trabaja en mármol y no en bronce.
Hermes y Dionisio
Apolo Sauroctono
Venus de Cnido
Se distingue por:
 ·
El
dramatismo
que
imprime a sus figuras:
Scopas rompe el perfecto
equilibrio del arte clásico a
favor de la exaltación, de la
representación
de
los
sentimientos exacerbados,
de lo que se ha denominado
Phatos
que
queda
perfectamente reflejado en
el patetismo de las bocas
entreabiertas, angustiosas, y
en los ojos anhelantes.
 · Una cierta preferencia por
los perfiles helicoidales, con
lo
que
acentúa
el
movimiento.
MÉNADE FURIOSA
Se produjo una dispersión de los centros artísticos y las obras
para facilitar su estudio se suelen agrupar por escuelas:
Atenas, Rodas, Pérgamo, Alejandría, etc.
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

1-La idea de belleza y de armonía que todavía perduraba en algunas
obras (Ejemplo: la Venus de Milo)- sin
embargo esta tendencia fue sustituidas
por el concepto de realidad, de reflejar
al ser humano tal como era, sin tratar
de esconder sus defectos.
2-Si
hasta
el
momento
solo
apreciábamos la hermosura de cuerpos
juveniles, el tipo de representaciones
En la época helenística no sólo se
representa la hermosura de cuerpos
juveniles sino que representan niños y
viejos, viejos.
Asimismo aparecen figuras feas y
grotescas que nos enseñan seres
deformes, enfermos, obesos, etc.
3-Por otra parte se dio el desarrollo
del retrato en conexión con la línea
realista que se estaba imponiendo en
la escultura y con la tendencia al
individualismo y a representar figuras
notables de la sociedad griega (desde
el s. IV a.C.).



La elegancia y la serenidad de las posturas paso a un
creciente dinamismo, tanto de los miembros del cuerpo
como de los ropajes, llegando a ser desbordado.
Se dio una inclinación a representar gestos y actitudes de
desesperación y dramatismo, que contrastaban con las de
tranquilidad y equilibrio
que se desprendían de las
esculturas clásicas en general.
La temática se centró en figuraciones de dioses y atletas,
durante el helenismo se continuaron representando
divinidades pero) sin evidenciar respeto por su condición
divina. Asimismo abundaron temas mundanos y callejeros,
así como de la vida cotidiana.
Escuela de Atenas y
el Peloponeso
Torso Belvedere.
Escuela neoática.
El “niño de la
espina”.
Época helenística.
Escuela Ática.
Venus de Milo
Época helenística.
Leócares (Escuela Ática)
Apolo de Belvedere
Escuela de
Rodas
Época helenística.
Toro Farnesio
Escuela de
Rodas
Laocoonte y
sus hijos.
Escuela de
Rodas
Victoria de Samotracia
Escultura Pérgamo.
Galo
Moribundo
Galo
suicidándose
Copias en mármol de original
en bronce
Gálata moribundo
Gálata suicidándose.
Monumento de Átalo I
(reconstrucción)
Escultura de Alejandría
Escuela de Antioquía
Venus Calipiga
ARCAÍSMO
ESTILO SEVERO
CLASICISMO
ESTILO SEVERO:
AURIGA DE DELFOS
CABEZA DE
KUROI
ARCAICO
2º CLASICISMO:
HERMES
HELENISMO: LAOCOONTE
ARCAÍSMO
CLASICISMO
HELENISMO
FIDIAS: PRIMER
CLASICISMO
KORÉ
ARCAICA
PRAXITELES:
2ºCLASICISMO
HELENISMO:
VENUS DE MILO